1. Los 40 principales 20 pintores

3. Renacimiento: Miguel Ángel, Sandro Botticelli, Leonardo Da Vinci, Rafael Sanzio

4. Manierismo: “El Greco”

5. Barroco: Velázquez, Caravaggio, Zurbarán, Goya, Murillo

6. Impresionismo: Renoir, Monet

7. Postimpresionismo: Vang Gogh

8. Cubismo: Picasso

9. Fauvismo: Matisse

10. Surrealismo: Dalí y Miró

11. Pop Art: Andy Warhol

13. Políptico de Gante Virgen del Canciller Rolin (1435) El Hombre del Turbante Rojo (1433)

14. Miguel Ángel Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475 –1564), conocido en español como Miguel Ángel, fue un escultor, arquitecto y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica. Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma, que era donde vivían sus grandes mecenas, la familia Médicis de Florencia, y los diferentes papas romanos.

15. Bóveda de la Capilla Sixtina (1508-1512) La sagrada familia o Tondo doni (1503-1504) La creación de Adán (1510-1511)

16. Botticelli Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, mejor conocido como Sandro Botticelli (1445 - 1510). Uno de los pintores más destacados del renacimiento florentino. Desarrolló un estilo personalísimo, caracterizado por la elegancia de su trazo, su carácter melancólico y la fuerza expresiva de sus líneas. Nació en Florencia, hijo de un curtidor, y su verdadero nombre era Alessandro di Mariano Filipepi. El apelativo por el que se le conoce (diminutivo italiano de la palabra botijo) era probablemente el apodo de su hermano mayor o el nombre del orfebre del que fuera aprendiz.

17. El Nacimiento de Venus (1486) El Retorno de Judith (1472) Alegoría de la Primavera (1478)

18. Leonardo Da Vinci Célebre renacentista italiano, arquitecto, escultor, pintor, inventor e ingeniero, el hombre del renacimiento por excelencia. Leonardo (1452-1519) nació en Vinci, Italia antes de que se adoptaran las convenciones de nombres actualmente vigentes en Europa, por lo que a su nombre de pila se añadió el de su padre (Ser Piero) y la localidad de nacimiento. Sin embargo, Leonardo acostumbraba firmar sus trabajos como Leonardo o Io, Leonardo (yo Leonardo), es decir, sin emplear el nombre de su padre, lo que induce a pensar que era hijo ilegítimo.

19. Hombre de Vitruvio (1490) Adoración de los Magos (1482) Mona Lisa (La Gioconda),1506

20. Rafael Sanzio Rafael (Roma,1483 - 1520), también conocido como Rafael de Urbino, fue un pintor y arquitecto italiano del Alto Renacimiento. Realizó importantes aportes en la arquitectura y, como inspector de antigüedades, se interesó en el estudio y conservación de los vestigios grecorromanos. Hijo de un pintor y criado entre artistas, a los 25 años obtuvo su primer encargo oficial, la decoración de las Estancias Vaticanas, donde pintó algunos frescos como La escuela de Atenas, considerado una de sus obras cumbres. Es célebre por la perfección y gracia de sus artes visuales, destacando en trabajos de pintura y dibujo artístico. Junto con Miguel Ángel y Leonardo da Vinci forma el trío de los grandes maestros del periodo.

21. El entierro de Cristo (1507) Transfiguración (1520) La escuela de Atenas (1511)

22. El Greco El Greco es el apodo o alias por el que popularmente se conoce a Doménikos Theotokópoulos, pintor y escultor que trabajó principalmente en España. Nació en la localidad de Candía en 1541 y falleció en Toledo en 1614). Hasta los 26 años vivió en Creta, donde fue un apreciado maestro de iconos en el estilo posbizantino vigente en la isla. Después residió diez años en Italia, donde se transformó en un pintor renacentista,En 1577 emigró a Toledo, España, donde realizó sus obras más maduras. Su obra cumbre fue "El entierro del Conde Orgaz". Muchas de las obras de El Greco se exponen en el Museo del Prado.

23. Agonía en el Jardín (1595) La Trinidad (1577) Detalle de San Andrés y San Francisco (1595)

24. Esteban Murillo Bartolomé Esteban Murillo (Sevilla, 1617 - Cádiz, 1682) Pintor español. Quedó huérfano de padre a los nueve años y perdió a su madre apenas seis meses después. Una de sus hermanas mayores, Ana, se hizo cargo de él y le permitió frecuentar el taller de un pariente pintor, Juan del Castillo. De gran realismo, aunque con un estilo que se estaba forjando a lo que sería después, su pintura recogió asuntos de sentido social y de estética naturalista en sus grandes temas, como los niños mendigos o las escenas de la infancia de Cristo. También cultivó una pintura suave de gusto burgués y aristocrático, como demuestran sus obras religiosas.

25. Dos Mujeres en la Ventana (1670) Inmaculada Concepción (1678) Niño Espulgándose(1650)

26. Francisco de Zurbarán Pintor español (1598-1664).En 1627 pintó su primera gran obra importante firmada y datada: la Crucifixión del oratorio de la sacristía del convento dominico sevillano de San Pablo el Real. Entre 1628 y 1629 llevó a cabo un ciclo de pinturas para el colegio franciscano de San Buenaventura. El arte de Zurbarán aparece ya perfectamente definido, y se aprecian en su pintura la fuerza realista propia de los mejores pintores españoles de la época, su sentido de la ordenación y de la monumentalidad, el fondo oscuro de sus cuadros subraya ya entonces la presencia volumétrica de las figuras.

27. Inmaculada Concepción (1635) Aparición del apóstol San Pedro a San Pedro Nolasco(1629) San Hugo en el Refectorio(1633)

28. Caravaggio Pintor barroco italiano. Fue uno de los exponentes más destacados de la pintura del naturalismo barroco de comienzos del siglo XVII. Su utilización de modelos populares para pintar sus primeras obras profanas y posteriores composiciones religiosas atrajo la atención de la Contrarreforma por su realismo directo y por su carácter devocional. Fue asimismo muy importante su utilización del claroscuro para imprimir dramatismo en sus obras. Su nombre verdadero era Michelangelo Merisi y nació el 28 de septiembre de 1573 en la ciudad de Caravaggio, en Lombardía, de donde tomó su sobrenombre.

29. El martirio de San Mateo (1610) El amor victorioso (1603) Muerte de la Virgen (1606)

30. Diego Velázquez Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (Sevilla,1599 – Madrid,1660) conocido como Diego Velázquez, fue un pintor barroco, considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y figura indiscutible de la pintura universal. Pasó sus primeros años en Sevilla donde desarrolló un estilo naturalista de iluminación tenebrista por influencia de Caravaggio y sus seguidores. Se trasladó a Madrid y a los 24 años fue nombrado pintor del rey, y cuatro años después fue ascendido a pintor de cámara, el cargo más importante entre los pintores del rey. A esta labor dedicó el resto de su vida.

31. Vieja friendo huevos (1618) Las Meninas (1656) La rendición de Breda (1635)

32. Francisco de Goya Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, Zaragoza, 30 de marzo de 1746 – Burdeos, Francia, 15 de abril de 1828) fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. En todas estas facetas desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la Pintura contemporánea, y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX.

33. La maja desnuda (1795) Saturno devorando un hijo (1823) Los fusilamientos del 3 de mayo (1814)

34. Renoir Pierre Auguste Renoir (1841 - 1919), es uno de los más célebres pintores franceses. No es fácil clasificarlo: perteneció a la escuela impresionista, pero se separó de ella rápidamente por su interés por la pintura de cuerpos femeninos sobre los paisajes. El pintor Rafael tuvo una gran influencia en él. El objetivo de los impresionistas era conseguir una representación del mundo espontánea y directa, en pinturas creadas directamente "in situ", no elaboradas en el taller tal y como se estilaba hasta entonces. En parte por la necesidad de abreviar la ejecución, se recurre a una pincelada rápida y suelta, y a formatos manejables frente a los formatos monumentales típicos de la pintura académica

35. Le Pont-Neuf (1872) El almuerzo de los remeros (1881) El Moulin de la Galette (1876)

36. Van Gogh Van Gogh (Países Bajos 1853 - Francia, 1890) fue uno de los principales exponentes del postimpresionismo. La figura central en su vida fue su hermano menor Theo, quien continua y desinteresadamente le prestó apoyo financiero. Tuvo una gran influencia en el arte del siglo XX, especialmente entre los expresionistas alemanes y los fauvistas como Derain, Vlaminck y Kees Van Dongen. Por medio de numerosas reproducciones muchas de sus obras son muy conocidas y se encuentran profundamente enraizadas en la consciencia artística general y mantienen su actualidad en todo el mundo.

37. Los girasoles (1889) Dr. Paul Gachet (1890) Dormitorio en Arlés (1888)

38. Pablo Ruiz Picasso Pablo Ruiz Picasso ( Málaga, 25 de octubre de 1881 - Mougins, Francia, 8 de abril de 1973), conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista. Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis de muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo.

39. Guernica (1937) Las señoritas de Avignon (1907) Pablo vestido de arlequín (1924)

40. Andy Warhol Andrew Warhola (Pittsburg, 1928 - Nueva York,1987), más comúnmente conocido como Andy Warhol, fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, adquirió notoriedad mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad. Warhol actuó como enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood…

41. Las dos Marilyns (1962) Latas de sopa Campbell (Campbell´s Soun Caps), 1962 Bellevue II (1963)

42. Salvador Dalí Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech, más conocido como Salvador Dalí, primer marqués de Púbol (Figueras 1904 – ibídem,1989), fue un pintor español considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante.

43. Muchacha en la ventana (1925) Crucifixión (1954) El gran masturbador (1929)

44. Joan Miró Joan Miró (Barcelona, 1893 — Palma de Mallorca, 1983) pintor, escultor, grabador y ceramista español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo. En su obra reflejó su interés en el subconsciente, en lo "infantil" y en su país. En un principio mostró fuertes influencias fauves, cubistas y expresionistas, pasando a una pintura plana con cierto aire naïf. A partir de su estancia en París, su obra se vuelve más onírica, coincidiendo con los puntos del surrealismo e incorporándose a éste.

45. Hombre con pipa (1925) La masía (1922) Constelación: Despertando al Amanecer (1944)

46. Wassily Kandiski Pintor ruso cuya investigación sobre las posibilidades de la abstracción le sitúan entre los innovadores más importantes del arte moderno. Desempeñó un papel fundamental, como artista y como teórico, en el desarrollo del arte abstracto. Nacido en Moscú el 4 de diciembre de 1866 y falleció en 1944 en Neuilly-sur-Seine. Estudió pintura y dibujo en Odessa, y derecho y economía en la Universidad de Moscú.

47. Sillones de playa en Holanda (1904) Amarillo-Rojo-Azul (1925) Gabriele Münter (1905)

48. Henri Matisse Henri Émile Benoît Matisse (1869 - 1954) fue un pintor francés conocido por su uso del color y por su uso original y fluido del dibujo. Como dibujante, grabador, escultor, pero principalmente como pintor, Matisse es reconocido ampliamente como uno de los grandes artistas del siglo XX. Al inicio de su carrera se le identificó con el fauvismo y para los años 20s ya se había destacado por su maestría en el lenguaje expresivo del color y del dibujo, la cual desplegó en una inmensa producción que se extendió por más de medio siglo.

49. La raya verde (Madame Matisse) (1905) La música (1911) La habitación roja (1908)

50. Claude Monet Claude Monet (1840 en Paris - 1926 en Giverny, fue un pintor francés a quien a partir de la mitad de su carrera artística se le adjudica el estilo impresionista. Sus primeras obras, hasta la mitad de la década de 1860, son de un estilo realista. Monet logró exponer algunas de estas obras en el Salón de París. A partir del final de la década de 1860 comenzó a pintar obras impresionistas. Un ejemplo de este período creativo es la vista del puerto de El Havre titulada Impresión, sol naciente, que le dio nombre al movimiento.

51. El Bar del Folies Bergeres (1881) Desayuno en la Hierba (1863) Música en las Tullerías (1862)