1. PINTURA
- GÓTICO -
EL TRECENTO
ITALIANO:
ESCUELA DE FLORENCIA
(GIOTTO)
ESCUELA DE SIENA
(DUCCO Y MARTINI)
2. EL TRECENTO ITALIANO:
Los Primitivos italianos. S XIII-XIV.
ESCUELA DE FLORENCIA
GIOTTO DI BANDONE (1266-1337)
ESCUELA DE SIENA
DUCCIO
SIMONE MARTINI
4. GIOTTO DI BANDONE (1266-1337)
Giotto marca la transición desde
el hieratismo bizantino hacia el
naturalismo renacentista;
cambió el arte de pintar griego
(bizantino) por el latino (tradición
clásica)
Giotto obtuvo un gran éxito en vida, recibió encargos
de toda Italia. Su reconocimiento social lo convierte
en un claro precedente del artista Renacentista,
incluso acercándose a la idea de “artista total”,
ya que, además de pintor, fue arquitecto.
5. El pasado clásico
el estímulo constante de la
CULTURA CLÁSICA en Italia
discípulo de CIMABUE La expansión urbana,
(tradición bizantina) El contexto económica y cultural de
FLORENCIA
La tradición La Burguesía: un nuevo
GIOTTO cliente de
mentalidad más abierta.
El problema de la
REPRESENTACIÓN DEL
MUNDO VISIBLE
El reto del artista
6. El problema de la LA REPRESENTACIÓN DEL
REPRESENTACIÓN DEL ESPACIO:
MUNDO VISIBLE ilusión de profundidad sobre una
superficie plana. Tridimensionalidad del
espacio arquitectónico. Origen de los
estudios sobre la perspectiva.
NATURALISMO
VISUAL
LA REPRESENTACIÓN DE LA
FIGURA HUMANA
INSPIRACIÓN EN
Estudios anatómicos. Realidad estática
LA REALIDAD
(volumétrica) y dinámica (gestos y
VISIBLE
actitudes)
Humanización de origen franciscano.
RUPTURA DE LA TRADICIÓN
BIZANTINA
Y DE LOS CONQUISTA DE LA LUZ A
CONVENCIONALISMOS TRAVÉS DEL COLOR
GÓTICOS creación del tono cromático
IDEALIZACIÓN DEL MUNDO
VISIBLE
7. PINTURA SOBRE TABLA
(TÉMPLE SOBRE
MADERA)
La Virgen o “Majestad”
mantiene las características
góticas y el ascendiente
bizantino. Representada
como una madre con su
hijo, con ojos “chinescos”,
volumen subrayando su
carácter tridimensional. El
trono se remata con gablete
y pináculos.
MADONNA OGNISSANTI
8. VIRGEN CON NIÑO
Los fondos dorados
son típicos de la pintura
gótica
9. CRUCIFIJOS (TÉMPLE SOBRE TABLA)
La crucifixión nos presenta a un Cristo humanizado y doliente;
Intención de representar la anatomía del cuerpo humano desnudo de forma
convincente, aunque aún resulte algo tosca y rígida.
10. POLÍPTICOS TÉMPLE SOBRE TABLA Los polípticos,
junto con
los retablos,
compiten con
la pintura
mural y las
vidrieras. Está
dividido en
hojas (o calles
verticales) que
ilustran
diferentes
episodios de
naturaleza
religiosa.
Formalmente
contienen
todas las
características
de la pintura
gótica.
POLÍTICO STEPHANESCHI, GIOTTO. Frontal. Decorado en sus dos caras.
16. LAS PINTURAS AL FRESCO DE LA
BASÍLICA SUPERIOR DE ASIS
(ITALIA).
EL CICLO DE LA VIDA DE SAN
FRANCISCO DE ASÍS.
El arte de Giotto es recordado, sobre
todo, por sus pinturas al fresco.
En sus obras observaremos el esfuerzo
por conseguir el volumen y la
corporeidad en las figuras, así como el
intento de crear un espacio
tridimensional donde éstas se muevan de
forma natural y convincente.
El dibujo suele ser robusto.
17. SAN FRANCISCO DONA
SU CAPA A UN
MENDIGO
Sus personajes
desarrollan un amplio
registro gestual,
potenciando así el sentido
de la narración, que
resulta fresca y vivaz, con
escenas que respiran
cotidianeidad.
El paisaje y la ciudad
sirven para ilustrar y
enmarcar la narración,
aunque todavía resultan
esquemáticos y poco
reales.
18. SAN FRANCISCO
PREDICANDO A
LOS PÁJAROS
La historia sagrada
resulta, tal y como él
la narra, muy
próxima a los fieles y
nada trascendente,
tan cercana como
San Francisco lo
estaba de la
naturaleza.
Las figuras son de
gran solidez y
monumentalidad.
19. EXPULSIÓN DE
LOS DEMONIOS
DE AREZZO
La aparición del
paisaje urbano y el
esfuerzo por
representar los
volúmenes
arquitectónicos
apuntan en la
dirección de crear la
“ilusión” del espacio
tridimensional
20. LLANTO DE LAS
CLARISAS
En muchas escenas se
percibe una gran carga
dramática y expresiva.
Lo consigue a través de
miradas intensas y
profundas, interrelación
psicológica de los
personajes, labios
entreabiertos, rictus
patético, etc.
El color y la luz
tamizada sirve, no sólo
para modelar las
figuras, sino para
acentuar el dramatismo
de la narración.
21. LOS FRESCOS DE LA
CAPILLA DE LOS
SCROVEGNI DE
PADUA (ITALIA)
Se representan 38
escenas evangélicas,
algunas de gran
dramatismo.
Estas pinturas
constituyen su obra
maestra.
34. DUCCIO di Buoninsegna
Es el primer pintor que destaca en la llamada
Escuela de Siena, creador del llamado gótico
internacional.
Duccio, más dependiente de lo bizantino, se
caracterizó por:
• Gusto por la línea
• Ordenación en superficie
• Realismo del detalle y representación de lo
anecdótico.
Sus obras más famosas son:
La Maestá (1308-1311)
La Madonna Rucellai, encargada en 1285
35. Es la obra maestra de DUCCIO, “ La Maestá”, Retablo para la Catedral de Siena.
• Este es el panel central del retablo.
• Perspectiva caballera en el trono de la virgen.
• Gran colorido y dorados de tradición bizantina.
• Disposición bizantina de las figuras que no están en primer plano (repetición,
isocefalia). En primer plano, hay espacio entre figuras, ropajes góticos.
36. Madonna Rucellai, para la Iglesia de
Santa María Novella en Florencia.
Retablo
• Fondo dorado, tradición bizantina.
• El trono, simultáneamente de frente y
de lado (perspectiva caballera).
• Sin embargo, en los ángeles
arrodillados, que se superponen a su
lado, no hay profundidad ni perspectiva.
37. SIMONE MARTINI
Pintor también de la Escuela de Siena, continuador de Duccio.
Condotiero, Simone
MMartini
39. Parte central de La
Anunciación
• Fondo dorado,
tradición bizantina.
• Predomina lo
decorativo y el lujo.
• Figuras
estilizadas, rostros
alargados.
• Aunque el fondo
es plano, se
consigue sensación
de perspectiva por
la representación
de dos objetos: el
mueble y el florero,
sobre un suelo en
perspectiva
caballera.
40. Descendimiento de la cruz, en la
Catedral de Siena
• Realismo
• Se acumulan personas, rostros
de pena de los personajes.
• Aunque es una composición casi
simétrica, ésta se rompe por la
disposición de la escalera, dando
Importancia a la diagonal que
dirige el foco de atención a Cristo.
