El Universal de Venezuela habla sobre "Geometría radical: arte moderno de América del Sur de la Colección Patricia Phelps de Cisneros" presentada en la Royal Academy de Londres; la cual lleva por primera vez al Reino Unido las revolucionarias propuestas de varias generaciones de creadores de Uruguay, Argentina, Brasil y Venezuela Julio, 2014

1. Colección Phelps de Cisneros en la Royal Academy de
Londres
Fisicromía de Carlos Cruz-Diez
La evolución del arte de América del sur entre los años treinta y setenta del siglo
XX centran una gran exposición en la Royal Academy of Arts de Londres, en la
que figuran trabajos de Joaquín Torres García, Carmelo Arden Quin o Gyula
Kosice.
"Geometría radical: arte moderno de América del sur de la colección de Patricia
Phelps de Cisneros" lleva por primera vez al Reino Unido las revolucionarias
propuestas de varias generaciones de creadores de Montevideo (Uruguay);
Buenos Aires (Argentina); Río de Janeiro y Sao Paolo (Brasil) y Caracas
(Venezuela).
En esos años emergió en esa región un innovador lenguaje visual abstracto que
capturó el espíritu positivo de la época y las radicales aspiraciones de esos
nuevos artistas.
Formada por unas 80 obras cedidas principalmente por la colección fundada por
Patricia Phelps de Cisneros y el empresario de origen venezolano Gustavo
Cisneros, la muestra londinense arranca con la revolución artística de la zona de
Río de la Plata y los trabajos de Torres García, que inauguró una nueva corriente
con influencias del arte indígena, posteriormente llamada Escuela del Sur.

2. Una década más tarde, un grupo de autores de las cercanías de Buenos Aires,
como Arden Quin, Tomás Maldonado y Kosice, fundaron sus propios movimientos,
Arte Madí y Arte Concreto-Invención, con los que desafiaron las convenciones de
la pintura convencional.
Con la proclamación del artista Rhod Rothfuss en 1944 de abandonar el típico
marco, se difuminó la distinción entre pintura y escultura, lo que se refleja en una
de las obras más distintivas de esta sección, "Marco irregular n 2" (1946) de Juan
Melé.
El arte producido en Brasil entre los años cincuenta y sesenta ocupa la segunda
parte de la exposición, con trabajos monocromáticos como "Sin título" (1959), de
Lygia Pape, "Función diagonal" (1952) de Geraldo Barros y Metaesquema (1958),
de Hélio Oiticica.
Estos se combinan con las esculturas interactivas de Lygia Clark, entre ellas
"Máquina - medio" (1962), de su serie Bichos, capturando la visión optimista y
abierta de la ambiciosa sociedad brasileña de posguerra.
La exposición se cierra con ejemplos del arte venezolano, entre los que destacan
obras de Jesús Soto y Carlos Cruz-Diez, cuya obra cinética y óptica se muestra
también casualmente como parte de la bienal de arte en la ciudad de Liverpool.
"Fisicromía n 500" (1970) de Soto, un trampilla de luz que cambia de color con el
movimiento del visitante, convive con las esculturas de Gego (Gertrude
Goldschmidt), como "Esfera" de 1976, que ofrece una sensación de calma
espiritual con su delicada y limpia estructura.
La exposición de la Royal Academy of Arts, montada por Adrian Locke y Gabriel
Pérez-Barreiro, de la colección Cisneros, estará abierta al público del 5 de julio al
28 de septiembre.
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