В рамках проведения сетевых проектов заграншкол МИД РФ был проведён конкурс презентаций «Неустанное служение истории», посвящённый 180-летию со дня рождения П.М. Третьякова. Для участия в данном проекте ученики 8 класса Забелкин М. и Кузьменко М. под руководством учителя МХК Савичевой Г.Н. создали проект «Неустанное служение истории. Портреты художников, композиторов, писателей».

2. «Для меня, истинно и пламенно
любящего живопись, не может быть
лучшего желания, как положить начало
общественного, всем доступного
хранилища изящных искусств, приносящего
многим пользу, всем удовольствие».
П.М.Третьяков
С юных лет он страстно увлекался живописью. Третьяков-
коллекционер был в известном роде феномен. Современники немало
удивлялись природному уму и безукоризненному вкусу этого потомственного
купца. Нигде специально не учившийся (братья Третьяковы получили
домашнее воспитание, по преимуществу практического характера), он обладал
тем не менее широкими познаниями в области литературы, живописи, театра и
музыки. Размах собирательской деятельности и широта кругозора
П.М.Третьякова были поистине удивительными. Ведь он создавал, по существу,
первый в России музей, отражающий весь поступательный ход русского
искусства.

3. Третьяков руководствовался просветительской и
весьма актуальной для мировоззрения людей 19 в.
идеей о роли личности в истории, получившей
широкий резонанс после открытия в 1856
Национальной портретной галереи в Лондоне, в
которой Третьяков бывал во время поездок в
Великобританию. Привлечение к реализации этой
идеи ведущих русских живописцев 1870–1880-х
стимулировало развитие портретной живописи.
Многие портреты Перова, Крамского, Репина,
Ярошенко исполнялись если не по прямому заказу
Третьякова, то с заведомой ориентацией на его
портретное собрание.

4. Форма портретной галереи была популярна в среде художников. «Собрание
русских, польских и чешских музыкантов» (1872 г.) И. Репина, «портреты
товарищей-членов первоначальной артели» И. Крамского и собственная
портретная галерея Н. Ге относятся к этой категории. Портретная галерея
данного времени, являясь популярным явлением в культурной жизни
России, оказывала существенное влияние на Третьякова.
К концу 1860-х годов П.М.Третьяков задумал создать портретную галерею
выдающихся деятелей русской культуры – композиторов, писателей,
художников, артистов, учёных. Он стал не только покупать уже созданные
произведения, но и заказывать портреты.
В 1860-е годы в Италии был приобретен портрет итальянского археолога
М.А.Ланчи работы К.П.Брюллова, чуть позже портреты архитекторов
А.М.Горностаева, И.А.Монигетти, поэта В.А.Жуковского и других, также кисти
Брюллова. В те же годы поступил портрет В.А.Зубовой работы
В.А.Тропинина.
Все лица, в том числе и кумиры 1870 – 1880-х годов,
разместились в разных пунктах на пути осмотра, как
если бы посетители могли встретиться с этими лицами,
путешествуя в историческом времени.

5. Третьяковка собрала целую
галерею портретов «властителей
дум» второй половины XIX века –
философов, писателей, поэтов,
историков, учёных
пореформенной поры.

6. Глубоко понимая значение своих
выдающихся современников и желая
для будущего сохранить их живые
образы, Третьяков заказывает
исполнение портретов «писателей,
композиторов, и вообще деятелей по
художественной части» (слова
Третьякова) лучшим художникам –
Перову, Крамскому, Ге, Репину. Именно
благодаря заказам Третьякова
появились портреты И.С. Тургенева,
Ф.М. Достоевского, А.Г. Майкова, Л.Н.
Толстого, А.Г. Рубинштейна, П.И.
Чайковского, Ф.И. Тютчева и многих
других замечательных деятелей
отечественного искусства. В самом
выборе портретируемых сказалось
понимание собирателем их вклада в
общее дело русской культуры.

8. «Художник есть критик общественных явлений, какую бы картину
он ни представил, в ней ясно отразится его миросозерцание, его
симпатии и антипатии, а главное - та неуловимая идея, которая
будет освещать его картину. Без этого света художник ничтожен», -
считал Крамской.
Им созданы портреты современников, писателей и художников,
деятелей культуры Наиболее близкой художнику была тема
человека-гражданина. Портреты Крамского отличает простота и
лаконичность композиции, сосредоточивающая внимание на
выражении лица, глазах.

9. Портрет Л.Н.Толстого Павлу Михайловичу
хотелось иметь еще в 1869 году, но
писатель наотрез отказывался позировать,
лишь в 1873 году И.Н.Крамскому удалось
его уговорить. П.М.Третьяков писал по
этому поводу: «Очень был обрадован, что
Вы пишете портрет нашего
знаменитого писателя; я так и думал,
что только Вам и удастся убедить
неубедимого – поздравляю Вас».
«Художник – это пророк, открывающий
истину людям своими творениями. Нам
непременно нужно двигаться к свету,
краскам и воздуху, но… как сделать, чтобы не
растерять по дороге драгоценнейшее
качество художника – сердце?»
И.Н.Крамской

10. Крамской писал Третьякову: «Портрет Салтыкова
кончен, Некрасова же завтра кончаю… Нужно
сказать еще, что портрет Некрасова будет
мною сделан еще один, и я его уже начал: в
малом виде, вся фигура на постели, и некоторые
интересные детали в аксессуарах. Это нужно,
сам Некрасов очень просил…»
Поэт Николай Алексеевич Некрасов тяжело болел. Он знал,
что дни его сочтены. Стихи, которые он сочинял, он называл
«Последние песни».В них он прощался с читателями, с
жизнью. До последнего дня Некрасов не расставался с
главным в своей жизни – с поэзией. Произведение Крамского,
конечно, больше, чем портрет. Оно скорее похоже на картину.
Это как бы портрет-картина. Крамской назвал её «Некрасов в
период «Последних песен».

11. Великий Карл - так еще при
жизни называли современники
замечательного русского
художника Карла Павловича
Брюллова
В области искусства, в
творчестве сердца русский народ
обнаружил изумительную силу,
создав при наличии ужаснейших
условий прекрасную литературу
удивительную живопись и
оригинальную музыку, которой
восхищается весь мир. Гигант
Пушкин - величайшая гордость
наша, а рядом с ним волшебник
Глинка и прекрасный Брюллов.
А.М.Горький

12. В истории русской культуры
Кукольник рисуется далеко не в
положительном плане. Его литературная
деятельность вызывала неоднократное
осуждение лучших людей России. Тем не
менее Брюллов создал вдохновенный образ
поэта, сердце которого объято внутренним
горением. Это Кукольник той поры
литературной деятельности, когда с ним
встретился Пушкин. В портрете Брюллова
Кукольник — автор стихов «Сомнение»,
которые послужили основой для чудесного
романса Глинки. Кукольник-романтик,
патетично взывающий в своей «Просьбе
поэта» к возвышенной и чистой любви.
Дай мне любви, душа воспламенится,
Дай взоров мне приветливых, живых;
Огонь поэзии отрадно загорится,
И загремит торжественно мой стих.

13. Кипренский выступил обновителем
портретной традиции, обращаясь к
опыту европейской живописи XVII
века, изучая в Эрмитаже
произведения Рембрандта, Рубенса,
Ван Дейка. Портретный образ в
искусстве Кипренского полностью
освобождается из-под власти
сословной этикетности, герои
портретов Кипренского не позируют,
а действительно живут естественной
жизнью в забвении зрителя.
Портрет В.А.Жуковского выражает стилистику эпохи
романтизма. Мотивы меланхолического мечтания на
фоне руин, слияния с бурными стихиями природы
близки темам творчества самого Жуковского.
Мечтательное лицо молодого поэта многозначительно
оттеняется грозовыми сине-серыми тучами,
закрывающими небо, и сумрачным пейзажем, где
вдали темнеют развалины замка. Романтический
неуютный пейзаж соответствует романтическому
образу поэта.

14. Отец поэта уже после смерти сына сказал:
«Лучший портрет сына моего есть тот, который
написан Кипренским и гравирован Уткиным».
Писатель И. Г. Гончаров, в молодости
видевший Пушкина, когда поэт в 1832 году
посетил Московский университет, оставил
такое описание внешности Александра
Сергеевича: «С первого взгляда, наружность
его казалась невзрачною. Среднего роста,
худощавый, с мелкими чертами смуглого
лица. Только когда вглядишься пристально в
глаза, увидишь задумчивую глубину и какое-то
благородство в этих глазах, которых потом не
забудешь. В позе, в жестах, сопровождавших
его речь, была сдержанность светского,
благовоспитанного человека. Лучше всего, по-
моему, напоминает его гравюра Уткина с
портрета Кипренского. Во всех других копиях у
него глаза сделаны слишком открытыми,
почти выпуклыми, нос выдающимся — это
неверно. У него было небольшое лицо и
прекрасная, пропорциональная лицу, голова, с
негустыми, кудрявыми волосами».
Любимец моды легкокрылой,
Хоть не британец, не француз,
Ты вновь создал, волшебник милый,
Меня, питомца чистых муз, —
И я смеюся над могилой,
Ушед навек от смертных уз.
Себя как в зеркале я вижу,
Но это зеркало мне льстит.
А.С.Пушкин

15. Наибольшее развитие талант
Репина получил в портрете.
Он писал как камерные, так и
большие заказные портреты.
Сосредоточенная, настороженная вдумчивость,
пытливый, проникающий взгляд, - черты,
образующие программу портрета. Репин очень
высоко ценил портрет Толстого, исполненный
Крамским. Но если у Крамского Толстой
преисполнен эпического спокойствия и ясности,
а его взгляд суров и прямолинеен, то репинский
Толстой — человек ищущий, сомневающийся.
Именно в конце 1880-х годов писатель вступил
на стезю проповедничества; не случайно
высказывалось предположение, что в портрете
Репина на коленях у Толстого - Евангелие.

16. Художник деликатно изображает
смертельно больного человека. Он не
прячет следы тяжелой болезни, но лишь
сглаживает рельеф морщин и
припухлостей лица, снимает грубый
физиологический аспект в изображении.
Человек предстаёт словно на фоне неба,
взгляд его направлен вдаль и вверх, в
лице – строгая и уже нездешняя
отрешенность.
Портрет Модеста Петровича Мусоргского
(1839-1881), русского композитора, - одна
из вершин творчества Репина и всей
русской портретной живописи 1880-х
годов. Он написан за десять дней до
смерти композитора, в госпитале, за
четыре сеанса. Репин отказался от платы
за работу, пожертвовав деньги на
памятник композитору.

19. Экспозиция в здании в Лаврушинском переулке из-за недостаточности
площадей была доведена лишь до авангардистских течений начала XX века.
Чтобы показать искусство XX века с возможной полнотой, отвечающей
масштабу и уровню собрания музея, было принято решение разделить
экспозицию на два корпуса и в здании Галереи, расположенном на Крымском
Валу, создать обобщающую экспозицию искусства XX века.
16 декабря 1998 года, в день 100-летия со дня смерти П.М.Третьякова,
на Крымском Валу открылась первая постоянная экспозиция искусства XX века.
Продолжается пополнение музея художественными произведениями. Многие
коллекционеры дарят Галерее произведения из своих собраний, продолжая
традицию ее основателя П.М.Третьякова.

24. Выполнили ученики
8 класса
средней школы при
Посольстве России в
Финляндии
Забелкин Михаил и
Омельченко Виталий