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Orientaciones didácticas para el uso de
los textos escolares:
Educación Artística de 1° año
Recorriendo el arte de 2° año
Nivel de Educación Media

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CONCEPTOS BÁSICOS PARA LA CONDUCCIÓN ESTRATÉGICA DEL
APRENDIZAJE ARTÍSTICO Y SU IMPORTANCIA”ESTÉTICA”
(….) Es preciso convencerse de que el convencimiento de los oprimidos sobre el deber de luchar por su liberación no
es una donación hecha por el liderazgo revolucionario sino resultado de su concienciación (…) No existe
otro camino sino la práctica de una pedagogía liberadora (….)
Paulo Freire
Pedagogía del Oprimido
En principio, acogemos el término “estética” dentro de la acepción usada por el filósofo
alemán Alexander Baumgarten en 1750, quien expresó que el objeto de estudio de la “estética”
son las representaciones sensibles y en consecuencia el arte.
Según teorías acerca del comportamiento humano, dichas representaciones sobre la
realidad, se dan primeramente a través de nuestros sentidos, los cuales envían mensajes al
sistema nervioso central, donde son procesados por el“cerebro”el que comprende dos secciones:
el hemisferio “derecho” que procesa el conocimiento sensible haciéndolo a gran velocidad y de
manera intuitiva. Por el contrario, el hemisferio“izquierdo”se encarga de procesar el conocimiento
racional o conceptual, el cual se desarrolla principalmente mediante la educación escolarizada
y con lecturas personales; este tipo de aprendizaje se da por etapas, es decir, sobre un alcance
cognoscitivo anterior se produce el posterior, hasta alcanzar el propósito predeterminado. Estas
dos maneras de conocer, el“sensible”y el“racional”conceptual, son complementarios y propios de
todo ser verbo-pensante o humano sin distinción alguna.
CONCEPTOS BÁSICOS PARA LA CONDUCCIÓN ESTRATÉGICA DEL
APRENDIZAJE ARTÍSTICO Y SU IMPORTANCIA”ESTÉTICA”
(….) Es preciso convencerse de que el convencimiento de los oprimidos sobre el deber de luchar por su liberación no
es una donación hecha por el liderazgo revolucionario sino resultado de su concienciación (…) No existe
otro camino sino la práctica de una pedagogía liberadora (….)
Pedagogía del Oprimido
En principio, acogemos el término “estética” dentro de la acepción usada por el filósofo
alemán Alexander Baumgarten en 1750, quien expresó que el objeto de estudio de la “estética”
son las representaciones sensibles y en consecuencia el arte.
Según teorías acerca del comportamiento humano, dichas representaciones sobre la
realidad, se dan primeramente a través de nuestros sentidos, los cuales envían mensajes al
sistema nervioso central, donde son procesados por el“cerebro”el que comprende dos secciones:
el hemisferio “derecho” que procesa el conocimiento sensible haciéndolo a gran velocidad y de
manera intuitiva. Por el contrario, el hemisferio“izquierdo”se encarga de procesar el conocimiento
racional o conceptual, el cual se desarrolla principalmente mediante la educación escolarizada
y con lecturas personales; este tipo de aprendizaje se da por etapas, es decir, sobre un alcance
cognoscitivo anterior se produce el posterior, hasta alcanzar el propósito predeterminado. Estas
dos maneras de conocer, el“sensible”y el“racional”conceptual, son complementarios y propios de
todo ser verbo-pensante o humano sin distinción alguna.
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En consecuencia, se hace necesario hacer énfasis en el desarrollo de las potencialidades
sensibles,siendounadesusvíaslaeducaciónartística,porqueestafacilitaeldesarrolloperceptivo,
destrezas y habilidades, permitiendo a su vez conocer el desarrollo de la humanidad de todos los
tiempos, a través de las producciones artísticas en su evolución espacio-tiempo.
El desarrollo de la potencialidad estética o sensible, ha facultado al ser humano para la
elaboración de respuestas de tipo espiritual y existencial en la solución de problemas; respuestas
contenidas en construcciones de viviendas y en la manufactura de objetos de uso cotidiano
con gran carga estética, así como escrituras pictográficas, etc., de todas las culturas como las
de Venezuela, de Latinoamérica, África y de Europa occidental; estudio que ha de partir de las
preamericanas y de las llamadas prehistóricas hasta nuestros días, como se podrá apreciar en los
textos sobre arte que presenta la Colección Bicentenario.
Los textos escolares Educación Artística y Recorriendo el Arte para el primer y segundo Año
de Educación Media persiguen los siguientes propósitos: el de Educación Artística busca propiciar
el conocimiento y recreación de las -artes plásticas o visuales, musicales y artes escénicas- a través
de su contenido textual, ilustraciones y manejos audiovisuales, de los elementos de expresión
de cada arte y de sus respectivas modos compositivos, buscando desarrollar ciertas destrezas y
habilidades en el arte que más le interese al educando y que le permita expresar alguna inquietud
estética sobre su realidad.
El texto escolar Recorriendo el Arte, permitirá que la y el discente reafirme su conocimiento
sobreeldesarrollodelahumanidadadquiridoatravésdeotrosestudiosyconmediosaudiovisuales
y para que tome conciencia de que las producciones artísticas auténticas son las que provienen
de una realidad cultural espacio-tiempo dado, en oposición a los impuestos por cualquier tipo de
colonización, llámese colonial euro céntrica o imperial de economía capitalista o hegemónica.
Contenidos textuales, ilustrativos y audiovisuales que debe complementarse con arqueos
documentales en bibliotecas, museos y cinematecas, también a través del diálogo con personas
que por tradición oral o vivencias propias manejen conocimientos históricos valiosos en la
construcción de nuestra identidad local, regional y nacional. Asimismo se debe estimular a la y
al estudiante hacia la búsqueda local de posibles personajes o manifestaciones culturales que
puedan ser consideradas patrimonio, incluyendo los espacios naturales.
La y el docente debe tomar conciencia sobre la importancia del conocimiento sensible no
solo en relación a la enseñanza de la educación artística, sino para ponderar el valor del arte en la
evolución del humano como hacedor de cultura, procurando desarrollar el potencial expresivo
y espiritual de la y del estudiante.

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Por otra parte, los ejemplos artísticos permitirán
a la y al discente reflexionar sobre lo heterogéneo de la
producción cultural fruto de realidades socio-políticas
concretas, ajena a toda imposición colonial ya sea euro-
céntrica o de orden hegemónico del modelo mediático del
capitalismo globalizador, negadores de las culturas nacio-
nales y locales. Asimismo, el texto de estos libros de arte,
complementará y clarificará los alcances cognoscitivos
logrados por el humano, no solo a través de la captación
estético-artística, sino por otros medios y disciplinas.
Estos textos de arte servirán para conducir al
educando hacia la toma de conciencia sobre su realidad
cultural -local, regional, latinoamericana y caribeña- a fin
de que pueda combatir con nuestra multiculturalidad,
aquellas imposiciones inquisidoras coloniales hispanas
y las de nueva data, promovidas a través de los denomi-
nados medios de comunicación de masas.
En relación a las estrategias de aprendizaje, es
prudente que el conocimiento se alcance de manera
pro-activa a través del auto y co-aprendizaje - lectura,
visualización, audición - donde el intercambio de com-
prensión de los contenidos, se dinamice socialmente y
donde se practique la máxima “robinsoniana” de inventar
o errar, a objeto de estimular la creatividad y de evitar el
mimetismo en el nuevo republicano.
De igual manera, se debe orientar la conducciónde
las y los discentes hacia la investigación, tanto documental
como de campo, a través del estudio de obras producidas
por artistas de las diferentes localidades y regiones de Ve-
nezuela, las visitas a museos de arte, históricos, religiosos,
de defensa y la realización de registros de sitios culturales
locales, ya sean considerados patrimonio, o que revistan
alguna particularidad para su posible consideración patri-
monialaúnlosámbitosnaturalesquedebanconsiderarse
patrimonioculturalporsuscaracterísticasexcepcionales.

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Contextos legales y conducción republicana de la educación artística
En acatamiento a los instrumentos legales -Constitución de la Republica Bolivariana de
Venezuela, Ley Orgánica de Educación (2009) y Proyecto Nacional Simón Bolívar- es prudente
conducir la didáctica de la educación artística-plástica, musical y escénica-, con base a los cri-
terios para establecer una sociedad verdaderamente democrática y socialista, donde el nuevo
republicano sea creativo y protagónico de los cambios sociales y del futuro desarrollo productivo,
consciente de la nueva geopolítica nacional e internacional, así como sobre nuestra condición
multiétnica y pluricultural, a objeto de romper con el criterio de que nuestra historia y cultura co-
mienza con el pretendido“descubrimiento”del inquisidor hispano, negador de las culturas que se
fueron desarrollando a partir de oleadas humanas sucesivas que empezaron a poblar el territorio
americano, hace aproximadamente hace 40.000 años, siendo denominado por ellos Abya-Yala.
Priorizando el estudio de las producciones estéticas de las culturas indígenas originarias
o autóctonas y actuales, se ha de seguir con el conocimiento del aporte “impositivo” cultural
hispano que data de la época colonial, arte donde no se pintaban angelitos negros -como reclamó
el poeta Andrés Eloy Blanco-; paralelamente con la contribución de los pueblos africanos, cuyos
descendientes conservan de manera sincrética sus prácticas artísticas. Se debe también resaltar el
arte de los pardos y mulatos como el caso de Juan Lovera, quien dio un vuelco a la pintura colonial
sustituyendo la temática religiosa impuesta, por la pertinencia de los sucesos políticos que
presenció, los cuales dieron paso a las luchas por la independencia de la República de Venezuela.
En razón de lo anterior, el aprendizaje debe conducirse dentro del criterio del aporte de
las tres etnias culturales: indígena, hispano-lusitano y africano, para reafirmar nuestra condición
multiétnica y pluricultural, que permitan“conocer lo que fuimos y saber lo que somos, a objeto de
proyectar lo que queremos ser” ( C. Fuentes). Empoderamiento que sirva a su vez de escudo a la
homogeneización cultural que pretende imponer el capitalismo hegemónico para formar masas
humanas alienadamente consumidoras. Asimismo, ha de tratarse con prudencia el aporte de
otras oleadas culturales europeas y asiáticas posteriores, detectando su contribución o perjuicio
ideológico en algunos productos artísticos. Por último, este aprendizaje debe conducirse dentro
deunaprácticalibertaria,dialógicaydetomadeconcienciasobrenuestrosauténticosyoriginarios
valores culturales.
Estrategia didáctica sugerida para conducir el aprendizaje artístico
a) Presentación del texto escolar respectivo y comentario sobre la inclusión de música
y artes escénicas.
b) Solicitar a las y los estudiantes observar la portada y la contraportada, así como
efectuar un rápido pasar de páginas, invitando al estudiantado hacer breves comentarios
sobre algún escrito o imagen.

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c) Enfatizar la diferencia entre los textos de 1º y 2º Año: el de Educación Artística que busca
desarrollar las potencialidades sensibles y apreciativa conceptuales-plástica, musical y escénica,
sin ánimo de formar artistas; pero si se conduce a la práctica de una de las artes tanto mejor.
d) El texto de 2º Año Recorriendo el arte, como bien lo dice el título, presenta a grandes
rasgos un breve acaecer de la producción artística desde la prehistoria, la protohistoria y la historia
en sus diferentes épocas: antiguedad, edad media, modernidad y las variantes postmodernas
destacando su especio tiempo, contraponiendo las condiciones de producción espontánea y de
imposición cultural colonial o hegemónica capitalista; asimismo ha de priorizarse las manifesta-
ciones estético artísticas que conciernen a Venezuela, Latinoamérica y el Caribe.
e) Lectura individual silenciosa sobre cada uno de los temas en su momento oportuno,
incluyendo el introductorio, donde se asientan términos que es necesario que el discente maneje.
f) Visualización y /o audición de imágenes y sonidos relativos a cada tema con las debidas
observaciones del o la docente y de los estudiantes.
g) Divididos en equipos para intercambiar opiniones entre los participantes de cada grupo,
destacando el contenido o idea principal del tema textual y en referencia la obra de arte –plástica,
escénica y musical- que se muestra.
h) Debate entre todos los participantes del curso para unificar criterios sobre el tema y el
ejemplo de la obra en imagen o audiovisual.
i) Puede agregarse comentarios particulares de los estudiantes sobre si conocen obras
de arte: a través de publicaciones u otro medio de comunicación o si la han visto en alguna
visita a museos, oído en conciertos, presenciado obra de teatro, así como haberla conocido
presencialmente en la región o localidad donde vive el cursante.
j) Planificar la tarea o actividad fuera de aula
sobre el tema visto, ya sean de lectura,
práctica artística o de campo.
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