1. EQUIPO 8
ANGEL HERNANDEZ MARTINEZ
ABIGAIL CRUZ CEPEDA
ALEJANDRA COVARRUBIAS
ELI DAVID AGREGO SANCHEZ
YESSICA LIZBETH FCO.BLANCO

2. RENZO PIANO
• Arquitecto italiano. Renzo
Piano nació el 14 de
septiembre de 1937 en
Génova (Italia), en el seno
de una acomodada familia
de empresarios de la
construcción.
• en 1959 entró en el
Politécnico de Milán,
donde se graduaría cinco
años más tarde. También
fue en Milán, y en ese
mismo período, cuando
conoció a la que sería su
primera esposa, Magda
Arduino. Fruto de aquella
relación, en 1965 nacería
el primero de sus tres
hijos.

3. • Después del descalabro que para Italia supuso su
participación en la Segunda Guerra Mundial, su
infancia se vio ensombrecida por la decadencia y las
carestías de la inmediata posguerra. Habría que
esperar a la década de los cincuenta para que el país,
y especialmente las ciudades del norte, como Milán,
Turín y la misma Génova, despertaran de aquel largo
letargo económico y empezaran a reconstruir los
barrios, las fábricas y las infraestructuras,
maltrechas por una guerra aún demasiado reciente.
• En ese contexto de recuperación económica, el joven
Renzo, auspiciado por las grandes perspectivas que
le brindaba el negocio familiar, decidió cursar
estudios de arquitectura.

4. Años de formación y primeros
proyectos
• En esos años de formación, Piano no se
abstuvo de compaginar los estudios con el
trabajo en la empresa constructora de su
padre. Esta decisión habría de tener suma
importancia en el posterior desarrollo de su
carrera, toda vez que fue allí donde pudo
empezar a experimentar, sin ataduras, con
nuevos diseños y aplicaciones para
materiales, algunos de los cuales, como por
ejemplo el plástico, los emplearía en futuros
proyectos como el del Pabellón de la
Industria Italiana en la Exposición de Osaka
(Japón) de 1970.

5. • Una vez terminados los estudios y bajo la influencia
de su amigo y maestro, el proyectista Jean Prouvé,
desarrolló una serie de diseños cada vez más
rupturistas con los que pretendía cuestionar
paradigmas tradicionales de la arquitectura como la
autoría, la perdurabilidad o la rigidez espacial. Bajo
estas premisas, proyectó una serie de edificios
adaptables, como la Casa de Garrone (Alessandria,
Italia, 1966)
• En este último centro entabló amistad con
Richard Rogers, un arquitecto tan joven e
inconformista como él que lo pondría en
contacto con la arquitectura metabolista y
visionaria preconizada por el grupo vanguardista
inglés Archigram. Las afinidades entre ambos
les empujaron a asociarse y crear una oficina
aún hoy mítica, Piano & Rogers.

6. • En ese mismo período
desempeñó también
una intensa labor
docente e impartió
clases en su antigua
universidad, el
Politécnico de Milán, así
como en la
Architectural
Association School en
Londres.

7. SUS OBRAS

8. El impacto del Centro Georges
PomPidou …
Después de unos primeros proyectos
que no pasaron de la mesa de dibujo, en
1971 ganaron un concurso que habría de
cambiar sus vidas: la construcción del
Centro Georges Pompidou en París. El
edificio, como en el pasado ya ocurriera
con otro símbolo de la ciudad, la Torre
Eiffel, fue polémico desde un principio.

9. El Beaubourg -como popularmente se le conoce- se ha
convertido en una de las principales atracciones de la
ciudad. Prueba de ello son los más de 150 millones de
personas que lo visitaron en sus primeros veinte años de
vida y que obligaron a renovarlo a fines de la década de
los noventa, en un largo y costoso proceso dirigido por el
propio Renzo Piano.

10. • Habitación-Laboratorio en Otranto (Italia, 1979), un
taller de participación ciudadana en el que se debatió
cómo debía rehabilitarse el barrio antiguo de la
ciudad; o el de la Vivienda Evolutiva en Corciano
(Perugia, Italia, 1978-1982), una urbanización
diseñada a partir de unos módulos prefabricados y
estandarizados de hormigón acoplables entre sí, y
cuyo interior podía ser modificado por el propietario
el Museo de la Menil Collection (Houston, Estados
Unidos, 1981-1986), destinado a alojar una
importante colección privada de arte primitivo y
contemporáneo.

11. • Premio Pritzker
El Aeropuerto de Kansai (Osaka, Japón, 1988-1994)
estaría entre sus obras más complejas. No en vano,
el aeropuerto, asentado en una isla artificial en la
bahía de Osaka, debió idearse para resistir los
frecuentes terremotos y los ocasionales, pero aún
más terribles, maremotos. La principal innovación
del proyecto fue la aerodinámica y ondulante
cubierta de la terminal, que, lejos de ser un capricho
estético, vino determinada por las investigaciones y
los cálculos de resistencia estructural. El éxito de
esta obra colosal se confirmó en 1995 cuando un
fuerte terremoto sacudió el área de Osaka y en
Kansai ni tan siquiera se rompieron las cristaleras.

13. Otra de sus obras insoslayables es el Centro Cultural
Jean-Marie Tjibaou en Noumea (Nueva Caledonia,
1991-1998), en el que aunó las culturas del Pacífico
y la modernidad. En 1998, año en que finalizaron las
obras del conjunto, Piano recibió en la Casa Blanca
de manos del presidente de Estados Unidos, Bill
Clinton, el prestigioso Premio Pritzker, considerado
el Nobel de la arquitectura.
•

14. • En los últimos años, Renzo Piano ha
seguido manteniendo un ritmo de
actividad frenético, realizando obras y
proyectos por todo el mundo. De entre
estos trabajos recientes habría que
mencionar el Museo de la Fundación
Beyeler (Basilea, 1992-1997), la
Remodelación de la Potsdamer Platz
(Berlín, 1992-1998), el Auditorio
Paganini (Parma, 2001), los tres
auditorios del Parque de la Música
(Roma, 1994-2002) y la nueva sede del
The New York Times en Manhattan
(Nueva York), proyecto aún en fase de
ejecución.

15. Arata Isozaki
• Es un arquitecto japonés. Nació en Oita, en la
isla de Kyushu. Estudió en la universidad
de Tokio, donde uno de sus profesores fue el
conocido arquitecto Kenzō Tange. Al finalizar
sus estudios trabajó con él hasta 1963, y
estableció entonces su propio despacho.
• Los primeros proyectos de Isozaki se
caracterizaron por la combinación de la tradición
japonesa con las modernas estructuras
realizadas con tecnología muy avanzada. A
partir de 1970 su estilo fue cambiando, y
comenzó a sustituir los elementos tradicionales
por elementos post-modernistas, es decir
formas como bóvedas, esferas y otros elementos
geométricos.

16. Isozaki introduce en sus diseños espacios bien
definidos que tienen un significado determinado. La
estructura del edificio se convierte en un elemento
que hace de conexión entre la realidad y la ilusión
que crea la contemplación de los volúmenes de la
obra. Isozaki, a pesar del cambio de estilo que
realizó, sigue combinando elementos orientales con
elementos occidentales, algo que hace con maestría y
por lo que se le valora en todo el mundo. Consigue
incorporar a sus edificios originales efectos visuales,
de manera que la contemplación de éstos varía según
el ángulo desde el que se observan.
• Isozaki ha sido distinguido con numerosos premios
internacionales, como el de la Asociación de
Arquitectos del Japón, el de Royal Institute of
Architects británico y el de la American Academy,
entre otros muchos. Isozaki es profesor visitante en
varias universidades importantes

17. • Este grupo, fundado en 1960,
se entregó al urbanismo
utópico: su arquitectura es en
general orgánica y
monumental, de formas
vanguardistas que aluden a la
industria, pero que también
hacen referencia a la tradición
japonesa, tal y como se
muestra en ese característico
aspecto de obra inacabada y
visionaria, del que es buena
muestra la ciudad espacial de
Isozaki

18. Obras representativas
• Museo de Arte Contemporáneo (Los Ángeles, California)
• Centro Cívico (Tsukuba, Japón)
• Ampliación del Museo de Arte de Brooklyn (Nueva York, EE.
UU.)
• Biblioteca Municipal (Kitakyushu, Japón)
• Museo de Bellas Artes (Takasaki, Japón)
• Edificio de Oficinas Team Disney (Orlando, Florida)
• Casa Yano (Kawasaki, Japón)
• Pabellón polideportivo en Palafolls "Palauet"
(Barcelona, España)
• Concurso de Museo de Arte Contemporáneo (Stuttgart,
Alemania)
• Proyecto de Fundación Daniel Templon (Fréjus, Francia)
• Casa del Hombre (La Coruña, España)
• Acceso al CaixaForum Barcelona (España).
• Planta 10 del Hotel Puerta América (Madrid, España)
• Palacio de Hielo para olimpiada de 2006 (Torino, Italia)
• Isozaki Atea (Bilbao, España)

19. MUSEO DE ARTE
CONTEMORANEO(LOS
ANGELES)

20. CENTRO CIVICO Tsukuba, Japón)
CASA DEL HOMBRE (La Coruña, España)

21. Las
torres de
Arata
Isozaki
en Bilbao
y la
pasarela
de
Calatrava

22. MICHAEL GRAVES
Michael Graves (n. 1934) es un
arquitecto norteamericano.
Nació en Indianápolis, en el
estado de Indiana. Estudió
arquitectura en la Universidad
de Cincinnati y en la Universidad
Harvard.
Como arquitecto, Graves es un
representante destacado de la
corriente post-modernista en los
Estados Unidos. Sus edificios
mantienen la claridad de líneas
característica de los diseños
modernos, pero incorporan
elementos clásicos, que
confieren a sus obras un aspecto
menos técnico y frío, y más
humano.

23. Pero no solamente eso, trajo también la ironía
propia del post-modernismo. El Team Disney
Building en Burbank California es fiel reflejo,
conocido por sus columnas de los siete enanitos de
Blanca Nieves.

24. PREMIOS Y GALARDONES
Medalla del Oro AIA en el año de 2001
La Medalla de Oro del AIA es concedida por el Instituto Americano de
Arquitectos otorgado "por el Comité nacional de Directores del AIA
es el mayor galardón del Instituto. Desde 1947, la medalla ha sido
más o menos anual. En los últimos años la Medalla de Oro ha sido
eclipsada por el mejor publicitado Premio Pritzker.

25. El arquitecto Michael Graves ha trabajado profesionalmente
durante más de 35 años y a diseñado más de 200 edificios en
Europa, Asia y en el medio oriente. La obra del arquitecto se
compone por edificios de oficinas, universidades, casas
habitación, entretenimiento, departamentos, etc.; entre los
proyectos mas conocidos, se encuentran The Humana
Building, Louisville; La Oficinas Corporativas de Disney,
Burbank, Calif.; El Ministerio de Salud en Holanda; y la
restauración del Monumento a Washington, Washington, D.C.
Graves reinterpretó el estilo racionalista de Le Corbusier en
1920 a un estilo Neoclásico. A mediados de 1970, se
preocupó menos por sus raíces Modernistas y desarrolló un
eclectisismo con abstracciones de formas históricas y un
énfasis en el color.

26. EDIFICIO PORTLAND, OREGON

27. Este edificio municipal de Graves ha
sido considerado por los críticos y
arquitectos defensores del
denominado clasicismo postmoderno
como el primer monumento real de
esa tendencia (Jencks). Graves,
posiblemente uno de los arquitectos
norteamericanos más brillantes, pasó
del neorracionalismo de los Five, con
evidentes prolongaciones de la
arquitectura de Le Corbusier y
Terragni, durante los años setenta, a
la formulación de un lenguaje cada
vez más orientado a una
reformulación de lo clásico entendido
también como manipulación e
invención de elementos formales que
alteran tanto la memoria de la
tradición como sus dimensiones. La
fachada principal presenta dos
enormes pilastras con capiteles de

28. La fachada principal presenta dos enormes pilastras con
capiteles de color ocre-rojo sobre los que descansa una
enorme clave. El rascacielos del Movimiento Moderno
parece recibir así una crítica subversiva que ha creado
escuela en los últimos años.

29. RICHARD MEIER
Richard Meier (1934)
es un arquitecto
estadounidense de
origen judío. Nació en
Newark, en el estado
de Nueva Jersey.
Estudió arquitectura en
la Universidad Cornell y
trabajó en varios
despachos de
arquitectos, entre ellos
los de Skidmore,
Owings and Merrill y
Marcel Breuer, hasta
que en 1963 abrió su
propio estudio.

30. Desde el principio, Meier ha
seguido una línea
determinada y permanente en
sus proyectos. Ha dejado de
lado las tendencias pasajeras
y las modas, y se ha
mantenido fiel a sus ideas.
Aunque sus edificios más
recientes muestran un
refinamiento respecto a los
iniciales, siguen siendo de un
mismo estilo inconfundible,
en los que Meier concede
siempre la misma importancia
a la claridad de líneas, a la
armonía, a los espacios y a la
luz.

31. La organización de sus edificios se basa en tramas geométricas que
obedecen a condicionantes de su entorno, y le ayudan en el
ordenamiento de los espacios interiores y exteriores. En su inmensa
mayoría, los edificios de Meier son blancos, el color que considera el
más puro ya que reúne a todos los demás y va cambiando de tonalidad
durante el día.

32. Meier ha sido distinguido con numerosos
premios. En 1984 le fue otorgado el premio
Pritzker, el reconocimiento internacional
más importante en arquitectura, y en 1997
recibió el máximo galardón estadounidense
de su profesión, la medalla de oro del
Instituto Americano de Arquitectos.

33. OBRAS
Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona

34. El Museo de Arte
Contemporáneo de
Barcelona, (MACBA), está
dedicado básicamente a la
exposición de obras
realizadas durante la
segunda mitad del siglo XX.
Se encuentra en el barrio
de El Raval en la ciudad de
Barcelona (España), muy
cerca del Centro de Cultura
Contemporánea.
La colección cuenta con
nombres de referencia
mundial como Pablo
Picasso, Joan Miró, Marcel
Duchamp, Joaquín Torres-
García, Pablo Palenzuelo,
Antoni Tápies, Miquel
Barceló o Roy Lichtenstein
junto con obras de
conocidos artistas.

35. El edificio proyectado por Meier pretende unir el arte
contemporáneo expuesto en el interior con las formas históricas
de los edificios colindantes. La entrada al MACBA da acceso a un
vestíbulo de forma cilíndrica desde el que se acceden, por medio
de unas rampas, a las diferentes galerías en las que se realizan
las exposiciones. La utilización del color blanco, complementada
por el uso de claraboyas de cristal y de materiales reflectantes,
hace que el edificio dis onga de una especial luminosidad.

36. El edificio lo proyectó en un
parque situado junto al río Meno
y en un solar en el que está la
Villa Metzler, un viejo palacete
de interés histórico. Tiene una
forma aproximadamente cúbica,
una cantidad considerable de
molduras, cuatro plantas y una
cubierta inclinada a cuatro
aguas. Esta vivienda forma parte
del museo, estando el edificio
nuevo unido a ésta mediante un
puente. La Villa Metzler se
mantuvo en pie gracias a la
Museo de las Artes
voluntad de la propietaria del
museo. Ésta fue prácticamente la Decorativas de Fráncfort
única condición que puso en el
diseño de su museo.

37. Se tomó la geometría de la villa y la repitió, de modo que el
museo se estructura en torno a tres pabellones con una
geometría muy similar a la de la villa. Otra de las ideas
principales en el diseño del museo es la de los ángulos, un
procedimiento muy propio de este arquitecto. Para determinar
la forma del museo, Meier llevó a cabo su primer
planteamiento, que consistía en dividir el solar (que tiene
forma cuadrada) en dieciséis partes iguales, cada cual tiene el
tamaño de la villa.

38. La fachada norte en la que está la entrada principal del museo
es doble, de modo que la exterior está acristalada y la interior
no. Entre estos dos muros están las rampas que dan acceso a
las diferentes plantas. Las ventanas de los tres pabellones
tienen el tamaño y forma de las ventanas de la villa con las
contraventanas abiertas, y además la colocación y los espacios
entre éstas es similar a los de la villa. Las fachadas exteriores
del museo están hechas de “placas de nevera”, las cuales son
unos paneles de metal vidriado de color blanco y forma
cuadrada, de grandes dimensiones y con tecnología del siglo XX.

39. IGLESIA DEL JUBILEO
(Roma, Italia)

40. A Meier se le adjudicó la
comisión en 1996, y la
construcción comenzó en
1998. Esta es la iglesia
nueva y centro
comunitario número 50,
construidos en todos los
suburbios de Roma, con
15 más planeados para
su construcción. La
iglesia se sitúa en un
terreno plano triangular
en Tor Tre Teste
[nombrado así por un
bajorrelieve de tres
cabezas cortadas en una
torre de guardia medieval
que data del siglo IV]
aproximadamente a seis
millas al este del centro
de Roma.

41. Los 108.414 pies cuadrados del complejo contienen a la
iglesia y el Centro Comunitario, conectados por un atrio
de cuádruple altura. El proyecto destaca el concreto, el
estuco, travertino y vidrio.
Tres dramáticos arcos de
concreto en forma de concha
en alturas escalonadas entre
56 y 88 pies que traen a la
mente blancas velas en
movimiento. Las cubiertas de
vidrio y claraboyas en la
iglesia abarcan la toda la
extensión del edificio
llenando el espacio de luz
natural. En la noche, la luz
emana desde el interior
creando una etérea presencia
y animando el paisaje.

42. Las proporciones del
complejo están
basadas en una serie
de cuadrados
desplazados y cuatro
círculos. Tres círculos
de igual radio generan
los perfiles de las tres
conchas que, en
conjunto con el muro-
espina, crean el
cuerpo de la nave de la
iglesia- y
discretamente
insinúan a la Santísima
Trinidad.