Programacion 11/12

OCTUBRE 2011 Todos eran mis hijos DE ARTHUR MILLER DIRECCIÓN: CLAUDIO TOLCACHIR
Cuando yo era... DE EVA YERBABUENA
Divinas Palabras DE VALLE-INCLÁN ATALAYA TEATRO. DIRECCIÓN: RICARDO INIESTA
Penumbra DE JUAN MAYORGA Y JUAN CAVESTANY ANIMALARIO. DIRECCIÓN: ANDRÉS LIMA
NOVIEMBRE 2011 El llac de les mosques DE SOL PICO
Abre el ojo DE ROJAS ZORRILLA 2RC TEATRO COMPAÑÍA DE REPERTORIO. DIRECCIÓN: RAFAEL RODRÍGUEZ
DICIEMBRE 2011 Diane Reeves CHRISTMAS TIME IS HERE JAZZ OTOÑO 2011
Cinco horas con Mario DE MIGUEL DELIBES CON NATALIA MILLÁN. DIRECCIÓN: JOSEFINA MOLINA
Swinging GRAN CANARIA BIG BAND DIRECCIÓN ARTÍSTICA: SEBASTIÁN GIL
El Árbol de los Cuentos DE ZALAKADULA DIRECCIÓN: LUIFER RODRÍGUEZ
ENERO 2012 Casa Compay Segundo
La avería DE FRIEDRICH DÜRRENMATT DIRECCIÓN: BLANCA PORTILLO

FEBRERO 2012 Mujeres de Shakespeare RAFAEL ÁLVAREZ, EL BRUJO
El tiempo y los Conway DE J. B. PRIESTLEY DIRECCIÓN: JUAN CARLOS PÉREZ DE LA FUENTE
Magia Potagia DE JUAN TAMARIZ
( TEATRO ( DANZA ( MÚSICA ( FAMILIAR ( MAGIA

FOTOS: JEAN PIERRE LEDOS
Septiembre 2011
COLABORA:
V30_20.30h.
“Tolcachir ha perfilado una adaptación que concentra y
sintetiza la obra, un trabajo ágil y detallista. Como Octubre 2011
estupendo director de actores que es, logra que las S1_20.30h.
interpretaciones del bien conjuntado reparto estén D2_19.00h.
impregnadas de la fluida naturalidad que caracteriza sus
montajes; también es cierto que maneja instrumentos de
precisión, como el gran Carlos Hipólito, que pone los
pelos de punta en el desmoronamiento del patriarca
Keller”.
Juan Ignacio García Garzón (ABC)

Todos eran mis hijos SINOPSIS
de Arthur Miller Todos eran mis hijos es una obra que despliega en su asombrosa trama una actualidad La familia, la responsabilidad, el dinero son temas de un
abrumadora. Es una de esas maravillas de Miller que nos hacen volver a cuestionar los valores argumento en el que todos los personajes son protagonistas.
Adaptación y dirección:
más básicos de una sociedad que parece haberlos olvidado hace mucho. Y si bien la época en Joe Keller (Carlos Hipólito) es el patriarca de una modélica
Claudio Tolcachir
que transcurre nos remite al pasado, el debate moral al que nos somete nos coloca familia de un barrio residencial estadounidense y un
Con Carlos Hipólito, irremediablemente en el presente. Así y todo, es en los vínculos de los personajes, en sus próspero industrial que pasa de fabricar electrodomésticos a
Gloria Muñoz, secretos, en sus omisiones, donde se ubica el núcleo de la obra. Y esta posibilidad de investigar hacer fortuna vendiendo piezas de aviones al Gobierno
Manuela Velasco en las relaciones humanas fue la razón por la que elegí dirigir esta obra, con la hermosa durante la Segunda Guerra Mundial.
y Fran Perea sensación de estar volviendo a casa. La trama va destapando los secretos familiares y la miseria
CLAUDIO TOLCACHIR moral de un negocio enfangado por la ambición sin límites
con la guerra como telón de fondo.
( TEATRO ) ¡ 1 h. 30 min. sin pausa / PRECIOS: PB-24€/ 1er ANF. B-24€/ 1er ANF. A-18€/ 2º ANF.-15€

La crítica especializada habla de auténtica obra maestra.

FOTOS: RUBÉN MARTÍN
Octubre 2011
Tangos, serranas y bulerías sirven para seguir el rastro de
los antepasados perdidos en la Guerra Civil Española. “Eva Yerbabuena reinventa su baile en Cuando yo era... Un V7_20.30h.
Fantasmas que bailan con los vivos para hacer balance espectáculo intimista, profundo y con altas dosis de S8_20.30h.
“sin recuerdo u omisión, sin derrota o victoria, sin odio y melancolía”.
sin amor, como barro que espera a ser moldeado”, destaca (ABC SEVILLA)
Eva Yerbabuena. La granadina, Premio Nacional de Danza
“Un espectáculo para pensar y gozar”.
en 2001, llega al Teatro Cuyás con Cuando yo era, una Marta Carrasco (ABC SEVILLA)
pieza de flamenco desgarrador que hace una reflexión
apasionada pero sin apasionamientos de la Guerra Civil Ganadora del Premio del Público, convocado por el Diario
Española. de Jerez. Festival de Jerez
“Me dejó anclado en la butaca ese disparo brutal, nihilis-
Con Cuando yo era, Eva Yerbabuena vuelve a los

Cuando yo era...
IDEA ORIGINAL,
escenarios después de pasear por medio mundo su
anterior espectáculo, Eva a cal y canto, trabajo por el que
recibió dos Premios Max de las Artes Escénicas en las
categorías de Mejor Intérprete de Danza y Mejor
ta, descorazonador. Abrumador. Un olor a pólvora acompa-
ñado por el puñetazo certero de Eva Yerbabuena a una
pella de arcilla de la que emana sangre”.
Francisco Sánchez Múgica (DIARIO DE JEREZ)

COREOGRAFÍA, Espectáculo de Danza. En esta ocasión, la bailaora y “¿Y cómo es posible que Yerbabuena pueda emocionar tan
BAILE: coreógrafa ha contado con la dirección musical de Paco descarnadamente con un baile por tangos? Si alguien echó
Eva Yerbabuena de menos la soleá, que atienda a estos tangos... Y si aún
Jarana y la dirección de escena de Juan Ruesga. Mercedes
no queda conforme, que se siente a sentir la serrana final,
de Córdoba, Fernando Jiménez y Eduardo Guerrero forman
donde la bailaora alcanza cimas inexploradas en cuanto a
el cuerpo de baile que acompaña a Yerbabuena al son de autocoreografía, convirtiendo movimientos y sentimientos
las guitarras de Paco Jarana y Manuel de la Luz, la en una densa unidad. (…) con un final absolutamente
percusión de Manuel José Muñoz y las voces de Pepe de estremecedor, se sintetiza el sólido triángulo que su danza
Pura, Jeromo Segura y Moi de Morón. forma con cante y música”.
Silvia Calado (FLAMENCO WORD)
( DANZA- FLAMENCO ) ¡ 1 h. 20 min. sin pausa / PRECIOS: PB-30€/ 1er ANF. B-30€/ 1er ANF. A-25€/ 2º ANF.-15€

FOTOS: LUIS LILLO
ATALAYA es Compañía Concertada con la Junta de
Octubre 2011
Andalucía y una de las cinco de todo el país con
mayor consideración por parte del INAEM del V14_20.30h.
Ministerio de Cultura. En 2008 abrió el Centro S15_20.30h.
Internacional de Investigación TNT en Sevilla -con el
soporte de Ayuntamiento, Ministerio y Junta- que
consta del teatro privado mayor de Andalucía, una
sala alternativa, aulas, biblioteca y otras instalacio-
nes. Coincidiendo con su 25 aniversario la Junta de
Andalucía editó el libro “Atalaya, XXV años buscando
utopías” y obtuvo el Premio Nacional de Teatro, que “Un magnífico y atrevido montaje. Un
teatro de gran fuerza visual, se exhibe
por vez primera desde su comienzo –en 1946- va a

Divinas Palabras parar fuera de Madrid o Barcelona.
con rotundidad y eficacia, que se une a
un laborioso trabajo en la creación
de los personajes. Resuelve la
complejidad escenográfica
de Valle-Inclán Divinas palabras supone el punto de inflexión de Valle entre su teatro mágico, rural y galaico -que PALABRAS DE VALLE con todo un hallazgo”.
por su tinte de crueldad anticipa los postulados de Artaud- y el esperpento, más urbano y con Santiago Fondevila
Dirección: “Yo conduzco a los personajes al destino trágico pero (LA VANGUARDIA)
ribetes más políticos -preludio del teatro de Bertold Brecht-. Divinas palabras es la única obra de
Ricardo Iniesta me valgo para ello del gesto ridículo”
Valle que contiene ambos, y ahí radica su atractivo y riqueza.
ATALAYA TEATRO Estamos ante una galería de personajes sórdidos y miserables. El propio autor hace hincapié en “la “Nuestro teatro necesita el grito. Me indigna ver
acción colectiva de la masa coral”; el mundo colectivo -pueblo, mendigos- es el verdadero protagonista. relegados a nuestros clásicos a la estética francesa”
ESPECTÁCULO CON
AUDIODESCRIPCIÓN El eje del conflicto gira en torno a un enano monstruoso y su madre, que lo pasea de feria en “La fábula no me interesa. Busco el tipo. Necesito
feria para pedir limosna. El horror lo motiva la explotación que sufre el niño por su propia madre y empaparme del ambiente; de los personajes, su
la que hacen todos los familiares cuando ésta muere. rostro, su figura, su paso”

Octubre 2011

FOTOS: SOLEDAD SÁNCHEZ
V21_20.30h.
“Penumbra es un valiente salto colectivo: de Juan Cavestany S22_20.30h.
y Juan Mayorga que firman uno de los textos más sugerentes D23_19.00h.
y más poderosos de los últimos años; y del grupo Animalario,
que a las órdenes de Andrés Lima ha corrido el mayor riesgo
que puede correr un artista en estos codificadísimos tiempos:
no hacer lo que se esperaba de ellos.
Soberbias interpretaciones, tensa y vibrante dirección de
Lima. Penumbra encontrará a su propio público, como lo

Penumbra
encuentra todo arte que viene de la tripa”.
Marcos Ordónez (EL PAÍS)

de Juan Mayorga y DE LOS AUTORES PENUMBRA es el montaje más personal de Animalario. Penumbra es una obra cómica en la medida de lo
Juan Cavestany ¿A qué tengo miedo? Fue la pregunta con que Andrés nos convocó. Animalario respondió ¿Cuál es tu mayor dolor? Fue la pregunta que nos lanzamos en nuestro posible, porque tiene que ser así, porque no puede ser
abriéndonos sus sueños. Buscaron en sus cuerpos cómo dar a ver esos sueños. Hallaron último taller de creación. de otra manera, porque si no estamos perdidos o no y
Dirección: Andrés Lima
palabras e imágenes que me hacían reír y me daban miedo. Con los sueños, o detrás de porque solo me duele cuando me río.
Una producción de Pregunta sin respuesta. Pero la experiencia nos dice que el teatro, el
los sueños, o contra los sueños, aparecieron más preguntas. arte, no se hace con respuestas. Y empezamos a mostrar nuestros Más conscientes que nunca en Animalario decidimos
ANIMALARIO
¿Qué pasó anoche, mientras dormía? ¿Por qué los niños no quieren dormir? ¿Por qué dolores, los físicos y los del alma, si existe. contarnos nuestros sueños y salieron nuestras pesadillas.
Con Nathalie Poza, Luis miento y nos mentimos? ¿Por qué somos amigos? ¿Cómo se cuenta el mundo a un niño? Representar esas pesadillas, introducirnos en ese
Penumbra es nuestra obra más deseada: todas nuestras improvisaciones
Bermejo, Guillermo Toledo La escritura vino después de todo eso. La primera palabra que escribí fue penumbra. mundo misterioso que somos nosotros mismos,
se movían por el deseo acuciante de compartir nuestro dolor.
y Alberto San Juan atravesar el espejo y mirarnos de frente. ¿De qué
Penumbra es nuestra obra más miedosa. Nos da miedo el dolor, hablar
tenemos miedo?
( TEATRO ) ¡ 1 h. 15 min. sin pausa / PRECIOS: PB-24€/ 1 ANF. B-24€/ 1 ANF. A-18€/ 2º ANF.-15€
er er del dolor, representar el dolor. Penumbra es una obra de miedo.

FOTOS: MARTA VIDANES
Noviembre
2011
“Trepidante, audaz y fluido (…). Una pieza en
S5_20.30h.
formato concierto de rock&roll que en vez de
cantante tiene una sexy bailarina. Picó invita al ÚNICA FUNCIÓN
público a viajar por una ruta trepidante y llena
de energía en la que la autora resurge renova-
da, es una serpiente que cambia de piel a ritmo
de rock. Picó reflexiona sobre la edad, los
deseos nunca alcanzados y las ilusiones perdi-
das. Una reflexión optimista que atrapa al
espectador por la vitalidad de sus imágenes”.

El llac de les mosques (EL PAÍS-EDICIÓN CATALUÑA)

de Sol Picó ¿Los 40? La suerte de los 40 es que sirve de excusa para cambiar de vida: hacerse egoísta y ¿Será esta incertidumbre común a los mortales? Co - productores:
dejar hijos y marido y lanzarse al vacío de otra relación, o no. Estar de mala leche “porque sí” A cierta edad es habitual pararse a pensar para “intentar” tener una panorámica de Compañía Sol Picó, Mercat de les
Dirección y coreografía:
o “porque no” o perder la cabeza: todo por la crisis de “los 40”. nuestra vida, es común y recomendable. Flors, Centro Parrega
Sol Picó
¿Y los 50? La esperada menopausia. Propongo la vuelta al mundo de afrodita y sus tetas lanza misiles, teledirigida por los Compañía subvencionada por:
¿Y los 60? Qué suerte mangar en el súper sin terminar en la cárcel, darte el viaje de tu vida hermanos Mala Sombra. INAEM, Ministerio de Cultura
con la esperada jubilación. Propongo una aventura, un viaje en redondo, con una mirada hacia atrás, hacia adelante, ICIC, Generalitat de Catalunya,
¿Será que arrastramos demasiadas cosas? cenital: un viaje en redondo. (¡Qué mareo!) Dpto. de Cultura
¿Será que ya no sabemos qué hemos metido en nuestra mochila? ¿Cómo hemos llegado hasta aquí?, ¿qué nos ha quedado por hacer?, ¿cuáles son las ICUB, Ajuntament de Barcelona
¿Será el tabaco mentolado, que fumaban nuestras madres, la solución para dejar de fumar? asignaturas pendientes?, ¿qué no hemos podido o sabido resolver hasta ahora? Institut Ramon Llull

( DANZA CONTEMPORÁNEA ) ¡ 1 h. sin pausa / PRECIO ÚNICO SIN DESCUENTO: 15€

Francisco de Rojas Zorrilla (1607-1648) fue uno de esos
Noviembre 2011
talentos prolijos propios del Siglo de Oro Español. Vivió
V25_20.30h.
poco, pero sus cuarenta años de existencia dieron como S26_20.30h.
fruto más de sesenta piezas teatrales de entre las que se
Diciembre 2011
encuentran algunos de los textos más hilarantes de
V2_20.30h.
nuestro teatro clásico. Don Francisco poseía una ‘vis
S3_20.30h.
cómica’ reconocida por sus colegas y el público, siendo
uno de los preferidos de una audiencia ávida de risas y
‘culebrones de capa y espada’. Supo explotar al máximo
los extremos de la psicología humana y, en sus obras, los

Abre el ojo
atributos personales se exageran hasta el ridículo
abordando temas espinosos como la identidad sexual, los
estragos de la hidalguía o las aventuras extramaritales.

O el triunfo del descaro y la desvergüenza en la comedia española
de Rojas Zorrilla 2RC Teatro Compañía de Repertorio vuelve a la carga con el teatro clásico español y nuevamente género, ya que este, indistintamente si se es hombre o mujer, es débil en el juego del amor o del
(1607-1648) de la mano del director de escena gran canario Rafael Rodríguez, quien aborda este nuevo trabajo galanteo; la promiscuidad de la era moderna, la libertad de la mujer para elegir, para gobernar su pro-
escénico después de su exitoso ¿De cuándo acá nos vino? realizado para la CNTC. En esta ocasión, pia casa, para establecer relaciones con quien desee y cuando desee, el poder del sexo…
Dirección:
aborda la comedia de figurón de Rojas Zorrilla conocida como Abre el Ojo. 2RC Teatro Compañía de Repertorio vuelve pues al teatro clásico con un texto, versionado magistral-
Rafael Rodríguez
Abre el Ojo es una historia sobre el amor y sobre los problemas para llegar a disfrutar del mismo con mente por Yolanda Pallín, que invita a la diversión permanente, un texto que nos permitirá plantear
la persona que se desea; una historia sobre las relaciones afectivas, sobre los deseos y cómo no, los una propuesta desenfadada y desinhibida llena de musicalidad, dinamismo escénico y con una clara
celos; una historia de hombres contra mujeres, de ahí su sugestivo título: cada uno de los géneros apuesta por un reparto de grandes actores y actrices canarios que manejan, con soltura y maestría,
trata de avisar a su par de entre el público para que tenga “ojo avizor” sobre el representante del otro las claves del humor que asegurarán la calidad interpretativa necesaria para llevar a buen puerto
nuestra apuesta teatral.


“Una cantante de jazz con dotes vocales asombrosas”.
Diciembre
De esta guisa calificó el crítico musical Ben Ratliff, del 2011
New York Times, el magnífico trabajo de Reeves en
S10_20.30h.
Christmas Time is Here. Dicen los especialistas que, a
diferencia de otras voces femeninas del momento, el ÚNICA FUNCION
fuerte de la cantante de Detroit es su capacidad innata
para salir airosa de cualquier envite musical. Sus traba-
jos discográficos suelen incluir una colección exigente
de temas que abarcan standards, blues, pop, soul y jazz.
Y Reeves puede con todo.

Dianne Reeves
Christmas Time is Here
Dianne Reeves, voz La gran diva del Jazz actual llega al Teatro Cuyás en el marco de una nueva edición del programa El currículo de esta cantante sublime, descubierta por el trompetista Clark
Peter Martin, piano & md Jazz Otoño 2011, un título (el de diva) que viene avalado por la consecución de tres premios Terry cuando aún iba al colegio, incluye una veintena de grabaciones desde
Grammy a la Mejor Interpretación Vocal de Jazz que, y no es fruto de la casualidad, coincide con 1977 a 2008, fecha en la que publicó el que, hasta el momento, es su último
Romero Lubambo, guitarra sus tres últimos trabajos discográficos. Tres exitazos en los que Reeves demuestra su virtuosismo y cd When you Know. Entre tanto, Reeves ha grabado y actuado con Wynton
Reginald Veal, bajo habilidad de improvisación única en el jazz y el R&B, así como lo variado de sus influencias. Hay Marsalis, la Lincoln Center Jazz Orchestra y la Orquesta Sinfónica de Chicago,
Terreon Gully, batería que recordar que también se llevó el Grammy por su participación en la Banda Sonora de la película dirigida por Daniel Barenboim, y además ha sido solista con Sir Simon Rattle y
Good Night, and Good Luck protagonizada por George Clooney. Todo un lujo. Una oportunidad única la Filarmónica de Berlín. Reeves tiene el mérito de haber sido la primera
para disfrutar de una primera estrella de nivel internacional. presidenta creativa de Jazz de la Filarmónica de Los Ángeles y la primera
cantante en actuar en el Walt Disney Concert Hall.

( MÚSICA ) ¡ 1 h. 30 min. sin pausa / PRECIOS: PB-30€/ 1er ANF. B-30€/ 1er ANF. A-25€/ 2º ANF.-15€

FOTOS: DAVID RUANO
“Cinco horas con Mario es, a mi juicio, un delicado encaje
Diciembre 2011
de bolillos, un trabajo cuidadoso de disección que una vez
finalizado nos ofrece el retrato perfecto no sólo de Carmen S17_
Sotillo y de Mario, su marido, sino también de una época 20.00 y 22.30h.
todavía reciente de nuestra historia y de las formas de vida D18_19.00h.
provinciana”.
“Cinco horas con Mario es, para mí, como una divertida
sesión de psicoanálisis en la que el psiquiatra es el propio
espectador. Él va a diagnosticar”.
JOSEFINA MOLINA

Cinco horas con Mario
de Miguel Delibes Estamos en Marzo de 1966. Carmen Sotillo, a los 44 años, acaba de perder a su marido Mario de
forma inesperada. Una vez que las visitas y la familia se han retirado, ella vela en soledad el
Con Natalia Millán “La actriz da un recital de contención, sabiduría y sobrie-
cadáver de su marido e inicia con él un diálogo a una sola voz en el que salen a la luz sus
dad, y crece y crece según avanza su monólogo insomne,
Dirección: personalidades y los conflictos matrimoniales. Esta charla unidireccional, brillantemente
al que añade una inédita dosis de sensualidad muy bien
Josefina Molina hilvanada por Miguel Delibes, saca a la luz sentimientos y juicios, que suponen una disección de
pautada; una interpretación magnífica”. (ABC)
la época: preocupaciones económicas, religiosas, políticas, sexuales y morales que ponen de
ESPECTÁCULO CON “Esta Menchu de Natalia Millán es ya una referencia
manifiesto que, pese al paso de los años, temas como la soledad, la incomunicación o la angustia
AUDIODESCRIPCIÓN imprescindible plena de fuerza, de matices y de persona-
ante los misterios de la vida y la muerte siguen siendo ejes centrales de nuestra existencia.
Maestro Delibes, para resumir. lidad muy definida en el universo irónico y tolerante de
Miguel Delibes. (…) Natalia Millán, poliédrica, mutante e
( TEATRO ) ¡ 1 h. 30 min. sin pausa / PRECIOS: PB-24€/ 1er ANF. B-24€/ 1er ANF. A-18€/ 2º ANF.-15€ insuperable”. (EL MUNDO)

UN CLÁSICO PARA LAS NAVIDADES DEL CUYÁS
Diciembre 2011
Tercera comparecencia de la Gran Canaria Big Band en el J22_20.30h.
programa navideño de los Teatros del Cabildo. Esta vez
V23_20.30h.
llegan con mucho swing después de hacer un repaso por
los grandes temas del jazz latino (en su primer concierto)
y rendir un sentido homenaje a las mejores voces feme-
ninas del panorama jazzístico en un recital antológico
que contó con la participación de Carme Canela y Laura

Swinging Simó. Estos chicos saben tocar y buena muestra de ello
es la aceptación del público que siempre responde. Como
no hay dos sin tres, los de la Gran Canaria Big Band vuel-

Gran Canaria Big Band ven al Cuyás por Navidad.

Artistas invitados: La Gran Canaria Big Band nos ofrece un ambicioso espectáculo para estas navidades, Swinging, En cuanto al saxofonista y director Bob Sands, es un músico formado en las
Jamie Davis: voz en el que podremos disfrutar de lo mejor del swing norteamericano con dos artistas de gran prestigiosas escuelas de jazz de Eastman School of Music y la Manhattan School of
relevancia, el cantante californiano Jamie Davis y el saxofonista neoyorkino Bob Sands. Music de Nueva York. Reside en España desde 1995, donde ha desarrollado una
Bob Sands: saxo y La agrupación canaria, que ya ha realizado su incursión en el mercado norteamericano con su carrera destacada en el ámbito jazzístico.
dirección musical
disco Gran Canaria Big Band Straight Ahead (Summit Records - 2011), cuenta para este show con Este nuevo espectáculo que nos ofrece la Gran Canaria Big Band está centrado en el
Director artístico: dos artistas de primera talla internacional. Swing. El show hará un recorrido por la historia de este estilo musical dentro del jazz.
Sebastián Gil El cantante Jamie Davies ocupa una posición destacada entre el panteón de los grandes vocalistas Así podremos escuchar temas tan legendarios como Night and Day, My Funny
masculinos de jazz. Su repertorio abarca desde Cole Porter hasta Charles Mingus, destacando su Valentine, Straight no Chaser,…
presencia con la Count Basie Big Band y con más de una decena de discos en el mercado. SEBASTIÁN GIL


Enero 2012
L2_M3_X4
17.30h.
20.00h.

El Árbol de los Cuentos
ZALAKADULA El Árbol de los Cuentos es un espectáculo musical destinado a toda la familia. En el Bosque de los Cuentos, entre el 5º Pino y un Pino Más Allá, existe un árbol muy particular. Todos lo conocen como El Árbol de los
¿Quién no se ha sentido alguna vez testigo de las mejores historias? ¿Quién no ha querido alguna Cuentos. De él brotan las ramas de Perrault, de Andersen, de Carroll, de Samaniego o de Anónimo.
Dirección:
vez perderse en el Bosque de sus recuerdos? ¿Quién no ha deseado alguna vez que érase una vez A lo largo del tiempo, ha sido testigo de las historias que habitan en ese Bosque, cada jornada, siempre como si fuera el primer día.
Luifer Rodríguez
que se era fuera el principio del día?
Pero, una mañana, todo amanece diferente y, ante los ojos de ese árbol extraordinario, todos los cuentos que existen allí ocurren a la vez.
El Árbol de los Cuentos, parte de un relato fantástico que es un homenaje a todos los cuentos clási- Mientras tres cerditos corren como si alguien los persiguiera, un enano saltarín cruza el paisaje y una vieja muy fea con una manzana
cos y a los autores de ese tipo de literatura que ha hecho que, desde siempre, nuestros corazones pregunta a un leñador si conoce la casa de Blancanieves; y un viejo titiritero, con una carretilla repleta de troncos de madera, pasea
sepan volar a esos lugares insospechados en donde en muchas ocasiones nos gustaría perdernos. por allí y un hada lo sigue de cerca; y un cisne precioso se dirige al lago a nadar mientras una manada de patos lo sigue para pedirle
excusas; y siete enanitos acompañan a su casa a una bella niña que sufre narcolepsia; y un gato con botas ayuda a esconderse a un
ADULTOS: PB-15€/ 1er ANF. B-15€/ 1er ANF. A-12€/ 2º ANF.-8€ cervatillo al que unos cazadores… y un montón de historias más reviven por cada una de las veredas de este Bosque inolvidable.
( FAMILIAR ) ¡ 1 h. 30 min. sin pausa / HASTA 14 AÑOS: PB-12€/ 1er ANF. B-12€/ 1er ANF. A-10€/ 2º ANF.-6€

Salvador Repilado Labrada (Director-Contrabajo), Enero 2012
Félix Martínez Montero (Armónico), Hugo Garzón V13_20.30h.
Bargalló (Voz prima y Maracas), Basilio Repilado S14_20.30h.
Labrada (Voz Segunda y Claves), Rafael Inciarte 2 ÚNICAS
Rodríguez (Clarinetista), Haskell Armenteros Pons FUNCIONES
(Clarinete), Nilso Arias Fernández (Guitarra
acompañante) y Rafael Fournier Navarro (Percusión)
son los encargados de mantener viva la llama. Todos
son músicos de primerísimo nivel y amplios
conocedores de la música popular cubana. Y, cómo
no, todos fueron compañeros de viaje del irrepetible

Casa Compay Segundo Compay Segundo.

Dicen que hay dos personajes clave para entender la historia reciente del Son Cubano: Miguel más discos grabó, que más butacas vendió. Aventura de largo Su discografía incluye los títulos: Antología de Compay
Matamoros y Máximo Francisco Repilado Muñoz. Este último nombre podría decir poco si no recorrido en compañía de un puñado de músicos de primer nivel Segundo, Yo Vengo aquí, Lo Mejor de la Vida, Calle Salud
fuera el que reza en la partida de nacimiento de uno de los mitos de la música del país caribeño que ahora llegan al Teatro Cuyás de Las Palmas de Gran Canaria. y Las Flores de la Vida (nominado a los premios Grammy),
al que, por cosas del tocar y cantar, rebautizaron como Compay Segundo. Hombre clave por La historia se inició en 1955 y continúa aún hoy, después de la lauro que ya habían alcanzado por su participación en el
varios motivos. El primero fue la introducción del armónico, un instrumento de cuerda que hace desaparición del maestro (2004), a través de los músicos que le disco Buena Vista Social Club. En 2004 grabaron el tema
funciones de guitarra y de tres. El otro fue añadir el clarinete al repertorio sonístico. Y de esta acompañaron en su periplo triunfal por casi todos los rincones Como un gorrión, de Joan Manuel Serrat, que fue incluido
guisa saltó a la fama internacional. Reconocimiento universal que le llegó de veterano (aunque en del mundo. El objetivo es mantener el espíritu y consagrar el en un álbum producido por el sello Discmedi en homena-
Cuba ya era un mito) y que lo convirtió en el artista mayor de 90 años que más recitales dio, que legado del patriarca de los Soneros. je al artista catalán, en el que participaron las más impor-
tantes personalidades y agrupaciones del pentagrama
cubano.

FOTOS: SON AOUJIL
Enero 2012
V20_20.30h.
S21_20.30h.
D22_19.00h.

La Avería
de Friedrich Dürrenmatt Una avería en su flamante Studebaker color cereza, obliga a Alfredo Traps, Representante General
Dirección: Blanca Portillo de una firma de textiles, a aceptar la hospitalidad de un anciano caballero que vive solo con su
“Portillo conduce el desarrollo de esa farsa moral por los senderos de un “Sobre una ejemplar adaptación de Fernando
ama de llaves, en una casa perdida en mitad de la nada. Esa noche celebrará una cena bastante
Con Daniel Grao, hiperralismo cómico y crítico que estiliza los caracteres de los vejestorios Sansegundo, Blanca Portillo –dotada del único talento
Emma Suárez, especial con algunos amigos a la que, por supuesto, Traps está invitado. La más que vetusta
hasta rozar la caricatura, pero manteniendo siempre una clara densidad de imprescindible en un director de escena: el sentido del
Fernando Soto, edad de los integrantes del grupo no augura una noche especialmente divertida para Traps, hasta
fondo que carga de sentido y hondura la aparente ligereza de una función ritmo- ha parido un espectáculo portentoso en el que
José Luis García-Pérez, que le ofrecen participar en un inquietante juego. Intrigado, Traps accede a jugar…
compleja. Estupenda la respiración dramática de la versión de Fernando no hay puntada sin hilo y en el que fondo y forma se
Asier Etxeandía y SOBRE LA AVERÍA Sansegundo, e imponentes la escenografía de Andrea D’Odorico, el funden para proporcionar más de dos horas de puro
José Luis Torrijo. Es un viaje ácido, crítico, irónico y, por momentos trágico, hacia las profundidades del hombre y vestuario de Elisa Sanz y las caracterizaciones de los actores, que realizan placer. Con la imprescindible colaboración de un bri-
de la sociedad que nos ha tocado vivir. BLANCA PORTILLO un gran trabajo de precisión al borde del exceso pero no más allá”. llante equipo artístico y de seis actores que están que
(ABC MADRID) se desbordan”. (GUÍA DEL OCIO)
( TEATRO ) ¡ 2 h. aprox. sin pausa / PRECIOS: PB-24€/ 1er ANF. B-24€/ 1er ANF. A-18€/ 2º ANF.-15€

Febrero 2012 Rafael Álvarez es un actor que
V3_20.30h. se atreve con todo y que, en
S4_20.30h. los últimos tiempos, ha hecho
D5_19.00h. del monólogo dramatizado su
principal seña de identidad.
Trabajos memorables en los
que se enfrenta sólo al público
como El Lazarillo de Tormes o
El Evangelio de San Juan lo
han convertido en un mito de
la escena.

Mujeres de Shakespeare
Dirección: Yo quería hacer un espectáculo diferente, pero estando de vacaciones en el Caribe me salieron al Shakespeare exploró la conciencia femenina a sabiendas de su mayor sabiduría, perspicacia y
Rafael Álvarez, El Brujo paso las mujeres de Shakespeare. Me prendé de Rosalinda (Como gustéis) de su ingenio sentido de la realidad, frente al instinto elemental, básico y simplón del macho narcisista. En esta
triunfante, de su luz y de sus respuestas. De Catalina (La fiera domada), de Beatriz (Mucho ruido era de cambio de paradigma -y a ver si ya viene de verdad y de una vez el cambio- esta reflexión
y pocas nueces) y de Julieta, tan sublime que te hace sentir culpable de albergar cualquier es interesante. Patriarcal, ambivalente, homosexual, bisexual, feminista o femenino, Shakespeare
Recomendado sentimiento de ironía (por la edad, se entiende) o de escepticismo frente a la inocente plenitud no es fácil de atrapar. Con todas ellas -de las mujeres víctimas de tragedia, sólo Julieta las
para el fomento absoluta del amor romántico. En fin, las amo. Y pienso que no es difícil amarlas si se las conoce. representa- espero jugar, gozar y reír en las fauces del fin de una época. Saludos a la que viene:
de la Igualdad También amó Shakespeare la belleza oscura de su enigmática Dama de los Sonetos. ¿Quién era? Ellas.
Desde el Caribe se agrandan los ecos de ese viejo misterio que, parece ser, convirtió a Ya se levanta… ¡El Telón!
Shakespeare en una autoridad mundial en temas de cuernos. Pero el genio no tiene sexo. RAFAEL ÁLVAREZ, EL BRUJO

( TEATRO ) ¡ 1 h. 30 min. aprox. sin pausa / PRECIOS: PB-24€/ 1er ANF. B-24€/ 1er ANF. A-18€/ 2º ANF.-15€

FOTOS: CHICHO
Febrero 2012
V10_20.30h.
S11_20.30h.

El tiempo y los Conway
de J. B. Priestley Los Conway viven en Newlingham, un barrio industrial de las afueras de Londres. La acción se inquietante; los dos primeros actos sirven para fijar los puntos de inicio y de llegada, “Partiendo de una versión que prima
Dirección y escenografía: inicia en 1919, justo en el momento en el que la familia celebra el cumpleaños de uno de sus mientras que el tercero es un alarde de manejo de los tiempos dramáticos que explican la fidelidad del original, Pérez de la
Juan Carlos Pérez de la miembros. Es la fiesta de Kay, una de las hermanas, y las cosas en casa van bien; los Conway son el porqué del desenlace y el deterioro de las relaciones familiares. Fuente ha realizado una puesta en
Fuente una familia cohesionada y sólida. Pero el tiempo no perdona. 18 años dan para mucho y cuando la La obra, denominada originalmente Time and The Conways y conocida por los espectadores escena dinámica y equilibrada que
familia se reúne para festejar un nuevo cumpleaños (esta vez en 1937), las cosas han cambiado. de lengua castellana como La herida del tiempo (título que le dio Luis Escobar cuando la hace llegar al público con limpieza,
Con Luisa Martín,
J.B. Priestley es el autor de un texto en el que el transcurrir de los años se convierte en un tradujo al castellano en 1942), se sitúa en la Inglaterra del período de entreguerras y, según precisión y transparencia el texto de
Nuria Gallardo, Alejandro
devorador de nuestras vidas. La obra abarca de un modo muy particular el período que va desde el propio autor, es un texto con deudas chejovianas. El Tiempo y los Conway remueve las Priestley”.
Tous, Juan Díaz, Chusa
1919 hasta 1937. El autor hace transcurrir esta franja temporal de un modo sorprendente e entrañas por el paralelismo que pueda tener con los tiempos actuales. Joaquín Melguizo
Barbero, Débora Izaguirre
y Ruth Salas (EL HERALDO DE ARAGÓN)

( TEATRO ) ¡ 2 h. aprox. sin pausa / PRECIOS: PB-24€/ 1er ANF. B-24€/ 1er ANF. A-18€/ 2º ANF.-15€

Febrero 2012
V17_20.30h.
S18_18.00h.
“Siempre he dicho que la magia
D19_18.00h. de cerca es un 60 ó 70 % de
psicología. Y luego una pizca de
habilidad digital. Los magos son
como los políticos, pero con
intenciones más nobles”.
“La magia, como la mitología,
como las leyendas, pone los

Magia Potagia sueños en la realidad”.
“El mago nunca hace trampa.
Es el único ser de la humanidad
de Juan Tamariz ¿Quién no conoce a Juan Tamariz? Este genial innovador es considerado uno de los mejores que no puede engañar”.
magos del mundo en las distancias cortas. En sus manos, los objetos cotidianos adquieren vida
“En los momentos tan duros
creando una poesía que transgrede las leyes de la naturaleza.
que corren en cuestión de tra-
Tamariz es libre y nos regala sonrisas mientras se celebra a sí mismo. Salta, grita y toca una bajo, los magos tenemos bas-
canción con un violín imaginario. Su personalísimo estilo y su éxito están en la forma de sentir y tante suerte. Hay mucha gente
transmitir la magia. Es por eso que él es el dios de los magos. con ganas de ilusionarse”.
Magia Potagia es un compendio de los mejores números de Tamariz, en compañía de la maga
colombiana Consuelo Lorgia, quien asombrará al público con sus dotes telepáticas y sus asom-
brosas levitaciones.
( MAGIA ) ¡ 2 h. con pausa / PRECIOS: PB-24€/ 1er ANF. B-24€/ 1er ANF. A-18€/ 2º ANF.-15€

Programacion 11/12

Recommandé

Recommandé

Contenu connexe

En vedette

En vedette (18)

Programacion 11/12