TFM: LA ARQUITECTURA DEL CAMBIO

LA ARQUITECTURA DEL CAMBIO
(1850-1900) DENTRO DE UNA
PROGRAMACIÓN ANUAL DE LA
ASIGNATURA DE HISTORIA DEL
ARTE PARA 2º DE
BACHILLERATO
Máster de profesor de ESO y Bachillerato, Formación
Profesional e Idiomas. Especialidad de Geografía,
Historia e Historia del Arte.
Autora: Dª Virginia Bilbao Martín
Tutora: Dª Esther López Torres
Curso 2013/2014

3
Introducción
Parte I. Programación general de la asignatura
1. Contextualización de la asignatura en relación con:
… Leyes y reales decretos regulatorios: LOMCE, LOE, RD de contenidos mínimos,
decreto autonómico.
… El área de las ciencias sociales en bachillerato: competencias y objetivos generales.
… Características generales del alumnado en relación con las ciencias sociales.
2. Elementos de la programación
… Distribución temporal de los contenidos correspondientes a cada una de las
evaluaciones previstas.
… Metodología.
… Aprendizajes básicos.
… Procedimientos de evaluación y criterios de calificación.
… Medidas de atención a la diversidad.
… Materiales y recursos didácticos.
… Actividades complementarias y extraescolares.
… Desarrollo de cada unidad propuesta en donde se explicará:
Los objetivos.
Los contenidos.
Los criterios de evaluación.
Tipología de actividades:
De desarrollo de competencias.
De evaluación.
Parte II. Unidad didáctica modelo:
Contribución de la U.D. a las competencias básicas
Objetivos didácticos
Contenidos
Criterios y métodos de evaluación
Materiales y recursos
Temporalización y organización secuenciada de actividades
Actividades de refuerzo y ampliación
Actividades de innovación educativa
Bibliografía
Anexos
ANEXO 1
ANEXO 2
ANEXO 3
4
4
4
4
5
6
7
7
9
10
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11
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16
49
49
50
51
51
52
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55
60
65
67
67
77
79

4
INTRODUCCIÓN
¿Por qué enseñar Historia del Arte? Partiendo de las palabras de TREPAT (2011), la
Historia del Arte nos ilustra, facilita la visualización de las continuidades y cambios en la
sociedad, colabora al descifrado de los códigos visuales, desarrolla la sensibilidad, es
interdisciplinar, favorece la madurez intelectual, permite el trabajo autónomo, despierta la
capacidad de observación, de comparación, de comunicación, ayuda a mejorar la síntesis, oral
y escrita, forma la sensibilidad y descubre posibilidades de tiempo libre.
PARTE I. CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ASIGNATURA:
1. CONTEXTUALIZACIÓN DE LA ASIGNATURA EN RELACIÓN CON:
… Leyes y reales decretos regulatorios: LOMCE, LOE, RD de Contenidos Mínimos,
Decreto autonómico.
La programación didáctica a la que hace referencia esta programación se centra en la
asignatura de Historia del Arte de segundo curso de Bachillerato. Hoy en día nos encontramos
en un periodo de transición a nivel legislativo marcado por la reciente derogación de la Ley
Orgánica 2/2206, del 3 de mayo de Educación, o ley LOE, tras la aprobación el 10 diciembre de
2013 de la Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la mejora de la calidad educativa o ley
LOMCE. En la LOMCE se recoge que la asignatura de Historia del Arte se vincula a una de las 5
materias de opción del bloque de asignaturas troncales de la modalidad de Humanidades y
Ciencias Sociales. Pero, como la LOMCE aún no se ha implantado y no se han redactado
todavía unos nuevos Reales Decretos que fijen las enseñanzas mínimas de bachillerato y un
nuevo Decreto autonómico por el que se regule las enseñanzas del bachillerato en Castilla y
León, esta programación didáctica se regirá por lo dispuesto en la Ley Orgánica 2/2006, del 3
de mayo de Educación o LOE; el Real Decreto 1467/2007, de 2 de noviembre, donde se
establece la estructura del bachillerato y se fijan sus enseñanzas mínimas; y el Decreto
42/2008, de 5 de junio, por el que se establece el currículo de bachillerato en la Comunidad de
Castilla y León. Tanto en el Real Decreto como en el Decreto autonómico la asignatura de
Historia del Arte aparece recogida como una materia de la modalidad de Humanidades y
Ciencias Sociales para el segundo curso de bachillerato.

5
… El Área de las Ciencias Sociales en Bachillerato: Competencias y Objetivos
generales.
Las competencias básicas no se reflejan en el currículo de bachillerato, pero no obstante,
durante este periodo educativo pueden ser reforzadas las competencias desarrolladas en la
educación secundaria. En el marco de esta unidad didáctica, las competencias que se van a
reforzar son las siguientes:
1. Expresión cultural y artística: Esta asignatura no se explica si no es desde esta
competencia, en la que debemos apreciar la obra de arte creada por el hombre y su
evolución estética a través del tiempo.
2. Comunicación lingüística: Esta es una asignatura que exige no solo el dominio de una
terminología especifica, sino que es parte importante de ella la buena redacción y
buen uso gramatical y ortográfico.
3. Competencia social y ciudadana: ya que la historia del arte se contextualiza en un
momento sociocultural concreto, lo que nos permite conocer la evolución del
pensamiento social.
4. Conocimiento y la interacción con el mundo: A lo largo de la historia los centros
productores de la obra artística se han ido moviendo por diferentes ciudades, países e
incluso continentes, y ubicar estos espacios nos permitirá una mejor comprensión del
espacio geográfico.
5. Tratamiento de la información y competencia digital: Una parte importante de esta
asignatura consiste en elaborar comentarios acerca de las obras de arte, los cuales
será elaborados a partir de la interpretación de fuentes bibliográficas y digitales.
6. Aprender a aprender: Esta competencia se desarrollará a partir de los diferentes
debates que se generarán en el aula a lo largo del curso, así como en las salidas
culturales.
7. Autonomía e iniciativa personal: Están a disposición de los alumnos una serie de
proyectos no evaluables a los que puede acceder por iniciativa personal.
Podemos concretar los objetivos del curso en a través del Decreto de mínimos de la Junta de
Castilla y León. La enseñanza de la Historia del arte en el bachillerato tendrá como finalidad
desarrollar las siguientes capacidades:
1. Comprender y valorar las diferencias en la concepción del arte y la evolución de sus
funciones sociales a lo largo de la historia.

6
2. Entender las obras de arte como exponentes de la creatividad humana, susceptibles de
ser disfrutadas por sí mismas y de ser valoradas como testimonio de una época y su
cultura.
3. Utilizar métodos de análisis para el estudio de la obra de arte que permitan su
conocimiento, proporcionen la comprensión del lenguaje artístico de las diferentes
artes visuales y la adquisición de una terminología específica y a su vez desarrollen la
sensibilidad y la creatividad.
4. Reconocer y caracterizar, situándolas en el tiempo y en el espacio, las manifestaciones
artísticas más destacadas de los principales estilos y artistas del arte occidental,
valorando su influencia o pervivencia en etapas posteriores.
5. Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico internacional, de España y de
Castilla y León, incluidos los museos, contribuyendo de forma activa a su conservación
como fuente de riqueza y legado que debe transmitirse a las generaciones futuras
rechazando aquellos comportamientos que lo deterioran.
6. Contribuir a la formación del gusto personal, la capacidad de goce estético y el sentido
crítico, y aprender a expresar sentimientos e ideas propias ante la contemplación de
las creaciones artísticas, respetando la diversidad de percepciones ante la obra de arte
y superando estereotipos y prejuicios.
7. Indagar y obtener información de fuentes diversas sobre aspectos significativos de la
Historia del arte a fin de comprender la variedad de sus manifestaciones a lo largo del
tiempo.
… Características generales del alumnado en relación con las Ciencias Sociales.
Esta unidad esta dirigida a alumnos de entre 17 y 19 años que han superado con éxito la
educación secundaria, por lo que, basándome en los artículos de Feliu (2011) sobre el tiempo
histórico y Carretero y Montanero (2008) sobre los aspectos cognitivos y culturales de la
enseñanza y aprendizaje de la Historia, ya debería mostrar un pensamiento euclídeo1
y una
empatía hacia el momento histórico. Además, estos alumnos han elegido dirigir sus estudios al
ámbito de las Ciencias Sociales. Para esta asignatura deberán comprender el espacio
geográfico en dos vertientes: la primera en el conocimiento de los países y su localización en el
globo terráqueo, situando así la obra de arte en un contexto geográfico, y en segundo lugar,
deben ser capaces de entender un espacio subjetivo subyacente de la obra en si misma en
1
Representación conceptual del tiempo. Es decir, no consiste en identificar un año o un siglo, sino de
identificarlos y ordenarlos a partir de sucesos, ropas, objetos, personajes o cosas que sucedieron en ese
momento.

7
términos de perspectiva, composición, plano arquitectónico… Por otro lado, estos alumnos
deberán presentar una estrecha empatía con el momento histórico, pues es el ancla que nos
permite dar sentido a la obra de arte, contestando las preguntas de dónde, cuándo y por qué.
2. ELEMENTOS DE LA PROGRMACIÓN
… Distribución temporal de los contenidos correspondientes a cada una de las
evaluaciones previstas.
La distribución de los contenidos esta establecida en 32 semanas, que es lo que
corresponde a un curso escolar, durante las cuales se imparten 4 sesiones por semana. Así
mismo, esta periodización se divide en 23 unidades didácticas correspondientes a los
diferentes estilos artísticos de cada etapa histórica según los acuerdos de la Comisión
Armonizadora sobre las Pruebas de Acceso a la Universidad en la materia de Historia del Arte
que responden a la necesidad de fijar un mayor nivel de concreción, que garantice una
orientación para la impartición de la asignatura por parte del profesorado y una referencia de
contenidos mínimos para el alumnado. Además se incluirán, durante la primera semana de
forma más extensa y a lo largo de las diferentes unidades didácticas, una serie de explicaciones
y sesiones con el objetivo de introducir al alumno en lo que va a ser la asignatura durante el
curso y dotar de una finalidad al estudio de la Historia del Arte2
. Así mismo, la temporalizarían
refleja también un sistema de evaluación en tres grandes bloques: Antigüedad y Arte
Medieval, Arte Moderno y, por último, Arte Contemporáneo.
Las diferentes unidades didácticas serán:
1ª EVALUACIÓN: EL PODER DE DIOS. Antigüedad y Arte Medieval
0. Introducción. Terminología. Teoría y estética de la Historia del Arte
1. El arte clásico: Grecia
2. El arte clásico: Roma.
3. El arte paleocristiano.
4. El arte hispánico entre los siglos VII y X. Arte visigodo. Arte asturiano. Arte mozárabe.
5. El arte románico.
6. La arquitectura gótica.
7. Escultura y pintura en el gótico.
2
Se pretende que el alumno entienda la historia del arte de la misma forma que otras asignaturas,
dotándola de un sentido a través de unos breves conceptos de teoría y estética, así como la
terminología especifica de la materia.

8
8. El arte hispanomusulmán.
2ª EVALUACIÓN: EL PODER DEL HOMBRE. Arte Moderno
9. El Quattrocento Italiano.
10. El Cinquecento Italiano.
11. El arte del Renacimiento en España
12. Arquitectura y escultura en el Barroco.
13. La pintura barroca.
14. El arte Barroco en España: La edad de oro.
15. El Neoclasicismo.
3ª EVALUACIÓN: EL PODER DE LA CIENCIA. Arte Contemporáneo
16. Arquitectura y urbanismo de la segunda mitad del siglo XIX.
17. La arquitectura del siglo XX.
18. Las artes figurativas de la segunda mitad del siglo XIX.
19. Las vanguardias históricas y el Arte Contemporáneo en España.
20. El expresionismo abstracto. El informalismo. El minimal art. Las tendencias neofigurativas:
el pop-art. El hiperrealismo . El panorama artístico actual en Castilla y León.
21. Nuevos sistemas visuales: fotografía, cine, cartelismo. La adaptación de las nuevas
tecnologías a la creación artística.
SEP OCTUBRE NOVIEMB DICIEMBRE ENERO FEBRERO MARZO ABRIL
MA
Y
3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2
UD 0
1ªEVALUACIÓN
1
2
3
4
5
6
7
8
2ªEVALUACIÓN
9
10
11
12
13
14
15
3ªEVALUACIÓN
16
17
18
19
20
21

9
… Metodología.
La metodología aplicada estará basada en los paradigmas formalista, iconológico y
sociológico que apunta TREPAT (2011). Según este autor, en el decreto de enseñanzas
comunes se traza una Historia del Arte de carácter enciclopédico, pero el acento debe ponerse
no tanto en la recopilación de datos y la memorización de obras de arte, sino en el aprendizaje
de una manera de mirarlas, para poder comentar y dar opiniones fundamentadas. Los
paradigmas reseñados por TREPAT no son excluyentes uno de otro, sino que cada uno muestra
una forma distinta de mirar. El paradigma formalista nos habla de las formas, de su significado
y su evolución, un elemento indispensable para reconocer una obra y situarla en un contexto,
aún cuando no la hayamos visto antes. Por otro lado, el paradigma iconológico nos habla de
los símbolos, de la iconografía, del contexto cultural, de conocer qué se nos representa para
poder leer la obra como si de un libro abierto se tratase. Por último, el paradigma sociológico
nos dice quién, por qué, cuándo, y un sinfín de cuestiones humanas que dotan de sentido al
objeto de estudio. Trepat también habla de un primer paradigma, positivista, que se ocupa de
la catalogación del objeto, algo que se pretende dejar a los profesionales, ya que el objetivo
principal es que los alumnos comprendan, valoren y entiendan el arte3
.
Por otro lado, se aplicará el aprendizaje cooperativo. El aprendizaje cooperativo no es
sólo una alternativa metodológica, sino una “estructura didáctica con capacidad para articular
los procedimientos, las actitudes y los valores propios de una sociedad democrática que quiere
reconocer y respetar la diversidad humana” (Torrego y Negro, 2012, p. 15). Es por esto de la
importancia curricular de esta práctica para que el aprendizaje sea completo y permanente.
Además, “la cooperación es un valor social que debería ser transversal en un centro educativo
y que se consolida con toda su potencia cuando es una estrategia habitual de trabajo de todo
el profesorado” (Echeita, 2012, p.37)
El aprendizaje cooperativo no necesita justificarse para ser empleado, ya que resulta
una herramienta útil que ha demostrado a lo largo de los años una eficacia en los aprendizajes
de los alumnos. Además, les posibilita una educación en solidaridad y cercanía, donde dejan de
existir listas competitivas para desarrollarse un aprendizaje único para todo el grupo.
Según PUJOLÁS (2012), hay tres razones fundamentales para aplicar una actividad
cooperativa:
Atención a la diversidad
Desarrollo de valores
3
El paradigma positivista no tiene cabida en esta programación por no cumplir los objetivos que se
pretenden.

10
Desarrollo de las competencias básicas y de las inteligencias múltiples
… Aprendizajes básicos.
Según el artículo 9 de la Orden 1046/2007, de la JCYL, la que procede a identificar los
conocimientos y aprendizajes básicos necesarios para que el alumnado alcance una evaluación
positiva. Primero se señalan los objetivos del Decreto de la Junta de Castilla y León que se
marcan para la asignatura, puesto que a ellos se van a sujetar los aprendizajes básicos.
1. Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción del arte y sus funciones,
en distintos momentos históricos y en diversas culturas.
2. Analizar e interpretar obras de arte con un método que tenga en cuenta los elementos
que las conforman (materiales, formales, tratamiento del tema, personalidad del
artista, clientela, etc.) y la relación con el contexto histórico y cultural en que se
producen, expresando las ideas con claridad y corrección formal, utilizando la
terminología específica adecuada.
3. Analizar obras de arte representativas de una época o momento histórico,
identificando en ellas las características más destacadas que permiten su clasificación
en un determinado estilo artístico o como obras de un determinado artista, valorando,
en su caso, la diversidad de corrientes o modelos estéticos que pueden desarrollarse
en una misma época.
4. Caracterizar los principales estilos artísticos de la tradición cultural europea
describiendo sus rasgos básicos, situarlos en las coordenadas espacio-temporales y
relacionarlos con el contexto en que se desarrollan.
5. Contrastar y comparar concepciones estéticas y rasgos estilísticos para apreciar las
permanencias y los cambios.
6. Reconocer y analizar obras significativas de artistas relevantes, con atención a artistas
de España y de nuestra Comunidad, de especial significado, distinguiendo tanto los
rasgos diferenciadores de su estilo como sus particularidades.
7. Explicar la presencia del arte en la vida cotidiana y en los medios de comunicación
social, y su consideración como objeto de consumo.
8. Observar directamente y analizar monumentos artísticos y obras de arte en museos y
exposiciones, especialmente de nuestra Comunidad, preparando la información de
forma que permita apreciar su calidad estética y expresar, oralmente o por escrito,
una opinión fundamentada sobre ellos.

11
… Procedimientos de evaluación y criterios de calificación.
La evaluación será continua, llevándose a cabo a partir de los diferentes ejercicios,
trabajos, participación del alumno en clase y pruebas escritas. Habrá un total de tres
evaluaciones. La nota media será la media entre ellas, siempre y cuando estén todas superadas
con una nota de 5. En caso de que el alumno no supere la evaluación con un 5, podrá hacer un
ejercicio de recuperación durante la semana posterior a la evaluación consistente en una
prueba escrita donde deberá demostrar los conocimientos pertenecientes a dicha evaluación.
Los porcentajes de calificación serán los siguientes:
Ejercicios llevados a cabo en clase (láminas, comentarios, etc.): tendiéndose en
cuenta su corrección y el trabajo en colaboración con el grupo.
15%
Trabajo consistente en el comentario pormenorizado de una obra elegida: se tendrá
en cuenta la utilización de diferentes fuentes, la opinión crítica y la reflexión, así
como la redacción, síntesis y buen uso de la bibliografía. No se tendrán en cuenta
trabajos copiados de internet y deberá servir de ayuda a sus compañeros a la hora del
estudio.
30%
Participación del alumno en el aula (debates, comentarios, motivación): se tendrán en
cuenta las actuaciones del alumno durante la clase en base a su pertinencia y respeto
a las opiniones de sus compañeros.
15%
Prueba escrita: en cada evaluación se harán tres exámenes. La nota media entre ellos
contará como un 40% dentro de la nota final de la asignatura. Será necesario que esta
media sea superior al 5 para que compute el 40%.
40%
… Medidas de atención a la diversidad.
Disposiciones adicionales del
Decreto 42/2008, de 5 de
junio, por el que se establece
el currículo de bachillerato
en la comunidad de Castilla y
León.
MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD
Sexta. – Alumnado con
altas capacidades
intelectuales. La
El alumnado de altas capacidades recibirá la atención necesaria a
través de los siguientes instrumentos:
- Podrá realizar un resumen, en el cual sintetizará las ideas

12
escolarización del
alumnado con altas
capacidades intelectuales,
identificado como tal por
el personal con la debida
cualificación y en los
términos que determine la
Consejería competente en
materia de educación, se
flexibilizará de acuerdo a la
normativa vigente.
generales y comentará un libro que trate sobre la teoría del
arte4
.
- Podrá colaborar en uno de los diferentes proyectos del
profesor: “DesheredARTE5
”, donde podrá realizar la labor de
investigador o fotógrafo y ser parte integrante del equipo que
promueve la plataforma desheredARTE.
“ARTE EN MOVIMIENTO”, donde podrá colaborar ayudando a la
producción de una sesión fotográfica en la cual sus propios
compañeros serán modelos de grandes obras pictóricas.
Séptima. – Alumnado con
necesidades educativas
especiales. La Consejería
competente en materia de
educación establecerá las
condiciones de
accesibilidad y recursos de
apoyo que favorezcan el
acceso al currículo del
alumnado con necesidades
educativas especiales,
asociadas a problemas
graves de audición, visión
o motricidad, y adaptará
los instrumentos, y, en su
caso, los tiempos y apoyos
que aseguren una correcta
evaluación de este
alumnado.
El alumnado con necesidades educativas especiales, asociadas a
problemas graves de audición, visión o motricidad recibirá la
atención necesaria a través de los siguientes instrumentos:
- “ARTE EN MOVIMIENTO6
”: Un proyecto para poder acercar la
pintura a aquellas personas con problemas para percibirlas.
Consiste en sesiones fotográficas donde los alumnos representen
las principales obras pictóricas. Se trata de olvidarnos de las
proyecciones planas basándonos en el “Learning By Doing”:
Están obligados a mirar el cuadro como si nunca se hubiera
hecho antes. La posición de las manos, la dirección de la mirada,
las fuentes de luz, la postura de los personajes, el punto de vista.
Durante estas sesiones, los alumnos con necesidades de visión o
motricidad podrán acercarse a la obra como ya se hace en varios
museos con obra escultórica, de forma que puedan ver tocando.
- Además estos alumnos contarán con tiempos especiales de
estudio, aquellos que les sean necesarios, además de la
modificación del instrumento de evaluación, según sus propias
necesidades.
4
Ver listado de libros en ANEXO 2 (p. 77 del presente documento)
5
Ver ANEXO 3 (p. 79 del presente documento) o bien el siguiente enlace:
http://virbmartin8.wix.com/desheredarte
6
Ver ANEXO 3 (p. 79 del presente documento)

13
… Materiales y recursos didácticos.
Para el discurso de las clases no será necesario libro de texto, sino que los propios
alumnos anotaran las distintas impresiones que les indique el profesor durante sus clases, así
como todo lo que el alumno pueda descubrir en las actividades planteadas en el aula o fuera
de ella. La idea es que entre todos se construya un temario útil a la hora de estudiarlo. El
profesor basará sus clases magistrales en la teoría básica de cada estilo. Para esta tarea se
apoyará en presentaciones digitales con multitud de imágenes y videos además de una amplia
y pertinente bibliografía histórica y artística de distintos temas para documentarse. En cuanto
a las obras, el profesor destacará simplemente cuáles son las más relevantes y serán
comentadas por los alumnos, a propia elección, los cuales compartirán su trabajo con sus
compañeros creando una base de comentarios de arte útiles para el estudio, entre todos, y
facilitando así el aprendizaje cooperativo7
. Es por esto que los trabajos deben ser veraces,
concisos y sintéticos, y de ello dependerá parte de la nota del alumno.
En el anexo 2 (p.78 del presente documento) se incluye un comentario de las obras de
lectura que utilizaras para los alumnos con altas capacidades.
Además se realizarán diversas actividades de aprendizaje como actividades de
comentario en clase mediante fichas pre-elaboradas, actividades cinestésicas, lectura de obras
a través de la iconografía, lectura de fuentes teóricas, visualización de videos y películas,
debates, utilizando los recursos que se especifican a continuación.
RECURSOS UTILIZADOS DURANTE EL DESARROLLO DE LAS UNIDADES DIDACTICAS
BIBLIOGRAFIA
- Jacobo de Vorágine, B., & Manguel, A. (2004). La leyenda dorada. Alianza
Editorial.
- Janson H.W., Janson A. F. (1998): Historia del arte para jóvenes. Akal.
- Martín González, J. J.(1992); Historia del arte. 2 vols. Ed. Gredos. Madrid
- Suárez Quevedo, D. (2008). Centenarios de Vignola (2007) y Palladio (2008):
Apuntes, acentos. Anales De Historia Del Arte, 271-316.
- Manuales de arte: Cátedra, Ars Hispaniae, Summa Artis, etc.
- Blog “Entre la mimesis de Platón y Aristóteles”:
http://colorthinks.blogspot.com.es/2012/05/entre-la-mimesis-de-platon-
y.html
7
Esta actividad pretende que el alumno piense en sus compañeros a la hora de realizar un trabajo, ya
que debe ser de utilidad para todos ellos, con lo cual el comentario se realiza con otra actitud, no como
algo obligatorio que el profesor va a corregir, sino como una herramienta de ayuda. Así se conciencia al
alumno de la importancia de pensar en los demás a la hora de trabajar.

14
- Artículo del 22 de abril de 2014 del periodic ABC: “El Gobierno avala a la
Iglesia como titular de la mezquita-catedral de Córdoba”
(http://www.abc.es/sociedad/20140422/abci-mezquita-catedral-cordoba-
201404212245.html)
VIDEOS
Lista de reproducción de YouTube para unidades: 1, 2, 3, 6, 8, 11, 12, 15, 17
https://www.youtube.com/playlist?list=PL-KNL4jxWRbtAFSlkLdjrfj-gXTiYr0Tp
PELICULAS
- El Camino (Emilio Estévez, 2010)
- La Joven de la Perla (Peter Webber, 2003).
- Alatriste (Agustín Díaz Yánez, 2006)
- Midnight in Paris (Woody Allen, 2011)
- Pollock, la vida de un creador (Ed Harris, 2000)
- El Aviador (Martin Scorsese, 2014)
CRUCIGRAMAS
http://almez.pntic.mec.es/~jmac0005/Bach_Arte/actividades/ha_act_028.htm
https://es.tiching.com/link/236519
FICHAS
http://www.villaromanalaolmeda.com/export/sites/villaromana/otrosConteni
dos/actividad/2012/documentos_2012/PDF_BACHILLERATO_FINAL_TRZ_xROJ
O_-_BACHILLERATOx.pdf
WEBS Y
PAGINAS DE
FACEBOOK
https://www.facebook.com/groups/romanicodelnorte/?fref=ts
https://www.facebook.com/RomanicoDigital?fref=ts
https://www.facebook.com/desheredarte?fref=ts
https://www.facebook.com/HispaniaNostra?fref=ts
https://www.facebook.com/pages/romanicoenrutacom/159518834127960?fre
f=ts
http://www.artencordoba.com/MEZQUITA-CATEDRAL/Mezquita-Catedral-
Cordoba-primitiva-mezquita.html
http://www.moma.org/
TRIVIALS Y
QUIZ
http://www.testeando.es/test.asp?idA=10&idT=dlnokxea
http://webs.ono.com/pedabagon/pedro/Historiadelarte/temario/vanguardias/
actividades/Vanguardias/quiz.html
MULTIMEDIA http://ntic.educacion.es/w3//eos/MaterialesEducativos/mem2007/goya_genio

15
_aragones/interfaz.html
… Actividades complementarias y extraescolares.
Se realizarán tres salidas didácticas, cada una perteneciente a una evaluación. La
primera será coincidiendo con el arte clásico, el románico y el gótico por lo que se hará un
recorrido por diferentes puntos de interés de la provincia de Palencia, empezando por la villa
romana de la Olmeda en Saldaña, Carrión de los Condes y Frómista, acabando la excursión en
la catedral palentina.
Una segunda excursión coincidirá con la segunda evaluación, durante la cual se hará
una visita al museo del Prado en Madrid y al palacio de El Escorial para poder contemplar la
obra pictórica del Renacimiento y el Barroco de la pinacoteca nacional (así como otros
ejemplares no pertenecientes a estos periodos pero de gran valor artístico), y la arquitectura
herreriana.
Una tercera visita consistirá en conocer el mundo del arte contemporáneo a través de
los ejemplos que tenemos en la capital palentina: La escultura de Victorio Macho y la
arquitectura de Jerónimo Arroyo.
Además, el alumnado podrá colaborar de forma voluntaria en dos proyectos diseñados
por el profesor: DesheredARTE8
, para la defensa del Patrimonio, y ARTE EN MOVIMIENTO9
,
una serie de sesiones fotográficas donde se pretende reproducir diversas obras de carácter
plástico, utilizando a los alumnos como productores y modelos.
… Desarrollo de cada unidad:
UNIDAD 0: INTRODUCCIÓN. TERMINOLOGÍA. TEORÍA Y ESTÉTICA DE LA HISTORIA DEL ARTE
ESPECIFICOS GENERALES
OBJETIVOS
- Comprender y valorar las diferencias en la concepción del arte y la
evolución de sus funciones sociales a lo largo de la historia.
- Dotar a la historia del arte de un sentido a través de unos breves
conceptos de teoría y estética, así como la terminología especifica
de la materia
1,2,6,7
8
Ver ANEXO 3.
9
Ídem.

16
CONTENIDOS
-Conocimiento y explicación de las diferentes técnicas artísticas.
-Conocimiento de la iconología e iconografía de algunas obras.
-Manipulación de nociones básicas de teoría del arte
-Valoración del recorrido de la estética a través del tiempo.
1. Contenidos
comunes:
–El arte como
expresión humana
(…)
–La obra artística en
su contexto histórico
(…)
–Aplicación de un
método de análisis
(…)
CRITERIOSDEEVALUACION
-Manejar mental y verbalmente nociones básicas de teoría del arte
-Valorar el recorrido de la estética a través del tiempo.
-Conocer la iconología e iconografía de algunas obras de carácter
religioso, atributos de santos, temas y géneros artísticos, mitología
clásica, etc.
-Formar un gusto personal acerca de la obra de arte valorando el
conjunto de vicisitudes que conforman su existencia.
- Conocer la terminología básica, así como las diferentes técnicas
artísticas.
1,2,5,7
ACTIVIDADES
DEDESARROLLODECOMPETENCIAS
Tras una exposición oral del profesor acerca de la teoría de la Gestal, se proyectarán
diferentes obras de arte (la Virgen de las Rocas de Leonardo, La Habitación del artista de
Van Gogh o El Grito de Munch) para que los alumnos den su opinión libre y abierta sobre
ellas, creando un debate en el aula. Tendrá como objetivo despertar la curiosidad y la
capacidad critica del alumno frente a la obra de arte.
Se entregará a los alumnos una serie de láminas con elementos constructivos (arco,
bóveda, sillar…) que tendrán que identificar. El objetivo será el de valorar los
conocimientos previos del alumnado sobre la materia de Historia del Arte.
Se leerán en clase y en voz alta fragmentos de la obra “La Leyenda Dorada” de Jacoppo de
la Voragine (S.XIII), fuente indiscutible para la iconografía en el estudio de la Historia del
Arte, consistentes en relatos hagiográficos y vidas de santos.

17
DEEVALUACION
Consistirá en una evaluación inicial para baremar los conocimientos previos del alumno
frente a la asignatura. Para ello se dedicaran varias sesiones en las cuales el profesor,
mediante preguntas y cuestionarios, indagará sobre los conocimientos, predisposición,
motivación, intereses, etc. del alumnado.
COMPLEM
ENTARIA
Durante todo el curso, cuestionarios aleatorios orales sobre la materia: conceptos, teorías,
gusto personal…
1ª EVALUACION: EL PODER DE DIOS. ARTE ANTIGUO Y MEDIEVAL
UNIDAD 1: EL ARTE CLÁSICO: GRECIA
OBJETIVOS
- Conocer los principales elementos que constituyen la arquitectura
en la Antigua Grecia
-Diferenciar, comprender y valorar la evolución de la escultura
griega en sus fases: arcaica, clásica y helenística.
- Dotar al arte clásico de un sentido a través de unos breves
conceptos de teoría y estética en el arte griego (mimesis, belleza),
así como la terminología especifica de la materia
2, 3, 4, 6, 7
CONTENIDOS
-Análisis de la arquitectura en Grecia: los órdenes, el templo y el
teatro. La Acrópolis de Atenas.
-Explicación de la evolución de la escultura griega en sus fases:
arcaica, clásica y helenística.
-Comentario y valoración de breves conceptos de teoría y estética
en el arte griego (mimesis, belleza), así como la terminología
especifica de la materia.
2. Raíces del arte
europeo: el legado
del arte clásico:
Grecia, (…)
Principales
manifestaciones
CRITERIOSDE
EVALUACION
- Conocer los principales elementos y ejemplos que constituyen la
arquitectura y la escultura en la Antigua Grecia.
-Enumerar, diferenciar y valorar las características de la evolución
de la arquitectura y la escultura griega.
- Entender el sentido del arte clásico (mimesis, belleza), así como su
terminología especifica.
2, 3, 4, 5
ACTIVIDADES
D
E
Los alumnos demostrarán sus conocimientos previos sobre la cultura griega rellenando

18
unas fichas en las que relacionaran conceptos con sus definiciones, tal y como aparece en
el siguiente enlace:
http://almez.pntic.mec.es/~jmac0005/Bach_Arte/actividades/ha_act_011.htm .
Videos sobre la arquitectura griega: Los alumnos verán una serie de cinco videos
seleccionados sobre la arquitectura griega que no durarán más de 10 minutos en total y
que les servirá de introducción a la explicación de la profesora:
https://www.youtube.com/watch?v=j-aiclwP6PY&list=PL-KNL4jxWRbtAFSlkLdjrfj-
gXTiYr0Tp
Comentario de imágenes evaluable y obligatorio. Los alumnos realizarán un comentario
de una imagen pormenorizado de una obra elegida del arte clásico de entre las que se
proyecten en el aula. Se tendrá en cuenta la utilización de diferentes fuentes, la opinión
crítica y la reflexión, así como la redacción, síntesis y buen uso de la bibliografía. No se
tendrán en cuenta trabajos copiados de internet. Una vez entregado y corregido, se
guardará en una carpeta del ordenador del aula, o en un blog, para que esté a disposición
de todos los compañeros, con el fin de que sea útil a la hora de preparar la prueba de
acceso a la universidad.
DEEVALUACION
La evaluación consistirá en una prueba escrita que se realizará al finalizar la unidad
didáctica 3 y en la que se evaluarán los conocimientos adquiridos en cuanto al arte
Griego, el arte clásico de Roma y el arte Paleocristiano. La prueba escrita consistirá en el
comentario de dos imágenes de tres a elegir, y el desarrollo de un tema de dos a elegir. La
nota obtenida en esta prueba escrita hará media con otras pruebas escritas realizadas en
la evaluación.
COMPLEMENTARIA
Debate sobre la “Mímesis”: A través de la lectura del artículo de blog “Entre la mimesis de
Platón y Aristóteles” abriremos un debate sobre la concepción de la belleza en la
antigüedad clásica.
http://colorthinks.blogspot.com.es/2012/05/entre-la-mimesis-de-platon-y.html

19
UNIDAD 2: EL ARTE CLÁSICO: ROMA.
OBJETIVOS
- Identificar los principales elementos que constituyen la
arquitectura religiosa y civil en Roma y de la escultura tanto en el
retratos como en el relieve histórico
-Diferenciar, comprender y valorar las principales manifestaciones
en la Hispania Romana y en Castilla y León con ejemplos concretos:
arquitectura pública (el teatro de Mérida, el acueducto de Segovia)
y privada (villa romana de la Olmeda).
- Construir mentalmente cómo era Roma en su época de apogeo
clásico a través de vídeos y reconstrucciones.
3, 4, 5, 7
CONTENIDOS
-Explicación de los principales elementos que constituyen la
arquitectura religiosa y civil en Roma y de la escultura tanto en el
retratos como en el relieve histórico
-Análisis y comentario de las principales manifestaciones artísticas
en la Hispania Romana, y especialmente en Castilla y León:
arquitectura pública (el teatro de Mérida, el acueducto de Segovia)
y privada (villa romana de la Olmeda).
- Valoración del dinamismo cultural de Roma en su época de
apogeo clásico a través del visionado de vídeos y reconstrucciones.
2. Raíces del arte
europeo: el legado
del arte clásico:
La visión del
clasicismo en Roma.
El arte en la Hispania
romana. Arte
romano en Castilla y
León.
CRITERIOSDE
EVALUACION
- Identificar, diferenciar y comentar los principales elementos que
constituyen la arquitectura religiosa y civil en Roma y la escultura
tanto en el retrato como en el relieve histórico.
-Diferenciar, comprender y valorar las principales manifestaciones
artísticas en la Hispania Romana y en Castilla y León.
2, 3, 4, 6, 8
ACTIVIDADES
DEDESARROLLODE
COMPETENCIAS
Visita didáctica a la Villa Romana de la Olmeda, tras la cual, los alumnos deberán entregar
cumplimentado un cuadernillo didáctico que la Diputación de Palencia pone a nuestra
disposición y que podemos descargarnos en la propia web de La Villa:
http://www.villaromanalaolmeda.com/export/sites/villaromana/otrosContenidos/activida
d/2012/documentos_2012/PDF_BACHILLERATO_FINAL_TRZ_xROJO_-
_BACHILLERATOx.pdf
Video: Roma en 3D, en el que veremos una reconstrucción virtual de la ciudad de Roma. El
video se relacionará con las edificaciones tal como se encuentran en la actualidad. Se

20
abrirá un coloquio al finalizar la visualización: ¿Cómo creen que se vivía en Roma? ¿Cómo
eran los edificios, las ciudades y los espacios urbanos?. La finalidad es que los alumnos
construyan en su mente una imagen del esplendor de la antigua Roma.
Comentario de imágenes evaluable y obligatorio. Los alumnos realizarán un comentario de
una imagen pormenorizado de una obra elegida del arte clásico romano de entre las que
se proyecten en el aula.
DEEVALUACION
la evaluación.
UNIDAD 3: EL ARTE PALEOCRISTIANO
OBJETIVOS
- Identificar las diferentes tipologías que constituyen la arquitectura
cristiana, con detenimiento en la basílica.
-Comprender y manejar el nuevo lenguaje del arte cristiano dentro
de su contexto histórico y utilizar las principales fuentes de
documentación de la iconografía religiosa. - Analizar los ejemplos
más importantes del arte bizantino: Santa Sofía de Constantinopla y
San Vital de Rávena.
1, 2, 3, 4, 6, 7,
CONTENIDOS
- Explicación de las diferentes tipologías que constituyen la
arquitectura cristiana, con detenimiento en la basílica.
-Asunción y manejo del nuevo lenguaje cristiano dentro de su
contexto histórico y utilización de las principales fuentes de
documentación de la iconografía religiosa, como La Leyenda Dorada
(Jacoppo da Voragine, s.XIII) o la Biblia.
- Análisis, comentario y valoración de los ejemplos más importantes
del arte bizantino: Santa Sofía de Constantinopla y San Vital de
Rávena.
2. (…) el legado del
arte clásico.
3. Nacimiento de la
tradición artística
occidental:
–La aportación
cristiana en la
arquitectura y la
iconografía.

21
- Explicar e identificar las diferentes tipologías que constituyen la
arquitectura cristiana.
-Asumir y manejar el nuevo lenguaje cristiano dentro de su contexto
histórico y utilizar las principales fuentes de documentación de la
iconografía religiosa, como La Leyenda Dorada (s.XIII) o la Biblia.
- Comentar y valorar de los ejemplos más importantes del arte
bizantino: Santa Sofía de Constantinopla y San Vital de Rávena.
1, 2, 3, 4, 5
ACTIVIDADES
Visualización de un video sobre Constantino y el Edicto de Milán antes de comenzar con el
tema, para contextualizar el arte Paleocristiano. Después del visionado abriremos un
debate coloquio sobre el papel de los primeros cristianos en la cultura clásica romana y su
evolución a lo largo de los primeros siglos de su existencia.
Resolución de crucigrama sobre el arte Paleocristiano entre toda la clase a través de la
pizarra electrónica. https://es.tiching.com/link/236519
de una imagen pormenorizado de una obra elegida del arte paleocristiano de entre las
que se proyecten en el aula.
DEEVALUACION
la evaluación.
UNIDAD 4: EL ARTE HISPÁNICO ENTRE LOS SIGLOS VII Y X. ARTE VISIGODO. ARTE
ASTURIANO. ARTE MOZÁRABE.
OBJETIVOS
- Contextualizar, identificar y diferenciar los diferentes estilos que
constituyen el arte Hispánico de los siglos VII a X.
- Analizar y comentar los ejemplos más importantes del arte
visigodo, asturiano y mozárabe en la Península Ibérica
- Identificar y valorar los principales ejemplos del arte visigodo en
Castilla y León, especialmente los más cercanos: La Catedral de
Palencia y San Juan de Baños
1, 2, 3, 4, 5

22
CONTENIDOS
- Contextualización, diferenciación y explicación de los diferentes
estilos que constituyen el arte Hispánico de los siglos VII a X.
- Análisis y comentario de los ejemplos más importantes del arte
visigodo, asturiano y mozárabe.
- Comentario y valoración de los principales ejemplos del arte
visigodo en Castilla y León, centrándonos en la historia y leyenda
que rodea la construcción de la Catedral de Palencia y de la Basílica
de San Juan de Baños
3. (…) el arte
medieval:
(…) Península Ibérica.
Arte prerrománico
(…) Arte
hispanomusulmán
(…): mozárabe y
mudéjar.
- Contextualizar, reconocer y explicar los diferentes estilos que
constituyen el arte Hispánico de los siglo VII a X.
- Analizar y comentar pertinentemente los ejemplos más
importantes del arte visigodo, asturiano y mozárabe en la Península
Ibérica
- Valorar y comentar pertinentemente los principales ejemplos del
arte visigodo en Castilla y León.
1, 2, 3, 5, 6
ACTIVIDADES
Lectura de la leyenda de “La Fuente de Recesvinto” (Gordaliza, 2001, p. 202), como
introducción y motivación antes de explicar la arquitectura Visigoda en Castilla y León.
Tras la misma se hará un breve trabajo de investigación en grupo: ¿Quién era Recesvinto y
qué importancia tiene para el turismo en Palencia? ¿Qué más reyes visigodos nos dejaron
construcciones en la comunidad? ¿Cómo son esas construcciones?
Ejercicio en común en la clase, en el cual se proyectarán diversos edificios y los alumnos
deberán distinguir si son mozárabes, mudéjares, visigodos o prerrománicos, con el
objetivo de asumir las diferencias entre ellos de forma fácil e instantánea.
de una imagen pormenorizado de una obra elegida del arte hispánico entre los siglos VII y
X de entre las que se proyecten en el aula.
DEEVALUACION
hispánico de los siglos VII a X y el arte Románico. La prueba escrita consistirá en el
la evaluación.

23
UNIDAD 5: EL ARTE ROMÁNICO
ESPECIFICOS GENERALESOBJETIVOS
- Identificar las características de la arquitectura en el Románico y
enumerar los elementos constructivos que la conforman.
- Analizar, comentar y valorar los distintos ejemplos de la
arquitectura en el Camino de Santiago.
- Enumerar las principales características de la Escultura
monumental: portadas, claustros y capiteles
- Comprender la pintura mural valorando la iconografía y su
significado.
- Reconocer los principales ejemplos del arte románico de la
provincia de Palencia y valorar su importancia como elementos
activos impulsores del turismo y generadores de riqueza en nuestra
provincia.
1, 2, 3, 4, 5, 6
CONTENIDOS
-Explicación de las características generales de la arquitectura en el
Románico e identificación de los elementos constructivos que la
conforman.
- Análisis, comentario y valoración de distintos ejemplos de la
arquitectura en el Camino de Santiago como San Martín de Frómita
y Santiago de Compostela.
- Identificación de las principales características de la Escultura
monumental: portadas y claustros y capiteles, con detenimiento en
el análisis, comentario y valoración de ejemplos como San Isidoro de
León, el Pórtico de la Gloria y Santo Domingo de Silos.
- Comprensión de la pintura mural valorando la iconografía y su
significado en Tahull, el Panteón Real de San Isidoro de León y Santa
Cruz de Maderuelo.
- Conocimiento y admiración de los principales ejemplos del arte
románico de la provincia de Palencia y valoración de su importancia
como elementos activos impulsores del turismo y generadores de
riqueza en nuestra provincia que merecen nuestro respeto y
responsabilidad.
3. Nacimiento de la
tradición artística
occidental: el arte
medieval:
– La aportación
cristiana en la
arquitectura y la
iconografía.
– Configuración y
desarrollo del arte
románico.

24
-Explicar y clasificar de las características generales de la
arquitectura en el Románico y enumerar los elementos
constructivos que la conforman y las de la escultura monumental:
portadas, claustros y capiteles.
- Comentar y valorar los distintos ejemplos de la arquitectura en el
Camino de Santiago.
-Comprender la pintura mural valorando la iconografía y su
significado y explicarlo.
- Reconocer y colaborar con los principales ejemplos del arte
románico de la provincia de Palencia y valorar su importancia como
elementos activos impulsores del turismo y generadores de riqueza
en nuestra provincia.
1, 2, 3, 4,
5, 6, 7
ACTIVIDADES
Actividad en grupos de exploración en la web y perfiles de Facebook de diversas
asociaciones que se dedican a la defensa del románico en nuestro país como pueda ser:
Amigos del Románico, Románico Digital, Fundación Santa María la Real, DesheredARTE,
Hispania Nostra, Románico en Ruta… y realizar una selección de los artículos que más nos
hayan gustado o parecido interesantes, para ponerlos en común en el aula.
Visualización de la película “El Camino” (Emilio Estévez, 2010), y posterior debate sobre la
importancia de algunos recursos artísticos como motor del turismo en nuestra Comunidad
y lluvia de ideas para resolver cómo mejorarlos.
de una imagen pormenorizado de una obra elegida del arte románico de entre las que se
proyecten en el aula.
DEEVALUACION
hispánico de los siglos VII a X y el arte Románico. La prueba escrita consistirá en el
la evaluación.
COMPLEM
ENTARIA
Colaboración en el proyecto personal de la profesora “DesheredARTE”10
Crucigrama del románico:
10
Ver ANEXO 3

25
UNIDAD 6: EL ARTE GÓTICO
- Identificar las características del arte del gótico a través de los
ejemplos más representativos de este estilo en Europa y
diferenciarlas con respecto a las románico
- Analizar la tipología de catedral y los edificios civiles en el arte
gótico
- Comentar las catedrales españolas de Burgos, Toledo y León
como máximos exponentes del siglo XII del gótico en España.
- Comentar los edificios más característicos del siglo XIV en
España: las catedrales del Mediterráneo.
- Apreciar el periodo de los Reyes Católicos como un periodo de
cambio que se refleja en sus manifestaciones artísticas
1, 2, 3, 4, 5, 6
CONTENIDOS
- Análisis, clasificación y descripción de las características de la
arquitectura gótica a través de los ejemplos más representativos
de este estilo en Europa y búsqueda de la distinción y relación
con las del arte románico.
- Análisis de las diferentes tipologías del arte gótico como son la
catedral o los edificios civiles
-Comentario de las principales catedrales góticas españolas del
siglo XII como son la catedral de Burgos, Toledo y León, y del
siglo XIV en el Mediterráneo.
- Apreciación del estilo Reyes Católicos como continuidad del
gótico y como estilo propio de la Península Ibérica. El Palacio
3. (…)
– La aportación del
gótico, expresión de una
cultura urbana. El arte
gótico y su larga
duración.
–El arte gótico en
España. El gótico en
Castilla y León

26
- Diferenciar y describir las diferentes características que
conforman la arquitectura gótica en los siglos XIII, XIV y XV, y
saber diferenciarlas de aquellas del estilo románico.
- Analizar y distinguir las diferentes tipologías de la arquitectura
gótica: catedral, lonja, palacio, etc.…
- Comentar pertinentemente las grandes catedrales del siglo XIII:
Burgos, Toledo y León.
- Comentar pertinentemente los edificios más característicos del
siglo XIV: las catedrales del Mediterráneo.
- Valorar y apreciar la arquitectura de finales del siglo XV y
principios del XVI como representativa de un estilo nacional,
desligándola del arte del renacimiento con el que se solapa.
1, 2, 3, 4,
5, 6, 7
ACTIVIDADES
Visionado de videos cortos sobre la arquitectura gótica con el fin de activar el interés de
los alumnos por este tema.
Visualización de diferentes fichas donde se puedan apreciar las diferencias y semejanzas
entre el arte gótico y el románico. Serán los propios alumnos los que identificarán las
diferentes percepciones que ellos consideren sobre ambos estilos.
de una imagen pormenorizado de una obra elegida del arte gótico de entre las que se
DEEVALUACION
didáctica 8 y en la que se evaluarán los conocimientos adquiridos en cuanto al arte gótico
y el arte hispanomusulmán. La prueba escrita consistirá en el comentario de dos imágenes
de tres a elegir, y el desarrollo de un tema de dos a elegir. La nota obtenida en esta
prueba escrita hará media con otras pruebas escritas realizadas en la evaluación.

27
UNIDAD 7: LAS ARTES FIGURATIVAS EN EL ARTE GÓTICO
- Identificar las características la escultura gótica y explicar la
función ilustrativa de la escultura gótica en portadas y sepulcros.
- Comentar las portadas de las catedrales de Burgos y León.
- Identificar las características la pintura gótica en Italia y en
Flandes.
- Comprender y valorar a los principales artistas del estilo gótico
en Italia: Giotto.
- Comprender y valorar el papel de Flandes en la pintura gótica:
Van Eyck y Van der Weyden
1, 2, 3, 4, 5, 6
CONTENIDOS
escultura gótica a través de los ejemplos más representativos de
este estilo en portadas y sepulcros.
-Comentario de los principales sepulcros y portadas de
catedrales góticas españolas como son Burgos, y León.
pintura gótica a través de los ejemplos más representativos de la
pintura gótica italiana y flamenca.
- Comentario y valoración de los principales artistas del estilo
gótico en Italia: Giotto.
- Apreciación, comentario y valoración del papel de Flandes en la
pintura gótica: Van Eyck y Van der Weyden
3. (…)
– La aportación del
gótico, expresión de una
cultura urbana. El arte
gótico y su larga
duración.
- Diferenciar y describir las diferentes características de la
escultura gótica a través de los ejemplos más representativos de
este estilo en portadas y sepulcros.
Comentar pertinentemente los principales sepulcros y portadas
de catedrales góticas españolas como son Burgos, y León.
- Analizar y distinguir las características de la pintura gótica a
través de los ejemplos más representativos de la pintura gótica
italiana y flamenca.
- Comentar pertinentemente, valorar y apreciar la pintura gótica
de Giotto, Van Eyck y Van der Weyden.
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7
ACTIVIDADES
D
E
Quiz en clase: http://www.testeando.es/test.asp?idA=10&idT=dlnokxea para reforzar los

28
conocimientos adquiridos.
Realización de un esquema cronológico donde situaremos los diferentes ejemplos que
hemos visto en clase, diferenciándolos en el tiempo y en el espacio.
de una imagen pormenorizado de una obra elegida de las artes figurativas del arte gótico
de entre las que se proyecten en el aula.
DEEVALUACION
UNIDAD 8: EL ARTE HISPANOMUSULMÁN
OBJETIVOS
- Comprender y valorar la cultura del Islam como parte indivisible
de la cultura española
- Describir y ordenar las principales características del arte del Al-
Ándalus en la Península Ibérica.
- Analizar y comentar los principales ejemplos de mezquitas y
palacios musulmanes en el España: Córdoba, Granada, Medina
Azahara
- Diferenciar, valorar y apreciar de las características del arte
mudéjar en Castilla y León como representativo de la comunidad
1, 2, 3, 4, 5, 6,
CONTENIDOS
- Comprensión y contextualización del Islam
- Descripción y ordenación de las principales características del
arte del Al-Ándalus en la Península Ibérica.
- Análisis y comentario de los principales ejemplos de mezquitas y
palacios musulmanes en el España: Córdoba, Granada, Medina
Azahara
- Diferenciación y apreciación de las características del arte
3. (…)
-Arte
hispanomusulmán y
sus consecuencias:
mozárabe y mudéjar.

29
- Contextualizar la presencia de Islam dentro de la historia de
España como parte indivisible de la misma
- Diferenciar las principales características del arte andalusí en la
Península Ibérica
- Comentar pertinentemente los ejemplos más característicos de
la arquitectura hispanomusulmana.
- Diferenciar, valorar y apreciar de las características del arte
1, 2, 3, 4, 5,
6, 7, 8
ACTIVIDADES
Visualización de un video sobre el arte mudéjar a través del parque temático situado en
Olmedo tras el cual se hará un cuestionario por equipos en el cual se deberán identificar
ejemplos del arte mudéjar aparecidos en dicho video.
Visita virtual a la Mezquita de Córdoba a través de sus distintas fases constructivas
http://www.artencordoba.com/MEZQUITA-CATEDRAL/Mezquita-Catedral-Cordoba-
primitiva-mezquita.html tras la cual se abrirá un debate sobre la polémica existente en la
mezquita hoy en día y su titularidad, basándonos en el siguiente artículo periodístico:
http://www.abc.es/sociedad/20140422/abci-mezquita-catedral-cordoba-
201404212245.html
de una imagen pormenorizado de una obra elegida del arte hispanomusulmán de entre las
DEEVALUACION

30
2ª EVALUACION: EL PODER DEL HOMBRE. EL ARTE MODERNO.
UNIDAD 9: EL QUATTROCENTO ITALIANO.
OBJETIVOS
- Comprender el contexto histórico, político y social en el que nace
el Humanismo como elemento clave de esta nueva era, Valorar,
aceptar y admirar los cambios que se producen en el arte de esta
época de cambio
- Diferenciar las características principales de la arquitectura del
Quatroccento y comentar las obras más representativas de
Brunelleschi y Alberti.
- Diferenciar las características principales de la escultura del
Donatello.
- Diferenciar las características principales de la pintura del
Masaccio, Fra Angelico y Boticelli.
1, 2, 3, 4, 6, 7
CONTENIDOS
- Comprensión del contexto histórico, político y social en el que nace
el Humanismo como elemento clave de esta nueva era con la
observación de los cambios que se producen en el arte de esta
época de cambio.
- Diferenciación las características principales de la arquitectura del
Quatroccento y comentario de las obras más representativas de
Brunelleschi y Alberti.
- Diferenciación las características principales de la escultura del
Quatroccento y comentario de las obras más representativas de
Donatello.
- Diferenciación las características principales de la pintura del
Quatroccento y comentario las obras más representativas de
Masaccio, Fra Angelico y Boticelli.
4. Desarrollo y
evolución (…) el arte
del Renacimiento:
– (…) en
arquitectura,
escultura y pintura.
Aportaciones de los
grandes artistas (…)

31
- Explicar los cambios en el contexto histórico, político y social
causante del Humanismo, y la importancia de este dentro del arte
del Renacimiento.
- Diferenciar y enumerar las características principales de la
arquitectura, escultura y pintura del Quatroccento italiano.
- Comentar pertinentemente las obras de Brunelleschi, Alberti,
Donatello, Masaccio, Fra Angelico y Boticelli.
1 , 2, 3, 4, 5
ACTIVIDADES
Colaboración en el proyecto “Arte en Movimiento”: consiste en sesiones fotográficas en
las que los alumnos representen las principales obras pictóricas y escultóricas. Se trata de
olvidarnos de las proyecciones planas en la pizarra basándonos en el “Learning By Doing”:
Están obligados a mirar la obra como si nunca se hubiera hecho antes. La posición de las
manos, la dirección de la mirada, las fuentes de luz, la postura de los personajes, el punto
de vista. Al finalizar el proyecto se realizará una exposición con las nuevas obras de arte.
de una imagen pormenorizado de una obra elegida del arte del Quatroccento italiano de
entre las que se proyecten en el aula.
DEEVALUACION
didáctica 11 y en la que se evaluarán los conocimientos adquiridos en cuanto al
Renacimiento, tanto internacional como nacional. La prueba escrita consistirá en el
la evaluación.
UNIDAD 10: EL CINQUECENTO ITALIANO
OBJETIVOS
- Diferenciar las características principales de la arquitectura del
Cinquecento en Italia. Comentar y valorar las obras más
representativas de Bramante, Miguel Ángel y Palladio.
Cinquecento. Comentar y valorar las obras más representativas de
Miguel Ángel.
- Diferenciar las características principales de la pintura del
Cinquecento. Comentar y valorar las obras más representativas de
Leonardo, Miguel Ángel, Rafael y Tiziano.
1, 2, 3, 4, 6, 7

32
CONTENIDOS
- Explicación y enumeración de las características principales de la
arquitectura, la escultura y la pintura del Cinquecento en Italia
- Comentario de las obras más representativas de la arquitectura de
Bramante, Miguel Ángel y Palladio.
- Comentario de las obras más representativas de la escultura de
Miguel Ángel.
- Comentario de las obras más representativas de la pintura de
Leonardo, Miguel Ángel, Rafael y Tiziano.
4. Desarrollo y
evolución (…) el arte
del Renacimiento:
– (…) en
arquitectura,
escultura y pintura.
Aportaciones de los
grandes artistas (…)
CRITERIOSDE
EVALUACION
arquitectura, escultura y pintura del Cincuecento italiano,
distinguiéndolas de las del Cuatroccento.
- Comentar pertinentemente las obras de Bramante, Miguel Ángel,
Palladio, Leonardo, Rafael y Tiziano.
1, 2 , 3, 4, 5
ACTIVIDADES
Colaboración en el proyecto “Arte en Movimiento” continuando la actividad iniciada en la
unidad anterior.
Lectura para el comentario del articulo “Centenarios de Vignola (2007) y Palladio (2008)”
(SUÁREZ, 2008) con el fin de realizar una serie de reflexiones sobre Vignola y Palladio,
figuras claves de la cultura arquitectónica occidental.
de una imagen pormenorizado de una obra elegida del arte del Cincuecento italiano de
entre las que se proyecten en el aula.
DEEVALUACION
la evaluación.

33
UNIDAD 11: EL ARTE DEL RENACIMIENTO EN ESPAÑA.
OBJETIVOS
- Comprender el contexto histórico, político y social en el que
penetra el Humanismo en España. Valorar, aceptar y admirar los
cambios que se producen en el arte de esta época en nuestra
Comunidad.
- Identificar las características principales de la arquitectura, la
escultura y la pintura renacentistas en España, con especial
relevancia en la etapa final o manierismo.
- Comentar los ejemplos más importantes del Renacimiento en
España, haciendo hincapié en las diferencias entre los escultores
Alonso Berruguete y Juan de Juni, y la pintura de El Greco
2, 3, 4, 5, 6
CONTENIDOS
- Comprensión del contexto histórico, político y social en el que
penetra el Humanismo en España. Valoración de los cambios que
se producen en el arte de esta época en nuestra Comunidad.
- Diferenciación las características principales de la arquitectura
renacentista en España a través de las obras de Rodrigo Gil de
Hontañón, Diego de Siloé y Andrés de Valdelvira. Explicación de la
etapa final o manierismo a través de la obra de Juan de Herrera,
Pedro Machuca y Juan Bautista de Toledo.
- Diferenciación las características principales de la escultura
renacentista en España a través de las nuevas tipologías (retablo y
sillería de coro) y las obras de Felipe Vigarny y Juan de Balmaseda.
Explicación de la etapa final o manierismo a través de la obra de
Juan de Juni y Alonso Berruguete
- Diferenciación las características principales de la pintura
renacentista en España a través de las obras de Pedro Berruguete.
Explicación de la etapa final o manierismo a través de la obra de El
Greco.
4. Desarrollo y
evolución del arte
europeo en el mundo
moderno I: el arte del
Renacimiento:
– La recepción de la
estética renacentista
en la Península Ibérica
y su evolución:
Plateresco, Clasicismo
y Manierismo.

34
- Explicar el contexto histórico, político y social en el que penetra
el Humanismo en España. Valorar, aceptar y admirar los cambios
que se producen en el arte de esta época en nuestra Comunidad.
- Diferenciar las características principales de la arquitectura, la
escultura y la pintura renacentistas en España, con especial
relevancia en la etapa final o manierismo.
- Comentar los ejemplos más importantes del Renacimiento en
España, haciendo hincapié en las diferencias entre los escultores
Alonso Berruguete y Juan de Juni, y la pintura de El Greco
1, 2, 3, 4, 5, 6
ACTIVIDADES
DEDESARROLLODE
COMPETENCIAS
unidad 9
En grupos: Comentario pormenorizado del Retablo de la Catedral de Valladolid tras la
visualización de un video sobre el mismo
de una imagen pormenorizado de una obra elegida del arte del Renacimiento en España
de entre las que se proyecten en el aula.
DEEVALUACION
la evaluación.

35
UNIDAD 12: EL ARTE BARROCO ITALIANO
- Comprender el contexto histórico, político y social en el que se
desarrolla el Barroco. Valorar, aceptar y admirar los cambios que se
producen en el arte de esta época.
- Diferenciar las características principales de la arquitectura barroca
italiana y comentar las obras más representativas de Bernini y
Borromini.
- Reconocer en la arquitectura palaciega del barroco los principios
que sustentaban el sistema político del despotismo y el poder
asignado a la figura del rey: Versalles
barroco italiano y comentar las obras más representativas de
Bernini.
1, 2, 3, 4, 6
CONTENIDOS
- Explicación del contexto histórico, político y social en el que se
desarrolla el Barroco y comprensión de los cambios que se
producen en el arte de esta época.
- Diferenciación de las características principales de la arquitectura
barroca italiana y comentario de las obras más representativas de
Bernini y Borromini.
- Los palacios como reflejo de los cambios políticos propios del
despotismo y del poder asignado a la figura del rey: Versalles
Diferenciación de las características principales de la escultura
barroca italiana y comentario de las obras más representativas de
Bernini.
5. (…) el arte del
Barroco y del siglo
XVIII:
–El lenguaje artístico
al servicio del poder
civil y eclesiástico.
Principales
tendencias.
- Explicar los cambios en el contexto histórico, político y social en el
que se desarrolla el Barroco
arquitectura, escultura barrocas italianas
- Identificar en la arquitectura y decoración del palacio los símbolos
del poder Real.
- Comentar las obras de Bernini y Borromini
1, 2, 3, 4, 5
ACTIVIDADES
DESARR
OLLODE
COMPET
Visualización de videos explicativos y contemplativos de la Basílica del Vaticano y el
palacio de Versalles. Posteriormente debatiremos sobre las semejanzas entre estos

36
edificios como centros y símbolos de poder.
unidad 9
de una imagen pormenorizado de una obra elegida del arte Barroco italiano de entre las
DEEVALUACION
didáctica 14 y en la que se evaluarán los conocimientos adquiridos en cuanto al Barroco
Italiano y la arquitectura y pintura barrocas españolas. La prueba escrita consistirá en el
la evaluación.
UNIDAD 13: LA PINTURA BARROCA.
OBJETIVOS
- Diferenciar y comprender las características de la pintura barroca,
tanto en lo temático como en lo formal.
- Valorar y comentar las obras pictóricas más importantes del
barroco en Italia a través del naturalismo de Caravaggio, y
diferenciarlas de las obras realizadas en el contexto de los Países
Bajos a través de las pinturas de Rubens y Rembrandt.
1, 2, 3, 4, 6, 7
CONTENIDOS
- Enumeración e identificación de las características de la pintura
barroca, tanto en lo temático como en lo formal.
- Valoración de las obras pictóricas más importantes del barroco en
Italia a través del comentario de los ejemplos más significativos de
Caravaggio, Rubens y Rembrandt.
Barroco y del siglo
XVIII:
– (…) El lenguaje
artístico al servicio
del poder civil y
eclesiástico.
Principales
tendencias.

37
CRITERIOSDE
EVALUACION
- Explicar y saber diferenciar las características de la pintura barroca,
tanto en lo temático como en lo formal.
- Valorar y comentar pertinentemente las obras pictóricas más
importantes del barroco en Italia a través del naturalismo de
Caravaggio, y diferenciarlas de las obras realizadas en el contexto de
los Países Bajos a través de las pinturas de Rubens y Rembrandt.
1, 2, 3, 4, 5
ACTIVIDADES
unidad 9
Visualización de la película “La Joven de la Perla” (Peter Webber, 2003) tras la cual se
abrirá un coloquio sobre su exactitud o inexactitud histórica.
de una imagen pormenorizado de una obra elegida de la pintura barroca de entre las que
se proyecten en el aula.
DEEVALUACION
Italiano y la arquitectura y pintura barrocas españolas. La prueba escrita consistirá en el
la evaluación.
UNIDAD 14: EL ARTE BARROCO EN ESPAÑA
OBJETIVOS
- Comprender el contexto histórico, político y social en el que se
desarrolla la Contrarreforma en España. Valorar, aceptar y admirar
los cambios que se producen en el arte de esta época en nuestra
Comunidad.
- Identificar las características principales de la arquitectura, la
escultura y la pintura barrocas en España
- Comentar los ejemplos más importantes del barroco en España a
través de la escultura de Gregorio Fernández y Martínez
Montañés, y de la pintura de las diferentes escuelas.
- Valorar, comentar y comprobar la importancia de la figura de
Velázquez a través de su obra.
1, 2, 3, 4, 5, 6, 7

38
CONTENIDOS
- Explicación del contexto histórico, político y social en el que se
desarrolla la Contrarreforma en España y diferenciación de los
cambios que se producen en el arte de esta época en nuestra
Comunidad.
- Diferenciación de las características principales de la
arquitectura, la escultura y la pintura barrocas en España
- Comentario de los ejemplos más importantes del barroco en
España a través de la escultura de Gregorio Fernández y Martínez
Montañés, y de la pintura de las diferentes escuelas.
- Valoración, comentario y comprobación de la importancia de la
figura de Velázquez a través de su obra.
Barroco y del siglo
XVIII:
– El barroco hispánico.
(…)
- Explicar los cambios que se producen en el arte español debido al
contexto histórico, político y social en el que se desarrolla la
Contrarreforma en España.
- Enumerar y diferenciar las características principales de la
arquitectura, la escultura y la pintura barrocas en España
- Comentar pertinentemente los ejemplos más importantes del
barroco en España
- Comprender, comentar y valorar la importancia de la figura de
Velázquez a través de su obra.
1, 2, 3, 4, 5,
6, 7, 8
ACTIVIDADES
unidad 9
Visualización de la película “Alatriste” (Agustín Díaz Yánez, 2006) durante la cual los
alumnos deberán señalar aquellos aciertos o desaciertos en la contextualización de la
película que pueda haber. Es decir, deben buscar errores anacrónicos.
de una imagen pormenorizado de una obra elegida del arte del Barroco español de entre
las que se proyecten en el aula.
DEEVALUACION
Italiano y Español. La prueba escrita consistirá en el comentario de dos imágenes de tres a
elegir, y el desarrollo de un tema de dos a elegir. La nota obtenida en esta prueba escrita
hará media con otras pruebas escritas realizadas en la evaluación.

39
COMPLEMENTARIA
Visita didáctica al Museo Nacional del Prado. Durante la visita, los propios alumnos se
convertirán en guías especializados. Partiendo de los comentarios que tienen que entregar
en cada Unidad, prepararán una exposición de unos minutos frente a las diferentes obras
expuestas en el Museo, con mayor detenimiento en aquellas pertenecientes al Barroco y
Neoclásico español, aprovechando que será el siguiente tema que expliquemos.
UNIDAD 15: EL NEOCLASICISMO
OBJETIVOS
- Comprender el contexto político, económico y social en el que se
desarrolla el arte de finales del siglo XVIII y la primera mitad del XIX
y valorar los cambios que en este periodo se producen, desde la
ilustración al romanticismo.
- Diferenciar las distintas características que nos encontramos en las
artes europeas a finales del siglo XVIII y primera mitad del siglo XIX:
Neoclasicismo y Romanticismo
- Comprender y valorar el neoclasicismo en la arquitectura española
través de obras de ingeniería civil como es el Canal de Castilla y
deteniéndonos en el comentario de las obras del arquitecto Juan de
Villanueva.
- Comprender, valorar, diferenciar, disfrutar y reaccionar
críticamente ante la obra de Francisco de Goya de forma integral.
1, 2, 3, 4, 5,
6, 7
CONTENIDOS
- Explicación del contexto político, económico y social en el que se
desarrolla el arte de finales del siglo XVIII y la primera mitad del XIX
y valorando los cambios que en este periodo se producen, desde la
ilustración al romanticismo.
- Diferenciación de las distintas características que nos encontramos
en las artes europeas a finales del siglo XVIII y primera mitad del
siglo XIX: Neoclasicismo y Romanticismo
- Explicación y comentario del neoclasicismo en la arquitectura
española través de obras de ingeniería civil como es el Canal de
Castilla y deteniéndonos en el comentario de las obras del
arquitecto Juan de Villanueva.
- Explicación y profundización en la obra de Francisco de Goya de
forma interactiva
Barroco y del siglo
XVIII:
– Arquitectura,
escultura y pintura
del siglo XVIII: (…)
6. El siglo XIX: (…)
– La figura de Goya.

40
CRITERIOSDEEVALUACIOND
- Explicar el contexto político, económico y social en que se
desarrolla el arte de finales del siglo XVII y primera mitad del XIX,
diferenciando las causas que generan los cambios en estos periodos.
- Diferenciar y enumerar las distintas características del
Neoclasicismo y del Romanticismo
- Concretar y comentar las características de la arquitectura
neoclásica en España.
- Valorar, diferenciar, explicar y experimentar, la obra de Goya.
1, 2, 3, 4, 5,
6, 7, 8
ACTIVIDADES
Visualización de un video sobre el Canal de Castilla para conocer más a fondo esta obra
de ingeniería civil que esta presente en nuestra vida cotidiana evaluando en grupo
aspectos como su funcionalidad, qué construcciones se crean a su alrededor, cómo
cambió eso la vida de los que vivían cerca, cómo cambió el panorama mercantil del país,
etc…
unidad 9
Utilizaremos el recurso multimedia “Goya, el Genio Aragonés” con el cual iremos
descubriendo la obra de Goya a través de las diferentes actividades que nos ofrece.
http://ntic.educacion.es/w3//eos/MaterialesEducativos/mem2007/goya_genio_aragones
/interfaz.html
de una imagen pormenorizado de una obra elegida del arte Neoclásico de entre las que se
DEEVALUACION
didáctica 17 y en la que se evaluarán los conocimientos adquiridos en cuanto a la
arquitectura de los siglos XIX y XX y la pintura de Goya. La prueba escrita consistirá en el
la evaluación.
COMPLEME
NTARIA
Visita didáctica al Museo Nacional del Prado: Durante la visita mencionada en la unidad
anterior también se comentarán obras del Neoclásico español, especialmente la obra de
Goya, vista durante esta unidad.

41
3ª EVALUACIÓN: EL PODER DE LA CIENCIA. EL ARTE CONTEMPORANEO
UNIDAD 16, UNIDAD DIDACTICA MODELO: ARQUITECTURA Y URBANISMO DE LA SEGUNDA
MITAD DEL SIGLO XIX Se desarrolla íntegramente en la segunda parte de este documento
(p. 45)
UNIDAD 17: LA ARQUITECTURA DEL SIGLO XX
OBJETIVOS
- Comprender la nueva función de la arquitectura como unidad
esencial de vivienda y su evolución en una técnica que aúna la
tecnología y el diseño.
- Identificar las características del Funcionalismo a través de la
Bauhaus y la obra de Le Corbusier, del Estilo Internacional con Mies
van der Rohe y del Organicismo de Frank. Ll. Wright.
- Identificar las Características generales del Movimiento
Postmoderno y de la arquitectura High Tech...
- Valorar la arquitectura del siglo XX como objeto artístico, de
diseño, cotidiano y funcional
1, 2, 3, 4, 6
CONTENIDOS
- Explicación de la nueva función de la arquitectura como unidad
esencial de vivienda y su evolución en una técnica que aúna la
tecnología y el diseño.
- Identificación y diferenciación de las características del
Funcionalismo a través de la Bauhaus y la obra de Le Corbusier, del
Estilo Internacional con Mies van der Rohe y del Organicismo de
Frank. Ll. Wright.
- Enumeración de las características generales del Movimiento
Postmoderno y de la arquitectura High Tech...
- Valoración de la arquitectura del siglo XX como un objeto artístico,
de diseño, cotidiano y funcional
7. (…) el arte en la
primera mitad del
siglo XX:
8. El arte de nuestro
tiempo: (…)
– La arquitectura: (…)

42
- Explicar la nueva función que asume la arquitectura en el siglo XX.
-Identificar y explicar las características del Funcionalismo a través
de la Bauhaus y comentar pertinentemente la obra de Le Corbusier,
del Estilo Internacional con Mies van der Rohe y del Organicismo de
Frank. Ll. Wright.
- Enumerar y comprender las características generales del
Movimiento Postmoderno y de la arquitectura High Tech...
- Valorar la arquitectura del siglo XX como un objeto que puede ser
artístico, de diseño, cotidiano y funcional.
1, 2, 3, 4, 6, 7
ACTIVIDADES
Visualización de varios videos sobre los arquitectos más importantes del siglo XX y su
concepción de la arquitectura. Finalizaremos con un debate sobre el futuro y la
problemática de la innovación en la arquitectura.
Proyección de algunas imágenes de objetos de diseño como el famoso “sillón estilo
Bauhaus”. Posteriormente los alumnos buscarán ejemplos de objetos de diseño que hayan
pasado a ser algo cotidiano hoy en día.
de una imagen pormenorizado de una obra elegida de la arquitectura del siglo XX de entre
DEEVALUACION
didáctica 17 y en la que se evaluarán los conocimientos adquiridos en cuanto a la
arquitectura de los siglos XIX y XX y la pintura de Goya. La prueba escrita consistirá en el
la evaluación.

43
UNIDAD 18: LAS ARTES PLÁSTICAS DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XIX
-Comprender el cambio que se genera en el arte a mediados del
siglo XIX y valorar la importancia del avance tecnológico como
fuente de la que manan las nuevas teorías estéticas.
- Valorar el contexto en que surge e identificar las principales
características de la pintura impresionista.
- Reconocer los rasgos del arte impresionista a través de la obra
pictórica de Manet, Monet y Renoir y la escultura de Auguste Rodin
- Relacionar la pintura postimpresionista con la anterior. Identificar
y valorar las características de la misma a través de las obras de
Vincent van Gogh y Paul Cezanne.
1, 2, 3, 4, 6,
CONTENIDOS
-Explicación del cambio que se genera en el arte a mediados del
siglo XIX y valoración de la importancia del avance tecnológico como
fuente de la que manan las nuevas teorías estéticas.
- Valoración y explicación del contexto en que surge e identificación
de las principales características de la pintura impresionista.
- Contemplación y comentario del arte impresionista a través de la
obra pictórica de Manet, Monet y Renoir y la escultura de Auguste
Rodin.
- Relación de la pintura postimpresionista con la anterior.
Identificación y valoración de la misma y contemplación y
comentario de los ejemplos mas importantes a través de Vincent
van Gogh y Paul Cezanne.
6. El siglo XIX: (…)
– (…) del
Romanticismo al
Posimpresionismo.
-Explicar el cambio que se genera en el arte a mediados del siglo XIX
y valorar la importancia del avance tecnológico del que parte una
nueva visión artística
- Valorar y explicar el contexto en que surge e identificar las
principales características de la pintura impresionista.
- Comentar el arte impresionista a través de la obra pictórica de
Manet, Monet y Renoir y Auguste Rodin
- Relacionar la pintura postimpresionista con la anterior. Identificar
y valorar las características de la misma y comentar los ejemplos
más importantes de Vincent van Gogh y Paul Cezanne.
1, 2, 3, 4, 5
ACTIVIDADES

44
Realización de un crucigrama sobre el Impresionismo y el postimpresionismo.
Después los alumnos confeccionaran un crucigrama ellos mismos, en grupos, y retarán a
sus compañeros a resolverlos.
unidad 9
de una imagen pormenorizado de una obra elegida del arte impresionista y
postimpresionista de entre las que se proyecten en el aula.
DEEVALUACION
didáctica 21 y en la que se evaluarán los conocimientos adquiridos en cuanto al arte del
siglo XX y XXI, exceptuando la arquitectura. La prueba escrita consistirá en el comentario
de dos imágenes de tres a elegir, y el desarrollo de un tema de dos a elegir. La nota
obtenida en esta prueba escrita hará media con otras pruebas escritas realizadas en la
evaluación.
UNIDAD 19: LAS VANGUARDIAS HISTÓRICAS Y EL ARTE CONTEMPORÁNEO EN ESPAÑA
OBJETIVOS
- Comprender el significado de las Vanguardias, valorar el contexto
en que surgen e identificar las principales características del
Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Expresionismo, Abstracción,
Dadaísmo y Surrealismo.
- Reconocer los rasgos fundamentales del arte de las Vanguardias a
través de las obras de Matisse, Juan Gris, Boccioni, Munch,
Kandisky y Magritte.
- Descubrir e identificar los ejemplos del arte de Vanguardias en
España. Identificar y valorar las características del mismo y descubrir
los ejemplos más importantes a través de Picasso, Miró y Dalí.
- Explicar, comentar y valorar la escultura de vanguardia en España a
través de la obra de Gargallo y Chillida.
1, 2, 3, 4,
5, 6, 7

45
CONTENIDOS
- Explicación del significado de las Vanguardias, valoración del
contexto en que surgen e identificación de las principales
características del Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Expresionismo,
Abstracción, Dadaísmo y Surrealismo.
- Análisis y comentario del arte de las Vanguardias a través de las
obras de Matisse, Juan Gris, Boccioni, Munch, Kandisky y Magritte.
- Distinción e identificación de los ejemplos del arte de Vanguardias
en España. Análisis y comentario de las características del mismo y
valoración de los ejemplos mas importantes a través de Picasso,
Miró y Dalí.
- Explicación, comentario y valoración de la escultura de vanguardia
en España a través de la obra de Gargallo y Chillida.
7. (…) el arte en la
primera mitad del
siglo XX:
–(…)las vanguardias
en las artes plásticas.
(…) Del Fauvismo al
Surrealismo.
– La aportación
española: Picasso,
Miró y Dalí. La
escultura.
- Explicar el significado de las Vanguardias, valorar el contexto en
que surgen e identificar las principales características del Fauvismo,
Cubismo, Futurismo, Expresionismo, Abstracción, Dadaísmo y
Surrealismo.
- Comentar el arte de las Vanguardias a través de las obras de
Matisse, Juan Gris, Boccioni, Munch, Kandisky y Magritte.
- Distinguir e identificar los ejemplos del arte de Vanguardias en
España. Analizar y comentar pertinentemente las características del
mismo y valorar los ejemplos mas importantes a través de Picasso,
Miró y Dalí.
- Explicar, comentar y valorar de la escultura de vanguardia en
España a través de la obra de Gargallo y Chillida.
1, 2, 3, 4, 5, 6
ACTIVIDADES
Realización por equipos de un quiz sobre las vanguardias
http://webs.ono.com/pedabagon/pedro/Historiadelarte/temario/vanguardias/actividades
/Vanguardias/quiz.html
Visualización de la película “Midnight in Paris” (Woody Allen, 2011) tras la cual
opinaremos ¿Qué es mejor: el arte del pasado, el del presente, o el que esta por venir?
unidad 9.
de una imagen pormenorizado de una obra elegida del arte de las Vanguardias de entre

46
DEEVALUACION
evaluación.
UNIDAD 20: EL EXPRESIONISMO ABSTRACTO. EL INFORMALISMO. EL MINIMAL ART. LAS
TENDENCIAS NEOFIGURATIVAS: EL POP-ART. EL HIPERREALISMO. EL PANORAMA ARTÍSTICO
ACTUAL EN CASTILLA Y LEÓN.
OBJETIVOS
- Comprender el significado del arte de la segunda mitad del siglo
XX, valorar el contexto en que surge e identificar las principales
características del Expresionismo abstracto, el Informalismo, el
Minimal Art, el Pop-Art y el Hiperrealismo.
- Reconocer las características del arte de la segunda mitad del siglo
XX a través de las obras de Pollock, Millares, Morris, Warhol y
Antonio López.
- Identificar los ejemplos del panorama artístico actual en Castilla y
León (Fundación Patio Herreriano, MUSAC) y valorarlos como
elementos dinamizadores de la cultura en nuestra región.
1, 2, 3, 4,
5, 6, 7
CONTENIDOS
- Explicación del significado del arte de la segunda mitad del siglo
XX,, valoración del contexto en que surge e identificar las principales
- Análisis y comentario del arte de la segunda mitad del siglo XX a
través de las obras de Pollock, Millares, Morris, Warhol y Antonio
López.
- Distinción e identificación de los ejemplos del arte en el panorama
actual castellano y leonés (Fundación Patio Herreriano, MUSAC) y
valoración de éstos como elementos dinamizadores de la cultura en
nuestra región.
tiempo(…)
– (…) abstracción,
nuevo realismo, arte
conceptual, últimas
tendencias.
– Arte
contemporáneo en
España y en Castilla y
León.

47
- Explicar el significado del arte de la segunda mitad del siglo XX,
valorar el contexto en que surge e identificar las principales
- Comentar el arte de la segunda mitad del siglo XX a través de las
obras de Pollock, Millares, Morris, Warhol y Antonio López.
- Valorar el papel del arte actual en Castilla y León como motor
cultural de nuestra región.
1, 2, 3, 4, 5, 6
ACTIVIDADES
Vamos a trabajar con la pagina web del MoMa de Nueva York y con su canal de YouTube,
explorando una nueva visión del arte en busca de nuevas ideas estéticas. Tras la actividad
comentaremos entre todos qué hemos descubierto, qué nos ha gustado, qué nos ha
parecido absurdo, etc.…
Visualización de la película “Pollock, la vida de un creador” (Ed Harris, 2000) y de varios
videos sobre arte de la segunda mitad del siglo XX que nos darán el pie para abrir un
debate sobre el horizonte del arte hoy en día.
de una imagen pormenorizado de una obra elegida abstracta, informalista, minimal, pop o
hiperrealista, de entre las que se proyecten en el aula.
DEEVALUACION
evaluación.
UNIDAD 21: NUEVOS SISTEMAS VISUALES: FOTOGRAFÍA, CINE, CARTELISMO. LA
ADAPTACIÓN DE LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS A LA CREACIÓN ARTÍSTICA
OBJETIVOS
- Comprender el origen y evolución de los nuevos sistemas visuales:
Fotografía, Cine y Cartelismo. Valorar el papel protagonista de estos
medios en la sociedad de masas.
- Valorar la adaptación de las nuevas tecnologías a la creación
artística como futuro del mercado artístico
1, 2, 4, 6

48
CONTENIDOS
- explicación del origen y evolución, con distinción de las diferentes
fases y etapas, escuelas y movimientos (cine mudo, géneros,
hiperrealismo, dogma, nouvelle vague…) de los nuevos sistemas
visuales: Fotografía, Cine y Cartelismo. Valoración del papel
protagonista de estos medios en la sociedad de masas.
- Valoración de la adaptación de las nuevas tecnologías a la creación
artística como futuro del mercado artístico
tiempo: (…)
– Nuevos sistemas
visuales: (…) El
impacto de las
nuevas tecnologías
en la difusión y la
creación artística.
- explicar el origen y evolución, distinguiendo las diferentes fases y
etapas, escuelas y movimientos (cine mudo, géneros, hiperrealismo,
dogma, nouvelle vague…) de los nuevos sistemas visuales:
Fotografía, Cine y Cartelismo y valorar del papel protagonista de
estos medios en la sociedad de masas.
- Explicar y defender la adaptación de las nuevas tecnologías a la
creación artística como futuro del mercado artístico
1, 2, 3, 7, 8
ACTIVIDADES
Visualización de unos videos sobre la historia del cine y de la película “El Aviador” (Martin
Scorsese, 2014)11
, tras la cual debatiremos sobre el cine como producto artístico o de
consumo de masas.
Tras haber realizado todas las sesiones del el proyecto “Arte en Movimiento”, las
editaremos, creando una exposición virtual accesible a todo el mundo. Vamos a demostrar
cómo las nuevas tecnologías se ligan al mundo del arte, no solo en facetas creativas, sino
como una herramienta indispensable para su difusión. Además, y si es posible, nuestro
álbum fotográfico se expondrá en alguna sala local, o en los pasillos del centro.
de una imagen pormenorizado de una obra elegida. En este caso, el comentario no se
basará en una obra concreta sino que los alumnos deberán hablar sobre una tendencia
cultural en el siglo XX: el cine, el comic, el cartel… apuntando sus orígenes y evolución.
DEEVALUACION
evaluación.
11
U otra cuya temática sea “cine dentro del cine”

49
PARTE II. UNIDAD DIDÁCTICA MODELO:
Esta unidad didáctica se centra en el desarrollo de los contenidos que, dentro del DECRETO
42/2008, de 5 de junio, por el que se establece el currículo de bachillerato en la Comunidad de
Castilla y León, se ubican dentro del bloque 6 de contenidos generales:
El siglo XIX: el arte de un mundo en transformación:
• La Revolución industrial y el impacto de los nuevos materiales en la arquitectura: del
Eclecticismo al Modernismo.
• Nacimiento del urbanismo moderno.
A lo largo de la unidad profundizaremos en los siguientes estilos arquitectónicos:
• Eclecticismo( Historicismo)
• Arquitectura del hierro y del cristal (industrialización)
• Escuela de Chicago.
• Modernismo (Gaudí).
UNIDAD DIDÁCTICA MODELO: LA ARQUITECTURA DEL CAMBIO (SEGUNDA MITAD
DEL SIGLO XIX)
COMPETENCIAS
Como ya se ha indicado, las competencias básicas no se reflejan en el currículo de bachillerato,
pero no obstante, durante este periodo educativo pueden ser reforzadas las competencias
desarrolladas en la educación secundaria. En el marco de esta unidad didáctica, las
competencias que se van a reforzar son las siguientes:
1. Expresión cultural y artística: Durante esta unidad el alumnos conocerá los estilos
arquitectónicos de la segunda mitad del siglo XIX, como son el Eclecticismo, Historicismo,
Arquitectura del Hierro y el Cristal, Escuela de Chicago y el Modernismo. Al final de la
misma deberán ser capaces de expresar sus conocimientos sobre los mismos, reforzando
así esta competencia.
2. Comunicación lingüística: En esta unidad, como en otras, los alumnos deberán expresar
sus conocimientos artísticos a través de la palabra, utilizando los términos adecuados, y
una adecuada gramática.
3. Competencia social y ciudadana: A través de esta unidad los alumnos se van a sumergir
en varios estilos artísticos que les permitirán, a través del arte, conocer la evolución de una
época de grandes cambios.
4. Conocimiento y la interacción con el mundo: París, Inglaterra, el urbanismo del siglo XIX
o la construcción de la “nueva” Barcelona a través del genio de Gaudí van a reforzar esta
competencia en la que el alumno esta en pleno contacto con el medio físico. Además, a

50
través de una salida didáctica al final de la unidad por la ciudad de Palencia, el alumno
deberá reconocer distintos espacios en el plano de la ciudad e interactuar con el
urbanismo de la capital palentina.
5. Tratamiento de la información y competencia digital: Gran parte del trabajo del
alumno se concentra en la búsqueda de información, ya sea a través de fuentes digitales o
analógicas, y su tratamiento con la finalidad de construir un comentario de imágenes.
6. Aprender a aprender: Esta competencia se desarrolla a través del trabajo diario del
alumno, centrado en el análisis y comparación de los diferentes cambios producidos en la
sociedad y la cultura y en la transformación de la arquitectura gracias a los cambios
tecnológicos del siglo XIX
7. Autonomía e iniciativa personal: Con la realización de diferentes proyectos en los que
el alumno deberá demostrar su capacidad su iniciativa de planificación y ejecución.
Además se propondrán distintos debates que facilitan el refuerzo de esta competencia.
OBJETIVOS
GENERALES
Según el DECRETO 42/2008, de 5 de junio, por el que se establece el currículo de bachillerato
en la Comunidad de Castilla y León los objetivos serán los siguientes: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7
ESPECIFICOS
- Comprender y valorar las diferencias en la concepción de la arquitectura de la segunda mitad
del siglo XIX con respecto a la arquitectura del renacimiento y del barroco.
- Utilizar y adquirir una terminología especifica de la arquitectura de este periodo, así como
comprender el simbolismo en las formas de algunos edificios del modernismo.
- Reconocer y caracterizar los diferentes ejemplos de arquitectura según los diferentes estilos y
escuelas: Eclecticismo, Historicismo, Arquitectura del hierro y el cristal, Escuela de Chicago y el
Modernismo catalán.
- Descubrir, conocer, disfrutar y valorar el patrimonio arquitectónico de la ciudad de Palencia,
como significativo regional de la arquitectura del cambio de siglo, gracias a la figura de
Jerónimo Arroyo.
- Admirar y valorar la arquitectura del siglo XIX, formando un gusto personal, la capacidad de
goce estético ante los distintos ejemplos que se vean en clase.
- Indagar y obtener información en libros e internet sobre aspectos significativos de la
arquitectura modernista de Gaudí, así como sobre la historia que rodea a las Exposiciones
Universales, a fin de comprender la variedad de sus manifestaciones y significados a lo largo
del tiempo.

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