Il programma degli eventi presentati a bordo di MSC Splendida in occasione della IV Crociera della Musica Napoletana, con le esibizioni di Peppe Barra, Francesca Marini, Pietro Quirino con Quartetto Calace e Francesco Cocco, corredate dalle conversazioni pomeridiane del professor Pasquale Scialò

1. 4
presenta:
10 / 17 ottobre 2011
la canzone classica napoletana va in crociera.
PROGRAMMA
ENTE
PROVINCIALE Il Ministero
PER IL TURISMO
NAPOLI del Turismo

2. antichi mestieri Mostra sugli
antichi mestieri napoletani
attraverso 14 riproduzioni in scala di antiche botteghe
realizzate in legno, sughero, ferro, terracotta, etc. Una
collezione unica nel suo genere sia artisticamente che
economicamente voluta dall’imprenditore Rosario Bianco,
resa ancora più completa con la presenza di un cofanetto di
dodici volumi, edizione limitata, che descrive ogni singolo
mestiere.
Premessa
Ogni territorio racchiude, al proprio interno, uno straordinario patrimonio ca-
ratterizzato dagli aspetti peculiari e caratteristici della zona di cui fa parte.
Tradizioni, cultura, arte ed artigianato sono la testimonianza del profondo grado
di civiltà ed ingegnosità di un popolo. La riproduzione degli antichi mestieri na-
poletani sono in tal senso espressione di una forma d’arte tra le più antiche e
rinomate che è possibile riscontrare sul territorio nazionale.
Obiettivi
L’obiettivo primario di questa mostra è la valorizzazione di un’inestimabile
patrimonio culturale di cui Napoli fa parte, pertanto, dall’apprendimento del-
le antiche arti manuali, si può giungere alla difesa del proprio territorio, alla
consapevolezza dei preziosi valori di ieri, dalle certezze storiche di oggi. La
rappresentazione degli “Antichi Mestieri” napoletani rappresenta, così, l’anello
il Ciabattino di congiunzione con la memoria, con l’arte. In breve, le opere dedicate alla
“fatica” napoletana intendono promuovere e comunicare Napoli attraverso una
proposta orientata alla riappropriazione dell’identità locale, per la sensibilizza-
zione dei giovani, e favorire la fruizione del patrimonio culturale, nella profonda
la sporta si trasformava in un convinzione che la memoria è un possente strumento per capire e rispondere alle
baracchino da lavoro: a ginocchia sollecitazioni del presente. La collezione di riproduzioni degli “ antichi mestieri”
riunite, l’artigiano aggiustava sono state realizzate dall’artista napoletano Marco Abbamondi con personaggi
veloce, con poche semmenzelle,
di Giada Morsillo.
qualche scarpone malandato,
rinforzava qualche tacco, riparava
Collateralmente lo stesso artista Marco Abbamondi, presenterà una parte della
una tomaia malridotta.
A portata di mano la lesina, mostra “L’Oro di Napoli”, quattro opere realizzate con gli stessi materiali della
il grosso ago ricurvo. E di tanto in collezione Antichi Mestieri, La mostra è stata incentrata su alcune icone “classi-
tanto lanciava il suo richiamo: che” dell’immaginario napoletano: Sofia Loren il cinema e l’erotismo, San Gen-
solachianiello, chi ‘o vo. naro il sacro e il profano, il Vesuvio la forza e la minaccia. Questa anticipazione
ha l’obiettivo di aprire la parte di un percorso più ampio che porti lo spettatore
fino al mare pulsante di Napoli attraverso un’esperienza tattile, i quadri sono
rogiosi editore realizzati con una tecnica che li porta fuori dalla prospettiva bidimensionale ed
www.rogiosi.it hanno come colore predominante proprio l’oro.
Art Gallery (Ponte 7)
organizzazione:
4
www.scooptravel.it
info@scooptravel.it
Tel. 081/5567741 - 081/2209673
081/5565164 – fax 081/5564242
www.crocieradellamusicanapoletana.it

3. PROGRAMMA DEGLI EVENTI DAL 10 AL 17 OTTOBRE 2011
Lunedì, 10 ottobre 2010 – ore 18.00 – AftLounge (Ponte 7)
Presentazione dell’evento, alla presenza del cast artistico
e del comandante o membro dello stato maggiore della nave.
Martedì, 11 ottobre 2011 – ore 16.30 – Discoteca Club 33 (Ponte 16)
Prima conferenza stampa di approfondimento:
“IL CANTO INFINITO DEL GUARRACINO”. Relatore: prof. Pasquale Scialò
Martedì, 11 ottobre 2011 – ore 22.45 - The Strand Theatre (ponte 6-7)
Recital di canzoni napoletane in compagnia di PIETRO QUIRINO E QUARTETTO CALACE
Mercoledì. 12 ottobre 2011 – ore 16.30 – Discoteca Club 33 (Ponte 16)
Seconda conferenza di approfondimento:
“RISATA E PIANTO NELLA CANZONE NAPOLETANA”. Relatore: prof. Pasquale Scialò
Mercoledì. 12 ottobre 2011 – ore 22.45 – The Strand Theatre (ponte 6-7)
Recital di canzoni napoletane in compagnia di FRANCESCO COCCO
Giovedi, 13 ottobre 2011 – ore 10.30 - Discoteca Club 33 (Ponte 16)
Terza conferenza di approfondimento:
“RAFFAELE VIVIANI E LA CANZONE SCUGNIZZA”. Relatore: prof. Pasquale Scialò
Venerdì, 14 ottobre 2011 – ore 22.45 – Strand Theatre (ponte 6-7)
Recital di canzoni napoletane in compagnia di FRANCESCA MARINI: “Concerto per Napoli”
Sabato, 15 ottobre 2011 – ore 22.45 - The Strand Theatre (ponte 6-7)
Serata concerto-spettacolo con PEPPE BARRA
Domenica, 16 ottobre 2011 – ore 17.30 – Discoteca Club 33 (Ponte 16)
Pomeriggio conclusivo dibattito con gli ospiti partecipanti a bordo circa le prospettive future dell’iniziativa,
con la partecipazione dello stato maggiore della nave e breve esibizione degli artisti. Consegna regali
ricordo dell’evento agli artisti ed al comandante.
Brindisi dell’arrivederci.
• Se vuoi ammirare immagini e frammenti della filmografia napoletana durante la nostra crociera evento,
sintonizzati, direttamente dalla tua cabina, sul canale dedicato. Il numero del canale sarà comunicato a bordo

4. 4
Incontri pomeridiani
di approfondimento
relatore: Prof. Pasquale Scialò
primo incontro
Il Canto infinito del Guarracino
metamorfosi di un canto marinaro
Chi compose questi versi? E in qual tempo? E l’invenzione ne è nuova o ha precedenti?
A me non pare che la canzone possa risalire più in su della seconda metà del settecento;
ma colgo l’occasione per esortare i giovani studiosi a compiere indagini
sulle antiche canzoni e storie popolari napoletane.
BENEDETTO CROCE, Nuove curiosità storiche
Da circa duecento anni si rinvengono le tracce di un canto marinaro che narra le peripezie del
Guarracino, un piccolo pesce osseo, denominato scientificamente Chromis chromis, intento a
cercare moglie. Attratto dalla voce di una Sardella-canterina, che si esibisce accompagnandosi
con il calascione, il giovane pesce se ne innamora perdutamente, a prima vista. L’incontro
d’amore genera però un vigoroso conflitto nella comunità ittica poiché la Sardella è già impegnata
sentimentalmente con l’Alletterato. Come ristabilire l’equilibrio tra i pesci del golfo napoletano e
ripagare alla vergogna subita dall’innamorato tradito? La soluzione di questo caso è soggetta, per
competenze territoriali, alle stesse leggi in vigore nei vicoli della città che prevedono la vendetta
dell’offeso con la conseguente punizione corporale, una “mazziata”, ossia una bastonata, mai
come in questo caso ‘sonora’, nei confronti del Guarracino trasgressore. Questo regolamento
personale di conti tra i due contendenti si estende, però, con l’andamento di un’onda lunga che
contagia, per affiliazione, intere famiglie di pesci. Ecco allora il variegato paesaggio marino del
golfo di Napoli trasformarsi in un teatrale campo di battaglia che ospita una zuffa tra ogni specie
di pesci, sia mediterranei che accorsi da altri mari, allo scopo di ristabilire il rispetto dei valori
tradizionali. In questa vulcanica temperatura emotiva le forze in mare si equivalgono e la storia,
come in una cadenza sospesa, termina senza vincitori né vinti.
Nel corso dell’incontro si ascolteranno le numerose versioni del canto (Müller, G. Cottrau,
Listz, Mazzone, Murolo, C.Barra, Vanacore e altre) e si assisterà alla proiezione dell’omonimo
film d’animazione di Michelangelo Fornaro (2004), seguita dalle immagini pittoriche di
diversi autori.

5. secondo incontro
Risata e pianto nella canzone napoletana
Una canzone nota fa da spunto narrativo per la costruzione di una trama teatrale che sposa l’elemento
comico con quello drammatico. Con musiche, canto, recitazione e ballo nasce così, sul finire della
prima guerra mondiale, una forma mista di rappresentazione urbana che viene ripresa sullo schermo
del cinema muto.
Un genere di spettacolo popolare che ha rappresentato una vera e propria palestra per gran parte dei
più importanti attori teatrali formatisi nel meridione: da Titina De Filippo a Tina Pica, da Regina Bianchi
a Franco Sportelli a Ugo D’Alessio, dai fratelli Maggio a Nino Taranto, da Nuccia a Nunzia Fumo, ed,
infine, da Isa Danieli a Rino Marcelli, e moltissimi altri.
Per molte persone ancora oggi, nell’ampio uso di diversi media, il termine “sceneggiata” è spesso
sinonimo di un comportamento eccedente, di un’esagerazione, di una drammatizzazione smodata per
un qualsiasi accadimento quotidiano, espresso con plateale teatralità.
Ma che cos’è realmente la sceneggiata? Quando nasce? Quali sono i principali interpreti? Quanto ha
influenzato il cinema e la televisione contemporanea?
L’incontro prevede l’ascolto di canzoni drammatiche, o “di giacca”, tipiche delle sceneggiata e la
proiezione di alcuni frammenti di film muti delle origini accompagnati da musica e canto dal vivo.
terzo incontro
Viviani e la canzone scugnizza
Raffaele Viviani (Castellammare di Stabia, 10 gennaio 1888- Napoli, 22 marzo 1950) è tra le figure più
prolifiche nella musica dello spettacolo italiano della prima metà del Novecento. Commediografo,
attore, cantautore, compone un vasto corpus di canti scenici. La sua produzione attraversa diversi generi
di musica vocale: dalla tradizione folclorica a quella urbana sviluppatasi in diverse forme nell’ambito
del teatro di varietà, dall’opera all’operetta, dalla romanza da camera alla musica d’importazione.
Nella sua ampia produzione occupano un ruolo significativo quei componimenti derivanti dalla tradizione
orale della Campania oltre a numerosi aspetti simbolici e magico-rituali legati alle feste religiose
dell’area: Madonna di Piedigrotta, Montevergine, Sant’Anna.
All’interno di questo articolato caleidoscopio testuale e musicale si ritrova di frequente anche un’ampia
documentazione di diversi mestieri di strada, ancora vivi a Napoli nei primi del Novecento, come il
raccoglitore di stracci, il venditore d’acque sulfuree, di pesce, di ortaggi. E, ancora, dal punto di
vista più strettamente musicale, è possibile rinvenire alcune tipologie di musicanti non sedentari, i
cosiddetti ‘posteggiatori’, come suonatori girovaghi di ‘pianini’ meccanici, di tammorre e ‘professori
di concertino’. Tra i suoi componimenti più noti si ricorda la Rumba degli scugnizzi, un manifesto
programmatico per le successive fusion musicali in cui si enunciano innumerevoli «voci» di venditori
ambulanti a ritmo di rumba per una polifonia stradale a metà tra canto, recitativo e rap.
Nel corso dell’incontro si ascolteranno alcune interpretazioni di Viviani e documenti sonori
inediti della sorella Luisella. Accanto a diverse esecuzioni di canti dal vivo saranno proiettati
brani tratti dall’opera “Varietà Viviani” RAI 2 Palcoscenico di Pasquale Scialò.

6. Giuseppe Barra è figlio d’arte e nasce a Roma
in piazza Dei Crociferi, il 24 luglio del 1944
da una famiglia di artisti napoletani: il padre
Giulio è fantasista e la madre Concetta è attrice
del teatro popolare partenopeo. Da bambino
frequenta importanti scuole di teatro e dizione
e inizia così la sua carriera di attore. Inizia a
recitare da bambino lavorando nel teatro di
ricerca con Gennaro Vitiello e subito dopo come
professionista al Centro Teatro Esse.
Nei suoi spettacoli teatrali predilige la musica e
il canto: due tra le componenti che con il passar
del tempo hanno determinato l’incontro con
Roberto De Simone che fonda la Nuova Compagnia
di Canto Popolare. Sarà questo un incontro che
contribuirà in maniera significativa alla sua
PEPPE BARRA evoluzione artistica. Nella seconda metà degli
anni ‘70 è protagonista della Gatta Cenerentola,
l’opera teatrale di De Simone, nella quale unisce
lingua e tradizione musicale napoletana a una mimica unica. Con la NCCP si esibirà al “Festival dei due
mondi di Spoleto” e in molti paesi europei. Con la regia di De Simone rappresenterà altri spettacoli,
tra cui “La cantata dei pastori”, “Li zite ‘ngalera”, “Festa di Piedigrotta”, “L’Opera Buffa del giovedì
santo” e “Eden Teatro”.
Nel 1978 dopo aver lasciato la NCCP, partecipa alla “Serata d’onore con Eduardo De Filippo”,
una serata televisiva sul teatro di Eduardo, trasmessa in televisione e condotta da Vittorio Gassman,
che vedeva tra gli ospiti oltre allo stesso Eduardo, anche altri personaggi illustri del mondo dello
spettacolo, tra cui Pupella Maggio, Marcello Mastroianni e tanti altri, compreso Roberto De Simone
che con Nino Rota era anche l’autore delle musiche del programma. Nello stesso anno interpreta la
parte di “Giardino”, nel film “Giallo Napoletano” di Sergio Corbucci, al fianco di attori come Marcello
Mastroianni, Peppino De Filippo, Ornella Muti e Renato Pozzetto.
Nel 1980 vince il premio IDI Saint Vincent come attore e nel 1981 vince il premio Maschera
d’oro. Partecipa inoltre al film “La pelle” di Liliana Cavani, che vede ancora una volta Marcello
Mastroianni tra gli attori principali del film, ma anche Carlo Giuffrè, Claudia Cardinale e Burt
Lancaster. Barra interpreta la parte di un sarto. Nel 1982 in occasione del Carnevale di Venezia,
Maurizio Scaparro lo invita ad esibirsi in un assolo: nasce così “Peppe e Barra”, scherzo in musica
in due tempi, scritto insieme a Lamberto Lambertini su musiche di Eugenio Bennato dove compare,
a sorpresa, la madre Concetta Barra, che da allora parteciperà a tutti gli spettacoli del figlio. Il
successo dello spettacolo, che ha debuttato al Teatro Goldoni, porterà la compagnia ad esibirsi a
Parigi e Bombay, consolidando il sodalizio con Lambertini. Nasce la Compagnia Peppe & Barra che nel
1983 incide un disco per la Fonoprint intitolato proprio “Peppe e Barra”. Sempre nel 1983 Barra fu
Sancho Panza nei frammenti teatrali del “Don Chisciotte” tratto dal romanzo di Miguel De Cervantes,
diventato poi uno sceneggiato di cinque puntate con Pino Micol e con la regia di Maurizio Scaparro.
Nel frattempo la compagnia Peppe & Barra si esibisce in spettacoli come “Senza mani e senza
piedi” (1984), “Zeza” (1984), “Nel regno di Pulcinella” (1987) che vede la regia dello stesso Barra con
L. Lambertini, “Signori, io sono il comico” (1987), “Cantata a Viviani” (1988) mentre nel 1988 esce un
altro disco della compagnia Peppe e Barra, stavolta prodotto dalla Chicco Music ed intitolato “Peppe
e Concetta Barra n.1”.

7. Agli inizi degli anni ’90 approda al suo esordio discografico come solista con “Mo’ Vene”. Il disco (a cui
parteciparono Billy Cobham, Famodou Don Moye dell’Art Ensemble Of Chicago e la mamma Concetta)
fa vincere all’artista napoletano la targa Tenco 1993 come migliore interprete per l’anno in corso.
All’album seguirono esibizioni nei teatri all’estero (Pechino, Gerusalemme, dove rappresenta l’Italia
al concerto per la Pace, Lisbona, Barcellona, ecc.). Il 3 gennaio del 1994 al Teatro Mercadante, per
un concerto in omaggio ad Eduardo Caliendo, si riunisce la storica formazione della Nuova Compagnia
di Canto Popolare, con Barra, G. Mauriello, F. Vetere, P. Trampetti, C. D’Angiò, E. Bennato, N. Areni,
C. Sfogli, (la formazione comprendeva anche Mauro Di Domenico). Dopo aver registrato per la RAI
venti tra le più belle favole tratte da “Lu Cunti de li Cunti”, ovvero il “Pentamerone” di Giambattista
Basile, Barra traduce questa esperienza in uno spettacolo teatrale: Lengua Serpentina. Il linguaggio
fiabesco si combina con la gestualità simbolo della napoletanità, fondendosi con gli arrangiamenti di S.
Riccardi e le musiche del violinista-compositore Lino Cannavacciuolo. Per questo spettacolo, il Festival
delle Cinque Terre di Riomaggiore (SP) – edizione 2000 gli consegna nella serata dedicata al Teatro e al
Cinema il Premio Dioniso. Fabrizio De André gli chiede l’adattamento e l’interpretazione in napoletano
del suo brano “Bocca di rosa” che verrà inserito nell’LP “Canti Randagi”. Inizia tra i due una solida
amicizia: nel 1999, dopo la prematura scomparsa del cantautore, quando Genova organizza il suo
“Tributo a De André”, la famiglia De André vorrà la presenza di Peppe Barra come fulcro dell’intera
manifestazione, rendendo ancora più evidente e più forte il sodalizio tra i due artisti.
Nel dicembre del 2000 interpreta il ruolo di Mister Peachum ne L’Opera da tre soldi di Bertold Brecht
e Kurt Weill diretta dal maestro Heinz Carl Gruber (il direttore dell’Ensemble Modern di Francoforte).
Ad aprile 2001 esce il suo secondo disco, “Guerra”, un lavoro intenso che parla le lingue del
mediterraneo: “Un disco, che autenticamente legittima per una volta, l’appartenenza di un artista
napoletano alla World music” (La Repubblica) rendendolo ambasciatore della musica tradizionale
italiana all’estero. È direttore artistico della “Rassegna internazionale della musica etnica” edizione
2000-2001 mentre a teatro rappresenta “Il borghese gentiluomo” di Moliere, insieme a Carla Bindi e
Patrizio Trampetti (ex componente della Nuova Compagnia di Canto Popolare)..
Nel 2002 dopo aver partecipato nel film “Pinocchio” di Roberto Benigni interpretando la
parte del Grillo Parlante, riprende gli incontri con gli studenti nelle università, mentre in giro per
l’Italia rappresenta il “Don Giovanni” diretto da Maurizio Scaparro con musiche di Nicola Piovani.
Nel 2003 scrive con Massimo Andreoli una fiaba in lingua italonapoletana intitolata “Le vecchie
vergini”, mentre al teatro Trianon rappresenta La cantata dei pastori; lo spettacolo viene ancora oggi
rappresentato da Barra ogni anno durante le festività natalizie. .
Dopo esser stato protagonista del capodanno del 2004 in Piazza del Plebiscito nella sua
amata Napoli, parte per New York dove rappresenterà l’Italia in qualità di artista cantante e attore e
gli verrà consegnata la targa per la cittadinanza onoraria a New York.
Oggi, Peppe Barra oltre a tenere dei Master nell’Università napoletana, rappresenta l’Italia
come maestro di voce ed è protagonista del recupero della tradizione popolare musicale e teatrale.
Nel 2009, dopo qualche anno di silenzio, Peppe Barra ritorna al mercato discografico con “N’attimo”.
Un disco che svela un nuovo Peppe Barra. Dodici tracce che si snodano tra ironia e poesia per raccontare
l’amore, il dolore, la resistenza e i sogni di un artista che si confronta con questo tempo a viso aperto.
Prodotto dalla Marocco Music, arrangiato da Paolo Del Vecchio, il disco presenta delle vere e proprie
chicche: da un’interpretazione in napoletano di Sufrimiento scritta da Waldemar Bastos all’omaggio
al poeta afroperuviano Nicomedes Santa Cruz fino alla rielaborazione e messa in musica di “Che
cos’è l’amore” di Antonio Petito. Tra i vecchi e nuovi compagni di viaggio, come Barra stesso ama
definirli, ci sono James Senese, Vincenzo Zitello, Patrizio Trampetti, Francesca Marini, Paolo Polcari,
Pino Basile, Mario Conte, Piero Gallo, Pasquale Tamborra, Riccardo Veno, Sasà Pelosi, Ivan Lacagnina,
Luca Urciuolo e tanti altri che hanno contribuito alla realizzazione di questo disco.

8. Nasce come cantante di piano bar esibendosi nei più prestigiosi
locali italiani; Nel 1993 è finalista del concorso “Sanremo Giovani” al
teatro Ariston di Sanremo; Nel 1994 si avvicina alla canzone classica
napoletana conducendo varie trasmissioni televisive e ottenendo
ampi consensi di pubblico e di stampa. Tra queste si ricorda “Il
Viaggio” e “Stasera Napoli” realizzata insieme a Giulietta Sacco.
Nel 1997 è vincitrice del 1° Festival città di Pulcinella (sezione
maschera) con la canzone “E SCETATE” di Criscuolo-Narretti; Nel
1998 E’ voce solista del Quintetto Jazz del maestro Tony Iglio.
Nel 1999 Si consacra “Artista Poliedrica” con il suo primo recital
“Napulità…sto ‘cca!” ottenendo grande successo di pubblico. - Si
esibisce per una rappresentanza giapponese, tra cui il sindaco di
NAKASAKY, per un incontro di scambi culturali tra Italia e Giappone.
FRANCESCA Nel 2000 Nino D’Angelo la sceglie per duettare nella colonna sonora
MARINI del film “ AITANIC “con il brano “ ME SPIEZZE O’ CORE”. Nel 2001
inizia una lunga collaborazione con l’emittente satellitare Napoli
International sulla quale conduce la trasmissione “CON NAPOLI NEL CUORE” entrando nei cuori dei
nostri connazionali all’estero: Iniziano cosi’ i suoi concerti all’estero tra cui Polonia, Germania,
Inghilterra, Francia,Spagna. Nel 2002 e’protagonista vocale nel film-documentario sulla canzone
classica napoletana “CUORE NAPOLETANO” ( distribuito dalla casa cinematografica MIKADO) insieme
a nomi prestigiosi della canzone napoletana quali Peppe Barra, Mirna Doris , Enzo Gragnaniello etc. -
Esce il suo primo lavoro discografico “ NTERRA AMERICA” , raccolta di classici napoletani con quattro
brani inediti, distribuito dalla Duck Records . Nel 2003 e’ protagonista del cast dello spettacolo
teatrale “NAPOLI…SECOLO d’ORO” con Marisa Laurito, in scena al teatro Augusteo. - Aldo Bovio figlio
del grande LIBERO BOVIO la invita per la serata dedicata in onore di suo padre svoltasi al teatro
Sannazzaro, inserendola in un cast caratterizzato da grandi nomi della canzone napoletana,cantando
il brano O’ MARE CANTA. - E’ ospite e testimonial di “ ITALIANI NEL MONDO FESTIVAL. - nel luglio 2003
partecipa nella sezione “big” del Festival di Napoli, mandato in onda da RETE4, con il brano “UE’
RAFE’” ( di F.Prisco ) riscuotendo apprezzamenti dalla stampa e dal grande pubblico nazionale. - Con
la regia di Gigi Savoia , insieme allo stesso attore portano in scena lo spettacolo “NAPOLI 1900”, al
teatro OLIMPICO di Roma. - E sempre con GIGI SAVOIA e’ protagonista femminile di “DONNE AMARE
ALL’INFINITO” in scena al Teatro Cilea. - Nel Dicembre 2003,nasce l’incontro con il grande PEPPE
BARRA ,che la vuole come protagonista nel doppio ruolo di MADONNA E BENINO nello spettacolo
teatrale “LA CANTATA DEI PASTORI” , al TEATRO TRIANON , con la regia dello stesso PEPPE BARRA.
Nel 2004. dall’idroscalo di MILANO partecipa alla trasmissione “Viva la Canzone Napoletana” in
mondovisione su “VIDEO ITALIA” . Nel 2007 viene scelta, come guest-stars nello spettacolo “ANIME
NAPOLETANE” in scena al Teatro AUGUSTEO al fianco di Sal Da Vinci e dei Neri per Caso: ed e’
proprio di questo che il maestro CLAUDIO MATTONE, fa’ di Francesca una sua produzione discografica
con etichetta discografica Easy records e produce il CD ANIME NAPOLETANE vol.2 che comprende
dodici brani classici. - E’nvitata dalla SSCN alla festa organizzata allo stadio SAN PAOLO di NAPOLI
insieme ad artisti come Gigi D’alessio,Gigi Finizio e Sal Da Vinci per il ritorno in serie A della squadra
napoletana. - e’ Voce solista di uno spettacolo tenutosi il 21 Giugno 2007 al Teatro “La Fenice” di
Venezia’ in onore del regista FERZAN OZPTEK. Nel 2008 e’ protagonista dello spettacolo “LA FAVOLE
DI AMORE E PSICHE”, tratto dall’Asino d’oro di Apuleio, con PEPPE BARRA E ANDRE’ DE LA ROCHE.

9. Questo straordinario gruppo di artisti
collabora con i maggiori interpreti della
musica italiana e internazionale. Con il
concerto “Serenata Napoletana” propone
un raffinato excursus storico della
canzone napoletana seguendo una linea
filologicamente perfetta. Il programma
è piuttosto articolato; l’esecuzione è
d’altissimo livello. Spazia dalla musica
classica, alla tradizione etnica, alla canzone
d’autore, tracciando un percorso storico-
musicale che parte dal Seicento e giunge
fino alla metà del Novecento attraverso
i vari generi della musica napoletana e
PIETRO QUIRINO nell’assoluto rispetto filologico dei brani
E QUARTETTO CALACE eseguiti. La performance è impeccabile.
Concepita con un alto grado di fedeltà alla tradizione, si sente affinata attraverso uno studio
approfondito sui testi, sulle sonorità degli strumenti impiegati in concerto (mandolino, chitarra,
percussioni popolari ecc.) e sulle tecniche esecutive. Il risultato è una messe di suggestioni perdute
e di ritmicità sonore piene la malia, che si fonde in uno spettacolo prezioso fatto di sottili eleganze.
La garbata teatralizzazione che il gruppo inscena durante lo spettacolo diviene evocazione di un
sentire poetico, che è coevo ad ogni canzone e che pure si avvale di una delicata sottolineatura
degli elementi metastorici presenti in ogni brano. Particolarmente curata è la vocalità, adamantina,
incisiva e suadente, sempre variata pur nel rispetto dei moduli tecnico-stilistici del cantare nelle
varie epoche e che moltiplica il meraviglioso potenziale d’incantamento frutto di una cultura viva e
di una storia che parla all’anima d’eternità.
Francesco Cocco nasce a Napoli il 5 Settembre 1990.
Le sue attitudini musicali e canore vengono notate fin dalle scuole
elementari dove cominciano le sue prime esibizioni e i suoi primi incontri
con il pubblico.Sin da subito si avvicina alla musica partenopea ed inizia
lo studio della voce,della respirazione,dell’interpretazione,del solfeggio,
lo studio della chitarra come autodidatta.Ricco il suo percorso musicale
con diverse partecipazioni ad eventi e manifestazioni locali e regionali
e,molteplici i concerti presso i maggiori teatri di Napoli,Mercadante,Sann
azaro,Politeama,Cilea in qualità di solista e, dal 2004 al 2011,in qualità di
cantante-chitarrista del gruppo di musica popolare “Popolart”,un quintetto
strumentale e vocale che ha accompagnato le ultime performance di
Francesco arricchendo il suo percorso musicale e canoro.
Nel Maggio del 2010 vince IL II FESTIVAL DELLA POSTEGGIA FRANCESCO
nella prestigiosa location del Gran Caffè Gambrinus di Napoli.
COCCO

10. Compositore, musicologo, insegna Pedagogia della musica presso il
conservatorio “G. Martucci” di Salerno, Etnomusicologia e Storia
della Musica presso l’università “Suor Orsola Benincasa” di Napoli.
Lavora nel campo dello spettacolo con un’ampia produzione
destinata al teatro, cinema, radio e televisione. Sue musiche
di scena sono state eseguite in Italia e all’estero. Per il teatro
collabora con diversi registi tra cui G. Bertolucci, L. De Filippo,
Pasquale Gregoretti, Martone, Moscato, Pezzoli, Pugliese, Rocca, Salvetti,
Scialò Scaparro. Sue composizioni sono state eseguite alla Biennale Teatro
di Venezia, al Maggio Musicale Fiorentino, al Festival dei Due Mondi di Spoleto, Ravello e in altre
manifestazioni estere a Parigi, Vienna, Tokio, Sidney. L’incontro con significativi artisti della scena
contemporanea produce diverse opere musicali quali ‘A canzone ‘e Robespierre per l’esposizione di
Ernesto Tatatafiore,(1991), l‘oratorio Veglia composto per l’ Hortus conclusus di Mimmo Paladino
(1992), Suondscape Plebiscito per l’installazione di Luciano del Fabro L’ Italia capovolta (2004),
Black barock per l’opera fotografica di Antonio Biasucci (2009). Nel 1999 compone la colonna sonora
originale del film Lontano in fondo agli occhi di Giuseppe Rocca, presentato nel 2000 alla 57° Mostra
del Cinema di Venezia. Contemporaneamente pubblica numerosi lavori scientifici tra cui: l’edizione
critica integrale in 6 voll. delle musiche di scena di Raffaele Viviani (1987-1994), Mozart a Napoli
(1991), Sceneggiata, Rappresentazioni di un genere popolare (2002), La canzone napoletana (1995),
Viviani, (2002), Studi sulla canzone napoletana classica (2008), Storie di Musiche (2010). E’ stato
direttore artistico della società teatrale Gli Ipocriti e dell’Associazione musicale Scatola Sonora
Musicisti Associati. Ha inciso per le edizioni Il Manifesto due cd con Enzo Moscato: Cantà (1999), Hotel
adv_en_150x105_crociera_MSC.qxp:Layout 1 20-09-2010 13:05 Pagina 1
de l’univers (2004).
www.espressonapoletano.it
...-essere turista,
senza andare troppo lontano.
il mensile di cultura, tradizioni e personaggi della Campania.
Ogni mese in edicola.

11. Organizzatore eventi musicali dedicati alla Musica Napoletana e delle varie
edizioni della ‘’ Crociera della Musica Napoletana ‘’
Operatore turistico, Insegnante di Tecnica, Geografia, legislazione e Marketing
turistico, Amministratore e direttore tecnico della Scoop Travel Service s.r.l.
Nato a Napoli 3 aprile 1961, ha iniziato la sua esperienza musicale all’ età di
10 anni al Teatro Mediterraneo di Napoli - il 26 dicembre 1971 - XI organizzato
dal tenore Guglielmi - concorso voci nuove vincendo il primo posto – dai 10
anni fino all’età di 20 anni si è sempre esibito con un suo gruppo di musicisti
sia in Italia che all’estero con repertorio classico napoletano. Durante la pausa
militare come Ufficiale di Cavalleria, la sua esperienza musicale gli permise
di essere il direttore artistico del circolo ufficiali dei Lancieri di Montebello
di Roma a capo di una band di musicisti romani, ai quali riuscì a trasmettere
Francesco
la passione per la Musica Napoletana, in modo da farla apprezzare dove alla Spinosa
migliore società ed alla migliore nobiltà romana e non solo, ha fatto apprezzare sempre le più belle
melodie della canzone napoletana. Si è esibito in Germania nel 1982 in varie occasioni al Bayerischer
Hof ed in Francia nel 1984 al Lidò di Parigi. Grazie sempre alla musica nel 1986 ha cominciato la sua
esperienza nel settore turistico esibendosi nei migliori villaggi - alberghi e locali del mondo, settore che
non ha più abbandonato divenendo oggi amministratore unico di 2 agenzie di viaggi e tour operator con
sedi a Napoli al Vomero.
Continua tutt’oggi la sua professione turistica non solo come imprenditore ma anche come formatore
di aspiranti direttori tecnici di agenzie di viaggio, trasmettendo agli stessi l’attaccamento a Napoli
ed alle sue radici, continua tutt’oggi ad organizzare eventi musicali per approfondire divulgare e fare
apprezzare la cultura e l’arte rappresentate dalle canzoni e dalla musica napoletana.
Contatti : info@scooptravel.it – 081 558 62 22 – 347 91 74 703
Industria premiazioni Sportive
Attrezzature e abbigliamento per lo sport
NAPOLI - Via Ferrante Imparato, 385 - tel. 081 7527850
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12. ENTE
PROVINCIALE
Il Ministero
PER IL TURISMO
NAPOLI del Turismo
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