Este documento presenta un proyecto de un grupo colectivo de arte llamado "ClanckLirical" en Bogotá, Colombia. El grupo busca mostrar los valores positivos de la cultura hip hop a través del arte, incluyendo actividades como breakdance, graffiti, DJing y rapping. El proyecto tiene objetivos como influenciar a los jóvenes, desarrollar talentos artísticos, y crear espacios para expresar ideas a través del arte. El documento también proporciona antecedentes sobre la historia y leyes relevantes del hip hop y el arte en

1. Grupo Colectivo De Arte
Yahir Ayala Santacruz
Institución Educativa Distrital Venecia
11-02 J.t
Proyecto EMF
BogotaD.c
2013

2. Contenido:
1. Introducción
2. Justificación
3. Objetivos
4. Marco Teórico:
-Marco Conceptual
-Marco Legal
- Contextualización
- Estado De Arte

3. Introducción:
Este proyecto surgió a través de la necesidad de intentar demostrar a la sociedad de lo que en verdad se trata
una cultura, en este caso el HIP HOP, pensando en la manera de cómo hacerlo, donde hacerlo y utilizando en
su totalidad de las actividades que constituyen el HIP HOP, las cuales son el Dj, Grafitero, Mc y B-boy. Que
son los diferentes lenguajes en que se expresa esta cultura ya sea por medio de bailes dibujos y escrituras,
pero esta vez uniéndola más con el arte para darle vida y credibilidad ante las personas, donde se plasma o
mostrara los valores que inculca cada artista en su faceta de expresión y buscando un buen visto ante las
personas con aceptación como se ha venido viendo en los últimos años. Este proyecto lleva un grupo de
colectivo de arte llamado “ClanckLirical” que ha tenido un tiempo y una serie de investigaciones y trabajo que
poco a poco ha intentado recopilar información para transfórmala dándole un nuevo sentido.

4. Grupo Colectivo De Arte:
Es una iniciativa de un grupo personas trabajando juntos por unos objetivos compartidos expresados en forma de arte a
partir de las necesidades del artista.
Justificación: A través de lo que se ha visto en los último años, y los comentarios negativos en los que se ve involucrados
las personas o cosas que hacen parte de la cultura Hip Hop, se ha tomado la iniciativa de orientar o darle un nuevo rumbo a
este movimiento a partir del arte y sus diferentes actividades que se desarrollan dentro de esta cultura.
*NOMBRE DEL PROYECTO:
Grupo Colectivo De Arte “ClanckLirical”
*IDENTIFICACIÓN DEL PROBLEMA:
La mala Interpretación que hoy en día se encuentra el hip hopcomo un problema social .
*Objetivos:
General:
- Mostrar a la sociedad sobre la buena ética y valores que hay en la cultura del hip hop, por medio del arte.
Objetivos Específicos:
-Influenciar A Los Jóvenes Para Que Hagan Parte De Este Movimiento, Que Se Entere De Sus Raíces Y Su Esencia
Para Hallar Mas Motivación E Interés En las personas Para Que Aporten Un Cambio radical En La Sociedad.
-Hallar Talentos En Cual Quiere Campo De La Cultura Ayudarlos E Integrarlos En El Grupo Colectivo, Para Que
Desarrollen Su Talento, Brindándole Apoyo Para Su crecimiento Dentro De Él.
-Crear Un Campo De Estudio Para Grabar Que Se Va A Llamar "ClanckMusic" Para Llevar A cabo Las
Actividades Artísticas.
-Crear Nuestra Propia Imprenta De Ropa, Para Poner Nuestro Estilo A Los Jóvenes Ya Sea Mediante Camisas Buzos
Gorros Gorras Etc... Para Dar A Conocer Sobre El Grupo De Arte Colectivo Y A La Cultura Como Tal, Invirtiendo Un Poco
Para Recibir Y Sacar Capital Para Las De Mas Actividades Que Se Genere Dentro Del Grupo.
-También Intentar De Buscar Campos O Áreas Para Plasmar Las Ideas De Los Grafiteros Que Se Integren Para Que No
Halla Respuesta De Vandalismo, Y Para Que Las Personas Admiren Del Potencial De Este Arte E Ideas Que Hay, Y Las
Sigan Y Comportan Con Los De Más.
Los colores aplicados en el logo (amarillos azul y rojo) es con la intención de mostrar los colores patrios de
Colombia. Como forma de pertenencia hacia a ella.
También se ha desarrollado unas encuestas dirigidas a un porcentaje de personas ubicadas en el sector
donde se desarrolla el proyecto actual, con base de 10 preguntas con su respectiva tabulación y análisis.
Se Entrevistó a una persona que viene trabajando en un grupo y mostrándonos un poco sobre la experiencia
e inicios en la cultura del hip hop, mostrando valores y hacia dónde quiere llegar en su vida.
A lo corrido de este tiempo se ha venido trabajando con una serie de escritores Mc’s, en una muestra de
música “canciones” donde se plasma realidad, inconformismos y vivencia dentro de una sociedad y
rescatando la buenas actitudes y acciones que se debe tomar para cambiar el rumbo del hip hop dándole un
nuevo sentido de vida.
Ya obteniendo información sobre distintos temas para llevar a cabo el proyecto, y de haber fijado los objetivos
a cumplir

5. Se inicia con la preparación de un logo que representara al grupo colectivo de arte el cual fue el siguiente:
Ya para empezar a que las personas vean el trabajo del grupo en el colegio se solicitaría un espacio donde se
puedan desarrollar las actividades para que los estudiantes venecianos se puedan enterar un poco mas de la
cultura y echarle su visto nuevo.
Mapa Conceptual:
Clanck: Grupo de personas unidas para algún interés o ideas comunes
Beat:golpe o golpear- Los instrumentos habituales de la música Beat son la guitarra eléctrica,
el bajo eléctrico y la batería y su sonido se caracteriza por la sincronización de estos dos últimos.
B-boy:el nombre original con el que se conoce a la persona que baila B-Boying. Se usa también Bgirl o Flygirl para el género femenino
Break Dance:Es una danza urbana que forma parte de la cultura Hip-Hop surgida en las
comunidades afro-americanas de los barrios neoyorquinos comoBronx y Brooklyn en los 70.
Lirical: Forma de expresión por medio de poemas o rimas.
Mc:Es el que se encarga de hacer la rimas, el que habla en la cultura como vocero hacia los demás.
Rima:Es la repetición de una secuencia de fonemas a partir de la sílaba tónica al final de dos o
más versos.
Graffiti:Es como una pintada particular, y su plural correspondiente es "grafitos", aunque esta
palabra se usa específicamente para referirse a las inscripciones arqueológicas.
Dj:Es un artista o músico que crea, selecciona y/o reproduce música grabada propia o de otros
compositores para una audiencia

6. Marco Legal:
Artículo 1°. Declárese el mes de octubre como El Mes del Artista y del Arte Nacional Colombiano.
Artículo 2°. Para el efecto entiéndase como Arte Nacional Colombiano las expresiones y creaciones de
ciudadanos nacionales en la escultura, la pintura, la composición, la música, la poesía, la interpretación y todo
lo que de alguna manera enriquezca nuestra cultura, exalte la belleza e identifique y represente los
sentimientos de Colombia y de su pueblo.
Parágrafo. De igual manera considérese como artista nacional todo escultor, pintor, actor, compositor,
cantante, músico, bailarín, exponentes de artes escénicas como danza y teatro o en fin, cualquier persona que
de una u otra manera interprete, ejecute o realice obras literarias o artísticas, y sea nacido o nacionalizado en
Colombia.
Artículo 3°. Durante el mes de octubre de cada año y dentro de las fronteras patrias, se dará mayor
preferencia en espectáculos públicos y exposiciones artísticas a las personas nacionales de Colombia que
con su autoría, creatividad, pintura, composición, musicalización, interpretación, entre otras expresiones, den
soberanía a los valores patrios.
Parágrafo 1°. Durante el mes del arte y del artista nacional podrán presentarse espectáculos públicos de
artistas extranjeros, con autorización escrita del Gobierno Nacional otorgada mediante el Ministerio de Cultura
o del organismo que cumpla tales funciones.
Parágrafo 2°. El Ministerio de Relaciones Exteriores a través de las Misiones Diplomáticas y Consulares
promoverá el mes de Octubre del Artista Nacional; el Gobierno reglamentará la materia.
Artículo 4°. Las cadenas radiales, emisoras independientes y los canales de televisión públicos y privados,
así como los regionales y locales, voluntariamente y bajo el principio constitucional de solidaridad, durante
este mes determinarán la posibilidad de mayores espacios especiales para exaltar las manifestaciones del
arte nacional y de nuestros artistas en sus diferentes expresiones.
Parágrafo. Como homenaje y estímulo al arte nacional y especialmente a los artistas nacionales, durante este
mes el Gobierno Nacional podrá determinar el carácter de "interés público" para que solidariamente las
cadenas radiales, emisoras y los canales de televisión públicos, privados, los regionales, comunitarios y
universitarios, emitan programas encadenados que exalten el talento nacional en sus expresiones artísticas y
culturales, inspiradas y orientadas a los fines y propósitos establecidos en la presente ley. La Comisión
Nacional de Televisión podrá adjudicar en los canales estatales espacios sin costo alguno para la emisión de
programas especiales de televisión que soliciten las asociaciones de artistas y que llenen los requisitos
técnicos y morales para su presentación.
Artículo 5°. Los medios de comunicación escritos, a nivel nacional, regional, zonal o de barrio, como toda
publicación informativa que se produzca en el mes de octubre, voluntariamente podrá unirse a este
reconocimiento nacionalista, brindando desde sus páginas el conocimiento de la actividad y logros de los
artistas nacionales en las diferentes manifestaciones, dedicando espacios especiales para tal fin.
Artículo 6°. Durante este mes los escenarios oficiales serán facilitados gratuitamente a las agremiaciones y
organismos legalmente reconocidos que agrupen a los artistas, en sus diversas manifestaciones de carácter
público.

7. Parágrafo. Los alcaldes municipales otorgarán los permisos correspondientes para el uso de los escenarios
oficiales, procurando su conservación y evitando el detrimento de los mismos.
Artículo 7°. Además del reconocimiento que en este mes se hace a los artistas nacionales y su obra, y de lo
que esto significa como exaltación de nuestros valores espirituales y culturales, debe ser propósito general
transmitir un mensaje que siembre una semilla de paz y de concordia entre los colombianos, en todos los
eventos que se realicen.
Contextualización:
Se empezaría trabajando en un pequeño sector como es Venecia, donde se empezará sembrando esta semilla, para
después llegar a otros lugares según nos valla evolucionando las actividades y las distintas personas que se valla
involucrando en el proyecto del grupo colectivo de arte.
Descripción De Lugar:
La localidad de Tunjuelito está dividida en dos. A su vez, estas unidades están divididas en barrios, como vemos aquí
(algunas UPZ comparten barrios)
Venecia (42): El Carmen, El Claret, Fátima, Isla del Sol, Laguneta, Nuevo Muzú, Ontario, Parque Real, Rincón de
Muzú, Rincón de Venecia, Samore, San Vicente, San Vicente de Ferrer, Santa Lucía Sur, Tejar de Ontario, Casa linda
del Tunal, Venecia, Villa Ximena.
Tunjuelito (62): Abraham Lincoln, San Benito, San Carlos, Ciudad Tunal , Tunjuelito.

8. LIMITES:
Norte: Autopista Sur, con las localidades de Bosa , Kennedy y Puente Aranda
Sur: Calle 47 Sur, con la localidad de Usme.
Este: con las localidades de Rafael Uribe Uribe y Usme.
Oeste: Río Tunjuelo, con la localidad de Cuidad Bolivar.
Altitud: 2.502 msnm
Latitud: 04º 34' 00" N
Longitud: 074º 07' 59" O
Estado De Arte:Historia Del Hip Hop
El rap surge como un estilo musical en los barrios negros y latinos de Nueva York en la década de 1970,
como la expresión desde el sonido y las melodías de la cultura hip hop, que agrupa corrientes estéticas como
el graffiti, el breakdance o el scratch. Desde allí se lanzó al mundo, tomando diferentes peculiaridades
regionales en cada país o continente.
Musicalmente hablando, mientras el hip hop propiamente dicho nace desde la música religiosa de origen
negro y se funde en gran manera con el funky el disco, el rap rompe con esta ligazón y se acerca más
al break dance, tomando al mismo tiempo un lenguaje propio.
En las primeras presentaciones de grupos de rap, el estilo se sustentaba en las músicas de un Disc
Jockey que, utilizando algunas canciones y empleando cortes y mezclas, lograba una composición que
funcionaba como fondo sonoro para que pudiese rapear un MC o varios intérpretes al mismo tiempo.
Ese lenguaje y esa cadencia particular se sustentan en una actitud contestataria, de una clara tendencia antisistema. Pero como toda expresión artística, resulta muy complejo detenerla o congelarla. Es así que
los raperos de los años 70 dieron lugar a una expresión más metafórica y compleja desde la lírica en los años
80, que a la vez se manifestó en los ritmos y bases de música empleadas.
Ya sobre los años 90, el mercado hizo lo suyo y muchos grupos o solistas terminaron formando parte de
la música pop, adquiriendo una popularidad masiva impensada en un primer momento. Hoy la diversidad de
estilos y fusiones de la musical rap con otras expresiones musicales es inmensa, por lo que resulta complejo
avizorar el camino que terminará tomando el mismo hacia el futuro.
En Colombia:
El hip hop en Bogotá empieza a partir de los años 80 casi. 15 años después de la generación de este en la USA, empezó al
principio con la llegada del break dance y la "fiebre" que este desato y al mismo tiempo con la llegada de algunos tracks de

9. NWA o MC HAMMER a las emisoras juveniles de esa época, quienes podían tener acceso a mas música eran quienes
podían viajar al exterior o encargarla a amigos, familiares etc. luego se empiezan a conformar grupos de break dance y un
personaje muy nombrado y que no conozco denominado “el profe pacho" empieza a generar la cultura en los jóvenes
adaptas al break dance tanto así que la mayoría de los integrantes de los grupos que tienen producciones en el mercado se
conocieron en algún momento bailando break dance y fundando su "templo "en Bogotá que es el teatro embajador ubicado
entre carreras 7 y 6 y en la calle 24. Después de un tiempo 1988 el grupo gotas de rap conformado por jóvenes dedicados
al teatro empiezan a trabajar en su primera producción CONTRA EL MURO1 que sale en 1995 época en que el grupo La
Etnia antes new rapperbreaker o Etnia Rasta saca EL ATAQUE DEL METANO con el que su salida en formato CD
revoluciona el hip hop en Colombia al mismo tiempo grupos como CtoCrew, Golpes de Ritmo, Raza Gánster. Personaje
smuy importantes en la escena bogotana, en Estados Unidos como en Francia. Trabajaban con sellos independientes
forjados por ellos mismos, hay también trabajos de Cali y Medellín, pero no podía informar con certeza de ellos. Se dice que
la meca del Rap Bogotano es del barrio a Las Cruces. Otro buen dato es que por Raza Gánster paso gente como FONXZ
que ahora tiene su organización "Universo zu" BATALLA Y TRES EQUIS Grupo Estilo Bajo" y luego "Cescru Enlace" y la
organización "La Gallera" MONTUNO Y CAOBANIKEL "Carbono" y el mismo profe pacho que ahora es productor.
Es una cultura totalmente heredada de los gringos, que se ha ido adaptando a la ciudad, generando un lenguaje propio a
partir de la jerga bogotana; o a sufrido una evolución a partir de algún genero de musical particular. Los grafitos en Bogotá
los vemos hace bastante tiempo y no propiamente porhoppers. Cuando comienzan a la cultura hip-hop en Bogotá este tipo
de expresión grafica Cuando nace el rap en las discos norteamericanas vemos a un cantante sobre una pista hablando,
lanzando bromas o frases que un compañero responde y de esta forma formaban liricas, las que se mantenían bajo el ritmo
de una misma canción que tocaba el Dj.
Historia Del Arte En El Grafitii:
A finales de los sesenta los adolescentes en la ciudad de Nueva York empezaron a escribir sus nombres en las paredes de
sus barrios, aunque en realidad utilizaban pseudónimos, creandose así una identidad propia en la calle. Estos chicos
escribían para sus amigos o incluso para sus enemigos. Quizás el ejemplo más significativo y a la vez el más conocido por
todos sea el de Taki 183, un chico de origen griego que a la edad de 17 años comenzó a poner su apodo. Su verdadero
nombre era Demetrius (de ahí el diminutivo “Taki”) y 183 era la calle donde vivía (poner el nombre de la calle fue un
elemento usado por muchos más escritores). Taki trabajaba como mensajero y viajaba constantemente en el metro de un
lado a otro de la ciudad. En el trayecto estampaba su tag (firma) en todos los lados, dentro y fuera del vagón. El no lo
consideraba como algo malo, de hecho respondía así a las preguntas que le formularon en una entrevista en el New York
Times: “Simplemente es algo que tengo que hacer. Trabajo, pago mis impuestos y no hago daño a nadie”. Estos actos le
convirtieron en un héroe y poco después cientos de jóvenes empezaron a imitarle.
Algunos de los escritores también destacados de aquella época fueron: Frank 207, Chew 127, Julio 204, Bárbara 62... En
principio no buscaban estilo, sólo querían aparecer por todos los lados. Es a partir de aquí cuando surgió el boom y cientos
de adolescentes comenzaron a poner su nombre por toda la ciudad, haciéndose necesaria la creación de un estilo, tanto en
la caligrafía, como en los métodos de ejecución o incluso los lugares utilizados para dicho fin. Por ejemplo, Soul 1, un
escritor de la zona de Manhattan, se dedicó a escribir su nombre a media altura en los laterales de los edificios. Tracy 168
citaba: “Eran inalcanzables para el resto de los humanos. Parecía que podía volar”. También podríamos destacar la
anécdota de Bama, cuyo deseo por superar a los demás en cuanto a emplazamiento de sus pintadas le llevó a intentar
escribir su nombre en lo alto de una montaña situada en el norte del estado de Nueva York. Cuál sería su sorpresa cuando
al apartar los ramajes y limpiar la superficie vió que se le habían adelantado: “¡Mierda!”. Se lamentaba el muchacho. Un
caso muy sonado fue el de Seen al pintar su nombre en letras gigantescas en el mismísimo letrero de la colina de
Hollywood.
En cuanto a la caligrafía, en principio se utilizaba una bastante legible, hasta la llegada a Nueva York de un graffitero de

10. Filadelfia llamado Top Cat, quien afirmaba que todo lo que sabía sobre graffiti lo había aprendido en el legendario pan de
maíz de Filadelfia. Escribía su nombre en letrasfinas y alargadas muy juntas. Eran difíciles de entender, pero precisamente
esto las hacía destacar de las demás y llamaban la atención del resto, por lo que un gran número de escritores de
Manhattan adoptaron su estilo y lo bautizaron como “Broadway Elegant”. Como contra, algunos escritores de Brooklyn
inventaron su propio estilo, que consistía en letras más separadas adornadas con corazones, flechas, espirales... Y, por
supuesto, el Bronx también tuvo su periodo de popularidad de estilo cuyo resultado era la mezcla de los dos anteriores.
Aunque hay que decir que al final cada escritor optó por la creación de su propio estilo. Llegó un momento en el que el
amasijo de firmas era tal, que surgió la necesidad de concentrarse en el tamaño y color de las letras, surgiendo así los
primeros tags con “outline” (filete o línea de borde) iniciados por SuperKool y que más tarde Phase 2 perfeccionó dando
como resultado unas letras más gordas perfiladas y coloreadas: bubbleletters o letras pompa. De aquí posteriormente
nacieron los ya famosos throw up o vomitados, que como su nombre indica, son piezas espontáneas y de realización
rápida. Otro tipo de letras son las block letters, perfectamente legibles similares a los rótulos. Pero el afán competitivo va
más allá, y la obsesión por conseguir popularidad y respeto llega a una complejidad artística tal que las letras empiezan
incluso a ser difíciles de entender, culminando así en el estilomásgenuino del Bronx: Wild style o estilo salvaje.
Ya a finales de los setenta, el graffiti alcanza sus cotas más altas con la incorporación de imágenes de la iconografía
popular tales como personajes de cómic o dibujos animados, e incluso retratos y autorretratos en forma de caricatura (estas
influencias se verán más adelante en un apartado especial). Con la incorporación de estas imágenes aparecen en escena
las complejas master pieces (piezas maestras), que además de hacer distinguir a los grandes maestros de los principiantes,
amplían de manera considerable el tamaño de las obras.
La comunidad del writing arde de expresividad, y esto lleva a un estado de competitividad feroz que se traduce en el auge
de las conocidas Guerras de estilo (Style Wars) para nada violentas. Esta competición desemboca en las alianzas entre
escritores. Es un momento muy importante, puesto que nos encontramos ante el nacimiento de las crews (pandillas,
grupos). Su objetivo es la de hacerse más fuertes y así conseguir el respeto de los demás. Hay que tener en cuenta de que
el hecho de que haya más miembros de un mismo grupo poniendo el mismo nombre facilita el acto de “dejarse ver”.
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