Tango y Cultura Popular N° 149

JULIO-AGOSTO2013
N° 149Año
XIV
Tango y Cultura Popular
En este número
Cafés de Rosario
Una percanta llamada Eva
Cómo mejorar la difusión
Nuevos discos
Milongas en Rosario
Y mucho más...

Dirección:
Ricardo Schoua
Colaboradores:
Ángel Mario Herreros
Juan Manuel Avellaneda
Diseño: Adriana Rolón
Música de fondo:
Tema: La escondida,
Fabricio Gatta autor e intérprete.
Para comunicarte
con nosotros
contacto@intertango.com
www.tycp.com.ar
Tel: (0341) - 4355629
Rosario- Santa Fe - Argentina
Las notas firmadas no reflejan
necesariamente la opinión
del editor
Tango y Cultura Popular 2

Editorial: Cómo mejorar la difusión
Cuento: Una percanta llamada Eva
Notas: Un café en Rosario, sabor a tango argentino de fondo
Notas: “mi viejita querida”
Entrevista a Acho Manzi - El último organito (2)
Discos: Pepe Motta presenta su CD Secretos del Alma
El tango: ¿música marginal? Su aceptación social
Milongas en Rosario
Cachilo Tango (y algo más)
Videos: One tango moment - Joel Tortul
Tango en el Mundo
Discos: La discografía sonora
de Carlos Gardel
Libros: El tango de la Guardia Vieja
La calesita de barro
El Festival Internacional de Poesía de Rosario
Poesía: Una noche con Troilo

Editorial
Cómo mejorar la difusión
La aparición de Internet y, luego, de las redes
sociales y los dispositivos móviles han producido
un enorme cambio en las formas de comunicación
y plantean nuevos desafíos para resolver la mejor
manera de difundir actividades, realizaciones,
productos e ideas.
Nosotros tratamos de estudiar las novedades
que se van produciendo, para poder aprovechar
correctamente sus beneficios. Hay que tener en
cuenta que es necesario enfocar la difusión de una
manera innovadora y que lo que podría ser eficaz en
otros tiempos no lo es ahora.
La facilidad de la publicación gratuita lleva a que muchas veces no se
considere cuál es la mejor manera de comunicar un mensaje. No se
piensa que cada medio tiene sus particularidades y que hay que actuar
en consecuencia, porque la gratuidad funciona para todos y entonces
uno corre peligro de que lo que se pretende dar a conocer naufrague en
un mar de otros anuncios, muchos de ellos irrelevantes y que por eso
“tapan” la información de interés.
Por otro lado, en nuestra actividad, la cantidad de mensajes que vale
la pena difundir es prácticamente inabarcable y nos lleva a buscar los
mecanismos más equilibrados y eficaces.
No tenemos la receta, vamos probando, pero hoy hemos llegado a armar
una estructura de complementación entre la revista, el diario Mundo
Tanguero, el grupo de Facebook, la página de Facebook, el círculo de
Google+, el grupo de LinkedIn, Radio TyCP, TyCP Video y algunos sitios
secundarios.
La revista se dedica fundamentalmente a notas que no pierden vigencia
(y eso lo comprobamos con las estadísticas de lectura de números
anteriores). El diario, en cambio, se actualiza permanentemente y enlaza
a actividades en el corto plazo y notas de interés, pero manteniendo la
historia de lo publicado. Lo que aparece en él se comparte en la página
de Facebook (no en el grupo), en Twitter, en el grupo de LinkedIn, en
Google+ y en Pinterest, cosa que, lógicamente, multiplica su alcance.
Nuestros criterios de selección son calidad, proridad a lo poco difundido
y no repetición. Calidad en cuanto a la presentación: buenas imágenes,
texto correcto, claro y breve, buenos videos, etc. Prioridad a lo poco

Editorial
difundido en busca de un equilibrio.
No repetición para poder dar
cabida a más propuestas distintas.
Pensamos que esto enriquece el
nivel general y beneficia a todos.
Tampoco limitamos la procedencia
de lo publicado: nos gusta que esté
representada la actividad tanguera
de todo el país y del mundo, para
contribuir al intercambio y la
integración.
Casi todo lo que aparece en el grupo
Tango y Cultura Popular de Facebook
es publicado por sus integrantes, con
nuestra previa aprobación. Esto lo
hacemos para evitar la “viveza” de
algunos que repiten con insistencia la
misma publicación para asegurarse
de aparecer en los primeros lugares.
Como lo hemos explicado en el
mismo grupo, eso (además de
contraproducente) es una falta de
respeto a los demás participantes,
al intentar reducirles la posibilidad
de dar a conocer sus actividades. La
“ley de la selva” es repudiable y no
se aplica aquí. Parece que algunos
de los insistentes se ofendieron y no
publican más en
nuestro grupo. Allá ellos, el grupo
sigue creciendo. Pretendemos que
aquél al que le interese informarse
de lo que brindan los integrantes del
grupo no se encuentre siempre con
las mismas publicaciones, de modo
que le resulte más interesante leer lo
que alli aparece.
Actualmente ha disminuido el uso
del correo electrónico, a favor de la
comunicación por las redes sociales.
Sin embargo, lo que allí aparece es
difícil de ordenar y clasificar, al revés
de lo que sucede con el correo. Es
bueno que quien publique lo tenga
en cuenta.
Para finalizar, me parece que es útil
reflexionar sobre lo que expresa
Cintia Barrionuevo en una excelente
entrevista de la revista Tinta Roja
(http://tintaroja-tango.com.
ar/2012/04/tangueros-cintia-
barrionuevo):
“Para mi hay una tendencia evidente
de crecimiento de la importancia
del tango, pero desde abajo y
remando contra la corriente. Muchos
cuestionan la relación entre cantidad
y calidad que se puede observar
en este proceso, pero hay que
entenderlo como tal… Reivindicar a
aquellos que resistieron en los 80’s,
los 90’s y 2000, porque crearon
e hicieron Tango en el mundo
neoliberal de la especulación y
la competencia, peleando contra
condicionamientos mentales de
propios y ajenos. Yo quisiera
ver el mundo de los bailarines,
los músicos, los cantantes y los
letristas más interconectado aún.
‘Nadie defiende lo que no sabe que
tiene’ por lo que me gustaría que
estemos atentos al orden de cosas.
Ser concientes de que la aparente
fragmentación y segmentación de
circuitos tangueros (a nivel local,
nacional e internacional), también
ayuda a que ignoremos lo que hace,
siente o piensa el de al lado. Evita
que pensemos juntos, nos hace
estratégicos para competir entre
nosotros mientras nos comen los
de afuera. No digo eliminar nada,
hablo de propiciar mayor apertura,
más solidaridad, creo que allí está el
mejor futuro para el tango”.
¡Muchas gracias y hasta el
próximo número!
Ricardo Schoua

Cuento
Me ama hasta donde puede amar un
choma. Yo lo amo con toda la fuerza
de mi natura calentona, con toda la
polenta de mi juventud y de mi sexo.
Si me pregunto el porqué de este
metejón, no sé que contestar, me ne
fute explicarlo.
Carburo que este camote no viene
de la azotea, sino del bobo.
Es lo que debe ser.
Amo a los jilgueros por su canto,
pero no lo amo a él por su gola. No;
al contrario, entre más canta, menos
me banco su embale con la música.
Le digo que me cante porque le
gusta, y yo quiero compartir y
disfrutar a rolete todo lo que sea
interesante para él.
No lo amo por su talento. ¿Qué
culpa tiene él de su talento? Es como
Dios lo hizo, ni más ni menos. Con el
tiempo se apiolará, pero creo que la
obra será muy lenta. Por otra parte,
no hay que esquiyar. Está bien así
como es.
Tampoco lo amo por su carpeta.
Lo tengo bien calado, conozco sus
defectos, pero me cabe, y además,
mejora paulatinamente.
¡Minga de amarlo por su afición al
jotraba! Mancuso que es laburador,
aunque inútilmente lo oculta. No sé
por qué se hace el leguiyún, pues
no es contamusa. Este fato me
esgunfia, pero es lo único, porque
en otros temas no podría ser más
altillero.
Una percanta
llamada Eva
Un cuento de Ángel Mario
Herreros
Basado en el relato de Mark Twain:
El diario de Adán y Eva
El recuerdo del Jardín es como un
sueño...
¡Jardín fetén! ¡Jardín debute!
Se piantó para siempre. Mis faroles
ya no podrán campanearlo. He
perdido el Jardín, pero Adán es mío,
y estoy hecha.

Sólo camufla su pasión por el yugo. Pero no se deschava, y yo no me
banco que tenga secretos para mí, y pierdo el apoliyo meloneando sobre
eso, pero lograré empiparme, porque no quiero que esto escoñe mi
felicidad.
No lo amo por sabihondo. Aunque es un verdadero autodidacta. Embroca
muchos fatos, aunque no necesariamente como son. Es más, a menudo la
pifia a la gurda.
No lo amo por su clase. A la verdad: me estrila, pero yo: cayetano. Ser un
poco guaso es rasgo típico de su sexo, y él no hizo el sexo.
Ma si, no quiero hacerla lunga, voy a batir la precisa: lo amo porque es
macho y porque es mío.
Yo le rezo al Barba, y espero que me lo concederá: quiero crepar al mismo
tiempo que él.
Este berretín vivirá sobre la tierra mientras haya percantas amantes. Y por
los siglos de los siglos, ese beguén llevará mi nombre.
Pero si alguno de los dos palma primero, quiero ser yo la primera en partir
con la Huesuda. El es todo un taita, yo soy débil. Yo no soy tan necesaria
para el quía como él lo es para mí. La vida sin Adán sería al bardo. ¿Cómo
podría bancármela?
Este ruego será inmortal, y se elevará de la bocina de todas las minas,
mientras mi raza subsista.
Soy la prima catriela, y la última no hará sino repetir mi chamuyo.
Sobre la tumba de Eva:
“Donde estaba ella, estaba mi Edén”
Adán
Glosario
A la gurda: en gran medida.
A rolete: en gran cantidad.
Al bardo: sin razón alguna.
Altillero: Excelente / que sobresale en estimación y mérito.
Apiolar: volverse “piola” (ingenioso / sutil).
Apoliyo: sueño.
Azotea: cabeza.
Bancar: respaldar / soportar.
Batir la precisa: decir la verdad.
Cuento

Beguén: capricho amoroso / deseo
vehemente.
Berretín: capricho / deseo
vehemente / ilusión / esperanza
irracional.
Bobo: corazón.
Bocina: boca.
Calar: conocer íntimamente algo o
alguien.
Campanear: observar.
Camote: enamoramiento
Carpeta: habilidad / destreza.
Catriela: muchacha.
Carburar: pensar / razonar.
Cayetano:
callado.
Contamusa:
mentiroso /
amigo de inventar
historias.
Crepar: morir.
Chamuyo:
conversación /
discurso.
Choma: forma
vésrica de
“macho”.
Debute: óptimo.
Deschavar:
confesar / revelar
lo que se sabe y
se mantiene en
reserva.
Embale:
entusiasmo /
sentimiento
vehemente.
Embrocar: mirar fijamente /
percibir / comprender una cosa.
Empipar: desentenderse
deliberadamente de algo.
Escoñar: arruinar / causar
daño grave.
Esgunfiar: fastidiar / importunar.
Esquiyar: impacientarse / rabiar.
Estar hecho: estar cumplido /
obtener lo que se buscaba.
Estrilar: impacientarse / enojarse /
rabiar.
Faroles: ojos.
Fato: asunto.
Fetén: excelente.
Gola: voz / garganta.
Guaso: grosero / incivil.
Hacerla lunga: extenderse en
demasía.
Jotraba: forma vésrica de “trabajo”.
La huesuda: la
Muerte.
Laburador:
trabajador.
Leguiyún: perezoso.
Mancusar:
comprender /
entender / conocer.
Me cabe: me resulta
aceptable / me
conviene.
Me ne fute: no me
importa.
Melonear: pensar /
cavilar.
Metejón:
enamoramiento.
Mina: mujer.
Minga: no / nada.
Natura: naturaleza.
Palmar: morir /
enfermar.
Percanta: mujer, desde el punto de
vista amatorio.
Piantar: irse.
Pifiar: equivocarse / errar.
Polenta: vigor / fuerza / energía /
de calidad superior.
Prima: primera.
Quía: Sujeto innominado.
Taita: hombre valiente y audaz.
Yugo: trabajo.
Cuento

EN ROSARIO
Viernes 23 de Agosto 21 hs,Teatro El Círculo (Laprida 1235) Presentará su
nuevo disco "Presente". El nombre del album se refiere a lo que la banda es
en este momento: una excitante mezcla de rock, tango, milonga, folklore,
hip-hop, electrónica, jazz, música clásica y un mundo de sonidos
del Río de la Plata.

Nos espera Julián Augusto Paz en uno de esos
clásicos bares rosarinos, típicos además de esa
Argentina pampeana y gringa. Como lo sé un evocador
de aquellas calles, esquinas, emisoras… bares, nos
envía este comentario al que añade una selección de
un artículo del diario La Capital. Gracias Julián, quería
tomarme un capuccino con esas medialunas únicas. Allá
vamos…
“Te mando estas notas sobre los cafés de Rosario
que salieron en La Capital, de los cuales por lo menos
uno seguro que conociste. Podría agregar el Tokio, que
estaba enfrente del cine Capitol en calle San Martín al
lado de la Granja Royal que tenía todavía el escenario
para la orquesta de tangos. El de los japoneses de
calle Santa Fe, enfrente de la vieja Querencia. La
Cosechera de San Martín y Rioja, haciendo cruz
con Los Dos Chinos, el viejo Sorocabana de calle
Córdoba, y tantos otros que fueron puntos de encuentro
de generaciones de rosarinos.
Una mención aparte para El Cairo, ya que su nombre
ha trascendido a nuestra ciudad gracias a los buenos
oficios del inolvidable negro Fontanarrosa.
Un café en Rosario,
sabor a tango
argentino de fondo
✎Ricardo: gracias por la
revista. Excelente.
Muy emotivo el
artículo de Eduardo
Aldiser.
Buena reseña de los
tangos prostibularios.
Y:
Quería contarle que,
según los memoriosos
entendidos, el tango
El Choclo, nació una
noche después del
puchero glorioso del
famoso restaurant
El Tropezón. Parece
que los muchachos
tangueros y mishia,
vale decir los de
bolsillos casi vacíos,
se peleaban por
servirse primero y
quedarse con un
pedazo de choclo, que
no abundaba. Y de
ahí la idea del título.
Nunca me expliqué la
relación, pero…
Y por ser hoy 9 de
julio, recordando aquél
9 de julio de nevada
en la ciudad, escribí
por ese entonces un
poema al respecto
que les envío para
compartir.
Recordando también
al gordo Pichuco, el
querido Troilo, terminé
de dedicarle un poema
para su aniversario.
Que, por supuesto
también comparto.
Espero que alguno de
ellos les guste.
Felicidades y adelante,
que 13 años es
bastante para una
revista, lo se por
experiencia. Sangre,
sudor y lágrimas para
sacarla a tiempo y bien.
Abrazo tanguero.
Haidé Daibán

Notas
Quisiera recordar también a los almacenes y bares, tan gallegos en todo
sentido (por los dueños y las costumbres), de los cuales los que quedaron
grabados en mi memoria como mas importantes fueron: El Telégrafo, de
Entre Ríos y Santa Fe; el de Velilla, en Mitre y Santa Fe; El Pampa, de
Córdoba y Paraguay; El Ancla, en Maipú y San Juan y El Sibarita, en San
Lorenzo y Corrientes, el Saigo, de Corrientes y Pellegrini, al lado del cine
Sol de Mayo.
Anteanoche recordaba a estos almacenes y bares con un compañero de
secundaria (santafesino él) con el que nos juntamos en San Martín de
los Andes, en esta provincia de Neuquén y hablábamos del prestigioso
“copetín”, que abarcaba toda la gama imaginable de bebidas con fuerte
predominancia del vino “negro”.
Para los que no los conocieron, estos lugares se caracterizaban por
horizontalizar la sociedad. Sus concurrentes olvidaban las clases sociales
para pasar a ser contertulios, sobre todo a medida que pasaba el tiempo
y se consumía más alcohol. Era maravilloso ver departiendo al juez con el
peón, al ingeniero con el albañil o al profesor con el portero, por separado
o en grandes grupos, donde era obligatorio que todos y cada uno pagara la
vuelta, aunque sin “tomo y obligo” ya que había una fuerte predisposición
al trago”.
Julián Augusto Paz
Julián Augusto Paz añade esta nota de nuestro diario clásico, La Capital,
escrita por Silvia Caraf, referido a un encuentro que se organizó para
hablar y recordar nuestros bares rosarinos. Seleccionamos:
Para la vida cotidiana, los bares tienen la naturalidad de una panadería
y en sus mesas se puede leer la historia de una comunidad, incluyendo

sus sueños
y fantasías.
Los hubo
de ramos
generales,
de copetín al
paso, fondas
de guisos
suculentos
y hasta en
los trenes.
Los hay buffet, snack y whiskerías,
Escenarios de magos, músicos y
bailarines, puentes para negocios
y amores, glamorosos y de mala
muerte, los bares y su anecdotario
fueron el eje de las VI Jornadas
de Historiadores y Cronistas
Barriales, organizadas por el
Museo del Barrio Refinería, y
con la participación del Centro
Cultural Cine Lumiere y el Grupo
de Historiadores
Barriales.
Las exposiciones
tuvieron como
eje historias de
boliches famosos
y legendarios,
relatos sobre
costumbres
de dueños y
parroquianos y
evocaciones de
mostradores, botellas y mobiliario
en general. Además hubo
reflexiones sobre roles ineludibles,
como el mozo y el papel de la
mujer en la evolución de los bares.
Tampoco faltó la mitología sobre las
vivencias alrededor de sus mesas,
pródigas en afectos, amores y
negocios. Además, hubo una mirada
sobre la actualidad de estos míticos
sitios.
Entre esos bares, los diarios
anunciaban el Café de París, en
calle del Puerto, “digno de la cultura
y el progreso de Rosario” y el Café
de Peyrano, donde en 1868 se
recibían donaciones “a favor de
dos niños cautivos de 10 y 4 años,
arrebatados de su hogar por los
aborígenes”. Además del “muy bien
instalado” café Arispe, sobre calle
Córdoba, que en 1887 fue criticado
por dejar jugar al billar en mangas
de camisa. “Rogamos al propietario
suprimir eso”, escribió El Ferrocarril
el 20 de enero de 1867.
En 1891, los diarios hablaban
del “espectáculo misterioso de
fantasmas en el Café Español”.
Musa y poesía. “Los bares son
espacios que suelen relacionarse
con la bohemia y la tertulia
literaria”, dijeron las historiadoras
Ana Bugiolacchi y Florencia
Giménez, de la Universidad Nacional
de Rosario, en su disertación
sobre el poeta Jorge Isaías, en
cuyos textos los
cafés aparecen
como escondite,
oficina, punto de
encuentro o trabajo.
Y explicaron que la
función simbólica
de estos espacios/
bares tiene que ver
con la necesidad de
escapar de una masa
anónima: “la musa
inspiradora es tal
vez otra manera de nombrar esa
sensualidad colectiva que el bar
posee: ese estar entre muchos”.
Argentina al Mundo
http://argentinatango.es/Un-cafe-en-
Rosario-sabor-a-tango-argentino-de-
fondo/284
Mas fotos de bares rosarinos en:
http://www.skyscrapercity.com/
showthread.php?t=482156
NotasNotas

“…mi viejita querida…”
En homenaje a la madre tierra,
no sólo este 1 de agosto:
cada día…
Aquí estoy, con permiso....
Un afectuoso saludo para todos.
¡Salú la barra! Aunque el que tiene que cuidar la salud soy yo. El tordo al
final acabó por convencerme de moderar la noche y aflojar con el faso y el
sedentarismo… Da para letra de tango pero creo que ya está escrita, si mal
no me acuerdo Medianoche, de Troilo y Gagliardi, en 1934 recomendaba a
“los muchachos” que sepan cuidarse para no terminar tristemente.
Y aquí me ven caminando tempranito las mismas calles que me vieron
taconear entre noctámbulos faroles, silbando los mismos tangos pero al
abrigo del amanecer. Cómo cambian las cosas con otra luz ¿se han fijado?
Y silbando me acordé de que se puede dialogar con los pájaros: aunque
parezca mentira mi viejo me mostró de pibe la capacidad de imitación de
las calandrias y hoy como entonces me divierto provocándolas y al ratito
nomás entramos en contrapunto.
Las calandrias de mi calle, de mañana por lo menos (antes de que empiece
el balurdo del tránsito) andan desprevenidas, caminando cerca de uno,
entre las veredas recién lavadas o esperando los bichitos que los cortes de
pasto les regalan. Como nadie las amenaza, se adueñaron de este cachito
de barrio, de los pocos que quedan abiertos y soleados.
Además en mi barrio quedan pocos lugares arbolados. En unos pocos años
se afanaron los adoquines, las cuadras sin asfaltar donde los pibes jugaban
al futbol tranquilos y los árboles se fueron asesinados por el progreso
edilicio.
“Hacen edificios para ustedes, pero después no los ocupan” creo que
me comentó esta mañana una calandria grandota, con plumas blancas
veteando el antifaz que, supongo, solía lucir de pichona. “Es que creen
haberse adueñado de un territorio y empezaron a modificar las cosas de la
naturaleza a su paladar: si un árbol molesta a la maraña de cables lo talan
o, peor aún, lo mutilan malamente y fuera de época de poda, ni hablar de
cuántos nidos mueren con cada árbol”.
“¿Qué hicieron con las calles de barro que tan bien les venían a nuestros
primos horneros?
“…mi viejita querida…”
En homenaje a la madre tierra,
no sólo este 1 de agosto:
cada día…
Aquí estoy, con permiso....
Un afectuoso saludo para todos.
¡Salú la barra! Aunque el que tiene que cuidar la salud soy yo. El tordo al
final acabó por convencerme de moderar la noche y aflojar con el faso y el
sedentarismo… Da para letra de tango pero creo que ya está escrita, si mal
no me acuerdo Medianoche, de Troilo y Gagliardi, en 1934 recomendaba a
“los muchachos” que sepan cuidarse para no terminar tristemente.
Y aquí me ven caminando tempranito las mismas calles que me vieron
taconear entre noctámbulos faroles, silbando los mismos tangos pero al
abrigo del amanecer. Cómo cambian las cosas con otra luz ¿se han fijado?
Y silbando me acordé de que se puede dialogar con los pájaros: aunque
parezca mentira mi viejo me mostró de pibe la capacidad de imitación de
las calandrias y hoy como entonces me divierto provocándolas y al ratito
nomás entramos en contrapunto.
Las calandrias de mi calle, de mañana por lo menos (antes de que empiece
el balurdo del tránsito) andan desprevenidas, caminando cerca de uno,
entre las veredas recién lavadas o esperando los bichitos que los cortes de
pasto les regalan. Como nadie las amenaza, se adueñaron de este cachito
de barrio, de los pocos que quedan abiertos y soleados.
Además en mi barrio quedan pocos lugares arbolados. En unos pocos años
se afanaron los adoquines, las cuadras sin asfaltar donde los pibes jugaban
al futbol tranquilos y los árboles se fueron asesinados por el progreso
edilicio.
“Hacen edificios para ustedes, pero después no los ocupan” creo que
me comentó esta mañana una calandria grandota, con plumas blancas
veteando el antifaz que, supongo, solía lucir de pichona. “Es que creen
haberse adueñado de un territorio y empezaron a modificar las cosas de la
naturaleza a su paladar: si un árbol molesta a la maraña de cables lo talan
o, peor aún, lo mutilan malamente y fuera de época de poda, ni hablar de
cuántos nidos mueren con cada árbol”.
“¿Qué hicieron con las calles de barro que tan bien les venían a nuestros
primos horneros?
Notas

Tango y Cultura Popular
15
✎Nos saludaron por
nuestro aniversario:
Adela Silvia
Gruvman, Enrique
Ehrlich, Christian
Lozano,
Javier Ochagavía,
Margreet Markerink,
Claudia Levy,
Maria Susana Azzi,
Carlos Klavins,
Silvana Gregori,
Ángela Tasca, Jorge
Aníbal Carcavallo.
¡Muchas gracias!
Primero las adoquinaron, no estaba mal, por lo menos
se escurría el agua en la época de lluvias, después se
llevaron los adoquines sin explicaciones, pavimentaron
todo y ahora se quejan de las inundaciones: los
entiendo… pobrecitos, no tienen alas…”
Ahí supuse que por más calandria que fuera me estaba
gastando.
Menos mal que estaba solo en medio de la vereda, me
llevé la mano a la frente para pensar si ese “diálogo”
con la versión calandraca del Patriarca de los Pájaros
que de pibe me regaló Manuel García Ferré era una
alucinación febril, producto de mi poca familiaridad
con el oxígeno matinal. Miré alrededor, nadie andaba
cerca, para disimular seguí chiflando mientras mi pájara
interlocutora despreocupada inspeccionaba “su” cantero.
Ya me iba pero –las calandrias son tozudas y me parece
que un poco patoteras- creí distinguir que contestó mi
silbo con algo que sonaba así: “Vos pensás que este
es mi territorio ¿verdad? Ahí está tu error, viejo: yo
formo parte de la naturaleza, soy una de sus hijas y
la cuido como puedo, ahora que quedó tan maltrecha
la pobre… Hay hermanos tuyos que piensan igual que
nosotros: saben que son de la tierra y ustedes los tratan
de bárbaros… Traten de despertarse a tiempo: cuando
terminen con los árboles, si algún humano queda vivo
más vale que aprenda a volar en busca de aire puro”.
¿Saben lo peor? Esta tarde le conté al tordo lo mal que
me cae madrugar pensando que me iba a cambiar la
medicación.
¡Salió dándole la razón a la calandria!: ¿Con qué se
hacen estas pastillas? Preguntó… En el principio de
todo está la naturaleza, dijo sin darme tiempo para
reaccionar, así que más vale que empecemos a cuidarla,
cada uno en el pedacito que tiene prestado, no sea que
nuestros nietos pregunten con la lucidez de los pibes
qué hicimos de la tierra, el agua, los árboles
y los pájaros.
Hasta la próxima, muchachos, claro está,
si ustedes lo permiten.
¡Y que sea con salud!
Primero las adoquinaron, no estaba mal, por lo menos
se escurría el agua en la época de lluvias, después se
llevaron los adoquines sin explicaciones, pavimentaron
todo y ahora se quejan de las inundaciones: los
entiendo… pobrecitos, no tienen alas…”
Ahí supuse que por más calandria que fuera me estaba
gastando.
Menos mal que estaba solo en medio de la vereda, me
llevé la mano a la frente para pensar si ese “diálogo”
con la versión calandraca del Patriarca de los Pájaros
que de pibe me regaló Manuel García Ferré era una
alucinación febril, producto de mi poca familiaridad
con el oxígeno matinal. Miré alrededor, nadie andaba
cerca, para disimular seguí chiflando mientras mi pájara
interlocutora despreocupada inspeccionaba “su” cantero.
Ya me iba pero –las calandrias son tozudas y me parece
que un poco patoteras- creí distinguir que contestó mi
silbo con algo que sonaba así: “Vos pensás que este
es mi territorio ¿verdad? Ahí está tu error, viejo: yo
formo parte de la naturaleza, soy una de sus hijas y
la cuido como puedo, ahora que quedó tan maltrecha
la pobre… Hay hermanos tuyos que piensan igual que
nosotros: saben que son de la tierra y ustedes los tratan
de bárbaros… Traten de despertarse a tiempo: cuando
terminen con los árboles, si algún humano queda vivo
más vale que aprenda a volar en busca de aire puro”.
¿Saben lo peor? Esta tarde le conté al tordo lo mal que
me cae madrugar pensando que me iba a cambiar la
medicación.
¡Salió dándole la razón a la calandria!: ¿Con qué se
hacen estas pastillas? Preguntó… En el principio de
todo está la naturaleza, dijo sin darme tiempo para
reaccionar, así que más vale que empecemos a cuidarla,
cada uno en el pedacito que tiene prestado, no sea que
nuestros nietos pregunten con la lucidez de los pibes
qué hicimos de la tierra, el agua, los árboles
y los pájaros.
Hasta la próxima, muchachos, claro está,
si ustedes lo permiten.
¡Y que sea con salud!
Lectores

Notas
Entrevista a Acho Manzi -
El último organito
Segunda parte.
¿Cómo conseguían los organilleros las músicas registradas; las
importaban? ¿Y cómo fue que empezaron a poner tangos?
Los rodillos se vendían como hoy se venden los CD, y se podía elegir entre
cientos de canciones. Pero llegado un momento, ¿para qué traerlos de
Europa si se podía hacerlos aquí, con un poco de esfuerzo...? Se empezó
con la reparación artesanal. Al uso de los organitos le sucede como a
cualquier mecanismo, la pérdida o usura de los elementos que hacían sonar
sus notas. Luego de algún tiempo, en el rodillo donde estaban los clavos
que ejercían presión en las clavijas del organito, éstos comenzaban a
aflojarse y caerse. Entonces la necesidad y el ingenio artesanal de algunos
sirvió para volver a colocarlos en el lugar justo, lo que como te darás
cuenta requiere oído musical. Estas personas, luego de un tiempo, llegaron
a dominar el funcionamiento del mecanismo. Un día estos artesanos
pusieron los clavos de tal manera que comenzó a oírse El Choclo, que fue
el primer tango ejecutado por un organito. Hasta se llegó a hacer rodillos
“programados” de oído, mientras el autor cantaba el tango o el vals al
meticuloso artesano reconstructor de melodías. Se hizo una pequeña
industria del Organito, que fue silenciando lentamente su voz a medida que
aumentaba la música emitida por radios y victrolas. Entonces, la música de
los pocos organitos que siguieron funcionando nos hacen sentir nostálgicos
de una época que pasó. Pero que pasó hace tanto tiempo, que ya puede
volver con su fuerza original, para alegrarnos la vida y tener música del
gusto aquel, de cuando las canciones no las fabricaban en los laboratorios
de sonido sino en los corazones de compositores que nacían para ello.
¿Se sabe cuando llegaron los primeros organitos?
Los primeros organilleros eran de Nápoles, llegaron a Buenos Aires
alrededor de 1850. Se quedaban en el puerto y allí hacían sonar sus
instrumentos, sin alejarse de los barcos. Recorrían el mundo entero, con
la seguridad de entusiasmar a la gente y vender los instrumentos como un
producto de exportación. Me afirma Mónica Salvo (organillera en el barrio
de Recoleta), que de acuerdo a lo escuchado de boca de su padre esos
organilleros napolitanos se alimentaban solamente de naranjas mientras
estaban en los puertos. Era posiblemente para no descomponerse en las
escalas que hacía la nave con los cambios de alimentación. Cuando subían
a los buques volvían a su dieta habitual. En algún momento empezaron a
Notas

quedarse en el país. Luego se les
ocurrió viajar por el interior de
Argentina. Al fin se establecieron
cientos de organitos en los barrios
de Buenos Aires, y en 1920
comenzaron a instalar tangos en
sus rodillos. Ya habían tomado
certificado de residencia porteña.
¿Cuándo y dónde circularon los
últimos? ¿Los mató la radio,
el disco, la indiferencia, o el
ruido?
Los mató el comienzo de la vida
moderna, porque no acompañaron
el fluir de lo nuevo. Pero todavía
hay un organito funcionando en
Buenos Aires, en la esquina de
Quintana y Junín, más conocida
por la esquina del bar La Biela,
en el barrio de la Recoleta. La
dueña es Mónica Lía Salvo, que
alegra el vecindario de las tres
a las seis de la tarde todos los
sábados y domingos si el clima
se lo permite. Tiene dos cotorras
de la suerte* que luego de tres
horas de trabajar se cansan y
entonces tiene que dejar de dar
vueltas a la manija y llevarlas a la
casa nuevamente. Ella es la hija
del viejo organillero y sigue con la
tradición. También lucha contra la
desgraciada fortuna de estar en
una ciudad sin alma, y discute con
las autoridades municipales para
conseguir y renovar los permisos,
en áreas donde no “moleste”.
Por lo tanto ahora se unió al
“grupo de Pompeya” que hace
eventos; también la contratan
especialmente para hacer
apariciones, como en el homenaje
que le brindó el Congreso de la
Nación Argentina a Ben Molar, un
autor y editor que hizo mucho por
el tango en Buenos Aires.
Notas

Tango y Cultura Popular 18Tango y Cultura Popular 18
¿Hay en Buenos Aires un museo del organito? ¿Si no lo hay, es
posible hacerlo?
No, no lo hay. Quienes tienen uno se comportan como coleccionistas, y
se reservan el derecho de no ponerlo en circulación. Yo voy a propiciar
la posibilidad de traer de Europa una muestra de organitos. Europa
tiene ferias anuales, donde se muestran los organitos de distintos
tiempos y se arma un museo rodante, al que van durante el año miles
de turistas. ¿Por qué no en Buenos Aires...? El tiempo lo dirá. Solo es
cuestión de dar con la gente justa en alguna organización.
¿Qué tienen que ver los organitos con Acho Manzi?
Como hijo de quién escribió la letra del tango El Último Organito, la
fiereza con la que me golpeó el destino, que me dio un tango y me
quitó un padre. En el verano de 1948, Aníbal Troilo (Pichuco) lo estrenó
por Radio Belgrano y en el otoño de 1951, en medio de una vorágine
de operaciones, murió mi padre, Homero Manzi, calladamente,
dejándome con mis 17 años, con el interrogante de la vida delante de
mí y un mundo poblado de su presencia. Desde aquel día hasta hoy,
nunca dejé de escuchar su nombre dicho por la radio, por la prensa
o por la televisión. Sus ciento sesenta letras de canciones, tangos y
milongas, los libros cinematográficos de 25 películas de las cuales la
mitad son clásicas de Argentina se vieron afectadas por el silencio de
quienes quisieron acallar su voz. Una voz que el pueblo no dejó que
se perdiera. Y es que además de poeta, fue un ciudadano que arriesgó
su vida en luchas políticas pagando con la cárcel, con la pérdida de
su carrera de abogacía y de sus empleos como profesor de Castellano
y Literatura en el año 1930 por obra de su osadía: ser joven y
progresista. Cuando los militares intervinieron con las armas en contra
de la determinación del pueblo argentino, expulsando al presidente
Hipólito Irigoyen del poder, Homero Manzi (Manzione), luchó. Cuando
el modernismo comenzó a roer las bases del país, siguió siendo parte
de una heroica resistencia ciudadana dentro del Radicalismo, en FORJA
(Fuerza de Orientación Radical de la Juventud Argentina), de la que
fue fundador. Manzi con su preclara sintonía puesta en lo argentino,
netamente argentino, hablaba y arengaba sobre cómo debía ser su
país en el futuro. Un futuro que, como el Organito, espera regresar por
cualquier esquina para retomar la fuerza que lo haga volver a vivir.
Acho Manzi entrevistado por Miguel Angel García octubre 1999.
De Marcelo Castelo en FORO TANGUEROS (Archivos).
* (La cultura del organito tenía algo de circense. En Europa era tradicional que
el organillero se acompañara con un pequeño mono o con un perrito entrenados
para pasar el sombrero. En Argentina se introdujo la costumbre de recaudar dinero
adivinando la suerte entre las personas que se juntaban para escuchar la música.
La cotorrita estaba entrenada para extraer papelitos con las predicciones. Hay un
tango que se llama Cotorrita de la suerte.)
Notas

Tango y Cultura Popular 19Tango y Cultura Popular 19
Pepe Motta presenta su CD Secretos del Alma
Vivencias y experiencias de vida transformadas en música.
Canciones nacidas del alma del artista. Apuesta a profundizar el concepto
que el tango es un género proveniente de muchas fuentes... conservando
el principal elemento, la emoción. Tangos contemporáneos y otros con
proyección tanguera; con diferentes colores sonoros; con instrumentos no
tan utilizados como solistas; con armonías frescas; con las más variadas
expresiones de la vida misma. Con la esperanza de contribuir a la evolución
del tango, a dar un paso más adelante en el permanente cambio de este
hermoso género.
José Luis Motta o “Pepe”, como lo llaman todos los que lo conocen bien, nació
en Pergamino, Buenos Aires, Argentina y nunca pensó en otra cosa más que
en ser músico y más específicamente, pianista. En estos días, sigue igual,
enfocado en su mundo musical, reuniendo premios y críticas entusiastas y
continúa expandiendo su reputación como uno de los más finos pianistas,
arregladores/conductores/ productores musicales en el mundo.
http://www.cdbaby.com/cd/pepemotta
Discos

Grandes mitos tangueros 2
El tango:
¿música marginal?
Su aceptación social
La historia del tango se ha escrito en torno a mitos, verdades de culto,
impuestas y aceptadas por todos.
Lo cierto es que muchas de ellas son de dudosa veracidad o al menos muy
cuestionables cuando hurgamos el pasado en busca de pruebas que las
respalden.
Lejos de querer derribarlas, la idea es mostrar una mirada menos conocida y
reflexionar sobre las mismas.
Una de la “verdades indiscutidas” es el origen marginal del tango y su
aceptación como música “decente” en la segunda década del siglo XX.
Dicha afirmación surge de diversos antecedentes ligados a la aprobación que
la “high society” le habría brindado al tango en determinado momento de
comienzos del siglo XX. Hasta tanto, sentenciado por la propia “high society”
(Lugones, Larreta), sería marginal, prostibulario, indecente.
Uno de esos sucesos sería la aceptación del tango por parte de la sociedad
parisina, entre 1905 y 1918. Veamos. Alberto López Buchardo se instaló por
esos años en París y fue quizás el primero en llevarlo. En 1907 el matrimonio
Gobbi y Ángel Villoldo fueron a grabar a Paris enviados allí por Gath y Chaves.
Poco después viajan varios bailarines como el “vasco” Aín, y Enrique Saborido
(autor de “La Morocha”, aunque a París fue como bailarín). También el pianista
Carlos Flores (a partir de 1911). Es cierto, el tango gana los salones parisinos.
Diversas revistas de la época testimonian dicha avanzada (PBT, el Diario de
Santa Fe, La Nación).
Otro suceso, que consignaría un pasaporte de los estratos bajos a los altos,
es un baile o concurso (hay confusión al respecto) que organizó el Barón De
Marchi (italiano, pionero de la aviación, yerno de Julio A. Roca). La confusión
es si organizó un baile en 1912 en el Palais de Glace o un concurso de tangos
(composición musical) en el año 1913 en el Palace Teatre. (Este último con el
apoyo de Sociedad Sportiva Argentina y donde al tango ganador se lo llamó
American Cirque Excelsior). Pero más allá de dicha controversia, se insiste en
que dicho suceso (cualquiera de los dos que fuera) abrió las puertas del tango
a la sociedad porteña.
NotasNotasNotasNotas

Diario
Mundo Tanguero
http://www.scoop.it/t/mundo-tanguero
LectoresLectoresEditorial

Mucho después, en el año 1959, se
publica post mortem, El tango en
su etapa de música prohibida, del
escritor Sebastián Tallón, un ensayo
literario tomado como verdad
histórica..
Ahora bien, hay hechos
constatables que se contradicen
con la idea de una música marginal
y no aceptada socialmente.
Puntualizaré algunos:
1) Desde el año 1905 en adelante
se registran (patentes comerciales)
marcas de perfumes, cigarrillos,
alimentos, muebles, bebidas,
fármacos, trajes, con el nombre
“Tango” ¿Quién lanzaría un
producto llamándolo de una forma
no aceptada por la sociedad? (Por
ejemplo, fabricaron cigarrillos
marca Tango, la Tabacalera Méndez
de Andés en la Capital desde
1880 hasta 1911, y la Sociedad
Tabacalera del Sur, en Provincia de
Buenos Aires, en 1906.)
2) En cuanto a los discos
comerciales (comienzos de la
industria discográfica). En la
primera década del siglo se
grabaron unos 2400 discos (1000
de simple faz y 1400 de doble
faz) De esos, 350 fueron tangos.
Entre 1910 y 1920 se grabaron
unos 5500 discos. 2500 fueron
tangos. ¿Tiene sentido haberse
grabado tantos discos de una
música marginal? ¿Quién tenía un
fonógrafo? Un disco oscilaba entre
$ 2 y $ 6. Un gramófono entre $ 50
y $ 450 y una partitura entre $ 1 y
$ 3.Un jornal entre $2 y $ 4.
3) Las bandas de música grabaron
hasta 1914 unos 400 tangos. (La
banda Real Militar de Londres en
1905, y de ahí en adelante, La
Guardia Republicana de París, la
famosísima “Sousa Band”, todos
estos en el exterior; y en Buenos
Aires, la de la Policía y la Banda
Municipal entre tantas). Y las
rondallas grabaron unos 400 discos
sobre un total de 900 registros.
¿Dónde tocaban las bandas?
¿En las afueras de las ciudades,
en los ambientes marginales?
No, evidentemente. Las bandas
musicales (formación musical
basada en instrumentos de vientos,
de tradición europea) ejecutaban
sus obras los fines de semana
en las plazas, en actos oficiales,
en fiestas populares, para toda
la familia …o sea que la inclusión
de tangos en el repertorio de las
bandas (que incluye además arias
de óperas, himnos, etc.) supone
inevitablemente por un lado la
aceptación del género por una
amplia franja de la sociedad como
a sus vez un trabajo especializado
de músicos académicos en la
confección del arreglo musical,
arreglo que tocarán los músicos de
la banda. (¿Y la marginalidad?, a
un margen).
4) En cuanto a lugares donde
se bailaban estos tangos, en el
año 1893, en el teatro Onrubia
de la ciudad de Buenos Aires (el
primero en tener entrada para
coches) se hicieron tangos del
maestro Alfredo Bevilacqua en los
bailes de carnaval. Antes de 1900
y entrado el siglo XX también se
bailó en el teatro Ópera (el teatro
más selecto, hasta la inauguración
del nuevo teatro Colón, en 1908),
siendo el director de la orquesta
Héctor Bellucci. Y aunque pudieran
Notas

tener alguna característica musical un poco distinta, la inclusión de tangos
en los sainetes criollos es anterior aún. (De Abdón Arosteguy, Julián
Giménez, en 1891; de Soria y Reynoso Justicia criolla, en 1897; Ensalada
criolla, de De María y García Lalanne en 1898).
5) En cuanto a los músicos que lo practicaban, en sus comienzos, a
diferencia de lo que habitualmente circula, tenemos gran cantidad de
académicos, directores de orquesta. Ernesto Drangosch, Francisco
Hargreaves, Alfredo Bevilacqua, Posadas, Rosendo y la lista es larguísima.
Todos estos datos nos llevan a reflexionar acerca del lugar que ocupaba
realmente en la sociedad el tango, por lo menos, a partir de 1880-90,
donde pareciera ya haber estado aceptado por una amplia franja de la
misma, mitos al margen.
Adrián Placenti
(Publicado en mayo de 2013 en el Nro. 7 del Periódico Chacabuco Cultural.
Versión On line: http://periodicochacabucocultural.blogspot.com.ar/)
Marquilla de cigarrillos “Tango”
de los años 1900, época donde
el tango sería marginal según
“la historia oficial”
Notas

Lunes:
Rosarigasitango, Bar Olimpo, Corrientes y Mendoza.
Organizan: Helena Pascuali y Hernán Arellano Zenteno
153340569 - 153317009
Martes:
El Encuentro, 21:30hs, Bar El Cairo,
Sarmiento y Santa Fe, 153393852
Miércoles:
Contramambo, Bar Olimpo, Corrientes y Mendoza.
Organiza Santiago Achilli, 0341 155863930
Temprana, 20:30hs, 1° de Mayo 1159.
Organiza Pablo Taglioli, 155066400
Milonga Sur, Resto Bar San Antonio. San Martín 3372 (Casi Ayolas)
Organizan Silvina Bernard y Jorge Ayllú
Lo de Juanita, Bar La Fávrika, Tucumán 1816
Organizan Juan & Anita
Jueves:
Chamuyera, Corrientes 1380.
Organiza Marcos, lachamuyera@gmail.com
Viernes:
El Hornero, JM de Rosas 1147.
Organiza El Duende, 0341 156235150

El Levante, Richieri 120.
Organiza Cultural El Levante,
0341 153 849464 4724390
Sábado:
Chamuyera, Corrientes 1380.
Organiza Marcos,
lachamuyera@gmail.com
Domingo:
La Dominguera, Pellegrini
942, 20 hs.
Organiza Roberto Carlos
Brandán
0341 1559097670341)
Milonga Roja,
Lennon, Paraguay y Urquiza.
Organiza Patricia Mateos
0341 155832255
Todos los días 20hs:
Barrio de Tango:
Corrientes 152.
Organiza Marisa Maragliano,
0341 4474225
Prácticas:
Jueves: El Faro, 21:30hs, San
Juan 3667
Organizan: Pata Rigatuso y
Mariana Lema
Viernes: La Previa, La Casa
del Tango 20hs.
Sábados: El Revire, Entre Ríos
1051
Domingos: Práctica de los
Domingos,
La casa del Tango, Av. Illia y
España. 155819684.
De Lunes a Viernes: Bar
Imperium, E. Ríos 565 18hs
153765128
Milongas en Rosario

Cachilo Tango
(y algo más)
El trio de tango Cachilo se formó a finales del 2012 con el deseo de
acompañar a la gente milonguera.
Nuestro repertorio incluye tangos, milongas y valses tradicionales (Villoldo,
Charlo, Gardel, Troilo, “guardia vieja”) y “algo más”, porque hay noches
en las que un tango no basta, y la fiesta se caldea con unas buenas
chacareras, valsesitos peruanos, candombes y alguna zamba.
Cachilo actuó en milongas, fiestas, plazas y resto bares, ahora sigue
ensayando unos temas propios
con aire a tradición, para que
los amigos milongueros sigan
bailando al compás, pero con
unas músicas nuevas.
Los integrantes, cada uno con
su estilo personal y tradicional,
algunos hace más o menos
tiempo, empapados de tango
todos:
Mariana Novoa - Voz
Ernesto Herrera - Guitarra
Carolina Pocosgnich - Flauta
Traversa/Clarinete
NotasNotas

One tango moment
Federico y Hosanna son campeones de tango de Australia. En agosto de
2007, viajaron a Buenos Aires para competir, junto con 479 parejas de 154
ciudades diferentes de todo el mundo, por el título de Campeón del Mundo de
Tango. Cuando llegan a Buenos Aires, todas sus ideas preconcebidas acerca
de tango son desafiadas ... el tango no es sólo aprender una coreografía, está
indisolublemente ligado a una cultura mucho más profunda. Productor, director,
guionista, director de fotografía - Carla Thackrah. Y si te gusta la música
incidental en este video, está disponible en iTunes - buscar Tango Paradiso
Australia.
Este documental dura 1 hora y 4 minutos y está relatado en inglés, pero lo
incluímos por su innegable calidad. Véanlo, vale la pena.
https://www.youtube.com/watch?v=lZMtZ_UZh_Y&feature=em-subs_digest-vrecs

Joel Tortul
“Con Joel nos conocimos – como suele pasar en estos tiempos veloces –
a través de My Space y apenas escuché la música de este joven soñador
surgido de Fuentes, Provincia de Santa Fe, supe que me encontraba
frente a un talento descomunal. Como pianista, arreglador y compositor,
Joel Tortul combina un conocimiento profundo de la música argentina y
sus raíces, con la osadía de los verdaderos creadores. Habiendo tenido el
placer y la emoción de compartir el escenario con él, sé que le espera un
destino glorioso.“
María Volonté
3xTango Trío - Joel Tortul - Tanguera (M. Mores)
http://www.youtube.com/watch?v=_C52tRMYJys

Tango en el Mundo julio AGoSTo 2013
Del 17 al 21 de julio 2013, XX Festival Internacional de Tango de
Sitges, en Sitges (Barcelona - España). Maestros: Gustavo Naveira
y Giselle Anne, Sebastian Arce y Mariana Montes, Fabián Peralta
y Josefina Bermúdez, Aonikén Quiroga y Luna Palacios, Fernando
Jorge y Alexandra Baldaque.
Del 18 al 21 de julio 2013, Menton Tango Festival "ma ville est
Tango", en Menton, (Francia). Maestros: Patricia Carrazco y Pablo
Linares, Esteban Moreno Y Claudia Codega. Orquestas: Cuarteto
Silbando Tango, Orquesta Silbando Tango.
Del 19 al 21 de julio 2013, Tango Maratona La Santa, Génova
(Italia). Maestros: Pablo Inza y Mariana Dragone.
Del 19 al 21 de julio 2013, Shanghai Tango Festival, en Shanghái
(China). Maestros: Rubén y Sabrina Veliz, Martín Maldonado y
Maurizio Ghella, Fernando Sanchez y Ariadna Naveira, Virginia
Pandolfi, Jonathan Aguero y Vivian Yeh. Orquesta: Shaking Tango.
DJ´s: Damian Boggio, Lung-Kuei Lin, Jason Jiang.
El 20 de julio 2013, Primer Encuentro Nacional de Tango y
Juventud, en Villa Espil (Argentina). Artistas: Tango Para Chicos y
Trío de Eduardo Cirillo.
Del 25 al 28 de julio 2013, Tango Fieber, en Neustrelitz
(Alemania). Maestros: Raimund y Daniela, Paul y Paras, Robert
Schmidt.
Del 26 al 28 de julio 2013, Encuentro TangoLiber, en Sada,
provincia de A Coruña (Galicia - España). Maestros: Marcelo
Ramer y Selva Mastroti, Gastón Godoy y Laura Atienza, Asier
Galardi y Amelia Esparza, Leonardo Mosquera y Carina Lucca. DJ:
Mariano Quiroz. Orquesta: El Cachivache.

Del 27 de julio al 4 de agosto 2013, TangoWoche Festival, en Zürich
(Suiza). Maestros: Lorena Ermocida y Pancho Martinez Pey, Veronica
Palacios y Omar Quiroga, Stella Baez y Ernesto Balmaceda, Solange
Chapperon, Célia Blanco. Orquestas: Gran Orquesta Carambolage,
Sexteto Hyperion, Cuarteto Bando, Trio Enfierrado, Duo Amoratado.
Tango en Agosto 2013
Del 1 al 4 de agosto 2013, III Tarratangueando Encuentro Tanguero,
en Tarragona (España). Bailarines y profesores: Pilar Álvarez y Claudio
Hoffmann, Bakartxo y Joseba, Raquel Greenberg, Jorge Udrisard.
Orquesta: Exilio New Tango. Cantante: Jorge Martínez López. DJ’s:
Carlos Giana, Jose Luís Rico, Ángel Pérez.
Del 29 de agosto al 1 de septiembre 2013, Encuentro de Tango "Raduno
Milonguero Italo-Español", en Valencia (Comunidad Valenciana -
España). DJ´s: Manuel Rosales, Mariano Quiroz, Lucia y Tino, Roberto
Beltramini.
www.rincondeltango.com

La discografía
sonora de
Carlos Gardel
La discografía es el listado en
orden alfabético de los títulos de
las canciones que grabó entre 1912
a 1935. De cada canción se da el
número de la placa o matriz donde
se grabó originalmente la canción,
la fecha de la grabación, el ritmo,
el número con el que se identificó
el disco comercialmente y quienes
fueron los guitarristas que lo
respaldaron musicalmente. Pero no
nos informa el título de la canción
que fue acoplada en el reverso del
disco.
La presente discografía fue realizada
siguiendo el orden de la numeración
comercial que tienen los discos, que
comienza con el Nº 18.000, además
refleja el orden en que Gardel fue
grabando sus canciones y también
el orden en que fueron publicadas
comercialmente. Además nos
informa el título de la canción que
venía acoplada en el reverso y lo
más importante es que en 9 CD (en
mp3) vienen todas las grabaciones
que relaciona el catálogo con la
discografía: 900 en total, (cada CD
contiene 100 canciones) es decir,
el equivalente a tener 450 discos
de 78 r.p.m. El CD Nº 10 trae 22
canciones grabadas de las cintas
sonoras de las películas.
Muchas grabaciones que hasta hace
unos pocos años no aparecían,
ya están incluídas en nuestra
discografía. Por ejemplo el disco
18.177 que trae
a “Mocosita” con
el reverso de “El
lazo”, decían que
era inhallable,
que el disco se
había evaporado.
O mejor que había
sido destruido por
orden de la casa
grabadora, porque
“Mocosita” ya había
sido grabada por
Rosita Quiroga y
existía un convenio
en que una canción
grabada por un
artista era de su
exclusividad. Pero
algún disco se
escapó y por eso
está presente en
nuestra discografía.
La marcha
“Adelante” que
Gardel grabó en 1925, que el
coleccionista Angel Evaristo
Olivieri tenía la única placa que
existía y que no dejaba grabar,
una mujer con una grabadora
escondida en el busto consiguió
grabarla en un audición pública.
La versión de “Esas no volverán”
que grabó Gardel en 1923 que los
coleccionistas daban por perdida,
también está presente. La zamba
“Por el camino” de la que Gardel
hizo dos tomas y que no se
Discos

comercializó ninguna de las dos, también está presente.
Las versiones de “Beso ingrato” y “Oh París” que Gardel grabó con Francisco
Canaro en 1924 y que no fueron editadas comercialmente, se encuentran
en nuestra discografía. También se encuentran las versiones no editadas
de “Mañanita de sol” a una sola voz, “La madrugada”, “Angustias”,
“Jujeña”, y “Una rosa para mi rosa”, que también estaban en la lista de los
“inconseguibles de Gardel”.
No es fácil conseguir todas las grabaciones de Carlos Gardel y muchos
admiradores de sus canciones recibirán este trabajo con beneplácito y se
darán mucho gusto escuchando todas sus grabaciones.
Jaime Rico Salazar
jaimericos@hotmail.com

El tango de la
Guardia Vieja
Descripción del editor: Una pareja
de jóvenes apuestos, acuciados por
pasiones urgentes como la vida, se
mira a los ojos al bailar un tango
aún no escrito, en el salón silencioso
y desierto de un transatlántico que
navega en la noche. Trazando sin
saberlo, al moverse abrazados, la
rúbrica de un mundo irreal cuyas
luces fatigadas empiezan a apagarse
para siempre. Un extraño desafío
entre dos músicos, que lleva a uno
de ellos a Buenos Aires en 1928; un
asunto de espionaje en la Riviera
francesa durante la Guerra Civil
española; una inquietante partida de
ajedrez en el Sorrento de los años
sesenta... El tango de la Guardia
Vieja narra con pulso admirable una
turbia y apasionada historia de amor,
traiciones e intrigas, que se prolonga
durante cuatro décadas a través de
un siglo convulso y fascinante, entre
la luz crepuscular de una época que
se extingue.
Arturo Pérez Reverte visita la
Academia del Lunfardo
Llegado al país a instancias de
la editorial Alfaguara para la
presentación de su última obra,
ambientada en Buenos Aires, el día
8 de mayo a las cinco de la tarde
visitó la Academia el escritor español
Arturo Pérez Reverte.
Dueño de una sonrisa amistosa y
segura, como la que le hace lucir
a Max en tránsito por el barrio de
Barracas, personaje pensado y
urdido en ritmo de tango, desde que
traspuso el umbral de nuestra casa,
se mostró más dispuesto a preguntar
que a opinar, de modo que la charla
se convirtió en una distendida y
afable reunión de amigos durante
la cual se reveló portador de una
deuda de agradecimiento hacia los
académicos Gobello, Oliveri y Conde,
quienes desde esta casa le brindaron
Libros

el asesoramiento sobre tango y
lunfardo sin el que esta novela, El
tango de la Guardia Vieja, según
sus palabras, no hubiera podido ser
escrita.
Arturo Pérez Reverte fue reportero
de guerra durante 21 años, y es
autor, entre otras novelas, de El
Húsar, El maestro de esgrima, La
tabla de Flandes, El club Dumas,
Territorio Comanche, La piel del
tambor y La carta esférica, además
de la ya legendaria serie histórica
Las aventuras del capitán Alatriste.
Atraído por la melodía del tango,
que, siendo niño, oía entonar a su
padre mientras se afeitaba (al igual
que uno de nuestros académicos
fundadores, Joaquín Gómez Bas,
español de nacimiento y porteño
por propio mérito, quien tocado
también por el embrujo de Buenos
Aires halló la inspiración para su
novela Barrio gris, llevada luego a
la pantalla), Arturo Pérez Reverte
confesó la misma fascinación desde
su primera visita al país, en la que
visitó la Academia y se entrevistó
con José Gobello.
Actualmente es miembro de la
Real Academia Española y en el
transcurso del año habrá de ser
incorporado como Académico
Correspondiente de nuestra
institución, pues respondió
complacido a la proposición que en
ese sentido le hizo quien esto firma,
atenta al consenso de los cofrades
presentes: Oscar Conde, Marcelo
Oliveri, Eduardo Bernal y Daniel
Antoniotti.
Otilia Da Veiga
Fuente: Ciberlunfa nº 78
La calesita de barro
Salió al ruedo el quinto título
de la colección Mandrágora
Porteña, de la Editorial Milena
Caserola, colección de libros
que hace visible a los Letristas,
Poetas y Cuentistas de Tango
de la Bs As de hoy, en este caso
La calesita de barro de Mariano
Pini (poemas y canciones).
En preparación piden cancha
dos brolis que van a dar que
hablar: Con voz de perro lunar,
de Eugenio Mandrini y Julián
Centeya (Poemas inéditos y
largo ensayo), de Roberto Selles
y Matías Mauricio. ¡Y que se
vengan más nomás!
Títulos anteriores de la
colección: Bandoneón
Blindado, Matías Mauricio
2010; Antangología,
Autores varios 2011; Carlos
Echazarreta, el payador
entrerriano (con cartas
inéditas de Atahualpa
Yupanqui) 2011;
La palabra también.
Libros

El Festival Internacional
de Poesía de Rosario
convoca a realizar una
revista de poesía
A través de un taller de
formación para periodistas,
escritores, fotógrafos, videastas,
diseñadores web, animadores,
dibujantes, ilustradores, el Festival
Internacional de Poesía de Rosario
convoca a realizar una revista
de poesía. Pueden participar
de este espacio de formación
que funcionará como taller en
la Plataforma Lavardén antes y
durante el desarrollo del Festival,
jóvenes de 18 a 30 años residentes
en la ciudad de Rosario. Será
coordinado por Osvaldo Aguirre y
Pablo Makovsky.
• El XXI Festival Internacional de
Poesía de Rosario (FIPR) convoca a
escritores, periodistas, fotógrafos,
videastas, diseñadores web y
artistas a participar en el primer
número de su revista, que se producirá y editará de forma virtual durante el desarrollo
del encuentro y se dará a conocer en una edición para internet en la jornada de cierre.
• La redacción de la revista funcionará en Plataforma Lavardén como un taller de formación
gratuito en periodismo literario focalizado en poesía para postulantes entre 18 y 30
años, quienes harán una crónica diaria, con entrevistas, relatos y testimonios en formato
multimedia del Festival, para cerrar con una revista que resuma las actividades y, a la vez,
sea un documento particular sobre los días y las peculiaridades del FIPR.
• El espacio, pensado como un lugar de formación y aprendizaje, estará a cargo de Osvaldo
Aguirre y Pablo Makovsky, quienes coordinarán el equipo de producción de la revista.
• El Festival se realizará entre los días 26 y 28 de septiembre de este año y la primera
reunión entre los coordinadores y los postulantes seleccionados se realizará el lunes 3 de
septiembre. En esa reunión se acordarán las fechas de las reuniones sucesivas.
• El cupo del taller es limitado. Los coordinadores seleccionarán hasta quince postulantes.
• Los interesados deberán presentar un breve currículum (no es necesario tener experiencia
previa) y esbozar una pequeña propuesta de trabajo que señale cuál es su interés en
participar de la experiencia en no más de 1.500 caracteres de Word con espacio que servirá
para su evaluación.
• La inscripción se realizará solamente por email a inscripcion@ccpe.org.ar y se recibirán
postulaciones hasta el viernes 24 de agosto inclusive.
Noticias

Una
noche
con
Troilo
El gordo se puso
cam
isa de fiesta,
cerrando los ojos
nos tocó un
gotán,
sus alas de fuelle
volaron
enhiestas
entre esas m
anos
de m
agia y cham
pán.
Buenos Aires todo
vibró en
una fiesta
donde la nostalgia
tam
bién
festejó,
los aires de arpegios
arco iris y orquesta,
con
tangos sonando
su
m
atiz de am
or.
Un
toque divino
bendijo las m
anos
de un
Pichuco artista
de increíble splin
y en
esa galaxia
de notas tangueras
que ensartó en
su
fuelle,,
lágrim
as austeras, pedían
un
Bis…
Haidé
Daibán
Poesia

Tango y Cultura Popular N° 149

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