Pintura Renacentista, ubicación en el tiempo, Representantes

2. Los historiadores de arte clasifican el arte medieval en períodos y movimientos: arte
paleocristiano, arte prerrománico, románico, gótico (en Europa Occidental -la cristiandad latina-),
arte bizantino (en el Imperio Bizantino -la cristiandad oriental-) y arte islámico (en el mundo
islámico), con influencias mutuas. Además cada "nación" o cultura en la Edad Media
desarrollaron estilos propios diferenciados, como el arte visigodo, el arte anglosajón o el arte
vikingo. El arte medieval incluye muchos medios de expresión a través de disciplinas artísticas,
técnicas y géneros diferentes: arquitectura, escultura, orfebrería, manuscritos ilustrados (la
miniatura y la caligrafía), frescos, pintura en tabla, mosaicos, y un largo etcétera, en el que se
incluyen artes y oficios no incluidos habitualmente en las bellas artes, como la confección de la
indumentaria medieval.

3. Lo más representativo del arte medieval son los estilos
románico y gótico (en arquitectura), los bajorrelieves
(principalmente en las cateadrales: tímpanos, archivoltas,
capiteles, arcos), los vitrales (en el gótico), las pinturas al
fresco (en particular, en el románico catalán) y los libros
miniados o iluminados (en especial, los beatos).

4. El Renacimiento, es un periodo de la historia
europea caracterizado por un renovado interés
por el pasado grecorromano clásico y
especialmente por su arte.
El renacimiento comenzó en Italia en el siglo
XIV y se difundió por el resto de Europa
durante los siglos XV y XVI. En este periodo,
la fragmentaria sociedad feudal de la edad
media, caracterizada por una economía
básicamente agrícola y una vida cultural e
intelectual dominada por la Iglesia, se
transformó en una sociedad dominada
progresivamente por instituciones políticas
centralizadas, con una economía urbana y
mercantil, en la que se desarrolló el
mecenazgo de la educación, de las artes y de
la música.
Verrochio
Piero de la Francesca
Perugino
Fray Angélico

5. Estas mismas ciudades no eran producto del
renacimiento, sino del periodo de gran
expansión económica y demográfica de los
siglos XII y XIII. Los comerciantes medievales
italianos desarrollaron técnicas mercantiles y
financieras como la contabilidad o las letras de
cambio.
La creación de la deuda pública (concepto
desconocido en épocas pasadas) permitió
a esas ciudades financiar su expansión
territorial mediante la conquista militar. Sus
mercaderes controlaron el comercio y las
finanzas europeas; esta fluida sociedad
mercantil contrastaba claramente con la
sociedad rural de la Europa medieval. Era
una sociedad menos jerárquica y más
preocupada por sus objetivos seculares.
El renacimiento
italiano fue
sobre todo un
fenómeno
urbano, un
producto de las
ciudades que
florecieron en el
centro y norte
de Italia, como
Florencia,
Ferrara, Milán y
Venecia, cuya
riqueza financió
los logros
culturales
renacentistas.

6. Los maestros del alto renacimiento fueron
Leonardo da Vinci, Rafael Sanzio, Miguel Ángel
y Tiziano. Paradójicamente, Leonardo sólo dejó
un puñado de obras, pues dedicó la mayor
parte de su tiempo a la observación científica
de los fenómenos y a los inventos técnicos.
Realizaba continuos experimentos con
pigmentos oleosos sobre yeso seco, y a ello se
debe el deterioro de los murales que han
llegado hasta nuestros días, como es el caso
de La última cena (1495-1497, Santa Maria
delle Grazie, Milán).
Mona Lisa La teoría más extendida afirma que La
Gioconda (1503-1506), de Leonardo da Vinci, es el
retrato de Mona Lisa, la esposa del banquero italiano
Francesco del Giocondo.

7. Características
El Renacimiento fue tanto una forma de
cultura, definidora de una época, como una
forma de pensar y de vivir.
Estas son las notas que lo caracterizan:
Reencuentro deliberado del hombre con la
antigüedad clásica. Los escritores y los artistas
rechazaron la tradición medieval y prefirieron
tomar como modelo las ideas y las obras del
período clásico de Grecia (siglos V al II antes
de Cristo) y Roma (que recoge la herencia
griega). Volvieron a imponerse la ordenación
lógica, el canon del arte griego, el cultivo del
latín y del griego, etc.
Desprecio por las formas medievales. En el
Renacimiento se dio al arte medieval el
nombre de «gótico» porque en aquel tiempo lo
consideraban propio de los godos o bárbaros.
Arte Griego
Arte del Renacimiento

8. Características
Consideración del hombre como centro de la
reflexión y de las preocupaciones
(humanismo), a diferencia de la Edad Media,
que tuvo a Dios como eje de toda actividad
intelectual (teocentrismo). El hombre del
Renacimiento se llamó a sí mismo humanista,
y consideraba que el arte, la literatura y la
música debían reflejar también sus problemas,
sentimientos y aspiraciones, abandonando el
tema exclusivamente religioso.
Visión optimista del hombre y de la naturaleza.
La recuperación de la filosofía platónica trajo
como consecuencia la búsqueda de la
armonía y de la proporción. La preocupación
por el hombre tuvo como efecto un arte
humanizado.

9. Verrocchio dirigía un importante taller donde
recibía diferentes encargos tanto de escultura
como de pintura u orfebrería. Sus obras
pictóricas están lógicamente influidas por la
escultura que fue la faceta más desarrollada por
el.
Donatello (1386-1466) trabaja todo tipo de
materiales, con los que representa la figura
humana con gran variedad de edades y actitudes
(niños, jóvenes, ancianos). Domina a la perfección
la anatomía . Entre sus obras destacan el David
, en bronce, representado como un joven desnudo
después de vencer al gigante Goliat.

10. El nacimiento de Venus
Lorenzo de Medici encargó en 1482 a Sandro
Botticelli este cuadro conocido como El
nacimiento de Venus. La imagen combina los
temas astrológicos y la mitología clásica con
ciertos elementos cristianos. Su estilo lineal y
aéreo ayuda a conseguir el efecto delicado y
sutil de la composición.
Catedral de Florencia
La obra cumbre de Brunelleschi fue el
proyecto y construcción de la cúpula de la
catedral de Florencia (1420-1436). Sus bellas
proporciones y su novedoso sistema
estructural están inspirados en la arquitectura
de la antigua Roma. Es una de las
imágenes ineludibles del renacimiento italiano.

11. La última cena, de Leonardo da Vinci
La última cena (c. 1495-1497), en la iglesia de Santa Maria delle Grazie de Milán, es
una de las pinturas religiosas más famosas de Leonardo da Vinci. La obra sufrió serios
deterioros debido a la mala fijación de la mezcla de óleo y pintura al temple utilizada
por el artista.

12. La Virgen de las rocas
Existen dos versiones de la Virgen de las rocas,
una de las pinturas más importantes que Leonardo
da Vinci realizó durante su estancia en Milán. La
primera versión, de 1485, se encuentra en el
Louvre, París. La segunda, de 1505, es la que aquí
reproducimos y está en la National Gallery de
Londres.

13. Escuela de Atenas
Rafael perfeccionó los anteriores descubrimientos
renacentistas en materia de color y de
composición, creando tipos ideales en sus
representaciones de la Virgen y del Niño y en
sus estudios de retratos de sus coetáneos.

14. La Capilla Sixtina del Vaticano, en Roma, con
sus frescos de la creación y la expulsión de
Adán y Eva del Paraíso en la bóveda (1508-
1512) y el gran mural del Juicio Final (1536-
1541), dan fe del genio pictórico de Miguel
Ángel.

15. Juicio Final
Miguel Ángel pintó el Juicio Final (1536-
1541) en la pared del altar de la Capilla
Sixtina 20 años después que los frescos
del techo. En esta visión apocalíptica del
Día del Juicio Final, Cristo aparece
flanqueado por las almas salvadas, que
ascienden por su derecha, y las
condenadas que descienden por su
izquierda.

16. Isabel d'Este
Un estilo de pintura colorista alcanzó su clímax en
Venecia con las obras de Tiziano, cuyos retratos
denotan un profundo conocimiento de la naturaleza
humana. Entre sus obras maestras se incluyen
también representaciones de temas cristianos y
mitológicos, así como numerosos desnudos
femeninos, famosos en su género.
La Virgen y el Niño con el canciller Rolin
La meticulosidad en el detalle, el estilo naturalista, las
texturas de los ropajes y el interés por la tridimensionalidad
espacial, evidentes en las obras de Jan van Eyck, anuncian
el comienzo de la pintura renacentista del norte de Europa.
La Virgen y el Niño con el canciller Rolin (1433) muestra
a la Virgen con Nicholas Rolin, canciller de Felipe el
Bueno, duque de Borgoña.