O documento discute o cinema como uma forma de arte coletiva que pode incitar reflexão e entretenimento. Aponta que assistir a um filme requer isolar-se do mundo cotidiano para participar das emoções provocadas pela película. Cita Jean-Luc Godard afirmando que "a fotografia é verdade. E o cinema é verdade 24 vezes por segundo". Também descreve brevemente o movimento Nouvelle Vague do cinema francês.

1. O cinema é um meio de comunicação de massa, uma arte
coletiva, concebida como espetáculo que pode incitar à
reflexão e ao mesmo tempo divertir. Assistir a um filme
supõe isolar-se da vida cotidiana a fim de participar dos
sentimentos e emoções que a película provoca...

2. Jean Luc Godard
“A fotografia é verdade. E o cinema é verdade 24
vezes por segundo.”

3. Nouvelle vague (Nova onda)
• Movimento artístico do cinema francês (década de 50).
• Valoriza o acaso filmando nas ruas por razões tanto estéticas e econômicas.
• Dá muito valor ao diálogo e narração, fazendo referência a literatura
constantemente.
• Valoriza o ponto de vista do autor.
• Preocupa-se em retratar a nova sociedade francesa e a imagem do corpo
com naturalidade.
• A base deste cinema, é a idéia da liberdade.
Os cineastas mais relevantes desse movimento são Jean-Luc Godard, François
Truffaut, Alain Resnais, Jacques Rivette, Claude Chabrol e Eric Rohmer.

4. •Revolucionou junto a seus companheiros da
nouvelle vague a forma de fazer cinema, e também
de conduzi-lo.
•Mostrou para as gerações seguintes um caminho
diferente da que seguia a indústria cinematográfica
até então.

5. Biografia
• Criado na Suíça, voltou à terra natal para estudar etnologia
na Universidade de Paris, cidade em que nasceu em 03 de
dezembro de 1930.
• Começou a trabalhar escrevendo crítica de cinema, na
década de 50.
• Seu filme de estréia Acossado (À Vout de souffle 1959) um
dos primeiros filmes da nouvelle vague marcou um ponto de
referência na cinematografia francesa, com um relato anti-
heroico que rompia com muitos dos convencionalismos
tradicionais.

6. •Sua carreira se mantém como um avanço no campo da criação
cinematográfica.
•É um exemplo perfeito da vanguarda ao longo das diversas
etapas pelas quais passou.
•Primeiro : gêneros clássicos em forma irônica e desmistificada
em filmes como Uma mulher é uma mulher (1961). Viver a vida
(1962), etc.
•Logo iniciou uma fase politizada com A chinesa (1967) ,
Weekend à francesa (1968) e uma série de filmes militantes em
torno da experiência do maio de 68 francês.
•Criou um grupo de cinema, “Dziga Vertov” em homenagem ao
cineasta russo e voltou-se mais ainda para o cinema político.

7. •Fez uma breve passagem ao cinema comercial com Tudo vai
bem (1972) passou a trabalhar com televisão e vídeo durante a
década de 70.
•Retorna ao cinema em 1980 com Salve-se quem puder – A vida
mantendo sua tradição anticonvencional e seu espírito crítico e
inovador em Passion (1982).
•Em 1985 seu filme mais polêmico: “Je Vous Salue, Marie”, uma
versão modernizada do início da trajetória da sagrada família. Foi
proibido no Brasil.

8. Estilo
Jump Cuts, Filmagens com câmara à mão, ângulos pouco
usuais e diálogos improvisados.
•O gênero de seus filmes são em sua maioria drama.
• Busca a expressão própria, com rupturas entre imagens e
diálogos, ritmo descontínuo e idéias no lugar de histórias.
•Ele subverteu os gêneros do cinema americano, quebrou a
narrativa em fragmentos com sentido autônomo e incorporou a
eles trechos de literatura, quadrinhos, musica erudita e artes
plásticas.

9. •É característico no seu cinema que os atores fiquem de
costas para o público.
•As palavras mais se aproximam de discursos e em
poucos momentos fluem naturalmente.
•Ele “força” o espectador a se deslocar para uma posição
crítica e não se preocupa em passar histórias, mas sim em
passar conceitos.

10. Melhores filmes de Godard
Ranking Filme Ano Nota
1º Acossado 1959 9,4
2º O Desprezo 1963 9,4
3º O Demônio das Onze Horas 1965 8,9
4º Viver a Vida 1962 8,8
5º Uma Mulher É uma Mulher 1961 8,1
6º Duas ou Três Coisas Que Eu Sei Dela 1967 7,9
7º Masculino-Feminino 1966 7,9
8º Bande à Part 1964 7,9
9º Weekend à Francesa 1967 7,8
10º Alphaville 1965 7,7
11º Salve-se Quem Puder - A Vida 1979 7,5
12º O Pequeno Soldado 1960 7,4
13º Charlotte et Véronique 1959 7,3
14º A Chinesa 1967 7,2

11. Acossado - 1959
É seu filme de estréia. É o pontapé inicial ao movimento da
Nouvelle Vague, apresentando sua forma diferente de fazer
cinema, como a utilização do "jump cut", uma técnica em que
os cortes quebram a sensação de continuidade. Traz
referências à literatura, à pintura e até mesmo ao cinema.
Uma mulher é uma mulher – 1961
Como toda obra que se quer artística, bem representa sua
época conforme um espelho sócio-cultural contemporâneo do
artista. E aqui Godard transfere e traduz às telas o
comportamento da mulher da década de 60 e seu liberalismo
social e sexual após a década da repressão dos anos 50. Põe o
feminismo em xeque.

12. Viver a vida - 1962
É a primeira das obras-primas de Godard na maturidade. Um
relato episódico da curta vida de uma jovem prostituta (Anna
Karina). Não há surpresas nas ações, mas muita filosofia nos
diálogos.
Uma "mulher da vida" que só quer "viver a vida"... a própria
vida e nada mais.
A chinesa – 1967 e Weekend à francesa – 1967
Ambos os filmes tratam de um movimento estudantil. A
geniliadade godardiana na criação do filme impressiona pelo
fato dele conseguir antever e profetizar praticamente todo o
maio de 68 francês.

13. Tudo vai bem – 1972
Faz uma breve passagem ao cinema comercial com esse filme.
Paixão – 1982
Volta ao seu espírito critico e inovador.
Carmen de Godard – 1983 e Je Vous Salue, Marie – 1985
São filmes polêmicos e o ultimo deles irreverente em relação
aos valores cristãos.
Nossa música - 2004
Nossa Música se desenvolve na dialética entre o documentário
e ficção, sem que haja a preocupação de discernir um do outro.
É dividido em 3 partes: inferno, purgatório e paraíso. Todos
fragmentados. É formado por imagens retiradas de filmes
ficcionais e de documentários, musica e pouca fala.

14. Franco Zeffirelli
•Artista cênico versátil e original.
•Fez cenografia, direção e produção de ópera.
•Uma de suas especialidades, a versão cinematográfica
de óperas, contribuiu para a popularização de um gênero
reservado.

15. Biografia
•Nascido em 12 de fevereiro de 1923, na cidade de Florença, teve
verdadeira educação humanista e aprendeu desde cedo a amar
as belas artes.
• Na adolescência, desenvolveu seu talento artístico, estudando
desenho e pintura.
•Durante a Segunda Guerra, foi um dos muitos jovens italianos
que lutaram contra a ocupação nazista. Após o fim do conflito,
passou a trabalhar como diretor, figurinista e desenhista de
cenários para as óperas.

16. •No final dos anos 40, conheceu o cineasta e diretor de
teatro e ópera Luchino Visconti, que se tornaria seu mentor
intelectual, exercendo enorme influência na sua obra
posterior.
•Visconti o convidou para ser seu assistente de direção nos
clássicos do cinema A Terra Treme (1948), Belíssima (1951)
e Sedução da Carne(1954).
•Nos anos 60, Zeffirelli dirigiu bem sucedidas óperas em
Nova York e Londres.

17. • Em 1966, o cineasta convidou Burton para narrar o
documentário Per Firenze. No ano seguinte, com a insistência de
Burton para contratá-lo, dirigiu A Megera Domada (baseada na
obra de Shakespeare).
•O sucesso de bilheteria e crítica da produção permitiu que o
diretor fizesse o inovador Romeu & Julieta (1968), a primeira
versão da peça com adolescentes interpretando os papéis
centrais.
•O longa-metragem fez enorme sucesso no mundo inteiro,
consolidando a fama internacional de Zeffirelli, indicado ao Oscar
e ao Globo de Ouro de melhor diretor.

18. •No início dos anos 70, além de dirigir óperas e peças de teatro,
continuou no cinema.
•Em 1972, realizou Irmão Sol, Irmã Lua, cinebiografia
deslumbrante de São Francisco de Assis que dialogava
diretamente com o espírito jovem da época, sobretudo com o
movimento hippie.
• Em 1977, Zeffirelli voltou à temática religiosa, com a mini-série
televisiva Jesus de Nazaré.

19. • Nos anos seguintes, dirigiu duas produções hollywoodianas: os
melodramas O Campeão (1979) e Amor Sem Fim (1981).
•Em 1990, voltou a transpor Shakespeare.
•Nos últimos tempos, tem dirigido filmes esporadicamente,
geralmente com bons resultados, como nas produções Jane Eyre -
Encontro com o Amor e Chá com Mussolini.

20. Estilo
•Dirigiu e produziu inúmeras óperas e filmes de alta
qualidade dramática.
•É um estilo deliberadamente poético, as vezes
sobrecarregado de sentimentos, o que o diferenciou da
escola neo-realista.
•Devido a essa capacidade de conquistar os espectadores
pelo sentimento, ainda hoje é insuperável a sua versão de
Romeu e Julieta (1968).

21. Diretor
Camping (1957)
Per Firenze (1966)
The Taming of the Shrew (1966)
Romeo e Giulietta (1968)
Brother Sun, Sister Moon (1972)
Gesù di Nazareth (1977) - minissérie para a TV
The Champ (1979) (1979)
Endless Love (1981)
La Traviata (1982)
Pagliacci (1982)
Cavalleria rusticana (1982)
Otello (1986)
Il Giovane Toscanini (1988)
12 registi per 12 città (1989) - episódio Firenze
Amleto (1990)
Don Carlo (1992) - film TV
Storia di una capinera (1993)
Jane Eyre (1996)
Tea with Mussolini (1999)
Callas Forever (2002)

22. Melhores filmes
Ranking Filme Ano Nota
1º Romeu e Julieta 1968 8,6
2º La Traviata 1982 7,7

23. As similaridades e divergências
entre os cineastas

24. Godard e Zeffirelli faziam filmes de maneiras bem diferentes.
•Godard inovou o cinema francês.
•Ele não se preocupava muito com histórias, ele queria passar
suas idéias e conceitos. Seus filmes eram uma mistura de
ficção e documentário.
• Eram filmes fragmentados, passando uma idéia de cenas
descontínuas, com cortes e comentários do autor. Muitos dos
seus filmes eram confusos para seus espectadores, ele
“obrigava-os” a ter um senso crítico.
• Tinham poucos diálogos e muitas imagens.

25. •Já Zeffirelli ficou famoso por suas óperas e filmes, que na
sua maioria, eram comerciais.
•Inovou com o clássico Romeu e Julieta (1968) colocando
dois atores adolescentes desconhecidos para protagonizar o
filme.
•Ambos, tem como gênero principal o drama, e adaptaram
obras de Shakespeare como Godard com Rei Lear (king
Lear) e Zeffirelli com Romeu e Julieta. Sendo o último um
adorador de Shakespeare, adaptando mais obras além de
Romeu e Julieta.

26. Cinema Geral
•O cinema, como indústria, necessita de empresas produtoras que
disponham de financiamento e estrutura para realizar filmes. O
financiamento pode ser estatal ou privado.
•Após a guerra mundial de 1914-1918, a produção dos Estados
Unidos, concentrada em Hollywood, começou a dominar o mercado
internacional, com empresas como a Paramount, a Republic, a
Universal...
•O filme bicolor foi muito empregado em Hollywood, após 1927, para
enfeitar, sobretudo, trechos de musicais.

27. •Os países menos desenvolvidos, embora com menos recursos
entraram na competição e nela se sustentaram até meados da
década de 1980, quando a recessão econômica mundial, decorrente
da crise do petróleo da década anterior, manifestou-se em toda sua
plenitude.
•Poucos anos depois, até mesmo franceses, italianos, ingleses e
alemães mergulharam na crise do mercado cinematográfico e os
americanos voltaram a dominar as praças de todo o mundo.
•O preço dos bilhetes de cinema nos Estados Unidos desce ao longo
da década de 60 como forma de combater a televisão.

28. Idéia de cinema na época
No início , o cinema relatava apenas a realidade. Em "The Great
Train Robbery" (1903), de Edwin S. Porter o final do teve que ser
mudado, por motivos morais e éticos, visto que originalmente os
bandidos se saiam bem no final, o que passava uma idéia de
impunidade ao povo, se mostrava a partir dai, um cinema
"educador".
Em 1907, os irmãos Lafitte criaram os filmes de arte na França com
a intenção de levar as classes mais altas ao cinema já que estes
pensavam ser o cinema para classes menos educadas.
A partir da Primeira Guerra Mundial muitos filmes foram produzidos
com apelo político.

29. Início do marketing no cinema
Na primeira guerra mundial (1914 – 1917) teve início a
utilização do cinema como arma de propaganda política,
no entanto ainda de forma modesta e ingênua.

30. Produção de Hollywood
Itália e França tinham o cinema mais popular e poderoso do
mundo mas com a Primeira Guerra Mundial, a indústria européia
de cinema foi arrasada.
Os Eua começaram a destacar-se no mundo do cinema fazendo
e importando diversos filmes. Produtores independentes
começam a produzir filmes em Hollywood, pois tinha condições
ideais para rodar: dias ensolarados quase todo ano, diferentes
paisagens que puderam servir como locações e quase todos as
etnias como, negros, brancos, latinos, indianos, indios orientais
e etc, um "banquete" de coadjvantes. Hollywood se transformou
no mais importante centro da industria cinematográfica do
planeta.