1. EL BARROCO
ALBERTO VÁZQUEZ
MAURICIO MANERA
PABLO VILLAGRASA
PABLO URSÚA

2. EL BARROCO
Se conoce como Barroco al período de la historia cultural
de Occidente que abarcó desde 1600 hasta la mitad del
siglo XVIII. Fue una consecuencia de la lucha religiosa a
causa del conflicto entre protestantes y católicos. Provocó
un cambio de mentalidad.
Significó el triunfo de los sentimientos exaltadosdando una
visión mística influida por la religión y dejando de lado el
optimismo.
Es una épocacontrapuestaal Renacimiento que destaca por
un presente sentimiento de desconfianza, pesimismo y
desengaño.
Aspectos políticos:
-Despreocupación y debilidad de los monarcas.
-Corrupción.
-Bancarrota del estado
Aspectos Sociales:
-Caída demográfica : Guerras, hambres y migraciones a la
periféria y América.
-La burguesía no tiene dinero para crear industria.
-Empobrecimiento general y fuertes subidas de impuestos.
Aspectos Económicos:
-Contraste pobre-rico.
-Escasez de mano de obra.
-Aumento de la mendicidad

3. La cultura barroca
En filosofía se desarrollaron el racionalismo y el
empirismo.
La música experimento un desarrollo espectacular.
La literatura vivió uno de sus momentos de mayor
esplendor con figuras como Shakespeare y Cervantes.
La revolución científica
El espíritu racional fue la base sobre la que se produjeron
los avances científicos del s.XVII, y el desarrollo científico
se aceleró.
Los nuevos métodos de investigación condujeron a grandes
progresos en las ciencias y numerosos descubrimientos:
Galileo confirmo las teorías heliocentristas de Copernico,
pero la Iglesia le obligo a renegar de sus descubrimientos.

4. Kepler formulo las leyes que rigen las orbitas de los
planetas e introdujo el lenguaje matemático en la
astronomía.
Newton formulo la ley de la gravitación universal y realizo
investigaciones en óptica que le llevaron a formular la
teoría general de la luz.

5. El arte Barroco
Se basó en las formas clásicas. Los artistas barrocos
pretendían representar la realidad sin idealizarla y exaltar
los sentimientos del espectador.
Se realizaron obras llenas de movimiento utilizando líneas
curvas y contrastes de luz y color, existiendo abundante
decoración.
Los temas religiosos fueron los más numerosos.
En los países con monarquías absolutas destacaron las
obras con contenido político y de exaltación de los reyes,
también se representaron escenas cotidianas y paisajes
El arte barroco fue concebido con el objetivo de emocionar
y llamar la atención del espectador.
Características:
Uso de la línea curva y de columnas salomónicas
Utilización de efectos luminosos
Abundancia de decoración y de adornos
Utilización de materiales ricos
La ciudad se articuló en torno a una serie de plazas y
avenidas que unían las principales basílicas.

6. El BARROCO EN EUROPA
La arquitectura Barroca en Europa
Francia: Se caracterizo por dar preferencia a las líneas
rectas y por una decoración menos abundante. Un ejemplo
es el palacio de Versalles.
Su construcción fue ordenada por Luis XIV como
residencia real, y constituye uno de los complejos
arquitectónicos monárquicos más importantes de Europa.
Versalles comprende tres palacios: Versalles, Gran Trianón
y Pequeño Trianón, además de infinidad de edificios
situados en la villa, grandes y pequeñas caballerizas, con
estanques, bosque y un gran jardín clasicista, ordenado y
racionalizado

7. Inglaterra: Se caracterizo por una arquitectura basada n
gran influencia de la obra de Palladio, arquitecto Veneciano.
Sacro Imperio: mezcló elementos góticos. Los centros más
importantes fueron Austria y Bohemia
Roma, Capital de la Contrarreforma
Tras el Concilio de Trento los papas realizaron numerosas
obras en Roma para resaltar su papel de cabeza del
catolicismo.
Gian Lorenzo Bernini fue el arquitecto elegido por los
papas para realizar los proyectos más llamativos, como la
plaza de San Pedro y el Baldaquino.
La arquitectura Barroca en Italia
- El centro de la arquitectura barroca italiana será la ciudad
de Roma, donde se producen grandes trasformaciones
urbanas mediante trasformaciones ornamentales, que
consisten en el embellecimiento de la ciudad mediante
grandes fachadas, fuentes, arquitecturas efímeras, etc.
1. Carlo Maderno
-Maderno es uno de los más importantes arquitectos del
periodo de transición, durante las primeras décadas del
barroco romano, destacando entre sus obras las siguientes:
La Iglesia de Santa Susana: Su fachada
tipológicamente responde al tipo que puso de moda la
Compañía de Jesús con la de la Iglesia del Gesú de
Roma, realizada por Giacomo della Porta.

8. San Pedro del Vaticano:Prolonga la planta de la cruz
griega por la parte de los pies, llegando así a un
compromiso entre el tipo de cruz latina y el de cruz
griega y levanta una gran fachada, baja para así admirar
la cúpula de Miguel Ángel, desarrollándose
longitudinalmente y no en altura, pese a la gran
monumentalidad de sus columnas y pilastras corintias
de orden gigante; como remate un frontón central y
ático coronado por estatuas.
2. Gian Lorenzo Bernini
- En el Barroco pleno, entre 1630 y 1680, encontramosa los
arquitectos más conocidos.
- Bernini se inspira en Miguel Ángel y en la Roma antigua,
pero con criterios de teatralidad, escenográficos y urbanos.
Su arquitecturaserá sencilla, pero de gran monumentalidad

9. y criterio escenográfico, multiplicando el dinamismo y la
decoración.
- Sus principales obras arquitectónicas son:
Baldaquino de San Pedro del Vaticano : Manifiesto en
bronce de la estética barroca sobre la tumba del
apóstol, de 29 metros de altura, recargado con
abundanteselementos decorativos, tratamiento distinto
y rupturista de los órdenes clásicos, cuatro columnas
salomónicas con capitel de orden compuesto sostienen
un entablamento ondulado, coronado por un dosel,
decorado con figuras de ángeles y niños, sobre el que
se alzan cuatro volutas que convergen en el globo
terráqueo que sostiene una cruz.
Columnata de la Plaza de San Pedro del Vaticano: De
plantacon dos tramos, uno trapezoidal y otro ovalado,
contribuyendo con su perspectiva a empujar hacia el
fondo la fachada del templo; todo el conjunto está
rodeado por cuatro filas de columnas de orden colosal.

10. La plaza que se forma es concebida como una gran
atrio destinado a la celebración de ceremonias masivas,
dotándola de una gran teatralidad y la escenografía.
Iglesia de San Andrés en el Quirinal: De planta
elíptica, al igual que la cúpula, con el eje mayor
paralelo a la puerta, en la fachada un pórtico con un
entablamento curvo, convexo, y volutas que sostienen
el escudo de la familia papal.
Fuente de los Cuatro Ríos:se encuentra en la Piazza
Navona de Roma y se compone de una base formada
de una gran piscina elíptica, coronada en su centro de
una gran mole de mármol, sobre la cual se eleva un
obelisco; las estatuas que componen la fuente son
alegorías de los cuatro ríos principales de La Tierra
(Nilo,Ganges, Danubio, Río de la Plata); además
árboles y plantas emergen del agua entre rocas.

11. 3. Francesco Borromini
Francesco Borromini fue un arquitecto que también trabajó
en Roma, pero presenta importantes diferencias con
respecto a Bernini pues tiende a un mayor dinamismo y
barroquismo en las líneas, con edificios y espacios
centrípetos. Sus clientes serán las órdenes religiosas.
Algunas de las obras más importantes de Borromini
son:Iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes e Iglesia de
San Ivo de la Sabiduría.
.
La escultura barroca en Europa
Características generales
Se impuso el realismo en las representaciones
Las representaciones mostraban un gran patetismo. Se
exaltaron los sentimientos y se dio mucha teatralidad a los
gestos.

12. Las figuras adquirieron gran movilidad, energía y vitalidad,
composiciones complejas
Se potenciaron los efectos luminosos
La temática de las esculturas barrocas fue muy variada. En
los países católicos eran frecuentes las representaciones
religiosas. En todoslos casos se desarrollaron los retratos y
la mitología
Bernini, el escultor barroco
Además de arquitecto, Bernini fue el principal escultor del
Barroco, tuvo dos grandes influencias:Las obras de Miguel
Ángel y la escultura helenística del Vaticano
Obras: Apolo y Dafne; la tumba de Urbano VIII
La escuela francesa
Se caracterizo por depender de los encargos de la corona,
sus esculturas resaltaban la monarquía y el poder; las
figuras eran modelos idealizados y menos expresivos, los
movimientos eran rígidos.

13. La pintura barroca en Europa
Características generales
Se impuso el realismo
Las composiciones fueron menos simétricas y dieron mayor
movilidad y fuerza a alas representaciones
Se generalizaron los fuertes efectos luminosos y se empleó
la técnica del claroscuro.
Las representaciones tenían gran emotividad
Temática variada: religión, retratos, mitología, imágenes de
la vida cotidiana, paisajes y bodegones.
La pintura barroca tuvo su origen en Italia, pero al
difundirse por Europa dio lugar en cada país a escuelas
propias.
Italia
La figura más destacada fue Caravaggio. Se caracterizó
por el naturalismo con que representa a los personajes que
tomaba de la realidad y por el empleo de la técnica del
tenebrismo. Ésta consiste en contrastar zonas muy oscuras
con otras fuertemente iluminadas.Entre sus obras más
famosas se encuentra ”La vocación de San Mateo” y “La
conversión de San Pablo”.
Holanda
El pintor más destacado fue Rembrandt, que usó con
maestría el claro-oscuro. Realizó retratos de gran realismo,

14. pintó temas religiosos y escenas de la vida cotidiana, como
“La ronda de noche” “Los síndicos de Pañeros
Flandes
El pintor más famoso fue Rubens, conocido por sus
composiciones de gran movimiento y rico color, como “El
descendimiento de la Cruz”ó “Las Tres gracias.

15. Su discípulo Van Dyck, trabajó en Inglaterra donde realizó
cuadros de gran elegancia, como el retrato de “ Carlos I de
Inglaterra”.
Francia
La pintura barroca en Francia fue más clasicista y serena, y
estuvo en muchos casos destinada a exhaltar el poder
absoluto del Rey.Los pintores más destacados fueron
Poussín, y Claudio de Lorena, que fue un gran paisajista.

16. EL BARROCO EN ESPAÑA
La arquitectura Barroca en España
La arquitectura del Barroco es la que se produjo en el
territorio actual de España durante el siglo XVII y los dos
primeros tercios del siglo XVIII, periodo histórico
correspondiente a distintas conformaciones territoriales de
la Monarquía Hispánica de los últimos Austrias y los
primeros Borbones.
Para la arquitectura española en la América española de la
época se suele utilizar el término Barroco Colonial.
La arquitectura española del Barroco en el siglo XVII
La primera mitad del siglo XVII constituye el inicio de la
arquitectura barroca en española. Este primer barroco está
muy vinculado a Juan Herrera y a su principal monumento,
El Monasterio de El Escorial.

17. En la Corte, durante el siglo XVII, se cultivó un barroco
autóctonocon raíces herrerianas, basado en la construcción
tradicional con ladrillo y granito, y el uso de empinados
chapiteles o cubiertas de pizarra, que se rastrea en el
llamado Madrid de los Austrias. El principal representante
de esta línea fue Juan Gómez Mora.
Alonso Cano más conocido como escultor y pintor, fue
también un excelentearquitecto que provocó una verdadera
revolución en la arquitectura española de la segunda mitad
del XVII. La obra arquitectónica más importante que
acometió fue la Catedral de Granada.
En Castilla y la Corte sobresalió una familia especializada
en el diseño de retablos, los Churriguera de la que José
Benito es su más destacado exponente. Entre 1680 y 1720,

18. los Churriguera popularizaron la combinación de Guarini
conocida como "orden supremo", que columnas
salomónicas y orden compuesto.
La arquitectura española del Barroco en el siglo XVIII
Ya en el siglo XVIII la riqueza y la fantasía decorativas
alcanzan su apogeo en las construcciones de la familia
Churriguera (Plaza Mayor de Salamanca), Ribera o
Fernando Casas Novoa, dentro del barroco gallego, la obra
que mejor lo representa es la Fachada del Obradoiro de la
Catedral de Santiago de Compostela.
En el siglo XVIII se dio una dualidad de estilos, por un lado
estuvo la línea del barroco tradicional, castizo o mudéjar
(según el autor) cultivada por los arquitectos autóctonos y,
por otro, un barroco mucho más europeo, traído por
arquitectos foráneos a iniciativa de la Monarquía, que
implanta un gusto francés e italiano en la Corte. Los
principales ejemplos de esta arquitectura son los Palacios
Reales de Madrid y de la Granja de San Ildefonso en
Segovia.

19. El ascenso al trono de Carlos III en 1759 traería consigo la
liquidación del barroco. En la Corte, el Rey llevó a cabo
una serie de reformas urbanísticas destinadas a higienizar y
ennoblecer el insalubre Madrid de los Austrias. Muchas de
estas obras fueron acometidas por su arquitecto predilecto,
el italiano Francesco Sabatini, en un lenguaje clasicista
bastante depurado y sobrio.
UNO DE LOS PRINCIPALES MONUMENTOS DEL
BARROCO ESPAÑOL :
BASÍLICA DE NUESTRA SEÑORA DEL PILAR DE
ZARAGOZA

20. La Catedral-Basílica de Nuestra Señora del Pilar es el
templo barroco más grande de España y uno de los más
importantes de su época. Está considerado como el primer
templo mariano de la Cristiandad, puesto que en él se
conserva y venera la columna (o pilar) que según la
tradición fue puesta por la Virgen María, que, viviendo aún
en Jerusalén, se habría aparecido en carne mortal al apóstol
Santiago el día 2 de enero del año 40 a. C. María habría
mandado construir una pequeña capilla para guardar la
columna, edificándose posteriormenteuna iglesia románica,
luego una mudéjar, que fue destruida por un incendio,
siguiéndole una iglesia gótica, precursora de la actual de
estilo barroco. Sus dimensiones : 130 m. de largo por 67 de
ancho, coronado por once cúpulas, diez linternas y cuatro
torres.
Fue diseñado a partir de varios proyectos, que encabezaron
los maestros de obras zaragozanos Felipe Busiñac y Felipe
Sánchez, y los continuó el prestigioso arquitecto real
Francisco de Herrera el Mozo. Las obras dieron comienzo
en 1681y tras la ampliación del templo culminada en 1730
la Basílica alcanzó las actuales dimensiones. Finalmente, en
1765, culminó la reforma con las aportaciones de Ventura
Rodríguez.
La escultura barroca en España
La temática tratada es casi exclusivamente religiosa y sólo
en el ámbito de la Corte se realiza la esculturamonumental.
Los temas mitológicos y profanos están ausentes. También
se realizan retablos, donde aparecen figuras exentas y en
bajorrelieve.

21. En la escultura del Barroco español destaca con mucho la
imaginería, siendo el material más utilizado la madera,
siguiendo la tradición hispana. En estas obras se utiliza la
técnica del estofado y la policromía. Las figuras son
realizadas para iglesias, conventos y para las procesiones de
Semana Santa.
Se extiende el sentido realista, las imágenes aparecen con
ricas vestiduras, cabello natural, ojos y lágrimas de cristal y
otros postizos. La finalidad de estas esculturas es provocar
una profunda emoción religiosa en el espectador.
La Escuela Andaluza: Extendida por Sevilla, Granada y
Málaga, se huye de la exageración, la idealización,
predomina la serenidad y las imágenes bellas y equilibradas
con un modelado suave, destacan algunos escultores como
Martínez Montañés y Alonso Cano.
La Escuela Castellana: centrada en Valladolid y Madrid,
se presenta una escultura tremendamente realista, cuyas
señas de identidad son la talla completa, el dolor y la
crueldad con abundancia de sangre, profundo dinamismo,
caricaturización de los personajes malvados, intenso
modelado y unos rostros con fuerte expresividad. Destacan
algunos escultores como Francisco del Rincón y Gregorio
Fernández.

22. La pintura barroca en España
La pinturabarroca españolase caracterizó por el realismo y
el predominio de los temas religiosos. Los más frecuentes
fueron las Inmaculadas y los martirios, los milagros, los
éxtasis y las penitencias de los santos. Además, se
realizaron retratos sobre todo de personajes de la corte
como bodegones y temas mitológicos, restringidos a los
ambientes más cultos.
Los primeros pintores del Siglo XVII adoptaron el
tenebrismo. Posteriormente, abandonaron esta técnica y
utilizaron la luz para matizar colores, esfumar los contornos
y crear sensación de espacio
La escuela Valenciana
Estuvo representada por Ribalta, que pintó San Francisco
abrazando al Crucificado; y Ribera, que se instaló en
Nápoles y realizó obras como el Martirio de San Sebastián
y la Inmaculada Concepción.

23. La escuela Madrileña
En la escuela madrileña el pintor más destacado fue
Velázquez, otras figuras fueron Carreño de Miranda,
retratista de Carlos II, de la Familia Real y de la nobleza,
Claudio Coello, que se destacó por sus retratos y temas
religiosos, como la adoración de la Sagrada Forma.
La escuela Andaluza
Los pintores más famosos fueron Zurbarán y Murillo.
Zurbarán realizó magníficos bodegones y numerosas obras
para las órdenes religiosas, como San Hugo en el refectorio
de los Cartujos. Murillo elaboró obras de gran luminosidad
y riqueza de colorido, especialmente de temática religiosa
como Inmaculadas y series para conventos; también pintó
escenas infantiles y de la vida cotidiana, como Niños
comiendo melón y uvas.
VELÁZQUEZ

24. La vida y obra de un gran pintor
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez fue el gran genio de
la gran pintura española. Comenzó su formación en Sevilla
dentro del tenebrismo, realizando obras cómo La Vieja
friendo huevos o el Aguador de Sevilla.
En 1623 se trasladó a Madrid, donde se convirtió en un
pintor del Rey Felipe IV. Se inicia así su período de
madurez. Realiza de aquella los primeros retratos de sus
reyes y temas mitológicos, como El triunfo de Baco,
también conocido como Los borrachos.
En 1629 viajó a Italia por encargo del Monarca para
comprar obras de arte. En este país recibió la influencia de
los artistas italianos; gracias a eso abandonóel tenebrismo y
adoptó un colorido de tonalidades verdosas y azuladas y
una luz más natural, como reflicte en la obra La fragua de
Vulcano.
A su regreso a Madrid en 1631, con su nueva técnica pintó
varios retratos de los Reyes y de los bufones y la rendición
de Breda.

25. Entre 1649 y 1651 viajó por segunda vez a Italia donde
pintó dos lienzos de la Vila Médici.
Los cuadrosrealizados a su regreso se caracterizaban por la
maestría adquiridaen la técnica de la perspectiva aérea, que
dibuja con poca nitidez los contornos de las figuras situadas
al fondo, porque el aire que se interpone entre ellas impide
apreciarlas con nitidez.
A esta época final pertenecen Las Meninas y Las
Hilanderas.

26. El cuadro más famoso de Velázquez fue la obra titulada
Las Meninas, una obra maestra

27. Las Meninas tiene un esquema compositivo centrado en la
Infanta Margarita. A su alrededor se sitúan sus dos damas
de honor (Agustina Sarmiento y Isabel de Velasco)
Sus dos enanos (María Bárbola y Nicolás Pertusato
¨Nicolasito¨) y dos funcionarios de la casa Reina, una
cuidadora (Marcela de Ulloa). En la puerta que se abre a
una escalera, al fondo, el pintor sitúa el aposentador real,
José Nieto Velázquez. El cuadro se completa con el
autorretratodel pintor y con los retratosde los Reyes Felipe
IV y Mariana de Austria, reflejado en el espejo del fondo.
El grupo ocupado a su mitad inferior del cuadro, está
iluminado por una luz procedente de dos ventanas que hay
a la derecha.
El BARROCO GALLEGO

28. El Barroco es uno de los períodos álgidos de la historia del
Arte gallego, sobre todo en arquitectura y retablos.
Curiosamente este período coincide con un estancamiento
económico, debido al hundimiento del comercio y el clero
es el único que cuenta con dinero para acometer la
renovación de las viejas Iglesias románicas.
INTRODUCCIÓN DEL BARROCO EN GALICIA
José de Vega y Verdugo
En 1649 llega a Santiago desde Italia, siendo el introductor
del Barroco, planeando y proyectando una gran renovación
de la Catedral en la fachada occidental y el baldaquino del
Apóstol Santiago así como la plaza de la Quintana, entre
otras propuestas, asistido por los arquitectos Domingo de
Andrade y José de la Peña de Toro.

29. PLENITUD DEL BARROCO:
LA GENERACIÓN DE 1640
Domingo de Andrade
Su primera y mejor obra es la Torre del Reloj de la
Catedral de Santiago 1676-1680
Domingo de Andrade recibió encargos civiles , a veces
actuando como simple supervisor: Casa de las Pomas. Pero
la mayor parte de su vida transcurrió vinculada a las obras
de la catedral.
Andrade hizo también la fachada de Santo Domingo de
Bonaval y su famosísima escalera helicoidal.
LA GENERACIÓN DE 1670

30. Creada ya la estética barroca gallega, los arquitectos que
trabajan durante la primera mitad del siglo XVIII van a
centrar su interés en audaces planteamientos espaciales,
desafiando las leyes de la estática y de la lógica
constructiva así como el dominio escenográfico, logrado a
través de una vibrante decoración que recorre el muro,
ahora calado, desafiando perspectivas.
Casas y Novoa
Fue nombrado arquitecto de la Catedral de Santiago
trabajando en la fachada del Obradoiro, un gran retablo de
piedra, con un gran arco, usándose grandes vidrieras para la
iluminación interior, con un gran detallismo.
También trabajó en la Catedral de Lugo, en la Capilla de la

31. Virgen de los Ojos grandes y en el Retablo de San Martín
Pinario.
Simón Rodríguez
Es el otro gran arquitecto de esta generación ( 1697 -1752 ).
Valora el material en sí mismo.
Rodríguez es un anti-clásico en cuanto a la concepción
estructural del edificio :
Fachada del Convento de Santa Clara . Es un desafío a las
normas constructivas; una fachada ficticia tras la cual no
hay una iglesia, sino la portería del convento y un pequeño
jardín.

32. GENERACIÓN DE 1700 : BARROCO FINAL
Lucas Ferro Caaveiro
Discípulo de Fernando de Casas, realiza el Ayuntamiento de
Lugo en 1735, magnífica fachada palaciega de acusado
ritmo horizontal y un soportal en la parte inferior con aire
de loggia ciudadana.
Otras obras importantes de este arquitecto son la Casa del
Deán, el Palacio de Bendaña en el Cantón del Toral y la
Casa del Cabildo.