Un analisis de su trabajo en el cine y sus influencias en el teatro...... para comprender el trabajo que realizo en su pelicula "eL COCINERO, EL LADRON, SU MUJER Y SU AMANTE"

1. PETER GREENAWAY
Luisa Ardila
Paula González
Sebastian Téllez
Alejandra Guerrero
Andrea Burbano
María Paula Maz
Laura Ávila
Jonathan Celeita

2. PETER GREENAWAY
Es un director de cine británico, cuya
formación se dio en las artes plásticas,
específicamente en la pintura.
Desde pequeño sintió interés por el cine
europeo, especialmente el de:
• Antonioni (Director y guionista
destacado)
• Bergman (guionista y director
de teatro y cine sueco)
• Godard (Miembro de la Nueva Ola
francesa y experimental montajista)
• Pasolini (escritor, poeta y director de
cine italiano)
• Resnais (Director, guionista y
montador francés, perteneciente a la
Nueva Ola)

3. ALGUNOS DATOS BIBLIOGRÁFICOS
La información se obtuvo del ensayo “Peter Greenaway: Un
Ilustrado en la Era Neobarroca. Interacciones entre el cine y
corrientes Artísticas Contemporáneas. De Monika Keska, de
la universidad de Granada”
Muchos de sus trabajos se sitúan en medio camino entre el
cine y el arte contemporáneo.
Su primera película realizada en 1962, Death of Sentiment,
trata sobre la muerte de manera metafórica literal y
simbólica, por lo que fue rodada en 4 cementerios
diferentes.
Desde 1965 hasta finales de los 70 trabajo en la Oficina
central de Información, donde realizaba documentales
sobre temas estadísticos; como Vertical Features
Remake, A Walk Through H. y The Falls

4. Los elementos que exponen las
películas experimentales son:
• Su obsesión por los sistemas
taxonómicos
• La teoría de evolución de Darwin
• La ornitología (estudio de las aves) y el
vuelo
• El agua y su relación con el comienzo
de la vida y la muerte
• La sexualidad humana
En esta etapa de su obra comienzan a
aparecer sus personajes fetiche como
Cissie Colpitts o Tulse Luper.
En la banda sonora se comienzan a
usar composiciones repetidas el
británico Michael Nyman, quien
trabajo con Greenaway desde los 70
hasta los 90
Pintura barroca
Dánae
Rembrandt, 1636

5. Fue con El contrato del dibujante (1982), que tuvo
reconocimiento mundial. Siendo su primer
largometraje, realizado en colaboración al British Film
Institute
Su obra cinematografía destaca por una estética
intencionalmente artificial basada en composiciones
simétricas, sobreabundancia visual y frecuentes citas
pictóricas, mayoritariamente del periodo barroco y
manierista
La TEATRALIDAD en sus obras es subrayada por la
actuación exagerada de los actores, las bandas
sonoras y los abundantes re-encuadres dentro del
encuadre cinematográfico.

6. Su carrera como cineasta se desarrollo en paralelo con
su vida como pintor.
Participo en numerosas exposiciones, que además de
expresar su pasión por la pintura, tenían como
propósito alternativo llevar al cine fuera del cine, y
poder aplicar el lenguaje fílmico y sus técnicas a otras
formas artísticas, como performance y operas, que el
mismo escribió y dirigió.
Además suele acompañar cada proyecto de su autoría
con la publicación de libros, catálogos, novelas guiones
y libretos

7. “EL CINE ES UN MEDIO DEL
TIEMPO PASADO”
Peter busca REINVENTAR el séptimo arte,
experimentando todas las posibilidades existentes en los
25 cuadros por segundo.
Argumenta, que el cine es un medio que ha manejado el
mismo lenguaje desde sus inicios, y le falta evolucionar.
Para él, el cine no puede únicamente contar historias, ya
que el cine es una tradición de las artes visuales, y por
ende debería establecer primero relaciones con la
pintura que con la literatura.
https://youtu.be/Y03xcI1igac

8. Es por eso que su trabajo cinematográfico debe
analizarse desde la evolución de las artes plásticas y
el arte contemporáneo.
Para Greenaway el cine esta en un momento donde
tiene que transformarse o morirá.
Su afán por renovar el lenguaje del cine parte de su
afán por superar las limitaciones del cine tradicional
donde el encuentra cuatro tiranías: texto, actor,
cámara y encuadre. El cine es una narración
demasiado explicita, completamente ligado a la
realidad y el realismo psicológico.

9. Greenaway rompe con la
unidad de encuadre, y propone
el encuadre dentro del
encuadre. Como por ejemplo
en Los libros de Prospero el
protagonista esta sentado en
un estudio que a su ves es un
Tableau (panorama, tabla,
cuadro) del Studiolo San
Jerónimo de Antonelo da
messina.
O un encuadre compuesto por
los planos de diferentes
escenas o acciones en
diferentes momentos, como
por ejemplo en The Pillow Book

10. EL ACTOR COMO SUPER-
MARIONETA
Greenaway, no intenta expresar una realidad emocional con sus
personajes. Por eso para distanciar su actuación, propone que los
actores se expresen conscientemente de una forma ARTIFICIAL.
Generalmente son representaciones de un personaje ficticio
creado por Greenaway, y no están basados en personas reales.
A excepción de El vientre de un arquitecto y El cocinero, ladrón, su
mujer, y su amate.
Tipo de razonamiento que recuerda al teórico y director teatral
británico Edward Gordon Craig, quien propone convertir al actor
en un elemento físico del escenario, mediante el cual se expresa el
pensamiento del director. Craig seguía a MEYERHOLD, quien
rechazaba el naturalismo y el realismo del teatral de occidente en
el siglo XX

11. Características del cine de
Greenaway
Fue su relación con la pintura y el deseo de combinarla
con la música lo que lo llevo a crear cine.
En su cinematografía podemos encontrar elementos
como:
• el encuadramiento de las escenas, habitualmente en planos
generales
• la definición del color y la composición de las imágenes,
• la frontalidad
• la cámara tantas veces fija
• la duración de los planos
• los personajes inmóviles
Que sirven para argumentar que el discurso
cinematográfico de Peter posee una relación directa con
la pintura.

12. European Showerbath (2004, Peter
Greenaway)

13. Este cortometraje de la Ducha Europea (European
Showerbath) del 2004 muestra el pensamiento
pictórico de Greenaway con los planos generales, la
frontalidad de las escena que constituirían la cuarta
pared en el teatro, el sistema numérico reflejado en
la simetría de los elementos constituyentes, y el
tratamiento de la luz y cuerpos desnudos su
influencia por la pintura barroca.

14. El cubismo en el cine
Se puede suponer que lo que Peter Greenaway,
propone en el cine es darle características del
“cubismo”, al descomponer y recomponer diferentes
elementos visuales, espaciales y temporales dentro
de una imagen, que junto la dinámica fílmica,
pueden narrar una nueva composición sobre algo ya
presentado en el campo de la pintura, la literatura o
el mismo cine; pero logrando un EQUILIBRIO con las
técnicas que permite el séptimo arte, como la
planimetría, el montaje y ángulos de cámara; y es
esto lo que le da a su narrativa expresividad y fuerza

15. ANÁLISIS DE LA PELÍCULA
La película «El cocinero, el ladrón, su esposa y su
amante» es una muestra de las múltiples técnicas
que usaba Peter Greenaway para vincular elementos
de la pintura y el teatro en su narrativa
cinematográfica.
Estos elementos son el encuadre dentro del
encuadre que podemos ver en los primeros 5
minutos de la película. También el uso prolongado
del plano general y la frontalidad de la acciones,
como si estuvieran siendo presentadas al publico.

16. La DIVERSA COMPOSICIÓN intencionada, además del
claro USO DEL COLOR para enfatizar en la intención de
la escena o cambiar de una escena a otra.
En los elementos cinematográfico podemos ver que el
director hace uso del paneo, para cambiar el lugar en
donde se esta desarrollando la historia.
La CORPORALIDAD es un elemento muy usado por los
actores en esta película, pues les ayuda a expresar
sentimientos en los planos generales y enfatizarlos en
los planos medios o primeros planos. Su puesta en
escena esta muy bien sincronizada con los demás
actores y con la escena en si misma, como por ejemplo
las entradas y salidas que realizan.

17. También, por medio de los actores, Greenaway,
DRAMATIZA hechos de la realidad, como el
adulterio, pero en un momento determinado los
lleva a la FICCIÓN VISUAL, cuando un actor es
comido (literalmente) por otro.
Finalmente el uso de elementos en la escenografía
ayudan a visualizar el montaje que se realizo con
estos al componerlos todos en un mismo plano
espacial, dando un distanciamiento mas para el
publico que observa la obra; como si se tratase de los
diversos constituyentes que se pueden integrar en la
puesta en escena teatral.

18. The Cook, The Thief, His Wife and
Her Lover.

19. Bibliografía
• Keska, M. (Junio de 2009). Peter Greenaway: Un
Ilustrado en la Era Neobarroca. . Obtenido de
Interacciones entre el cine y corrientes Artísticas
Contemporáneas:
http://hera.ugr.es/tesisugr/18276532.pdf
• http://www.cinefagos.net/index.php?option=com_cont
ent&view=article&id=118:peter-
greenaway&catid=21&Itemid=39
• https://es.wikipedia.org/wiki/Peter_Greenaway
• https://www.youtube.com/watch?v=Y03xcI1igac