1. Nacimiento
28 de junio de 1577
Siegen, Sacro Imperio Romano Germánico, actual
Alemania
Fallecimiento 30 de mayo de 1640
Amberes, Flandes (Países Bajos Españoles), actual Bélgica
Nacionalidad Flamenco
Área
Pintura, dibujo
Movimiento
Barroco
2. BIOGRAFIA
Biografía: Peter Paul Rubens nació en Siegen, Westfalia,
(Alemania), en el seno de una familia calvinista flamenca que
en 1568 había huido de Amberes a Colonia a causa de las revueltas
y persecuciones religiosas. En esta ciudad, fue nombrado asesor
jurídico de la esposa de Guillermo de Orange, de la que se convirtió
también en amante.
Después de dos o tres años el marido descubrió el adulterio y
Rubens fue encarcelado en el castillo de Dillenburg, siendo puesto
en libertad tras dos años de cautiverio, con el pago de una fianza y
la imposición de residir en Siegen, En 1578, tras la muerte de la
princesa Ana de Sajonia, se le permitió volver a residir en Colonia,
donde posiblemente, Peter Paul Rubens inició su formación artística.
En 1589, Estudió idiomas, entró como paje al servicio de la condesa
Margaretha. Hacia 1592 comenzó sus estudios de pintura
Rubens obtuvo el grado de maestro en la guilda de San
Lucas. Además, existe un certificado de "buenas costumbres y de
buena salud" , que el artista pidió para poder realizar un viaje a Italia.
3. BARROCO
El Barroco surgió a principios del siglo XVII en
Italia desde donde se extendió hacia la mayor
parte de Europa. Durante mucho tiempo el
término «barroco» tuvo un sentido peyorativo,
con el significado de recargado, engañoso,
caprichoso.
En una época de penuria económica, el hombre
se enfrenta de forma más cruda a la realidad de
una época turbada y desengañada, lo que se
manifiesta en una cierta distorsión de las formas,
en efectos forzados y violentos, fuertes
contrastes de luces y sombras y cierta tendencia
al desequilibrio y la exageración.
4. Saturno devorando a sus
hijos
El episodio de Saturno dramático de los pintados
por Rubens para la Torre de la Parada,
encargado decorar por Felipe IV. Saturno, pensó
que la mejor manera de evitar que uno de sus
hijos le destronase era devorarlos al poco de
nacer. El sexto de sus retoños, Zeus, consiguió
ser salvado por su madre, Rea, llegando a hacer
cumplir el vaticinio y derrotar a su padre. Rubens
ha recogido el momento en que Saturno
desgarra el pecho de uno de sus pequeños. Se
apoya en la guadaña, símbolo del cultivo de la
tierra. La enorme figura del dios se recorta entre
la oscuridad del fondo, se aprecia hasta el final.
Gracias a la luz, ha conseguido crear un
ambiente dramático
Fecha: 1636/37
Museo: del Prado
Características:
180 x 87 cm.
Material: Oleo
sobre lienzo
5. LAS TRES GRACIAS
Tema mitológico, Rubens pueden corresponder
a la belleza más
sensual. Aglaya, Talia y Eufrósine
La composición respeta el modelo clásico que
representa a las Gracias completamente
desnudas y reunidas, pero cambia la relación
entre las tres figuras
Las tres mujeres se caracterizan por la
ampulosidad de sus contornos. destaca por la
elegancia con que están agrupadas las tres
figuras y por el gran conocimiento que
demuestra en el moldeado de las carnes que
por su morbidez y frescura aparecen
palpitantes. Estas carnaciones claras irradian
luz al resto de la obra.
Se dice que las figuras es reproducción de las
mujeres de Rubens, Helena Fourment, Isabella
Brant.
6. Perseo liberando a Andrómeda
Perseo, que lleva casco, coraza
y manto, está acompañado por
dos amorcillos, y uno de ellos le
está ayudando a desatar las
cuerdas que sujetan a
Andrómeda en la roca. A la
izquierda, dos amorcillos están
jugando con Pegaso, el caballo
alado de Perseo.
Peter Paul Rubens, 1607
Óleo sobre tabla • Barroco
100 cm × 139 cm
Gemäldegalerie de Berlín
7. Rapto de las hijas de Leucipo
El rapto de las hijas de Leucipo es un cuadro
Rubens. Fue ejecutado hacia el año 1616. Se
trata de una pintura al óleo sobre tela, que mide
2,22 metros de alto y 2,09 m. de ancho.
Actualmente se conserva en la Alte
Pinakothek de Múnich (Alemania).
En esta tela se representa un
tema mitológico. Cástor y Pólux raptaron a las
hijas de Leucipo.
Es un cuadro del principio de la carrera de su
autor, de transición entre el clasicismo y
el barroco.
La composición, como en el clasicismo, está
calculada y equilibrada. Pero el movimiento,
ascendente y en diagonal, construido por masas
de color, es ya de un dinamismo típicamente
barroco.
