Francisco Tárrega fue un compositor e intérprete español nacido en 1852 en Villarreal. Tuvo una infancia difícil que afectó su visión. Desarrolló nuevas técnicas como el tremolo y el apoyado que revolucionaron la guitarra. Compuso obras populares como Recuerdos de la Alhambra y es considerado el padre de la guitarra moderna.

1. 1850
Laura Herranz López

2. FRANCISCO
TÁRREGA

3. BIOGRAFÍA!
A mediados del siglo XIX se iniciaron
en la zona de la plana las primeras
plantaciones de naranjos. Es por aquel
entonces cuando, en el convento de
San Pascual, se desposaban
Francisco Tárrega Tirado y Antonia
Eixea Broch. Fruto de esta unión, en
una modesta casa de la plaza vila-
realense de San Pascual, a las cuatro
de la madrugada del día 21 de
noviembre de 1852 nacía el insigne
compositor Francisco Tárrega y Eixea. Según la tradición, el primogénito de la familia debería llevar el
nombre de los padres. Por eso, llamaron al recién nacido Francisco de Asís Tárrega y Eixea,
familiarmente Quiquet.
Cuando contaba con dos años de vida nació su hermano José. El padre de Tárrega trabajaba en el
convento de San Pascual como celador, y su madre también realizaba los recados de las Madres
Clarisas.
Francisco (padre) realizaba otras tareas para ganarse algún ingreso extra. Fue durante uno de estos
trabajos eventuales, al llegar a Jérica cuando enfermó, no se saben los motivos, y su mujer Antonia
tuvo que dejar a sus hijos al cuidado de una vecina para poder hacerse cargo de su marido enfermo.
Observó cierta mañana que Quiquet había mojado la cama (también se dice que fue de tanto llorar o
que se despistó una mañana en el parque), cogió al niño y lo arrojó a la acequia que pasaba junto a
su casa. El agua sucia provocó una infección en los ojos del pequeño después de dos horas sin que
nadie se preocupase. Esto afectó la salud de su visión y fue el origen de numerosas intervenciones
quirúrgicas que nunca llegaron a buen término.
A finales de 1858 nacía su hermana Concha y durante el año siguiente se trasladaron a Castellón.
En la capital nacieron los demás hermano: Antonia, Rosa, Vicenta y finalmente Vicente.
En su ciudad natal comenzó la educación primaria de Tárrega en la escuela que había entonces,
aprendiendo a leer, escribir, cantar y doctrina cristiana.
BIOGRAFÍA

7. MÉTODOEl uso de la uña y yema
Tárrega a lo largo de su vida empleó ambas fórmulas. En principio y durante casi toda su vida, Tárrega utilizó la técnica
de la uña hasta que en 1902 decide adoptar el uso de la yema hasta el día de su muerte, siete años después.
El motivo del cambio radical en la concepción de su sonido:
… cuando el maestro más abstraído estaba tocando, un movimiento involuntario de la mano determinó la
rotura de una uña, lo que le impidió seguir adelante. Pasó un día molestado al no poder tocar su querido
instrumento. Al día siguiente, al no poderse resignar a la inmovilidad y al silencio, aún con el dedo sin uña,
comenzó a hacer ejercicios y notó con sorpresa que, precisamente, el dedo que no tenía uña producía un
sonido más puro que el producido por los que la tenían. Por ello, después de varios ensayos y cavilaciones,
decidió cortarse las uñas aunque esto le costara, como así fue, cambiar a una técnica distinta, una técnica
que el maestro había adaptado para depurar el sonido de la guitarra hasta inmaterializarlo, dándole a la yema
de su mano derecha la dureza necesaria para dar el necesario impulso sin rozar la inicial vibración ni velarla
con la uña, por lo que modificó en algo su posición anterior. El sonido que producía esta nueva técnica, más
que al sonido de vihuela, podría compararse con el sonido más dulce que pueda emitir un arpa…
Pero por su deseo de mejorar el tono de la guitarra continuamente, le llevó en última instancia a repensar su ataque y
cambiar su toque de uña al toque de yema. El sonido de las uñas le era demasiado metálica y a través del toque con la
yema, resonado el tono que escuchó en su mente desde siempre.
OTROS MÉTODOS
Las guitarras fueron construidas con cajas más pequeño hasta este tiempo, los libros de texto de guitarra existentes no
eran válidas. Tenía que que encontrar una nueva posición de tocar con el nuevo modelo de caja más grande.
La colocación de la cintura de la guitarra encima del muslo izquierdo que fue elevado por un taburete, antes no era
corriente en España. Tárrega la llamaba "postura escolado”.
Ha cambiado el lugar de tocar, fuera del puente, más cerca a la boca de la guitarra. Además, integró la Apoyando -
Técnica, un cambio en la ataque entre el índice y el dedo medio.

10. OBRAS
POCO AMBICIOSAS
ESTÉTICA CERCANA A
LA MÚSICA DE SALÓN
TEMÁTICA
ALHAMBRISTA
INTERESANTES
RECURSOS Y
SONORIDADES
INVENTOR DEL
TRÉMOLO Y LA
TÉCNICA DEL
APOYADO.

12. CURIOSIDADES
La música más tocada y oída en el mundo es la conocida como
"Melodía Nokia" (Nokia Tune) porque es el tono de llamada
predeterminado de los teléfonos móviles de la marca Nokia pero está
sacada de una pieza llamada Gran Vals (compases 14 al 16) de
Francisco Tárrega. Esta melodía se ha convertido en una de las más
escuchadas en todo el mundo ya que más de 850 millones de
teléfonos Nokia la reproducen a diario.
También es digno de mencionar que de sus obras se han realizado
versiones por artistas como Mike Oldfield, que incluye su versión
particular y orquestal de Recuerdos de la Alhambra en su banda
sonora para la película "Los Gritos del Silencio" (The Killing Fields,
1984); se trata del tema "Étude".
Para la película "El amor en los tiempos del cólera", basada en la
novela del escritor Colombiano Gabriel García Márquez, se utilizó
como tema central la canción "Hay amores" compuesta por la
cantante Shakira. La instrumentación de esta canción está basada
totalmente en el Capricho Árabe de Tárrega, pero la letra fue
compuesta por la colombiana inspirándose en paisajes de su país.

13. Un aspecto poco conocido del maestro fue la de director de orquesta, se lo ofrecieron pero con la mala suerte que la
víspera del concierto en el cual debía debutar, el teatro fue pasto de las llamas, de esta curiosa manera se truncó su carrera
de director de orquesta.
Confesó que nunca se acostumbró al público de los grandes escenarios.
Una mañana se le despertó un deseo irresistible de saborear unos buñuelos típicos que se elaboraban en un puesto
callejero pero al ver que no le llegaba el dinero desapareció y al poco tiempo irrumpió con aire triunfal. Venía con un
enorme cartucho de buñuelos azucarados. Nadie preguntó su procedencia, pero al día siguiente tuvieron que participar
todos para recuperar del Monte de Piedad la guitarra vendida por 30 reales.
Todas sus composiciones con nombre de mujer se deben a cada una de las acompañantes que Tárrega contrataba en sus
conciertos y en sus noches de vagancia.
Tárrega tuvo que luchar contra hábitos adquiridos durante toda su vida: casi nunca había tocado sin un cigarrillo
consumiéndose en sus labios.
En 1950, el director del Conservatorio de Música de Londres, propuso a todos los centros musicales del mundo que, el 15
de diciembre, fecha de su fallecimiento, fuera declarado “Día Mundial de Tárrega“, celebrándose desde entonces, actos
conmemorativos. En su ciudad natal existe una lápida conmemorativa en la casa en la que nació y un busto en una plaza
céntrica. También allí le han dedicado una avenida y en el Museo Polo hay una sale dedicada a él así como una estatua en
el jardín en la que se encuentra sentado tocando la guitarra.

14. ANTONIO
JIMÉNEZ
MANJÓN

15. DISCÍPULO DE
AGUADO
VIAJÓ MUY JÓVEN
POR EUROPA
IMPARTIÓ CLASES
EN EL
CONSERVATORIO
MUNICIPAL DE
BARCELONA
GRAN LABOR
EDUCATIVA

16. VIAJÓ A
SURAMÉRICA
SE ESTABLECIÓ
EN BUENOS
AIRES DONDE
CREÓ UN
CONSERVATORIO
EN URUGUAY
DEPERTÓ EL
INTERÉS POR LA
GUITARRA

17. TÉCNICA
MUCHA MAESTRÍA
BIEN ACOGIDA POR LA CRÍTICA
DENSA ARMONÍA
MELODÍA MUY DESARROLLADA
ESCRIBIÓ UN MÉTODO DE GUITARRA

18. CULTURA MUY VASTA
DOMINABA VARIOS IDIOMAS
ADMIRADO POR BARRIOS

19. OBRAINTERPRETACIÓN DE
LAS OBRAS DE SOR Y
AGUADO
COMPOSICIONES
PROPIAS DE
INSPIRACIÓN
ESPAÑOLA Y
ARGENTINA
TRASCRIPCIONES
OBRAS DE BEETHOVEN
Y SCHBERT

20. JOSÉ
FERRER

21. NACIÓ EN GIRONA
VIAJÓ A PARÍS
ESTUVO EN CONTACTO CON LOS INTELECTUALES
PUBLICÓ 129 OBRAS DE CALIDAD: PEDAGÓGICAS, DE
CONCIERTO Y DE SALÓN.
¡¡EN LA ACTUALIDAD DE SIGUEN PUBLICANDO
OBRAS INÉDITAS SUYAS!!
USO DE TIMBRES Y COLORES DE FORMA
IMAGINATIVA