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1. Curso de Pintura al Óleo
Lección 1: Curso de Pintura al Óleo
En este curso de pintura aprenderemos paso a pasos las técnicas para pintar un cuadro
comenzando por los más sencillos.
Este curso ha sido realizado por J. Solano, Graduada en Artes Aplicadas, Decoración y
Arte Publicitario (Promoción de 1.991). Ha participado en numerosas exposiciones con
gran éxito, siendo un miembro destacado del Realismo Mágico.
TEMARIO
– MATERIALES Y UTENSILIOS
– LOS COLORES
PRIMARIOS
SECUNDARIOS
COMPLEMENTARIOS
FRIOS Y CALIENTES
– CASOS PRACTICOS
EL MAR
PAISAJE
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2. Lección 2: Materiales y útiles de pintura
Para realizar los cuadros al óleo utilizamos fundamentalmente los siguientes materiales
y utensilios de trabajo:
– LIENZOS
– OLEOS
– PINCELES
– ESPATULA
– CABALLETE
– AGUARRAS
– TRAPOS
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3. Lección 3: Los Materiales que utilizaremos en el curso de pintura
CABALLETE
PALETA y AGUARRAS
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4. ESPATULAS
OLEOS
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5. Lección 4: Los Pinceles
LOS PINCELES
Tenemos una gran variedad de pinceles, que se diferencian por sus:
– Formas
Plano
Redondo
– Materiales
Fibra sintética
Pelos de marta
Pelos de cerda
– Tamaños
Con el tiempo encontrarás el que mejor te va. Comenzaremos con uno del nº.2 y otro
del nº.12.
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6. Lección 5: Espátulas
ESPATULAS
– Con este utensilio se consigue dejar una mayor carga de pintura que con el pincel.
– La hoja de la espátula es de acero.
– Las hay de distintas formas:
De pera
De diamante
Rectangular
– Es muy útil para la mezcla de colores en la paleta.
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7. Lección 6: El Lienzo
LIENZO
– Los hay de varios tipos, en función de lo que queramos pintar:
Figura
Marina
Paisaje
– Te aconsejo comenzar con uno de tamaño pequeño.
En esta fotografía vemos varios posibles tamaños de lienzos para los cuadros
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8. Lección 7: Los Colores Primarios
COLORES PRIMARIOS
– ROJO
– AMARILLO
– AZUL
Estos dos cuadros están pintados sólo con estos tres colores
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9. Lección 8: Los Colores
LOS COLORES
– Para comenzar aprenderemos a mezclar y conocer los colores de nuestra paleta.
– Con la mezcla de los tres colores primarios (azul, amarillo y azul) conseguiremos
todos los demás.
– En la paleta se ha incluido el blanco, que se usará para aclarar los colores. El
blanco es la ausencia de color.
– El color negro se forma con la mezcla de los tres primarios.
Esta es la carta cromática, donde se representan los colores
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10. Lección 9: El Color amarillo
AMARILLO
– Hay muchos amarillos distintos.
Los fundamentales son:
Amarillo limón: color brillante. Muy útil para obtener una gama de verdes, al
mezclarlo con cobalto o azul ultramar.
Amarillo cadmio: es fuerte y tarda en secar.
Ocre amarillo: es un amarillo apagado.
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11. Lección 10: El color azul en la pintura
EL COLOR AZUL
– Tiene una gran gama. Entre otros se pueden citar:
Azul cobalto: es el más puro.
Azul ultramar: tiene tendencia rojiza. Es el más fácil de combinar. Será el que
utilizaremos. Ideal para cielos.
Azul prusia: tiene tendencia verdosa. Ideal para campos (p.e. sombras de
árboles).
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12. Lección 11: El Color rojo en la pintura al Óleo
ROJO
– Nos encontramos una gran variedad de rojos:
Carmín: es el más parecido al rojo primario.
Rojo cadmio
Rojo bermellón
Tierra siena tostada.
Rojo titán : es el que uso en mis cuadros.
En los anteriores cuadros se muestra la utilización del color rojo.
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13. Lección 12: Los colores secundarios en la pintura al Óleo
COLORES SECUNDARIOS
– VIOLETA
– NARANJA
– VERDE
Los colores secundarios son el resultado de la mezcla de dos primarios
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14. Lección 13: Los Colores complementarios
COLORES COMPLEMENTARIOS
– Son los contrarios en el círculo cromático.
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15. Lección 14: Colores Fríos y Calientes
COLORES FRIOS Y CALIENTES
– FRIOS
Azul: con este color se consigue idea de lejanía
– CALIENTES
Rojo y amarillo: proporcionan más relieve e idea de cercanía
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16. Lección 15: Inicio del Cuadro
– Iniciamos nuestro aprendizaje con un cuadro con los tres colores primarios:
rojo, azul y amarillo
– Dibujamos el horizonte con carboncillo
– Una vez marcado, se borra con un trapo que no tenga pelusas
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17. Lección 16: Mezcla de colores
– En la espátula colocamos los tres colores primarios y, además, el blanco. Con estos
obtendremos todos los colores.
– Comenzamos por el color del cielo. Para esto mezclamos blanco y un poco de azul
(ultramar) y blanco y un poco de rojo.
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18. Lección 17: Pintamos el fondo del Cielo
– Pintamos el fondo del cielo. En este caso se usa el pincel de forma plana, para cubrir
una zona más amplia.
– A las zonas en las que se vayan a situar las nubes se añade una mayor cantidad de
blanco.
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19. Lección 18: Pintamos la base del cielo
A continuación vamos completando el cielo de nuestro cuadro al óleo.
Vamos oscureciendo la base del cielo con el horizonte, añadiendo más azul a la mezcla
En esta imagen se puede ver como se va mezclando los distintos tonos del cielo
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20. Lección 19: Las nubes
Aquí se puede ver como va cambiando la pincelada al dar movimientos circulares para
formar las nubes.
Se va añadiendo al horizonte un poco de rojo.
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21. Lección 20: La mezcla de colores para el cielo
– Se está trabajando con el blanco y pequeñas cantidades de rojo y azul, ya que estos
tiñen mucho.
– Se coloca un pequeño horizonte, más oscuro, sobre el trazo de carboncillo,
añadiendo más azul y más rojo.
– Para variar la pincelada, y estrechar el trazo, se gira el pincel (o cambiar a otro más
pequeño)
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22. Lección 21: Las luces y sombras
– Para resaltar las luces y las sombras en las nubes, la parte superior se aclara con un
poco de blanco.
– Fijaros en las dos formas distintas de manejar el pincel, que dan resultados muy
distintos.
– Por ahora se acaba con el cielo.
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23. Lección 22: La pintura del mar
Comenzamos con el mar.
Para ello pintamos una línea que nos servirá de horizonte, debajo de la que ya tenemos.
Hemos hecho otra mezcla de color para el mar, con un tono azul bastante más fuerte que
el cielo, mezclando menos cantidad de blanco y sin rojo (por ahora).
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24. Lección 23: Las pinceladas para pintar el mar
– El mar se pinta de atrás hacia delante, con pinceladas largas, que se van acortando a
medida que vamos hacia delante.
– Con el color hacemos lo mismo, se va aclarando a medida que nos acercamos.
– Con esto conseguimos, tanto en el trazo como en el color, ir dando profundidad al
cuadro.
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25. Lección 24: Pintamos el Mar
– Seguimos pintando el mar.
En la paleta se mezclan ahora el rojo y el amarillo, como puede verse en las dos
imágenes que se muestran.
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26. Lección 25: El trazo del pincel
Cambiamos de postura el pincel para variar el trazo, haciéndolo corto y más fino, para
conseguir el movimiento del oleaje.
Vamos finalizando el mar, cubriendo el lienzo por completo
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27. Lección 26: Marcar el Horizonte
Teniendo marcado el horizonte, vamos a difuminarlo con el cielo.
Para esto utilizamos el pincel, sin pintura alguna, mezclando suavemente cielo y mar
para “perder” la línea del horizonte.
Al hacer esto se obtiene como resultado profundidad y lejanía
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28. Lección 27: La sensación de movimiento
• Vamos a dar sensación de movimiento: el oleaje.
• Para esto utilizamos los colores blanco y azul sin mezclarlos, directamente sobre el
mar.
• Los trazos han de ser como se indicaba anteriormente. Cuanto más cercanos más
pequeños y finos.
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29. Lección 28: El Color: sombras y luces
Jugamos ahora con el color.
Igual que se indicaba con las nubes sobre las sombras y las luces, se hace ahora con el
oleaje.
El blanco arriba, haciendo espuma y el azul abajo haciendo la sombra de la ola.
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30. Lección 29: Sobras y luces
• Este es el resultado buscado: sombras y luces tanto en el cielo como en el mar, para
evitar un cuadro plano y realzar las formas.
• Contraponer claros y oscuros aporta volumen e idea de movimiento
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31. Lección 30: Pintura de un paisaje
• Pasamos ahora a pintar un paisaje.
• Para esto, dibujamos el paisaje con carboncillo.
• Posteriormente, se mancha por zonas con la pintura muy diluida en aguarrás.
– Con la espátula arañamos el fondo y conseguimos las montañas.
– Con distintos tonos de color ocre diluido se marcan las casas del pueblo y los
techos.
– Así mismo, marcamos la zona de arboleda con un color verde más fuerte, para dar
idea de proximidad y, por tanto, profundidad con respecto al pueblo.
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32. Lección 31: Pintura del paisaje
• Con pintura sin diluir se van concretando las casas con pequeños trazos blancos y
anaranjados, aplicados con la espátula, dejando carga de pintura. A los techos se le
aplican trazos con colores más oscuros.
• Se debe llevar un orden, de detrás hacia delante, a la hora de pintar.
• Se deja carga de pintura sobre la arboleda.
• La carga de pintura no debe cubrir todo el cuadro. Habrá zonas que queden a penas sin
pintura y otras con una gran carga.
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33. Lección 32: Efecto Final
• Este el efecto final.
• Se han utilizado los colores primarios, secundarios y complementarios.
• Hemos utilizado pinceles para manchar zonas y la espátula para dejar carga de pintura.
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34. Lección 33: Cuidado de los pinceles (1)
– Cuando terminemos tendremos que limpiar muy bien los pinceles para que nos
duren mucho tiempo.
– Quitamos el óleo sobrante con un papel absorbente.
– Con un trapo empapado en aguarrás terminamos de limpiarlo.
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35. Lección 34: El cuidado de los pinceles (2)
– Secar con una tela y tener cuidado de que no queden restos de óleo o aguarrás.
– Guardar el pincel con las cerdas hacia arriba.
– La paleta y la espátula se limpian de la misma forma que los pinceles.
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