Unos conceptos básicos sobre los orígenes de éste mueble. Y una guía para aprender a identificar estilos y modelos de silla de forma rápida y fácil.

1. HISTORIA DEL MUEBLE
de andar por casa
LA SILLA

2. Definición
 Una silla es un mueble cuya finalidad es
servir de asiento a una sola persona. Suele
tener cuatro patas, aunque puede haber de
una, dos, tres o más. Pueden estar
elaboradas en diferentes materiales:
madera, hierro, forja, plástico o una
combinación de varios. Según su diseño
puede ser clásica, rústica, moderna, de
oficina, etc. Las que son anchas, con
respaldo algo alto y con brazos se
denominan sillones. Las que también
cuentan con brazos pero son estrechas se
denomina butacas como las de comedor o
de teatro. Las que son cómodas, con brazos
y respaldo bajo se denominan poltronas.

3. ESTILOS

4. Vintage
Diseños que fueron tendencia hace
años y, hoy en día, recupera la
esencia de épocas pasadas.
Gracias al arte que desprenden y a
su calidad siguen decorando zonas
de nuestra casa. Abundan los
estampados y el reciclado de
materiales.
Clásico
Se basa en líneas
disciplinadas y puras, que
transmiten equilibrio, armonia
y sobriedad. Potencia la
elegancia de cualquier zona
por su contundente
presencia.

5. Vanguardista
Vertiente innovadora, capaz de
romper moldes y adelantarse a
las tendencias. Presenta
modelos insólitos con formas y
materiales nunca antes
pensados, obteniendo siempre
piezas cuyo resultado es
novedoso.
Minimalista
Trata de eliminar toda clase de
ornamentación e intensidad y
contraste de colores, ya que
ambos transmiten desorden y
confusión. Sus líneas son
admirablemente claras y
definidas, poniendo de
manifiesto la expresión “menos
es más”.

6. Colonial
Basado en piezas
artesanales, resultado de la
mezcla de costumbres
españolas con
latinoamericanas, y francesas
e inglesas con asiáticas. Para
su fabricación se utilizan
maderas y todo tipo de tejido
naturales, y presentan un
aspecto más tosco y
rudimentario que otros estilos.
Étnico
Una fusión de culturas en la
creación de mobiliario y
complementos. Realizadas de
forma artesanal , donde la
madera y los elementos
naturales son la materia

7. Rústico
Se enmarca en un ambiente
bucólico, con un toque country
que transmite calidez. El
material utilizado por
excelencia es la madera,
caracterizada por su belleza,
comodidad y adaptabilidad a
diferentes formas y colores.
Provenzal:
Con una mezcla de shabby
chic rural, estilo vintage, estilo
rústico y campestre, el estilo
provenzal es un estilo cálido y
acogedor. Es un estilo típico
de las casas de campo.

8. Barroco
Se caracteriza por la opulencia, la
exuberancia y la ornamentación
es los diseños. Evolucionó a partir
del clasicismo pero con una fuerte
presencia de formas más
elaboradas y lujosas, sin llegar a
caer en el exceso.
Estilo Inglés
La opulencia y el carácter del
estilo inglés tradicional están
hechos para aquellos que aman
el clasicismo. La pauta básica y
esencial del estilo inglés es
conseguir una elegancia clásica.

9. Estilo Escandinavo
El estilo escandinavo es minimalista.
Existe una concepción racional del
espacio, y se busca aprovechar todos los
rincones. También se caracteriza por las
líneas rectas y los colores claros en
general, aunque la nota de color suele
recaer en los textiles.
Estilo Campestre
El estilo campestre se caracteriza por
muebles de colores claros, de tonos
tierra y madera natural y de colores
apagados o con efecto desgastado y
apariencia antigua. Los tapizados son
de colores claros, con estampados de
flores. Busca un aspecto desinformal y
natural.

10. Estilo Pop
El estilo por excelencia
de los 60 resurgió hace
algunos años en muchas
disciplinas artísticas.
Este estilo alegre y
colorista que tenía a
artistas como Warhol y
Lichtenstein como
máximos exponentes.
Predominan los colores
chillones combinados
con blanco y negro, las
formas geométricas y las
imágenes e iconos
propios de ésta
tendencia.

11. Estilo Romántico o Shabby Chic
Este estilo tiene su origen en las tradicionales casas de campo
inglesas, amuebladas
con piezas antiguas pintadas una y otra vez, desgastadas y tapizadas
con telas de aspecto envejecido
por el uso. En las paredes predomina el blanco
para aportar luminosidad a los ambientes.

12. Historia de la silla

13.  Los primeros monumentos de
Niniveh muestran una silla sin
respaldo pero con unas preciosas
patas talladas en forma de
garras de león o pezuñas de
toro.
 Luego tenemos las primeras sillas
griegas y romanas. La silla
griega más antigua que
conocemos se remonta a unos
600 años antes de Cristo y
tenía respaldo.
 Las sillas romanas eran
bastante diferentes; mayormente
eran fabricadas en mármol y
adornadas con esfinges. Una de
las sillas más famosas de este
estilo es la que se encuentra en
la Basílica de San Pedro en

14. Estilo Gótico (1250-1450)
Este movimiento artístico se desarrolló
previo al Renacimiento y se cree que el
nombre obedece a la relación con el estilo
del pueblo Godo, de origen germánico. El
estilo Gótico que conocemos se inició en
Francia y luego se impuso en toda
manifestación de arte europeo.
Arquitectura, pintura, música y también los
muebles son parte de las cosas que
modeló el estilo Gótico. Cada país de
Europa lo utilizó introduciendo pequeñas
variaciones autóctonas.
La arquitectura gótica se caracteriza por
sus pilares largos y delgados que
presentan un apariencia misteriosa y
desolada. Para lograr estas características
se requiere efectuar trabajos de gran
calidad debido a la complejidad de sus
formas.

15. Estilo Renacentista (1450-1580)
El renacimiento corresponde al revivir de la
economía y arte europeo que se encontraban
deprimidos al final de la edad media, cuando la
población se vio diezmada por efecto de la peste
bubónica. Lo científico, lo social y lo político tomaron
un nuevo rumbo y comenzó el auge de una nueva
clase de comerciantes y banqueros que lograron un
nivel económico más allá de las necesidades básicas,
permitiendo así la apertura de una oferta de compra
de artículos suntuarios. Entre estos bienes se
encontraban los muebles y los artículos decorativos.
La arquitectura incorporó formas provenientes de la
cultura griega. Los arquitectos dejaron atrás las
espirales góticas para adoptar formas simétricas
elegantes.
El movimiento renacentista se encontraba hacia 1425
centrado en la ciudad de Florencia, Italia. Allí
arribaron materiales, como maderas nobles y en
especial el algodón, permitiendo la fabricación de
tapices finos. Los artistas como Michelangelo y
Botticelli crearon sus trabajos de pintura más

16. Estilo Barroco (1580-
1680)
El movimiento de arte y
arquitectura Barroco estuvo
presente en todos los
países de Europa. Unos
antes, otros después,
adoptaron este estilo que
tuvo gran repercusión en la
vida de occidente. El
nombre Barroco proviene
de Italia y se caracteriza
principalmente por su
decoración elaborada y al
mismo tiempo recargada.
En el ámbito religioso se
manifestó en toda la
arquitectura de iglesias y
catedrales.

17. Estilo Rococó (1700-1760)
De origen francés, este estilo se utilizó en
decoración de interiores, pinturas y
esculturas. Los inicios de este movimiento
se asocian con el siglo XVII, cuando se
produjo un crecimiento del poder
económico que hizo de París el centro
mundial de la moda.
El término Rococó proviene de la palabra
'rocaille' que define a los adornos de
jardín, fabricados en roca y enchapados
con una cubierta decorativa.
Los muebles y tapices creados con este
estilo eran ornamentados con motivos
de sutileza femenina y versaban sobre
temas mitológicos, religiosos,
históricos y románticos, que requerían
de gran minuciosidad para ser
fabricados.
El estilo Rococó dejó de ser popular y fue
reemplazado por el estilo Neoclásico, a

18. Esilo Neoclásico (1750-1850)
El estilo Neoclásico se desarrollo
apróximadamente entre 1750 y
1850. No se puede considerar ese
período como propio de este
diseño, debido a que se encuentra
presente en todo estilo desarrollado
posteriormente.
Su raíz principal proviene de la
arquitectura Grecorromana, de
líneas rectas y estructuras de
apariencia simple. Entre sus
cultores encontramos a Robert
Adam, insigne arquitecto y
decorador inglés, creador del
estilo Adamesco.
El estilo Neoclásico evolucionó
con mucha fuerza en América.

19. Estilo Imperio (1800-1870)
Entre Luis XVI y la creación del imperio de
Napoleón I, en Europa existio un período de
transición llamado Directorio (1795-1799). La
mueblería cambió a líneas más rectas y ángulos
más pronunciados. La marquetería se reemplazó
por madera pintada cubierta de cera.
Posteriormente se inició el estilo Imperio o estilo
Napoléonico, que evolucionó del anterior
impulsado por el emperador e inspirado en sus
arquitectos Percier y Fontaine.
La decoración clásica de Luis XVI fue
complementada con emblemas imperiales,
enchapados valiosos, pedestales con pie de
garra y las camas estilo trineo se hicieron
populares. La era Napoleónica se desarrolló
durante la existencia de Napoleón I, su hijo
Napoleón II, rey de Roma y el sobrino del
primero Napoleón III. El estilo de muebles
Imperio llegó a ser popular en el mundo entero y
se encuentra presente en los mobiliarios de
estilo clásico que se fabrican actualmente .

20. Silla Luis XV
Este estilo, también conocido como
“rococó”, fue popular entre los años 1730
a 1765. Con asientos tapizados y de
formas amplias, las piezas Luis XV se
caracterizan por elaborados adornos de
voluta, decoración ornamental, formas
curvilíneas y colores claros, incluyendo el
verde mar, azul claro y blanco,
embellecidos con apliques de oro.
Los ornamentos que se encuentran en ella,
rememoran imágenes de la naturaleza,
tales como flores talladas, y conchas de
mar.
Poseen también enfatizadas formas
curvas, tanto en sus apoyabrazos como en
sus patas, las que presentan típicos finales
de líneas enrolladas, en su parte inferior.

21. Silla Luis XVI
Nombrada así en honor del Rey que
gobernó con reconocimiento popular entre
1765 y 1790.
Las sillas del neoclásico estilo Luis XVI,
carecen de ornamentación excesiva y
posee a cambio abundancia de líneas
derechas, figuras geométricas y motivos
clásicos.
Con patas largas en forma de velas, a
menudo acanaladas, o torneadas,
constituyen su característica de distinción.
La parte superior de sus patas,
frecuentemente están decoradas con
bloques cuadrados, adornados con una
roseta central.
Si bien las sillas del estilo Luis XVI se
caracterizan por su estilo austero, poseen
el asiento, el respaldo y su dorso
tapizados, sujetados con tachuelas.

22. Silla King George
Estas piezas se distinguen fácilmente,
por sus cargados motivos de
ornamentación.
La concha de mar, un típico
ornamento identifica torio del estilo
de la Reina Ana (1702-1750), se
presenta casi siempre en ellas, al
igual que cabezas de león y motivos
de hojas de acanto.
Otro detalle inconfundible de éste
estilo, lo constituyen su respaldo en
forma de vasija y patas en forma de
trébol .
El estilo Georgiano puede
diferenciarse rápidamente del Reina
Ana, porque la primera está
construida en madera de nogal,
mientras que la segunda lo está en
caoba.

23. Silla Reina Ana
Posee predominantes
líneas curvas, las que
compartieron su esplendor
en los mismos años que el
Early George.
La forma cóncava del
perfil en su respaldo es
típica.
Probablemente el mayor
elemento para
reconocimiento de este
estilo lo constituye la
particular forma curvada
en “S” de sus patas , que
culminan en forma de
garra apoyada sobre un
pié en forma de bola.

24. Silla Chippendale Gótico
Su creador Tomás Chippendale fue fuertemente
influido por los estilos de diseños francés y
chino.
Una de las mayores características reconocibles
del estilo, lo constituye su respaldo de formas
gentiles y abiertas, a veces adornado por tallas
góticas, emulando la figura de una ventana.
La talla del borde superior de su respaldo,
representa al arco del personaje de la mitología
romana, Cupido.
Otra característica del borde superior del
respaldo es que presenta una forma de cresta
en sus extremos laterales-superiores que
suelen sobresalir en 1 o más pulgadas por encima
de ala línea imaginaria de sus extremos.
Por último sus patas tienen la característica de
ser de sección cuadrada y rectas, unidas
normalmente por un travesaño.

25. Silla Chippendale China
Se caracterizan por presentar un respaldo de
madera con formas geométricas acanaladas.
Sus patas son particularmente rectas y
presentan ornamentas de talladuras, al igual
que en los travesaños.

26. Silla Adam
Este estilo se remonta al año
1760 y se caracteriza por la
presencia de líneas talladas y
algunos motivos como ser
columnas y festones calados.
En realidad estos motivos de
adornos pasan a un segundo
plano ante los detalles de
enchapados de maderas de
color claro del resto de su
estructura.
Su respaldo se caracteriza
por la presencia de una lira
en su parte central, y sus patas
son levemente cónicas y
acanaladas, terminando en un
pié con forma de bulbo.

27. Silla Regencia
De estilo neoclásico fue
introducida hacia 1790.
De calidad ecléctica, sus formas y
diseños se remontan a la
simplificación característica del
siglo 18, complementada con un
marcado tinte de diseños de las
civilizaciones Romanas, Griegas
y Egipcias.
Este estilo se caracteriza por la
forma cóncava en sus patas,
apoyabrazos que culminan
enrollados hacia la parte posterior
y un respaldo que posee un claro
barrido en su parte superior que
integra una forma de curva
continua junto con sus patas
posteriores.

28. Silla Hepplewhite
Estuvieron de moda entre 1780 y
1795 y son una combinación de
curvas graciosas, líneas rectas y
ornamentación intrincada.
La característica más reconocida de
éste estilo lo constituye su respaldo,
típicamente de forma oval, y con
forma de corazón o escudo.
En todos los modelos, sus respaldos
son la extensión de las patas
posteriores, las que emergen a simple
vista, por sobre el nivel del asiento.
Frecuentemente los apoyabrazos
acompañan con forma ondulada y
suave, a los contornos laterales.
Sus patas poseen características y
singulares tallas, de forma plana y
aflautada o bien levemente cónicas y
talladas, finalizando con pies de forma
picada.

29. Silla Sheraton
Este estilo reinó entre 1790 y
1805. El estilo Sheraton es
fácilmente identificable por sus
formas rectangulares y un
marcado énfasis en sus
formas simétricas.
Su respaldo posee una forma
plana y acanalada en forma
de enrejado, dando comienzo
en sus laterales a los
apoyabrazos que se sujetan
en su extremos delantero
directamente sobre las patas
delanteras.
Sus patas pueden ser
redondeadas o cuadradas con
un final en forma de pies con
bulbos.

30. Silla Windsor
Introducida en los Estados
Unidos hacia 1725, la silla
Windsor se ha construido
con variedad de estilos,
presentando siempre un
respaldo de forma curva,
formado de una serie de
costillas integradas al
asiento. Su borde superior
es curvado.
Su asiento presenta una
acanaladura típica, ya sea
en forma de doble D o de
escudo.
Sus patas son torneadas y
siguen una línea de
separación, estando unidas
por travesaños.

31. Silla Hitchcock
Su diseñador, Lambert Hitchcock,
la produjo entre 1826 y 1844.
Presenta en su patas traseras y
delanteras, claros vestigios de
ser una mezcla de numerosos
estilos diferentes.
Su respaldo presenta figuras en
bajorrelieve, en su parte central, y
sostienen uno de los extremos de
sus apoyabrazos, que culminan
sujetándose en el otro extremos
mediante soportes torneados y
adheridos al asiento.
Sus patas se encuentra unidas
entre si por travesaños.
Frecuentemente pintadas de
negro, sus asientos estaban
hechos en caña.

32. Silla Thonet
Michael Thonet (1796 –
1871), artesano, inventor y
empresario desde 1830, había
experimentado nuevas técnicas para
laminar y curvar la medara a fin de
obtener formas que evitaran los
costosos sistemas de modelado a
base de cincel y de uniones mediante
ensamblaje.

33. Silla Belter
El estilo que desarrolló consistía
en la utilización de muebles
tallados, limitándose a crear
profundas tallas en los copetes de
las sillas de espalda cóncava.
La gran fábrica de Belter abrió
sus puertas en Nueva York en
1858.

34. Estilo Federal
En Estados Unidos se desarrolló una
variante del neoclasicismo, el estilo
federal, que surgió entre 1780 y 1820.
Inspirada en la obra de Robert Adam, el
arquitecto Charles Bulfinch realiza la
Massachusetts State House en Boston
terminada en el año 1798.

35. Henry Van de Velde.
Arquitecto y diseñador belga,
uno de los personajes más
representativo del Art
Nouveau y precursor del
movimiento moderno, se
inspiró en el movimiento
Arts&Crafts británico. Desde
los inicios de su carrera
estuvo en contra del estilo
victoriano. Popularizó la
estética funcional y de la
forma “pura” desarrollando
una influencia fundamental
en el desarrollo de la
arquitectura y de la artesanía
entre 1900 y 1925.

37. Sillas Gaudí
Gaudí se ha podido conservar una parte substancial de
su obra que nos permitido hacernos una idea de la
importancia que Gaudí le concedía.
Un aspecto a tener en cuenta, es la utilización del
hierro, más como un elemento estructural que
decorativo, aunque frecuentemente ambos aspectos
son contemplados.
Gaudí aplicó desde un buen principio a los muebles que
diseñaba, criterios de racionalidad, confort y solidez.
Este sería uno de los aspectos en que Gaudí recibió la
influencia del arquitecto medievalista francés Viollet-le-
Duc.
Los comentarios de sus discípulos nos hablan de los
ensayos a que frecuentemente los convocaba Gaudí
para hacer pruebas sobre la comodidad de un banco o
de un asiento, adaptándolo tanto como era posible a a
las medidas y anatomía humanas.
Pese a la abundancia de ejemplos de mobiliario
gaudiniano, David Ferrer en su libro Gaudí nos advierte
que normalmente se trata de piezas que siguiendo la
moda de la burguesía de la época, se mezclaban con
otros muebles sin ninguna relación de unos con los

38. Hugo Alvar Henrik Aalto (1898-
1976)
Su trabajo impulsa la
evolución de formas y
materiales utilizados en la
creación de muebles desde un
estilo clásico de los paises
bajos hasta un post
modernismo puro e inédito.
Para ello investiga y
desarrolla por si mismo el uso
de madera de abedul
contrachapada en la
fabricación de mobiliario
y, para 1932, ya domina la
técnica para curvar este
material.
Inventa la forma para unir los
componentes del bastidor sin
utilizar elementos
metálicos, como pernos y
tuercas.

39. Arne Jacobsen (1902-
1971)
Nació en Copenhagen,
Dinamarca. Sus primeros
pasos en el arte decorativo
los realizó dedicándose a
trabajos de mampostería.
Posteriormente recibe
instrucción formal en la
Escuela Real de Bellas Artes
Danesa.
En 1930 establece su propia
empresa de diseño donde se
dedica a diferentes
especialidades del rubro:
proyectos arquitectónicos,
diseño de interiores, de
artículos de cerámica y
muebles de estructura con
estilo original.

40. Eero Saarinen (1910-
1961)
Nació en Finlandia.
•Su madre Loja era escultora
y su padre el destacado
arquitecto Eliel Saarinen.
Emigró a los Estados Unidos
en 1923. Trabajó con su
colega y amigo, el famoso
diseñador Charles Eames
•Juntos desarrollaron un
estilo de muebles que fue
galardonado, en 1940, por el
Museo de Arte Moderno.
Posteriormente y en forma
independiente plasmó su
estilo en muchas piezas de
mueblería, por encargo de
grandes fabricantes. También
dedicó parte de su obra al
diseño arquitectónico.

41. Charles Eames (1907-
1978)
Nació Saint
Louis, Missouri, Estados
Unidos. Arquitecto
innovador, es el diseñador
más relevante del siglo XX
en norteamérica. Junto con
su hermana Ray, marcaron
una época. Desarrollaron el
uso del plástico reforzado
con fibra de vidrio, que
permite la fabricación de
sillas de una sola pieza.
Amigos tuvo, entre otros
famosos, a Harry Bertoia y
Eero Saarinen.

42. Verner Panton
(1926-1998)
Fÿnen, Dinamarc
a.
Estudió en la
Academia de
Arquitectura Real
en Copenhage.
En 1955 abrió su
propia empresa
de arquitectura y
diseño.
Fabricó la
primera silla de
una sola
pieza, por medio
de la inyección
de plástico.

43. Ryuji Nakamura
El arquitecto y
diseñador Ryuji
Nakamura nació en
1972 en Nagano,
Japón. En el 2004
montó su estudio de
arquitectos, de
donde salen diseños
industriales, obras
arquitectonicas,
paisajismo,
decoración,
mobiliario. Es
profesdor en el
Instituto Tecnológico
de Maebashi. Ha
ganado numerosos
premios como el
JCD de diseño, el
Premio Nashop de
iluminación y el