Curso rápido de Edición de Video Andalucia Compromiso Digital

1. EDICIÓN DE VÍDEO
Iniciativa impulsada por:

2. Edición de Vídeo
MÓDULO 1: Historia del vídeo
Introducción
En este módulo nos introduciremos un poco en el mundo del cine con una breve
historia de la imagen en movimiento.
Repasaremos esta historia, partiendo de la sucesión de imágenes, hasta el cine tal y
como lo conocemos actualmente, pasando por la creación de la primera película
sonora o en color.
Antes de profundizar, te pedimos que realices este test de evaluación de
conocimientos previos.
Objetivos de aprendizaje
Objetivos conceptuales
a. Conocer los aspectos más relevantes de la historia del cine.
b. Entender las principales evoluciones tecnológicas desde el inicio del cine
hasta nuestros días.
Objetivos procedimentales
a. Relacionar los principales hitos de la historia del cine a través de la lectura
del módulo.
b. Descubrir a través del ejercicio práctico cuáles fueron los personajes y
técnicas más destacables en distintos períodos de la historia del cine.
Objetivos actitudinales
a. Considerar el esfuerzo de distintos creadores e innovadores que desarrollaron
diferentes técnicas a lo largo de la historia del cine.
b. Sensibilizarse con los retos profesionales y tecnológicos que afrontaron
diferentes personajes célebres de la historia del cine.
c. Desarrollar una actitud crítica de autoevaluación y autocorrección con lo
aprendido en el módulo.
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3. Edición de Vídeo
Índice de contenido del módulo
1. Historia del vídeo
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4. Edición de Vídeo
1. Historia del vídeo
Las primeras técnicas consistieron en una serie de pruebas para dar la sensación de
movimiento en imágenes fijas, aunque no se consiguió provocar esa sensación hasta
que se crearon sistemas que van variando secuencias de imágenes fijas que se van
sucediendo en el tiempo.
El cine nace sustentándose en experiencias de otros medios, como la pintura, el
teatro o la fotografía.
Por ejemplo, al igual que en el lenguaje pictórico se habla de la composición de los
elementos en un lienzo, en el lenguaje cinematográfico se emplea el término de
encuadre, para describir qué objetos, personas, edificios... aparecen en pantalla en
cada momento.
El realizador elige qué luz, colores, posición, filtros y angular del objetivo,
movimiento de la cámara... intervienen en cada momento de la filmación.
La iluminación tiene igualmente como raíz, los descubrimientos desarrollados por la
pintura.
Otra de los fundamentos del cine es el uso, que ya se hacía en la fotografía o en el
teatro, de la perspectiva cónica. Esto aseguraba el éxito, ya que tenía su origen en
un modelo que ya estaba establecido socialmente.
El nacimiento del cine se puede fechar el 28 de diciembre de 1895. Ese día los
hermanos Lumière proyectaron en público, la salida de obreros de una fábrica
francesa en Lyon, la demolición de un muro, la llegada de un tren y un barco
saliendo del puerto.
Este invento se extendió en seguida a toda Europa y América del Norte.
George Méliès fue el primero en desarrollar nuevas técnicas cinematográficas y
añadir al cine el atractivo de contar historias ficticias. Empleó la técnica teatral ante
la cámara y creó los primeros efectos especiales en sus películas de ciencia-ficción:
'Viaje a la luna' de 1902 y 'Viaje a través de lo imposible' de 1904.
Desde estos hechos, el cine empezó su constante crecimiento hasta que en 1927 se
estrenó la primera película sonora: 'El cantante de Jazz'.
Esta nueva era del cine favoreció la creación de guiones más complejos y
personajes más completos.
1927 fue un gran año para el cine, ya que fue entonces cuando la Paramount
Pictures creó la técnica del doblaje.
La primera película en color (gracias al avance de la tecnología) fue 'La feria de las
vanidades' de Rouben Mamoulian en 1935.
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5. Edición de Vídeo
El color no llegó a su máximo esplendor artístico hasta 1939 con la película 'Lo que
el viento se llevó'.
A partir de ese punto el cine ha ido evolucionando hasta convertirse en lo que hoy
conocemos, que con los últimos avances ha llegado a la proyección de películas en
tres dimensiones.
Para saber más…
Si quieres saber más sobre la historia del cine y de los hermanos
Lumiére, te recomendamos la siguiente bibliografía:
ALEKAN, Henri, Des lumieres et des ombres, Editions du Collectionneur, París, 1996.
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6. Edición de Vídeo
Resumen
En este módulo hemos visto cómo el cine nace utilizando técnicas ya conocidas y
experimentadas en otros medios, como la fotografía, la pintura o el teatro.
Nos hemos adentrado en la historia del cine y de sus protagonistas, como los
hermanos Lumière, con sus primeras proyecciones públicas.
Desde entonces el cine ha evolucionada hasta puntos impensables como es la
proyección de películas en tres dimensiones.
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7. Edición de Vídeo
Ejercicio
Rellena los campos en blanco de la siguiente tabla, tratando de reflejar en cada
período una película, un actor/actriz, un director/a y un avance técnico que hayan
resultado relevantes.
Actor/ Avance
Período Películas Director/a
Actriz Técnico
1900-1920
1920-1930
1930-1940
1940-1950
1950-1960
1960-1980
1980-Hoy
Crea un documento de texto con esta información y envíalo a tu tutor/a para su
corrección.
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8. Edición de Vídeo
Test de autoevaluación
1. Los hermanos Lumière fueron los primeros en proyectar públicamente una
película:
a. Verdadero
b. Falso
2. Las películas de los hermanos Lumière se caracterizaban por:
a. El montaje.
b. La ausencia de actores.
c. El movimiento de la cámara.
3. El cine nació apoyándose en técnicas de otros medios como:
a. La televisión.
b. La fotografía.
c. El teatro.
d. Las respuestas segunda y tercera junto con la pintura.
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9. Edición de Vídeo
MÓDULO 2: Realización
Introducción
En este módulo vamos a definir dos conceptos básicos en la edición de vídeo: la
realización y la composición.
La realización es el conjunto de procesos y fases a través de los cuáles llegamos a
la creación de un vídeo.
El objeto de este curso (edición de vídeo) forma parte de una de estas fases de la
realización.
El proceso de realización es responsabilidad de equipo técnico multi-disciplinar, que
definiremos en este módulo.
Para finalizar, se darán unos conceptos básicos de la composición y los elementos y
herramientas de que disponemos para mejorarla.
Antes de profundizar, te pedimos que realices este test de evaluación de
conocimientos previos.
Objetivos de aprendizaje
Objetivos conceptuales
a. Comprender el concepto de realización en el sector de la creación de vídeos
(o películas).
b. Distinguir las distintas etapas que comprenden el proceso de la realización.
c. Conocer qué funciones y responsabilidades desempeñan los distintos perfiles
profesionales que intervienen en el proceso de realización.
d. Comprender el concepto de composición de vídeo, así como los distintos
elementos que lo componen y herramientas disponibles para la realización de
esta tarea.
Objetivos procedimentales
a. Vincular las distintas profesiones que existen en torno a la realización de
películas a sus funciones y responsabilidades.
b. Asimilar a través de la lectura del módulo los distintos recursos humanos y
técnicos que se ponen en práctica en la realización de una película.
Objetivos actitudinales
a. Analizar la dificultad que entraña la coordinación de tan distintas tareas que
deben desarrollarse en la realización de una película.
b. Considerar la existencia de distintos perfiles profesionales en torno a la
realización de películas.
c. Desarrollar una actitud crítica de autoevaluación y autocorrección con lo
aprendido en el módulo.
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10. Edición de Vídeo
Índice de contenido del módulo
2. Realización
2.1. Introducción
2.2. Composición de vídeo
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11. Edición de Vídeo
2. Realización
2.1. Introducción
La realización es el proceso mediante el cual se crea un vídeo.
Cuando hablamos de cine podemos diferenciar cinco etapas dentro de la realización:
 Desarrollo
 Preproducción
 Rodaje
 Postproducción
 Distribución
La realización incluye funciones tanto artísticas como de producción.
Para el proceso de realización podemos encontrar el siguiente equipo técnico:
 Producción: Dentro de esta categoría podemos incluir al productor, productor
ejecutivo, asistente de producción, entre otros. Área dedicada a la financiación de la
película, así como a sus aspectos organizativos y técnico.
 Se encargan de contratar al personal y de la distribución de la película.
 Dirección: La forman el director, el asistente de dirección y el continuista. Es el
equipo que toma parte de las decisiones durante el rodaje de la película.
 El director es la figura que toma las decisiones creativas y define las normas a
seguir por los actores, siendo la máxima figura del filme. Entre otras tareas,
supervisa también el vestuario, decorado, etc. así como cualquiera de las otras
tareas que se describen a continuación.
 Realización del guión: En esta categoría encontramos a los guionistas y co-
guionistas. Realizan el guión de la película. Muchas veces son escritores.
 Sonido: Compuesto por los técnicos de sonido, los microfonistas, el editor de
sonido, el compositor de música, los artistas de efectos sonoros y de doblaje. Los
dos primeros aparecen en el rodaje y los demás en la fase de postproducción. Crean
también la banda sonora original de la película.
 Fotografía: Se encargan de definir, en función de las directrices del director, los
aspectos visuales de la película, como iluminación, encuadre, movimientos de
cámara, etc.
Encontramos dentro de este grupo al director de fotografía, el camarógrafo, los
asistentes de cámara, los operadores de luces, los operadores de travelling, los
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12. Edición de Vídeo
estabilizadores de cámara además otros técnicos auxiliares que ayudan en distintas
tareas.
 Montaje: Categoría en la que se incluye el montador, el asistente de montaje y el
cortador de negativos.
Se encargan de elegir las secuencias adecuadas, teniendo en cuenta las pautas del
director, ordenarlas y ensamblarlas.
 Diseño de producción: Encontramos en esta categoría al director de arte,
diseñador de producción, escenógrafos, maquilladores, encargados de vestuario,
peluqueros, pintores, carpinteros, etc.
Entre las funciones del diseñador de producción hayamos la de controlar la estética
general de la película.
También se incluyen en esta categoría especialistas en efectos visuales y ópticos
que se realizan durante el rodaje.
 Dobles: Incluimos aquí a los dobles de acción o de riesgo. Se encargan de
sustituir al actor o actriz en escenas peligrosas, donde puede ponerse en riesgo su
integridad física.
 Storyboard: Podríamos decir que es parecido a un cómic. Se trata de un guión
donde se definen gráficamente las secuencias, posiciones de los actores, gestos,
etc. para cada una de las escenas.
2.2. Composición de vídeo
La composición es la manera en la que se ordenan los elementos dentro del
encuadre de una escena.
En la composición se tienen en cuenta conceptos originarios de la pintura, como
son: el horizonte, la perspectiva, la diagonal, el fondo, el contraste, el equilibrio,
etc.
El hecho de que en el cine la cámara pueda cambiar su posición para ir al punto
donde se está desarrollando la acción y centrarse así en ciertos aspectos de la
escena, amplía el significado tradicional de encuadre.
Se crea entonces, lo que se conoce como montaje dentro del plano.
La composición se puede entender como las técnicas que se utilizan para transmitir
ciertas sensaciones a través de la imagen.
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13. Edición de Vídeo
A continuación se relacionan algunos elementos que nos pueden ayudar a mejorar la
composición:
 Llevar la atención hacia el centro de interés.
 La textura y las sensaciones de tacto que nos puede producir la imagen.
 La colocación de los elementos en la escena para producir sensación de
profundidad, así como sus propiedades, volumen y forma.
 Usar el contraste para llamar la atención y resaltar lo que nos interese.
 Saber utilizar el color o la falta de él para atraer.
Las herramientas que se pueden utilizar para mejorar la composición son:
 Encuadre de lo que queramos resaltar y su entorno.
 Colocar los elementos dentro del encuadre.
 Enfoque. Diferenciando entre enfoque total o de una zona concreta.
 Perspectiva de la escena y ángulo de la toma.
 Iluminación.
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14. Edición de Vídeo
Resumen
En este módulo hemos aprendido a distinguir las funciones del equipo técnico
implicado en el proceso de realización.
Has estudiado además, los conceptos de realización y composición, elementales en
el mundo de la edición de vídeo.
Para terminar se han definido algunas herramientas y elementos que pueden
ayudarte a mejorar la composición.
Esto es importante, sobre todo si vas a encargarte del proceso de realización de tu
película, es decir si no vas a limitarte a editar unas secuencias ya grabadas.
Estos conceptos te ayudarán a introducirte en los distintos perfiles profesionales y
sus responsabilidades que existen en el sector profesional del cine.
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15. Edición de Vídeo
Ejercicio
Asigna en esta tabla las distintas funciones que se llevan a cabo en una película,
con el equipo profesional al que corresponde la responsabilidad de llevarla a cabo:
Tarea Equipo profesional que la realiza
Ubicación de micrófonos
Estilo creativo
Iluminación
Creación de diálogos
Ensamblaje de secuencias
Contratación de actores
Crea un documento de texto con esta información y envíalo a tu tutor/a para su
corrección.
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16. Edición de Vídeo
Test de autoevaluación
1. La textura de un objeto es un elemento que influye en la realización:
a. Verdadero
b. Falso
2. El Storyboard es:
a. Una parte de la composición.
b. Un guión en formato vídeo.
c. Un guión gráfico.
3. Los escenógrafos forman parte de:
a. El diseño de producción.
b. La fotografía.
c. El montaje.
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17. Edición de Vídeo
MÓDULO 3: Medios
Introducción
Una vez introducidos los conceptos básicos de edición de vídeo y su historia, vamos
a explicar los formatos más utilizados tanto de animación de imagen como de audio,
ya que son los medios que necesitaremos para realizar nuestra edición de vídeo.
Conoceremos los distintos formatos que se utilizan para poder reducir el tamaño de
un archivo, sin que ello conlleve una gran pérdida de calidad.
Pero antes de profundizar en los contenidos, te pedimos que realices este test de
evaluación de conocimientos previos.
Objetivos de aprendizaje
Objetivos conceptuales
a. Conocer los distintos formatos de archivo de vídeo y audio existentes.
b. Entender que ventajas e inconvenientes presenta la utilización de cada tipo
de archivo.
Objetivos procedimentales
a. Familiarizarse con las distintas extensiones de archivo, relacionándolas con
los correspondientes formatos, ya sean de vídeo o de sonido.
Objetivos actitudinales
a. Considerar la gran cantidad de formatos de vídeo y audio existentes, así como
la evolución tecnológica tan amplia que se ha producido en los últimos años.
b. Desarrollar una actitud crítica de autoevaluación y autocorrección con lo
aprendido en el módulo.
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18. Edición de Vídeo
Índice de contenido del módulo
3. Medios
3.1. Formatos de vídeo
3.2. Formatos de audio
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19. Edición de Vídeo
3. Medios
3.1. Formatos de vídeo
Los formatos de video han ido desarrollándose a gran velocidad desde el formato de
color de la definición estándar implementada por NTSC a finales de los años 40.
Los estándares de los formatos de televisión han evolucionada también a la alta
definición, alcanzando las 1080 líneas.
El formato de vídeo para televisión se está adaptando a una velocidad de 24 frames
por segundo para acercarse más al cine.
Como vamos a ver a continuación la variedad de estándares y formatos de vídeo es
cada vez mayor.
Principales formatos de vídeo
 DivX: Es un formato que reduce el espacio que ocupa un vídeo en disco sin una
gran pérdida de calidad. Gracias al este formato, se puede comprimir un DVD (4,6 GB
de tamaño) para que quepa en un CD de 650 ó 700 MB.
Otra de sus ventajas es que mantiene la calidad del audio.
Las películas en DivX pueden también con extensión .avi.
Para poder reproducir vídeos en formato DivX en un ordenador o reproductor de DVD
hay que instalar previamente un códec DivX. Estos códec se pueden descargar desde
la dirección www.divx.com.
 MPEG (Moving Pictures Experts Group): La traducción literal sería: Grupo de
expertos en imagen en movimiento. Dicho grupo de trabajo nació de la Internet
Standards Organization (ISO) y la Internacional Electro-technical Comisión (IEC) para
establecer estándares para la representación digital de películas animadas, junto
con audio y otros datos.
El formato MPEG no tiene una gran pérdida de calidad, ya que está estudiado para
que las pérdidas principales estén en los colores que el ojo percibe con menos
detalle.
MPEG tiene los siguientes formatos de compresión:
MPEG-1: Se diseñó para introducir vídeo en un CD-ROM. Tiene calidad de VHS.
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20. Edición de Vídeo
Fuente de la imagen: http://es.wikipedia.org/wiki/VHS
MPEG-1 tiene gran aceptación tanto en Internet como en DVD-Video, por lo que
puede llegar a ser el método estándar para codificar imágenes en movimiento.
Es normal que las placas base o las tarjetas de vídeo de un ordenador traigan el
hardware necesario para reproducir el MPEG-1.
Existen también algoritmos de descompresión para MPEG1, más lentos que por
hardware, pero que vienen ya integrados en software como QuickTime de Apple o
MediaMatics de Microsoft, para Windows.
MPEG-2: Aporta una resolución de 720x486 pixeles, lo que equivale a calidad de TV.
Es compatible con MPEG-1.
Fuente de la imagen: http://es.wikipedia.org/wiki/Televisor
MPEG-2 se suele usar para codificar audio y vídeo para señales de transmisión,
como por ejemplo, televisión digital terrestre o televisión por satélite o cable.
Es el formato que utilizan los SVCD's y DVD's comerciales de películas.
MPEG-2 es el estándar actual de las transmisiones en televisión de alta definición.
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21. Edición de Vídeo
Un descodificador que cumple con el estándar MPEG-2 podrá reproducir MPEG-1.
MPEG-3: Se propuso como estándar para la televisión de alta resolución, pero al
demostrarse que el formato MPEG-2 con mayor ancho de banda desempeña esta
tarea, se desechó.
MPEG-4: Aúna muchas características de MPEG-1 y MPEG-2, así como de otros
estándares relacionados, como por ejemplo, soporte de VRML (Virtual Reality
Modeling Language) desarrollado para Visualización 3D, archivos compuestos en
orientación a objetos (incluyendo objetos audio, vídeo y VRML), o soporte para la
gestión de derechos Digitales externos. Está aún en fase de desarrollo.
MPEG-7: Con MPEG-7 se pretende conectar los elementos del contenido audiovisual,
encontrar y seleccionar la información que el usuario/a necesita e identificar y
proteger los derechos del contenido.
MPEG-7 proporciona un mecanismo para describir información audiovisual, de modo
que se logre desarrollar sistemas que puedan indexar grandes bases de material
multimedia (como imágenes, gráficos, audio, modelos 3D, vídeo, etc.) para
posteriormente buscar en ellas.
Este formato se asocia a los contenidos audiovisuales que los codificadores MPEG-1,
MPEG-2 y MPEG-4 comprimen.
MPEG-21: Este estándar supone una respuesta a los problemas existentes hoy en día
con los derechos de autor de los contenidos digitales. Este formato establece un
soporte de intercambio de contenido multimedia legítimo, respetando los derechos
de autor y distribución.
En el MPEG-21 se definen los derechos de propiedad intelectual y de utilización que
cada usuario/a tiene sobre los objetos digitales, que son la base en la que se
sostiene este estándar.
 ASF (Advanced System Format): Es la tecnología que usa el Reproductor de
Windows Media (Microsoft).
Se creó para potenciar la distribución de vídeo en internet. No tiene una resolución
fija y es compatible con vídeos tanto de baja como de alta calidad.
La característica más útil de esta tecnología es que se puede empezar a reproducir
antes de que se haya descargado el vídeo del todo.
El formato WMV es similar al ASF.
 AVI (Audio Video Interleave): Su traducción al español es 'Audio y video
entrelazado'.
Este tipo de archivo, desarrollado por Microsoft, nos da la opción de almacenar al
mismo tiempo un flujo de datos de vídeo y varios flujos de audio.
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22. Edición de Vídeo
Puede llevar cualquier códec o resolución. Es decir, el audio y el video que contiene
el archivo AVI pueden estar en cualquier formato, por ejemplo AC3/DivX o MP3/Xvid,
por eso se le considera un formato contenedor.
Los flujos de vídeo y audio deben estar almacenados de manera entrelazada para
que se puedan reproducir simultáneamente (de ahí su nombre).
Así, un trocito de archivo tendrá la información necesaria como para reproducir unos
pocos fotogramas con su audio correspondiente.
El hecho de que almacene varios flujos de datos de audio quiere decir que puede
englobar varias bandas sonoras en diferentes idiomas. Se reproducirá un idioma u
otro dependiendo de las preferencias que el usuario/a determine en el reproductor
multimedia.
 FLV (Flash video): Es un formato contenedor, es decir almacena información de
vídeo, audio, subtítulos..., que se utiliza para reproducir video por internet mediante
Adobe Flash Player.
Es un formato de software privativo o propietario.
Este formato se usa en sitios webs tan conocidos como: YouTube, Google Video,
Reuters.com, Yahoo! Video o MySpace.
 MOV: Es la extensión de los archivos desarrollados para el reproductor Quicktime
de Apple (Macintosh), también funciona bajo Windows.
3.2. Formatos de audio
En los archivos de sonido podemos diferenciar dos tipos: los archivos con pérdida y
sin pérdida.
Los archivos de sonido con pérdida, utilizan una compresión que usa menos cantidad
de información de la que tiene el archivo original. De esta forma se obtendrá un
archivo más pequeño pero que no podrá reproducir exactamente la información del
archivo original.
En este tipo de archivos podemos encontrar los siguientes:
 MPEG3, más conocido como MP3. Este estándar de audio reduce el espacio que
ocupa el archivo mediante una tecnología de compresión. Esta pérdida de
información no es audible por el oído humano por lo que lo han adoptado casi todos
los editores de sonido.
Tiene prácticamente la calidad de sonido de un CD con sólo un tamaño de 1 MB por
cada minuto de duración aproximadamente.
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23. Edición de Vídeo
Fuente de la imagen: http://es.wikipedia.org/wiki/CD-ROM
Es el formato más utilizado en internet para el intercambio de archivos de audio.
Soporta dos canales (estéreo).
Sabías que…
Estéreo se refiere al sonido estereofónico y viene del inglés stereo. Hace referencia
a la grabación y reproducción que se realiza en dos canales (disposición 2.0).
Prácticamente el 100 % de los cd de audio, las estaciones de radio FM (que a su
vez son mayoría) y los canales de TV reproducen en sonido estéreo.
El sonido estereofónico trata de emular de la manera más fiel posible el sonido
original, tal y como se percibiría por los dos oídos si se estuviera presente en el
lugar de la grabación.
El sonido monoaural (disposición 1.0) simula un sonido escuchado con un solo oído,
por lo que carece de la sensación espacial del anterior.
Cuando utilizamos este tipo de compresión podemos seleccionar la calidad del audio
a comprimir entre un rango de 8 a 320 Kbps. Hay que tener en cuenta que cuanto
mayor sea este valor, mayor espacio ocupará el archivo.
La calidad de un CD sería equivalente a 128 Kbps.
 AAC o Advanced Audio Coding. Tiene más calidad que el mp3 y es un estándar
extensión del MPEG-2.
Es un formato que soporta 48 canales distintos, lo que lo hace ideal para el sonido
Surround o envolvente.
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24. Edición de Vídeo
Proporciona mayor calidad que el MP3 y menor tamaño de archivos, pero no es tan
compatible como el MP3. Es compatible con dispositivos de Apple, iTunes, iPod,
Winamp, Ahead Nero, etc.
 Ogg. Este formato de audio digital se comprime normalmente con el códec de
audio libre Vorbis.
Ofrece mayor calidad de sonido que el MP3 en menor espacio que éste, pero no es
tan compatible.
 Real Audio o RM. Este es el formato que utilizan, por ejemplo, las emisoras de
radio que retransmiten online.
También se usa cuando escuchamos un archivo de sonido almacenado en un
servidor, sin que se cargue por completo. Este sistema hace que los archivos no se
puedan copiar.
Cuando un usuario/a está escuchando un archivo de audio, si puede recibir paquetes
de audio de alta calidad se los envía, si no bajará la calidad del audio para que le
sigan llegando de modo que no haya interrupciones.
 WMA o Windows Media Audio. Es el formato de audio integrado en el reproductor
Windows Media Player, de Windows.
Tiene menos calidad que los formatos anteriores.
Los archivos de sonido sin pérdida, pueden estar comprimidos o no, pero usan la
misma cantidad de información que el archivo original, por lo que se ésta se puede
reproducir con total exactitud.
Entre este tipo de archivos podemos encontrar los siguientes:
 AIFF o Audio Interchange File Format. Su traducción es 'Formato de Archivo de
Intercambio de Audio'. Es un estándar utilizado para vender datos de sonido para
ordenadores.
Lo usan mucho los ordenadores Apple.
Este es un formato utilizado a nivel profesional para aplicaciones de audio ya está
comprimido sin pérdida de información. El problema es el espacio que ocupa en
disco, que es aproximadamente de 10 MB por cada minuto de audio.
 FLAC o Free Lossless Audio Codec. Se utiliza normalmente para la venta de
música por internet.
Este códec de compresión sin pérdida puede reducir el tamaño del archivo de sonido
entre la mitad y tres cuartos del tamaño original.
Se usa también para compartir música por internet, como alternativa al MP3, cuando
se quiere tener la calidad de un archivo WAV pero con un tamaño reducido.
 WAV o wave. Waveform Audio Format. Es un formato parecido al AIFF que se
utiliza para almacenar sonidos en ordenadores con sistema operativo Windows.
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25. Edición de Vídeo
Soporta casi todos los códec de audio y se utiliza profesionalmente para obtener
archivos de sonido con calidad de CD. Ocupa unos 10 MB de disco duro por minuto
de sonido.
Está limitado a una grabación de archivos de 4 GB de tamaño (unas seis horas y
media de audio con calidad de CD).
 MIDI o Musical Instrument Digital Interface. Su traducción sería 'Interfaz Digital
para Instrumentos Musicales'.
Es el estándar para la industria de la música electrónica. Se utiliza para trabajar con
dispositivos como sintetizadores musicales o tarjetas de sonido.
Su extensión es .midi o .mid.
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26. Edición de Vídeo
Resumen
En este módulo hemos descrito los formatos más utilizados y conocidos tanto de
vídeo como de audio.
Es importante conocer los medios que posteriormente utilizaremos en el proceso de
edición de vídeo, para poder decidir el formato más adecuado para ello.
Con esta información podremos elegir de forma adecuada el formato apropiado a
nuestras necesidades, en función de la calidad o tamaño de archivo que necesitemos
para nuestro proyecto.
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27. Edición de Vídeo
Ejercicio
Busca en internet información sobre formatos de vídeo: analógicos y digitales.
Escribe en un documento de texto un pequeño resumen sobre los formatos que
encuentres.
Como ejemplo, comentar que el primer formato de vídeo analógico verdaderamente
conocido fue el Betamax. Puedes empezar tu investigación a partir de aquí.
¿Conoces algún formato de vídeo que haya resultado un fracaso comercial?
Una vez finalizado envía el documento de texto a tu tutor/a para que pueda
compartirlo con tus compañeros.
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28. Edición de Vídeo
Test de autoevaluación
1. ¿Cuál de los siguientes es un formato de audio sin pérdida de información?
a. MIDI.
b. WMA.
c. WAV.
2. ¿Qué formato de vídeo utiliza YouTube?
a. FLV.
b. AVI.
c. MOV.
3. ¿Qué formato de compresión ofrece calidad de vídeo de televisión de alta
definición?
a. MPEG-1.
b. MPEG-2.
c. MPEG-3.
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29. Edición de Vídeo
MÓDULO 4: La edición de vídeo digital
Introducción
La edición de vídeo digital se puede definir como el proceso que se lleva a cabo
para organizar una serie de medios (vídeos, clips de audio, imágenes...) con el fin de
producir una película digital para el cine, televisión, vídeo, etc.
Para ello vamos a explicar en este módulo cómo crear un proyecto e importar los
medios necesarios para realizar nuestra película.
Aunque se mostrarán diferentes programas de edición de vídeo (tantos de software
libre como privativo), se tomará como ejemplo para explicar los pasos de edición de
vídeo (importar, recortar, insertar, etc.), el programa de software privativo Adobe
Premiere Pro.
Prácticamente todos los programas de edición de vídeo tienen un funcionamiento
parecido.
Antes de entrar en materia, te pedimos que realices este test de evaluación de
conocimientos previos.
Objetivos de aprendizaje
Objetivos conceptuales
a. Conocer los principales programas de edición de vídeo existentes, tanto de
software privativo como libre.
b. Familiarizarse con el entorno gráfico de los programas de edición de vídeo.
c. Aprender qué parámetros que intervienen en la configuración de la calidad de
los archivos de vídeo (fundamentalmente), audio e imagen.
d. Conocer la metodología para la importación de medios, recorte de un clip y
su inserción en la Línea de tiempo para poder crear una secuencia en Adobe
Premiere.
e. Extrapolar estos conocimientos a otros programas de edición de vídeo.
Objetivos procedimentales
a. Conocer el entorno gráfico de distintos programas de edición de vídeo, en
especial en Adobe Premiere.
b. Aprender a configurar distintos parámetros que definen la calidad y tipo de
archivos de vídeo, audio e imagen.
c. Desenvolverse en el uso de las principales tareas edición y gestión de
archivos de vídeo.
d. Desarrollar las habilidades digitales necesarias para la importación de
medios, el recorte de clips y su inserción en la línea de tiempo, aprendiendo
a crear una secuencia de vídeo, mediante la utilización de dichas
aplicaciones en el entorno del programa.
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30. Edición de Vídeo
Objetivos actitudinales
a. Apreciar la gran cantidad y calidad de herramientas y funciones que nos
ofrece un los distintos programas de edición de vídeo.
b. Desarrollar una actitud crítica de autoevaluación y autocorrección con lo
aprendido en el módulo.
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31. Edición de Vídeo
Índice de contenido del módulo
4. La edición de vídeo digital
4.1. Importar
4.1.1. Archivos de vídeo
4.1.2. Archivos de audio
4.1.3. Imágenes
4.2. Cortar e insertar vídeo
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32. Edición de Vídeo
4. La edición de vídeo digital
Antes de explicar cómo importar los medios necesarios para realizar nuestro
proyecto, veremos algunos de los programas más comunes de edición de vídeo y su
entorno.
Uno de los programas más utilizados para la edición de vídeo es Adobe Premiere
Pro. Este es un software de edición de vídeo profesional, que puede utilizar también
una persona que esté empezando en este mundo.
Es un software privativo de Adobe y su apariencia es la siguiente:
Otro programa de edición de vídeo, que está al alcance de cualquier usuario/a de
Windows es Windows Movie Maker. No se utiliza de manera profesional, pero es un
programa muy intuitivo y fácil de utilizar, muy extendido entre los consumidores de
este sistema operativo.
En Windows 7 desapareció Windows Movie Maker y fue sustituido por Windows Live
Movie Maker, algo diferente del primero.
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33. Edición de Vídeo
Si queremos encontrar un programa de edición de vídeo que funcione bajo Linux,
podremos descargar el de software libre Kdenlive.
Es un programa multipista que puede trabajar con vídeo de alta definición.
Su entorno de trabajo es similar al de la mayoría de los softwares comerciales.
Reconoce muchos formatos diferentes y además es compatible con bastantes
cámaras de vídeo, tanto profesionales como domésticas.
Su inconveniente, que de momento no está disponible en español. En todo caso, si
dominas el inglés se trata de un software también muy recomendable.
Las partes en las que se dividen la mayoría de los programas de edición de vídeo son
las siguientes:
32

34. Edición de Vídeo
4.1. Importar
Para importar archivos lo haremos a través del Panel Proyecto.
Es recomendable utilizar archivos de buena calidad, ya que al exportar el proyecto lo
comprimiremos y se reducirá la calidad de dichos archivos.
Antes de importar los archivos deberemos crear un nuevo proyecto, para ello
abriremos el programa. La mayoría de los editores de vídeo trabajan de la misma
forma, con ciertas diferencias (extensión del archivo, etc.).
En el caso de Adobe Premiere sería de la siguiente manera:
Al ejecutarlo aparece el siguiente cuadro de diálogo, donde elegiremos Nuevo
Proyecto.
Se abre entonces el cuadro de diálogo Nuevo Proyecto, donde encontramos unas
carpetas en el área Ajustes preestablecidos.
 DV-24p: DV (Digital Video) progresivo.
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35. Edición de Vídeo
 DV-NTSC: Digital Video entrelazado. Propio de América.
 DV-PAL: Digital Video entrelazado. Propio de Europa.
 HDV: utiliza la compresión MPEG-2 y es un formato que nos da la posibilidad de
grabar en cintas de cámaras digitales (DV) con calidad de alta definición.
 MOBILE & DEVICE: para móviles y dispositivos electrónicos de reproducción de
música.
Importante
En un proyecto PAL (Europa) un segundo tiene 25 frames, mientras que en un
proyecto NTSC (América) un segundo está compuesto de 30 frames.
Elegiremos el ajuste DV-PAL Standard 48kHz (los 48kHz se refieren a la calidad del
sonido). Podremos ver en la parte derecha del cuadro de diálogo su descripción.
Escribiremos un nombre para nuestro archivo y seleccionaremos una ubicación.
Clicaremos Aceptar y ya tendremos nuestro proyecto creado.
4.1.1. Archivos de vídeo
Es aconsejable no trabajar con vídeo comprimido, especialmente con MPEG. Los
formatos AVI o MOV son más recomendables.
Respecto al tamaño, lo mejor es que corresponda con el tamaño de destino.
34

36. Edición de Vídeo
Es decir, si importamos un vídeo de 352x288 para un proyecto final DVD PAL
720x756, por ejemplo, perderemos calidad ya que se añadirán píxeles que no
existen en el vídeo de origen.
Si por el contrario, importamos un vídeo de 720x756 para un proyecto final de VCD
PAL 352x288, no perderemos calidad pero sí tiempo, ya que al realizar la edición se
estarán teniendo en cuenta una gran cantidad de píxeles para el cálculo de las
transiciones y filtros, que no se utilizarán en el vídeo final.
Por lo tanto lo ideal es utilizar vídeos del mismo tamaño de salida.
Una vez hemos seguido los pasos descritos en el punto anterior y hemos creado
nuestro proyecto, podremos importar un archivo de vídeo de varias maneras:
 A través del menú Archivo - Importar.
 Mediante la combinación de teclado Ctrl+I
 Haciendo doble clic con el botón principal del ratón en el Panel Proyecto.
 Haciendo clic en el botón secundario del ratón en el Panel Proyecto y eligiendo
en el menú contextual la opción Importar.
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37. Edición de Vídeo
Cualquiera de estas opciones nos llevará al cuadro de diálogo Importar.
En este cuadro de diálogo buscaremos la ubicación del archivo de vídeo que
queremos importar y, una vez elegido, clicaremos en Abrir.
Si queremos importar todo el contenido en una carpeta, la seleccionaremos y
pulsaremos en el botón Importar carpeta.
El nombre del vídeo importado aparecerá entonces en el Panel Proyecto.
 Arrastrar el archivo hasta la barra de tareas y al maximizarse el programa, soltarlo
en el Panel Proyecto.
 Otra opción es capturar un vídeo directamente desde nuestra cámara de vídeo.
Para ello iremos al menú Archivo - Capturar, o utilizaremos el atajo de teclado F5.
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38. Edición de Vídeo
Premier puede importar archivos de vídeo con formato AVI, ASF, MPEG, MOV, WMV o
GIFs animados.
Importante
Es imprescindible que los archivos que importemos en nuestro proyecto no cambien
su ubicación dentro del ordenador. Si cambian de sitio deberemos volver a decirle al
programa dónde están.
En el caso de que lo borremos, el programa no lo podrá encontrar y el archivo
aparecerá OFF LINE en nuestro proyecto.
4.1.2. Archivos de audio
Para los archivos de audio seguiremos las mismas recomendaciones que para el
vídeo.
Es importante utilizar archivos con buena calidad (no usar MP3's por ejemplo).
La calidad de un archivo de audio digital depende de la frecuencia de muestreo y el
formato de muestra (o profundidad de los bits).
Es recomendable dejar los parámetros por defecto que aparecen en los distintos
programas que hemos enumerado, puesto que conjugan una buena calidad de sonido
con un tamaño de archivos apropiado.
37

39. Edición de Vídeo
Lógicamente, a más calidad, el archivo sonoro ocupará más espacio en nuestro
disco duro.
Sabías que…
Cuando un computador graba un sonido debe convertir la señal analógica que recibe
a un formato digital. La onda analógica es continua en el tiempo pero el computador
elegirá solamente una serie de muestras de dicha onda.
A más muestras tomadas, mejor calidad.
También es posible que reciba una onda digital, de la que podrá hacer igualmente un
número de muestras concreto.
Esta selección de muestras se define con la frecuencia de muestreo, la cual se mide
en Hertz (Hz) (ciclos por segundo). Es el número de muestras capturadas por
segundo. A más muestras por segundo, la grabación de la onda es más precisa y
también ocupará más espacio en nuestro equipo.
Una vez captada la onda hay que grabarla en la computadora. La calidad con que lo
hagamos se define con el formato de muestreo y se mide en bits.
A más bits, más calidad de sonido y más espacio físico requerido en el disco duro.
Incrementando el número de bits, se incrementa el rango dinámico de la grabación,
o lo que es lo mismo, la diferencia entre el sonido más fuerte y el más bajo puede
ser representada. El rango dinámico es medido en decibelios (dB).
Aunque el oído humano percibe sonidos con un rango dinámico de al menos 90 dB,
es preferible grabar sonidos digitales con un rango dinámico mayor a este valor,
para que posteriormente sean amplificados con mayor fidelidad.
Estos son los formatos de muestra más comunes y su respectivo rango dinámico:
 8 bits equivalen a 45 dB.
 16 bits equivalen a 90 dB.
 24 bits equivalen a 135 dB.
 32 bits equivalen a un rango de dB casi infinito.
Ya que hemos elegido para nuestro proyecto el ajuste DV PAL Standard 48kHz,
tendremos que intentar buscar originales de 48kHz para no perder calidad.
En caso contrario pueden aparecer variaciones en la velocidad de reproducción,
sonido metálico, chasquido, etc.
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40. Edición de Vídeo
A la hora de importar estos archivos se seguirá el mismo procedimiento descrito para
los archivos de vídeo.
Premiere permite importar archivos de audio como por ejemplo: WAV, WMA, MP3 o
AIFF.
4.1.3. Imágenes
Las imágenes, si es posible, deben tener también la máxima calidad posible.
Si las vamos a utilizar a pantalla completa es recomendable que tengan el mismo
tamaño que el de destino final.
Adobe Premiere admite los formatos JPG, BMP, GIF, TIFF, PNG, EPS, AI (Adobe
Illustrator), TARGA y PSD (Adobe Photoshop).
En el caso de que queramos importar un archivo de Photoshop que tenga varias
capas nos aparecerá un cuadro de diálogo, donde deberemos elegir entre importar el
archivo con las capas fusionadas (es decir, todas las capas juntas en una, perdiendo
las transparencias, etc.) o seleccionar una capa en concreto.
Al importar una imagen estática aparecerá con una duración predeterminada.
Podemos cambiar esta duración en el menú Edición - Preferencias - Generales.
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41. Edición de Vídeo
En el cuadro de diálogo que aparece cambiaremos el valor del campo Duración
predeterminada de imagen fija.
Por defecto este valor es de 150 fotogramas. Teniendo en cuenta que en PAL la
velocidad es de 25 fotogramas por segundo, la imagen fija tendrá una duración
predeterminada de 6 segundos.
REPRODUCIR MEDIOS IMPORTADOS
Una vez importados todos los medios que necesitamos para nuestro proyecto, éstos
se almacenan en el Panel Proyecto.
Este panel, por defecto, se muestra en la vista Lista. Podemos cambiarlo a la vista
Ver icono, pulsando el botón Ver icono de la parte inferior del panel. Con esta vista
tendremos una visión más clara y rápida de qué es cada elemento.
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42. Edición de Vídeo
Para poder reproducir cualquiera de los medios importados, haremos doble clic
sobre cualquiera de ellos y automáticamente se visualizará en el Monitor de Origen.
En el caso de que sea un vídeo, para reproducirlo podremos pulsar el botón Play del
Monitor de Origen o mover el deslizador hacia la derecha.
Otro modo de reproducir un medio importado es arrastrarlo directamente al Monitor
de Origen.
En el caso de una imagen fija, se verá igual durante toda la duración del clip, 6
segundos por defecto, como podemos ver en la siguiente imagen.
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43. Edición de Vídeo
Para organizar los medios importados en el Panel Proyecto podemos crear bandejas.
Las bandejas son equivalentes a las carpetas en Windows.
Es decir podremos crear una bandeja para las imágenes, otra para los vídeos y otra
para el audio, por ejemplo.
Cada bandeja puede contener tanto archivos como otras bandejas.
Para crearla haremos clic en el botón Bandeja del Panel Proyecto.
Otra opción es clicar con el botón secundario del ratón en el Panel Proyecto y elegir
la opción Nueva bandeja.
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44. Edición de Vídeo
Podemos también crear una bandeja desde el menú Archivo - Nuevo - Bandeja.
Cualquiera de estas opciones creará una bandeja nueva en el Panel Proyecto.
Aparecerá por defecto con el nombre de Bandeja 01, pero preparado para que lo
cambiemos.
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45. Edición de Vídeo
Para mover elementos a una bandeja creada, simplemente los arrastraremos hasta
soltarlos encima de ella.
4.2. Cortar e insertar vídeo
Para editar vídeo en Adobe Premiere, utilizaremos principalmente la ventana Monitor
y la Línea de tiempo.
Como ya hemos explicado, en primer lugar reproduciremos el medio que nos interese
editar e introducir en nuestro proyecto en el Monitor de Origen.
En la parte inferior de los monitores aparecen una serie de controles que son los que
utilizaremos para cortar e insertar vídeo, entre otras opciones.
A continuación vamos a explicar cada uno de estos botones (los caracteres entre
paréntesis se refieren al atajo de teclado).
 Definir punto de entrada (I): Se utiliza para marcar el punto de inicio de
recorte del clip.
 Definir punto de salida (O): Se utiliza para marcar el punto de fin de recorte
del clip.
 Definir marcador sin numerar: Coloca marcas a lo largo del vídeo.
 Ir a punto de entrada (Q): Se desplaza hasta el punto que hayamos elegido
como inicio del recorte.
 Ir a punto de salida (W): Se desplaza hasta el punto que hayamos definido
como fin del recorte.
 Reproducir de entrada a salida: Reproduce el clip entre el punto de entrada y
el de salida.
 Ir al marcador anterior: Sitúa el clip en el marcador anterior.
 Paso atrás: Desplaza el clip un fotograma hacia atrás.
 Reproducir: Reproduce el clip.
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46. Edición de Vídeo
 Detener: Este botón aparece en lugar de Reproducir, solamente cuando hay
una reproducción en marcha. Sirve para detenerla.
 Paso adelante: Desplaza el clip un fotograma hacia adelante.
 Ir al marcador siguiente: Sitúa el clip en el marcador siguiente.
 Trayecto: Sirve para avanzar o retroceder a mayor o menor
velocidad. Es decir si se mueve hacia la izquierda retrocederá y lo hará a mayor
velocidad cuanto más se aleje del centro. El avance sigue el mismo proceso pero
moviéndolo hacia la derecha.
 Empujar: Es como si fuera una rueda que podemos hacer girar
(empujándola hacia derecha o izquierda) para movernos por el clip.
 Bucle: Hace que el clip se vuelva a reproducir una vez que finalice. Si
hemos definido unos puntos de entrada y salida, se reproducirá únicamente esa parte
del clip.
 Márgenes seguros: Muestra en el monitor unas guías que delimitan el área
segura. Son guías de referencia que no se verán al procesar el vídeo.
Gran parte de las televisiones domésticas realizan un proceso llamado sobrebarrido,
que corta una parte de los bordes exteriores de la imagen y amplía el centro de la
misma.
Estos márgenes sirven para asegurarnos de que todos los elementos importantes,
como texto entre otros, queden dentro y así asegurar que se verán en cualquier
televisor.
El tamaño de los márgenes seguros se puede cambiar desde el menú Proyecto -
Ajustes del proyecto - Generales.
45

47. Edición de Vídeo
Aparecerá entonces el cuadro de diálogo Ajustes del proyecto.
 Salida: Nos da la opción de elegir si el monitor reproducirá el vídeo normal,
sólo el canal alfa, los canales RGB, etc.
Al clicar en él aparecen las opciones disponibles.
46

48. Edición de Vídeo
Por ejemplo si elegimos la opción Todos los ámbitos, se reproducirá en el monitor lo
siguiente:
 Insertar (,): Insertar el clip en el punto de edición actual de la Línea de
tiempo. En el caso de que haya algún clip en ese punto, éste se dividirá para dejar
lugar al nuevo clip insertado.
Por ejemplo, si ya tenemos un vídeo insertado de 20 segundos de duración y la Línea
de tiempo se encuentra en el segundo 10, al insertar un nuevo vídeo en este punto
ocurrirá lo siguiente:
 Se reproducirán los primeros 10 segundos del vídeo que ya estaba
insertado.
 A continuación se reproducirá el segundo vídeo entero.
47

49. Edición de Vídeo
 Al terminar éste, seguirá el primer vídeo con sus 10 segundos restantes.
 Superposición (.): Superpone el clip en el punto de edición actual de la
Línea de tiempo. Es decir, lo coloca en la línea de tiempo borrando todo lo que
hubiera debajo.
 Conmutar capturar audio y vídeo: sirve para elegir si se va a insertar en la
Línea de tiempo el vídeo con el audio, sólo el vídeo o sólo el audio.
Al pulsar sobre este botón irá cambiando según las diferentes opciones. En la
primera imagen vemos como se vería sólo el vídeo, y en la segunda sólo el audio.
Para crear nuestro proyecto de edición hay que montar los clips en una secuencia.
Para ello visualizaremos los clips que necesitemos y recortaremos la parte que nos
interese de cada uno de ellos.
EDICIÓN DE UNA SECUENCIA
Para recortar un clip utilizaremos el Monitor de Origen, siguiendo los siguientes
pasos:
48

50. Edición de Vídeo
 Definiremos los puntos de entrada y salida con los controles Definir punto de
entrada y Definir punto de salida .
La parte del clip que nos interesa quedará resaltada en azul.
 Una vez definidos estos puntos es posible mover el área seleccionada. Para ello
colocamos el cursor en la parte central de dicha área y cuando el puntero del ratón
se convierta en una mano podremos arrastrarla.
También podemos cambiar los puntos de entrada y salida, situando el ratón encima
de cada uno de ellos hasta que el cursor cambie su forma a un corchete rojo con una
flecha doble. En ese momento pinchamos y arrastramos para aumentar o reducir la
duración del clip.
Otra manera de cambiar estos puntos es situarnos en una posición diferente del clip
y volver a utilizar los botones Definir punto de entrada o Definir punto de salida.
La duración del recorte se indica en la parte superior derecha de la regla de tiempo.
En el caso de que no haya ningún recorte, aparecerá en dicha posición la duración
total del clip.
Si queremos borrar el punto de entrada, el de salida o ambos, podremos hacerlo de
diferentes maneras:
 Desde el menú Marcador - Borrar marcador de clip, eligiendo la opción que
nos interese en cada caso.
 Haciendo clic con el botón secundario del ratón y seleccionando en el
menú contextual en Borrar marcador de clip.
49

51. Edición de Vídeo
 Clicar en los botones Definir punto de entrada o Definir punto de salida con
la tecla Alt pulsada.
 Insertaremos los clips en la Línea de tiempo, con los botones Insertar o
Superponer , dependiendo de lo que nos interese en cada momento.
Para introducir un clip en la Línea de tiempo también podemos arrastrarlo
directamente hasta la pista adecuada, desde el Monitor de Origen o desde el Panel
Proyecto.
Los clips se unen en el panel Línea de tiempo, formando una secuencia, donde
también los podremos reorganizar.
Este panel representa una secuencia gráficamente, mostrando los clips de vídeo,
audio, transiciones y efectos.
Una secuencia puede estar formada por varias pistas de vídeo y audio,
reproduciéndose en paralelo.
En el panel línea de tiempo podemos distinguir las pestañas de Secuencia, la regla
de tiempo, las pistas de vídeo y las pistas de audio, como observamos en la
siguiente imagen.
50

52. Edición de Vídeo
Si una vez insertado un clip en la Línea de tiempo, lo vemos demasiado pequeño,
podremos ajustar el zoom con los controles de zoom que se encuentran en la parte
inferior izquierda de la Línea de tiempo.
Para cambiar el zoom desplazaremos el deslizador central hacia la izquierda o
derecha para disminuir o aumentar la vista respectivamente.
Si lo desplazamos hacia la izquierda, los clips en la línea de tiempo quedarían de la
siguiente manera:
Si desplazamos los controles de zoom hacia la derecha, los clips en la línea de
tiempo quedarían de la siguiente manera:
En el Monitor de Programa aparecerá la secuencia que vayamos creando en la Línea
de tiempo.
Para ver cómo va quedando la secuencia pulsaremos el botón Reproducir en los
controles de dicho monitor.
51

53. Edición de Vídeo
Mientras se reproduce una secuencia en el Monitor de Programa veremos cómo se
desplaza el Indicador de tiempo actual (CTI) de la regla de tiempo en la Línea
de tiempo.
El Indicador de tiempo actual podemos moverlo directamente en la regla de tiempo
clicando sobre él y arrastrándolo. Veremos cómo van cambiando las imágenes en el
Monitor de Programa.
Importante
Cuando arrastramos un clip a la Línea de tiempo, por defecto se superpone. Si
queremos insertarlo (es decir, desplazando los clips que haya a la derecha del
Indicador de tiempo actual) tendremos que mantener pulsada la tecla Control
mientras lo arrastramos.
Las herramientas que se utilizan para trabajar con los clips en la Línea de tiempo las
podemos encontrar en la parte derecha de la misma.
52

54. Edición de Vídeo
 Herramienta Selección (V): Se utiliza para seleccionar un clip en la Línea de
tiempo. Al seleccionar un clip y arrastrarlo desde su pista de vídeo o de audio (en el
caso de que el clip tenga audio y vídeo), se moverán las dos ya que están
entrelazadas.
 Herramienta Seleccionar pista (A): Se utiliza para seleccionar una pista de
audio o vídeo en concreto, de manera que si movemos una de ellas, no se moverá la
otra.
 Herramienta Editar rizo (B): Se utiliza para recortar un clip (acortarlo o
alargarlo), de manera que los clips posteriores de la pista se desplazarán (hacia
delante o hacia atrás) para ajustarse a la edición. Para ello se arrastra el borde del
clip a recortar. La duración de la secuencia de origen cambiará.
Si queremos que sólo afecte esta edición a la parte de vídeo o a la de audio de un
clip vinculado, tendremos que pulsar la tecla Alt mientras arrastramos.
 Herramienta Editar desplazamiento (N): Sirve para cambiar la duración de un
clip (acortarlo o alargarlo), arrastrando el borde del clip deseado hacia la izquierda
o la derecha. El clip contiguo se recortará o alargará el mismo número de fotogramas
que se haya modificado el clip, de manera que la duración de la secuencia de origen
no cambiará.
Si queremos que sólo afecte esta edición a la parte de vídeo o a la de audio de un
clip vinculado, tendremos que pulsar la tecla Alt mientras arrastramos.
 Herramienta Ampliar velocidad (X): Sirve para cambiar la velocidad de un
clip para que se adapte a una duración determinada. Es decir, si queremos que la
duración del clip sea más corta, su velocidad aumentará. En el caso contrario, la
velocidad del clip disminuirá para que aumente su duración.
Para utilizarlo se arrastrará el borde del clip que se quiere modificar.
 Herramienta Cuchilla (C): Se usa para dividir un clip en dos.
 Herramienta Desplazar (Y): Desplaza al mismo tiempo los puntos de entrada
y salida de un clip (hacia adelante o hacia atrás), el mismo número de fotogramas,
de manera que no cambia la duración del clip ni afecta a los clips contiguos. Los
puntos de entrada y salida del clip cambian.
 Herramienta Deslizar (U): Desplaza un clip recortando los clips contiguos
para compensar el movimiento. Es decir, si desplazamos el clip hacia la izquierda, el
clip adyacente por ese lado se recortará y el adyacente por la derecha se alargará.
Los puntos de entrada y salida del clip original, así como su duración no cambian.
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55. Edición de Vídeo
 Herramienta Pluma (P): Se utiliza para modificar la luminosidad del clip.
Para ello desplazaremos la línea amarilla horizontal que aparece en el clip.
En las siguientes imágenes podemos ver la posición de la línea amarilla y su efecto
en el Monitor de Programa.
 Herramienta Mano (H): Sirve para desplazar la Línea de tiempo. Para ello
pinchamos y arrastramos en cualquier parte de la Línea de tiempo para poder ver
todos los clips insertados.
 Herramienta Zoom (Z): Cumple la misma función que los controles de zoom
de la parte inferior izquierda de la Línea de tiempo. Es decir, se utiliza para acercar
o alejar la vista de este panel.
Con estas herramientas podremos editar los clips y organizar la secuencia como más
nos interese para nuestro proyecto.
En el caso de que queramos borrar parte del material insertado en la Línea de
tiempo, definiremos en el Monitor de Programa un punto de entrada y otro de salida,
que delimitarán la parte a borrar.
Esta zona quedará resaltada en azul en la regla de tiempo de la Línea de tiempo.
54

56. Edición de Vídeo
Utilizaremos a continuación la opción Levantar (¡) o Extraer (') de los
controles del Monitor de Programa, para eliminarla.
El botón Levantar borra los fotogramas seleccionados de una secuencia y deja un
espacio de la misma duración que los fotogramas eliminados.
El botón Extraer borra los fotogramas seleccionados de la secuencia y cierra el
espacio que queda uniendo los clips.
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57. Edición de Vídeo
Resumen
En este módulo hemos enumerado algunos programas de edición de vídeo, tanto de
software libre como privativo, mostrando su entorno gráfico.
Se han visto las partes básicas del entorno de la mayoría de los programas de
edición de vídeo.
A lo largo del módulo nos hemos centrado en la importación de medios, el recorte de
un clip y su inserción en la Línea de tiempo para poder crear una secuencia,
ayudándonos para ello con ejemplos prácticos del programa Adobe Premiere.
Con estos conceptos que se han explicado podremos montar las secuencias de vídeo
y audio que necesitemos nuestro proyecto. Es decir, podemos dar por terminado
nuestro proyecto, aunque mediante transiciones y efectos, que se explicarán más
adelante, conseguiremos mejorarlo.
Estos conceptos básicos de edición se pueden extrapolar a otros programas de
edición de vídeo.
Windows Movie Maker es quizás algo más sencillo de manejar, pero también es
menos profesional.
En el caso del programa de software libre Kdenlive, éste tiene un entorno y un
funcionamiento muy parecido al explicado en este módulo.
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58. Edición de Vídeo
Ejercicio
En este ejercicio realizarás tu primera edición de vídeo. El tema es libre, puedes
utilizar vídeos de un viaje o simplemente diferentes imágenes fijas.
Crearás una pequeña secuencia con vídeo y audio siguiendo los pasos descritos
anteriormente.
Recorta las partes que no te interesen de los clips de vídeo antes de crear la
secuencia final.
En el caso de que tengas instalado el programa Adobe Premiere, utilízalo para este
ejercicio.
Si no tienes este programa pero trabajas con Windows, utiliza el Windows Movie
Maker o Windows Live Movie Maker (dependiendo de la versión con la que trabajes).
Aquellos que trabajéis bajo Linux, podéis descargar Kdenlive desde
www.kdenlive.org en la parte de Download, y realizar el ejercicio con esta
aplicación.
Guarda el proyecto en tu ordenador ya que lo deberás utilizar para ejercicios
posteriores.
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59. Edición de Vídeo
Test de autoevaluación
1. ¿Qué control permite introducir un vídeo en la línea de tiempo sustituyendo a los
clips que hubiera en esa posición?
a. Insertar.
b. Superposición.
c. Levantar.
2. ¿En qué parte del programa de edición de vídeo Adobe Premiere podemos
reproducir los clips importados?
a. En el Monitor de Origen.
b. En el Monitor de Programa.
c. En el Monitor de vídeo.
3. ¿Cómo se llaman los elementos que se utilizan en el Panel Proyecto para
organizar los recursos?
a. Carpetas.
b. Archivadores.
c. Bandejas
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60. Edición de Vídeo
MÓDULO 5: Mejorar el vídeo
Introducción
Hasta ahora hemos aprendido la metodología necesaria para crear nuestra película.
En este módulo trataremos de mejorarla por medio de transiciones y efectos, de
forma que adquieran un carácter más profesional.
Las transiciones ayudan a pasar de un clip a otro de un modo sutil. También son muy
útiles para empezar o finalizar un clip con un fundido a negro, por ejemplo.
Se mostrarán diferentes tipos de transiciones y efectos. Es recomendable probar
diferentes transiciones o efectos hasta obtener el resultado deseado.
Los efectos mejorarán la imagen general de nuestra película.
Para finalizar veremos cómo crear títulos para nuestro proyecto, así como títulos de
crédito para poder dar así por terminada nuestra película.
Al igual que en módulos anteriores, será el programa Adobe Premiere el que
utilizaremos para los ejemplos prácticos.
Mostraremos también dónde encontrar las transiciones, efectos y títulos en un
software con una interfaz un poco diferente, como es Windows Live Movie Maker.
Antes de entrar en materia, te pedimos que realices este test de evaluación de
conocimientos previos.
Objetivos de aprendizaje
Objetivos conceptuales
a. Conocer las técnicas de transiciones y efectos más importantes con que
contamos para dotar de un aspecto profesional a los vídeos.
b. Aprender las distintas metodologías de ejecución de dichas transiciones y
efectos, conociendo cuáles son sus funciones y aplicaciones prácticas más
importantes.
c. Aprender a crear títulos en los Proyectos de vídeo.
Objetivos procedimentales
a. Desarrollar las habilidades digitales básicas para saber aplicar distintas
técnicas de transiciones, efectos y creación de títulos en Adobe Premiere.
b. Aplicar dichos conocimientos al manejo de las mismas herramientas en
Windows Live Movie Maker.
c. Desenvolverse en el manejo de dichas herramientas mediante la utilización
de dichas aplicaciones en el entorno del programa, siguiendo la metodología
expuesta a través de distintos ejemplos.
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61. Edición de Vídeo
Objetivos actitudinales
a. Considerar la variedad y calidad de herramientas de perfeccionamiento que
han desarrollado los distintos programas de edición de vídeo, las cuales nos
permiten dotar a nuestros archivos de un carácter profesional con un
procedimiento poco complejo.
b. Desarrollar una actitud crítica de autoevaluación y autocorrección con lo
aprendido en el módulo.
60

62. Edición de Vídeo
Índice de contenido del módulo
5. Mejorar el vídeo
5.1. Transiciones
5.2. Efectos
5.3. Títulos
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63. Edición de Vídeo
5. Mejorar el vídeo
Una vez que sabemos cómo editar vídeo para poder crear una película, en los
siguientes epígrafes, vamos a aprender con qué técnicas contamos para podemos
mejorarla.
5.1. Transiciones
Al crear la secuencia en la Línea de tiempo hemos unido unos clips con otros, pero
esta unión se realiza de forma brusca. Es decir, cuando reproducimos la secuencia,
cuando acaba un clip, simplemente desaparece y aparecen inmediatamente las
imágenes del nuevo clip.
Puede haber ocasiones en las que queramos pasar de un clip a otro directamente,
pero a veces necesitaremos que esa transición sea más suave.
Para ello los programas de edición de vídeo ofrecen diferentes transiciones que
podremos aplicar a la secuencia.
Una transición es la forma de pasar de un clip al siguiente.
Normalmente las transiciones se aplican en la unión de dos clips, pero también es
posible colocar una transición al principio o al final de un único clip.
Las transiciones no deben quitar partes de la acción principal de una escena, por lo
que se suelen utilizar con fotogramas adicionales.
Es decir, es posible que si vamos a utilizar una transición debamos alargar un poco
el clip, cambiando los puntos de entrada y salida configurados originalmente.
Las transiciones se aplican a la Línea de tiempo y las podemos encontrar en el Panel
Efectos.
A continuación veremos ejemplos de transiciones, como barridos, disoluciones,
diapositivas o zooms.
62

64. Edición de Vídeo
En este Panel Efectos podemos encontrar también las transiciones de audio.
Para agregar una transición, simplemente arrastraremos su icono desde el Panel
Efectos hasta la línea de corte de dos clips en la Línea de tiempo.
La transición se colocará en la parte superior de los clips, abarcando desde los
últimos fotogramas del primer clip, hasta los primeros fotogramas del segundo.
Para borrar una transición, simplemente la seleccionaremos y pulsaremos la tecla
Suprimir.
63

65. Edición de Vídeo
Importante
Para poder colocar una transición entre dos clips, éstos deben estar en la misma
pista y no debe haber espacio entre ellos.
La alineación de la transición se puede ajustar según se va arrastrando a la Línea de
tiempo.
Al acercar el puntero del ratón al corte veremos cómo cambia su forma según el tipo
de alineación.
Esta alineación dependerá de si los clips tienen o no fotogramas recortados:
 Si los dos clips tienen fotogramas recortados, entonces la transición podrá
centrarse sobre el corte o alinearse al principio o final de uno de los dos clips.
 Si sólo el primer clip tiene fotogramas recortados, entonces la transición se
ajustará automáticamente al principio del segundo clip. La transición usará los
fotogramas recortados del primer clip y no repetirá fotogramas del segundo clip.
 Si es el segundo clip el que tiene los fotogramas recortados, entonces la
transición se ajusta al final del primer clip. Utilizará los fotogramas recortados del
segundo clip y no se repetirán fotogramas del primer clip.
 En el caso de que ninguno de los dos clips tenga fotogramas recortados, entonces
la transición se centra automáticamente sobre el corte. Se repetirá el último
fotograma del primer clip y el primer fotograma del segundo.
DURACIÓN DE UNA TRANSICIÓN
La duración por defecto de una transición de audio es de 1 segundo, y la de vídeo de
30 fotogramas.
Esta duración predeterminada se puede modificar desde el menú Edición -
Preferencias - Generales, o desde el menú del Panel Efectos.
64

66. Edición de Vídeo
El menú del panel Efectos aparece al clicar en la flecha negra que está en su parte
superior derecha.
A continuación veremos las diferentes transiciones de vídeo que contiene por
defecto Adobe Premiere y un ejemplo de aplicación de cada grupo.
Se muestran primero el último fotograma del primer clip y el primer fotograma del
segundo clip, a los que se les va a aplicar las transiciones:
65

67. Edición de Vídeo
 Ampliar (ejemplo Abarcar):
 Asignación (ejemplo Mapa de luminancia):
 Barrido (ejemplo Barrido de degradado):
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68. Edición de Vídeo
 Deslizar (ejemplo Bandas de deslizamiento):
 Despegar página (ejemplo Pasar página):
 Disolver (ejemplo Pasar a negro):
 Efecto especial (ejemplo 3D):
67

69. Edición de Vídeo
 Iris (ejemplo Iris estrella):
 Movimiento 3D (ejemplo Alejarse girando):
 Transiciones de GPU (ejemplo Inversión de tarjeta):
 Zoom (ejemplo Cuadros de zoom):
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70. Edición de Vídeo
CONFIGURACIÓN DE TRANSICIONES
Los parámetros de las transiciones se pueden configurar. Estos parámetros
cambiarán según la transición que se esté configurando.
La configuración se realizará a través del panel Controles de efectos, que se
encuentra en una pestaña del Monitor de Origen.
Por ejemplo si tenemos seleccionada la transición Disolver aditivo, la configuración
que aparecerá será la siguiente:
Adobe Premiere muestra las letras A y B como sustitutas de las imágenes para ver el
efecto de la transición. Podemos ver la previsualización en el cuadro blanco en la
parte superior izquierda.
Si preferimos ver las imágenes reales de los clips, marcaremos la casilla Mostrar
orígenes reales. El resultado sería el siguiente:
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71. Edición de Vídeo
Este panel nos permite también elegir la alineación:
Podemos modificar el inicio y el fin de la transición en los controles Inicio y Fin
encima de las imágenes. Al modificar estos valores veremos cómo van mezclándose
las imágenes.
Es posible también cambiar la duración en el campo del mismo nombre.
Para previsualizar una transición, simplemente reproduciremos la secuencia en el
Monitor de Programa o moveremos el Indicador de tiempo actual a lo largo de la
transición en la regla de tiempo de la Línea de tiempo.
Hay casos en los que partes de la secuencia se pueden volver muy complejas, lo que
hace que la calidad de la reproducción baje y no sea uniforme.
Para solucionar esto, necesitaremos procesar el área de trabajo.
70

72. Edición de Vídeo
La zona de trabajo es la parte de la secuencia que queremos exportar, y está
definida por la Barra del área de trabajo (la encontramos en la parte inferior de la
regla de tiempo de la Línea de tiempo.
Las zonas que necesitan ser procesadas se marcan con una línea roja en la Barra del
área de trabajo.
Este proceso crea en el disco duro archivos de previsualización que abarcan el
resultado de las transiciones y efectos.
Una vez procesada el área de trabajo podremos reproducir la secuencia sin
problemas o exportarla.
Para ello iremos al menú Secuencia - Procesar área de trabajo o pulsaremos la tecla
Enter (Intro).
Esperaremos a que finalice el proceso del área de trabajo.
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73. Edición de Vídeo
Una vez finalizado, el área de trabajo procesada se representará con una línea verde
en la parte inferior de la Barra del área de trabajo.
En Windows Live Movie Maker encontramos las transiciones en la pestaña
Animaciones:
En el caso de Kdenlive las transiciones están disponibles en la pestaña Transiciones.
5.2. Efectos
Para terminar nuestro proyecto y hacerlo más profesional, podemos utilizar los
efectos de audio y de vídeo.
Dependiendo del programa utilizado podremos disponer de más o menos efectos.
Los efectos pueden cambiar el color del vídeo o su exposición. Nos ofrecen también
la posibilidad de animar un clip, girarlo, etc.
72

74. Edición de Vídeo
Todos los efectos se pueden configurar, pudiendo controlar su intensidad, a través
del panel Controles de efectos.
Siguiendo con el ejemplo de Adobe Premiere Pro, este programa divide sus efectos
en fijos y estándar.
Los efectos fijos están aplicados, por defecto, en cada clip de una secuencia. Al
seleccionar un clip, podemos ver estos efectos en el panel Controles de efectos.
Los efectos fijos de vídeo son los siguientes:
 Movimiento: Permite girar, animar y escalar los clips. Podremos también ajustar
las propiedades para que el vídeo no parpadee.
 Opacidad: Se utilizan para hace un clip más transparente, es decir reducen su
opacidad. Esto es útil para efectos como fundidos, superposiciones o disoluciones.
 Reasignación del tiempo: Sirve para cambiar la velocidad del clip, lo podemos
acelerar, ralentizar e incluso reproducir al revés. Es posible también congelar
cualquier fotograma de un clip.
73

75. Edición de Vídeo
Como efecto fijo de audio encontramos:
 Volumen: Se utiliza para controlar el volumen de un clip que contenga audio.
Los efectos estándar intervienen en la calidad de la imagen o el aspecto de un clip, y
se aplican desde el Panel Efectos. No vienen por defecto, por lo que hay que
aplicarlos a un clip para conseguir el efecto deseado.
ORGANIZACIÓN DE LOS EFECTOS ESTÁNDAR
Los efectos estándar están organizados en el Panel Efectos en dos bandejas
principales: Efectos de vídeo y Efectos de audio.
Estas a su vez, se dividen en otras bandejas que agrupan a los efectos por tipo.
Podremos crear bandejas personalizadas con los efectos que más utilicemos. Para
ello clicaremos en el botón Siguiente bandeja personalizada del Panel Efectos.
Si deseamos buscar un efecto por su nombre, lo escribiremos en el cuadro de texto
Contiene.
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76. Edición de Vídeo
A continuación veremos los diferentes efectos de vídeo que contiene por defecto
Adobe Premiere y un ejemplo de aplicación de cada tipo de efecto.
Imagen original:
 Ajustar (ejemplo Extraer):
 Canal (ejemplo Aritmética):
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77. Edición de Vídeo
 Clave (ejemplo Clave de pantalla azul):
 Control de imagen (ejemplo Reemplazo de color):
 Corrección de color (ejemplo Curva de luminancia):
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78. Edición de Vídeo
 Desenfocar y enfocar (ejemplo Desenfoque gaussiano):
 Distorsionar (ejemplo Espejo):
 Efectos GPU (ejemplo Rizo (circular)):
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79. Edición de Vídeo
 Estilizar (ejemplo Relieve):
 Generar (ejemplo Relámpago):
 Perspectiva (ejemplo 3D básico):
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80. Edición de Vídeo
 Render (ejemplo Elipse):
Sabías que…
Render es una palabra inglesa que se utiliza en la jerga informática para definir el
proceso por el cual se genera una imagen a partir de un modelo.
Es un término técnico que se usa sobretodo en el mundo del diseño 3D.
Al no existir un verbo en español equivalente, se suelen utilizar palabras que se han
adaptado del inglés como 'renderizar' o 'renderizado'.
Como podéis ver su acepción más usual nada tiene que ver con su aplicación como
filtro en este programa de edición de vídeo.
 Ruido y granulado (ejemplo Ruido):
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81. Edición de Vídeo
 Tiempo (ejemplo Eco):
 Transformar (ejemplo Inversión horizontal):
 Transición (ejemplo Persianas venecianas):
 Utilidad (ejemplo Convertidor Cineon):
80

82. Edición de Vídeo
 Vídeo (ejemplo Código de tiempo):
APLICAR EFECTOS
Podemos aplicar todos los efectos que queramos a un clip de una secuencia. Incluso
es posible aplicar el mismo efecto varias veces, cambiando sus ajustes cada vez.
Para ello elegiremos el efecto deseado y lo arrastraremos desde el Panel Efectos
hasta el clip en la Línea de tiempo.
Este nuevo efecto se añadirá a los efectos fijos en el panel Controles de efectos,
donde podremos configurarlo.
Por ejemplo si añadimos el efecto Desenfoque de cámara, aparecerá al lado de su
nombre, en el panel Controles de efectos un icono de Configurar.
Al pulsarlo nos aparecerá un cuadro de diálogo donde podremos ajustar el
desenfoque.
Por ejemplo, en el caso de que hayamos añadido el efecto Blanco y negro y el
Desenfoque de cámara, al reproducir nuestro clip en el Monitor de Programa quedará
de la siguiente manera (a la izquierda podemos ver la imagen original y a la derecha
después de los efectos):
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83. Edición de Vídeo
En el panel Controles de efectos, cada efecto va acompañado de dos iconos muy
útiles.
 Activar o desactivar el efecto: Sirve para visualizar o no el efecto sobre el
clip cuando lo reproduzcamos en el Monitor de Programa.
 Restaurar: Restablece las propiedades predeterminadas del efecto.
Para eliminar un efecto, simplemente lo seleccionaremos en el panel Controles de
efectos y pulsaremos la tecla Suprimir o Borrar (Retroceso).
Otra opción es desde el menú del panel Controles de efectos, eligiendo la opción
Eliminar efecto seleccionado, o Eliminar todos los efectos del clip, en el caso de que
queramos borrar todos.
COPIAR Y PEGAR EFECTOS
Una vez que hemos aplicado uno o más efectos a un clip, podemos copiarlos para
aplicarlos a otro clip.
Se pueden copiar incluso los fotogramas clave (en el caso de que los tengan) de un
clip a otro, a través del comando Pegar atributos.
Para copiar los efectos seguiremos los siguientes pasos:
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84. Edición de Vídeo
 Seleccionaremos el clip que tiene el efecto o efectos que queremos copiar en el
panel Línea de tiempo.
 Iremos al menú Edición - Copiar, utilizaremos la combinación Ctrl+C o elegiremos
la opción Copiar del menú contextual que aparece al pinchar con el botón
secundario del ratón sobre el clip.
 En el panel Línea de tiempo seleccionaremos el clip de destino (en el que
queremos pegar el efecto o efectos).
 Iremos al menú Edición - Pegar, o Edición - Pegar atributos, según si queremos
pegar uno o más efectos, o todos, respectivamente. También podemos usar el atajo
de teclado Ctrl+V o la opción Pegar atributos del menú contextual que aparece al
pulsar con el botón secundario del ratón sobre el clip.
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85. Edición de Vídeo
Otra opción es seleccionar directamente los efectos a copiar en el panel Controles
de efectos (una vez seleccionado el clip) para después copiarlos y pegarlos como se
ha explicado anteriormente.
En el panel Controles de efectos podremos ver los marcadores que definamos en la
Línea de tiempo. Aparecerán en la regla de tiempo de la parte superior derecha del
panel Control de efectos.
También podemos crear directamente los marcadores en el panel Controles de
efectos.
En Windows Live Movie Maker encontramos las transiciones en la pestaña Efectos
visuales:
En el software libre Kdenlive los efectos aparecen en la pestaña Efectos.
5.3. Títulos
Las películas, documentales, etc. contienen normalmente, además de imágenes,
vídeo y audio, textos que pueden servir como presentación, para definir o describir
partes de la película o como títulos de crédito al final.
Para crear estos textos Adobe Premiere dispone de una herramienta específica
llamada Titulador.
El Titulador en realidad es un conjunto de paneles que siempre se mostrará por
encima de los demás paneles o como ventanas flotantes.
Para crear un título nuevo tenemos diferentes opciones:
 Ir al menú Archivo - Nuevo - Título.
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86. Edición de Vídeo
 Usar la combinación de teclado Ctrl+T.
 Ir al menú Título - Nuevo título y elegiremos el tipo de título que nos interese.
 En el Panel Proyecto, clicaremos en el botón Nuevo elemento , para a
continuación elegir la opción Título.
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87. Edición de Vídeo
A través de cualquiera de estas opciones aparecerá el cuadro de diálogo Título
nuevo, donde daremos un nombre a nuestro título.
Una vez realizados estos pasos aparecerá el Titulador:
Dentro de este Titulador podemos distinguir los siguientes paneles:
 Panel Herramientas del título: Se encuentra en la parte superior izquierda y
encontramos en él las herramientas necesarias para crear el texto.
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88. Edición de Vídeo
 Panel Acciones del título: Situado en la parte inferior izquierda. Nos permite
alinear el texto en relación a otros objetos o textos.
 Panel Estilos del título: Se encuentra en la parte inferior y lo utilizaremos para dar
estilos al texto.
Panel Propiedades del título: Situado en la parte derecha de la ventana, muestra las
propiedades del texto seleccionado.
Estas propiedades cambiarán en función de la selección y se pueden modificar en
este panel, para personalizarlas según deseemos.
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89. Edición de Vídeo
 Panel Título: Se encuentra en la parte central de la ventana, ocupando la mayor
parte del espacio. Se utiliza para escribir y colocar nuestros títulos.
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90. Edición de Vídeo
Importante
Cuando creamos un título, éste se añade automáticamente al panel Proyecto,
guardándose como parte del archivo del proyecto.
Con las herramientas de Texto y Texto vertical podremos crear texto
(horizontal y vertical respectivamente), haciendo clic en el punto donde queramos
empezar a escribir.
Mientras no pulsemos Enter se escribirá en una única línea.
Las herramientas Herramienta tipo de área y Herramienta tipo de área vertical
se utilizan igualmente para crear texto, pero en este caso definiremos primero
un cuadro de texto donde escribir.
El texto se irá adaptando a los límites del cuadro de texto, saltando de línea
automáticamente.
Las herramientas Tipo de trazado y Tipo de trazado vertical se utilizan para
escribir un texto que siga un determinado trazado.
Para ello dibujaremos primero el trazo que queramos que siga el texto y después lo
escribiremos.
La forma del trazo se dibujará con la herramienta Pluma. Puede modificarse
posteriormente.
La Herramienta Pluma y las situadas a su alrededor se utilizan para crear dibujos o
trazos.
Haciendo clic en diferentes puntos se crearán segmentos rectos. Para hacer curvas
deberemos pulsar y arrastrar.
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91. Edición de Vídeo
Para saber más…
Si quieres profundizar en el funcionamiento de la herramienta Pluma,
puedes ver el siguiente vídeo en el que se explica con ejemplos
cómo usar esta herramienta en el programa Adobe Photoshop.
Aunque en este caso se muestra en un programa de edición de imágenes, la
herramienta y su uso es totalmente extrapolable a Adobe Premiere.
http://www.youtube.com/watch?v=FeX5jcV6X-g
http://www.youtube.com/watch?v=KdU67b0ryt0
Con la Herramienta Selección podemos seleccionar un objeto o texto, moverlo o
cambiarlo de tamaño.
En el Panel Título disponemos de botones para crear un nuevo título basado en el
actual, a partir de una plantilla, etc.
Este panel contiene un botón que nos puede resultar muy útil a la hora de colocar
nuestro texto, el botón Mostrar vídeo de fondo. Podemos definir el fotograma que
queremos mostrar mediante el código de tiempo que aparece junto a este botón.
Al estar activado este botón veremos como fonde el fotograma elegido. Esto nos
puede ayudar a definir la posición y el tamaño que queremos para el título.
En caso de estar desactivado, simplemente veremos el texto.
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92. Edición de Vídeo
Importante
Hay que tener en cuenta que si se muestra un fotograma como fondo para nuestro
título, únicamente sirve como referencia visual para ayudarnos a colocar el texto.
Cuando guardemos nuestro título, el fotograma no se guardará con él.
En el panel Título podemos ver los márgenes de título seguro y de acción segura que,
como mencionamos anteriormente, se utilizan para crear los títulos y otros
elementos dentro de sus márgenes y así asegurarnos de que se verán bien en todos
los televisores.
Para guardar el título, cerraremos el Titulador o guardaremos el proyecto.
INSERTAR OBJETOS E IMÁGENES EN LOS TÍTULOS
Además de texto, en un título podemos incluir formas e imágenes.
Para crear un objeto utilizaremos las siguientes herramientas panel Herramientas del
título:
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93. Edición de Vídeo
Por orden de izquierda a derecha y de arriba abajo son: Rectángulo, Rectángulo de
esquinas redondeadas, Rectángulo de esquinas recortadas, Rectángulo redondeado,
Cuña, Arco, Elipse y Línea.
Además de éstas tenemos la herramienta Pluma de la que hablamos anteriormente.
Si queremos dibujar un cuadrado o un círculo, por ejemplo, deberemos mantener
pulsada la tecla Mayúsculas para restringir la proporción de aspecto, mientras
dibujamos un rectángulo o una elipse respectivamente.
Para que la figura se dibuje partiendo de su centro, en lugar de hacerlo de esquina a
esquina, tendremos que mantener pulsada la tecla Alt mientras la dibujamos.
A continuación podemos ver un ejemplo de figuras y trazos con diferentes
propiedades.
Desde el panel Propiedades del título, podemos cambiar los atributos del objeto
seleccionado.
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94. Edición de Vídeo
En la imagen de la izquierda podemos ver las
propiedades que aparecen al seleccionar la cuña.
Las propiedades de cualquier objeto se pueden dividir
en cinco secciones: Transformar, Propiedades,
Rellenar, Contornos y Sombra.
Las opciones de la sección Transformar nos sirven
para controlar la opacidad, cambiar la posición del
objeto, su tamaño o rotación.
En la sección Propiedades, podemos cambiar el tipo
de objeto dibujado, así como deformarlo tanto
horizontal como verticalmente.
Rellenar nos permite escoger el tipo de relleno
(sólido, degradado, etc.), los colores, las propiedades
de brillo y contraste o la textura.
En la sección Contornos podemos configurar los
contornos tanto exteriores como interiores del texto o
los objetos.
Por último, las opciones de Sombra nos dan la
posibilidad de agregar sombra a nuestros objetos,
pudiendo modificar su color, opacidad, extensión,
ángulo, etc.
Además de estos objetos y formas, también es posible incorporar imágenes a
nuestros títulos.
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95. Edición de Vídeo
Para ello iremos al menú Título - Logo - Insertar logo como muestra la imagen a
continuación.
Otra opción es clicar con el botón secundario del ratón directamente sobre el área
de trabajo del panel Título y elegir la opción Logo - Insertar logo del menú
contextual.
Aparece entonces el cuadro de diálogo Importar imagen como logo, donde
buscaremos la imagen o logo a importar.
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96. Edición de Vídeo
Una vez importada la imagen, podemos aplicarle un estilo del panel Estilos de título
y configurar sus propiedades igual que con cualquier otro objeto.
DESPLAZAMIENTO Y ARRASTRE DE UN TÍTULO
Con el Titulador también es posible crear títulos que se muevan.
Se llama desplazamiento cuando el texto se desplace verticalmente (por ejemplo los
títulos de crédito de una película).
En caso de que el texto se desplace horizontalmente se denomina arrastre.
Para crear un desplazamiento o arrastre iremos al menú Título - Título nuevo -
Desplazamiento predeterminado (o Arrastre predeterminado).
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97. Edición de Vídeo
Le damos un nombre a nuestro nuevo título.
A continuación creamos el texto y los objetos que se utilizarán para el
desplazamiento o arrastre.
El panel Titulador tiene unas zonas ocultas que podemos ver utilizando para ello la
barra de desplazamiento del panel. Estas zonas ocultas se pueden usar para colocar
el texto ya que al realizar el desplazamiento o arrastre resultarán visibles.
Clicamos en el botón Opciones de desplazamiento/arrastre... del panel Título.
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98. Edición de Vídeo
En este cuadro de diálogo podemos elegir diferentes opciones de Temporalización.
Por ejemplo, Iniciar pantalla hace que el desplazamiento/arrastre empiece fuera de
la pantalla y continúe dentro de ella.
Por el contrario activar la casilla Finalizar pantalla, hará que el
desplazamiento/arrastre empiece dentro de la pantalla y continúe hasta que todos los
objetos estén fuera de ella.
La velocidad del desplazamiento o arrastre estará determinada por la longitud del
título en la Línea de tiempo. Cuanto más larga sea la duración, más lento será el
movimiento.
Por último, si queremos que nuestro título aparezca encima de un clip lo
arrastraremos del Panel Proyecto hasta un canal de vídeo por encima del que
contiene el clip en la Línea de tiempo (por ejemplo el canal Vídeo 2).
Para crear títulos en Windows Live Movie Maker clicaremos en el botón Agregar
título en la pestaña principal.
Aparecerá entonces un fondo dónde crearemos nuestro título, veremos los diferentes
formatos y herramientas a utilizar en la cinta de opciones en la parte superior del
programa.
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99. Edición de Vídeo
En este caso si queremos crear texto que se desplace verticalmente (crédito),
deberemos utilizar en botón Agregar créditos de la pestaña Principal, y a
continuación elegir el tipo de texto que deseamos agregar.
En Windows Movie Maker podemos encontrar todos estos elementos en el menú
Herramientas.
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100. Edición de Vídeo
Resumen
En este módulo se han explicado las herramientas necesarias para mejorar nuestra
película como son las transiciones y los efectos.
Estos elementos nos ayudarán a crear un trabajo mucho más profesional y bien
acabado.
Con los títulos y las imágenes podremos completar nuestro proyecto añadiéndole
información importante, como pueden ser los títulos de crédito.
Con lo estudiado en este módulo serás capaz de incluir un título en tu película y
hacer que se mueva, realizar el paso de un clip a otro de manera más profesional y
espectacular y modificar los clips a tu gusto (darles un aspecto más antiguo,
convertirlos a blanco y negro o ajustar mejor los colores, entre muchos otros
efectos).
Podrás convertir una simple serie de vídeos y audio organizados unos detrás de otros
en una película totalmente profesional.
Los ejemplos prácticos explicados con Adobe Premiere te ayudarán a crear este tipo
de elementos en cualquier otro programa de edición de vídeo.
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101. Edición de Vídeo
Ejercicio
En este ejercicio utilizarás el resultado del vídeo realizado en el módulo anterior.
Deberás incluir en tu proyecto transiciones y efectos, así como añadirle un título a tu
película.
Investiga todos los tipos de transiciones y efectos de que dispone tu programa de
edición de vídeo (ya sea Adobe Premiere, Windows Movie Maker (o Windows Live
Movie Maker) o Kdenlive), para realizar un trabajo profesional y elegante.
Guarda el proyecto en tu ordenador ya que volveremos a utilizarlo para ejercicios
posteriores.
100

102. Edición de Vídeo
Test de autoevaluación
1. ¿Qué podemos hacer para evitar que el paso de un clip a otro se realice de forma
brusca?
a. Añadir un efecto.
b. Añadir una transición.
c. Ninguna de las anteriores es correcta.
2. ¿Cómo se llama al título que se mueve verticalmente?
a. Desplazamiento.
b. Deslizamiento.
c. Arrastre.
3. El movimiento, la opacidad y el volumen son:
a. Efectos estándar.
b. Efectos fijos.
c. Efectos de movimiento.
101