Este documento resume los antecedentes y características del movimiento impresionista. Primero, explora los antecedentes históricos y artísticos que llevaron al impresionismo, incluyendo pintores como Corot, la Escuela de Barbizon y Manet. Luego, describe las características del impresionismo, como el origen del término, las influencias de la fotografía y el grabado japonés. Finalmente, presenta a los principales maestros impresionistas como Monet, Pissarro, Renoir y Degas.

2. 1. Los antecedentes del Impresionismo
• La sociedad francesa a mediados del S.XIX
•El mundo artístico
•Corot
•La “Escuela de Barbizon”
•Boudin y Jongkind
•Edouard Manet
2. Caracterización del Impresionismo
•Origen del término “Impresionismo”
•La influencia de la teoría del color
•La influencia de la fotografía
•La influencia del grabado japonés
•Rasgos formales del Impresionismo
3. Maestros impresionistas
•Claude Monet
•Camille Pissarro
•Alfred Sisley
•Pierre-Auguste Renoir
•Edgar Degas
4. El Neoimpresionismo
•Introducción al Neoimpresionismo
•Georges Seurat
•Paul Signac
5. El Postimpresionismo
•Introducción al Postimpresionismo
•Paul Cézanne
•Paul Gauguin
•Vincent Van Gogh
6. El Impresionismo en Colombia
7. La Escultura Impresionista
8. La Musica Impresionista

3. 1. Antecedentes del Impresionismo
El Impresionismo, como cualquier movimiento artístico,
tiene unos antecedentes, unas raíces que es necesario
conocer para su plena comprensión.
La sociedad francesa a mediados del S.XIX
Cambios urbanísticos
Hacia la segunda mitad del siglo XIX, se emprendió en
París, de la mano del barón Georges-Eugène Haussmann
una profunda renovación urbanística.
Cambios demográficos
Paralelamente, tuvieron lugar profundos cambios
demográficos: París duplicó su población durante la
primera mitad del siglo XIX, pasando a tener hacia 1850
en torno al millón de habitantes. Durante el total del s.XIX
la ciudad cuadruplicó su población.
Le Pont Neuf
Pierre-Auguste Renoir (1872)
Antecedentes del
Impresionismo

4. La Revolución Industrial
Los efectos de los nuevos inventos que inundaron
Europa durante el siglo XIX eran plenamente patentes
dondequiera que se mirase en una ciudad moderna
como París.
La iluminación de las calles y las lámparas de gas para
interior tuvieron grandes repercusiones sobre la vida
social, al posibilitar la vida nocturna de la burguesía, que
podía asistir a espectáculos nocturnos de ópera y ballet.
La máquina de vapor revolucionó el mundo del
transporte y del comercio, acercando a la emergente
clase media nuevos y exóticos productos.
Cambios ideológicos
En la centuria que va desde finales del siglo XVIII hasta
finales del XIX, Francia protagonizó grandes cambios
ideológicos y políticos con profundas repercusiones para
el resto de Europa y para el mundo entero.
En este efervescente entorno es en el que surgieron y se
formaron los impresionistas.
Pont de l'Europe
Caillebotte (1876)
En esta obra Caillebotte utiliza una audaz perspectiva
para mostrar un fugaz momento sobre el puente de
l'Europe, en París. Destaca la estructura metálica que
indica el gran desarrollo industrial y técnico de la época.

5. El mundo artístico
Para entender mejor cómo surgió el
Impresionismo y las enormes dificultades que
tuvo que vencer, es necesario familiarizarse
con la forma en que estaba organizado el
mundo del arte en la Francia del siglo XIX.
En primer lugar, comentaremos en qué
consistía el Salón (una especie de escaparate
de la pintura con fuerte arraigo en lo
tradicional), seguiremos con las características
de la pintura academicista que triunfaba en las
exposiciones del Salón. Completaremos esta
panorámica sobre el mundo del arte
comentando el contraste de lo anterior con
algunos rasgos del nuevo lenguaje visual
propuesto por los pintores impresionistas.
El nacimiento de Venus
William Bougereau (1879)
En esta obra de tema mitológico, Bougereau muestra
una paleta de tonos oscuros, con una composición
teatral y artificiosa.
Nótese las delicadas pinceladas que definen la piel de
los personajes centrales.
Antecedentes del
Impresionismo

6. Corot
Camille Corot (1796-1875)
Jean-Baptiste-Camille Corot nació en 1796 en
Paris. Aunque su padre era un rico comerciante
que pretendía que su hijo continuara con el
negocio familiar, Camille Corot abandonó la
actividad comercial a los 26 años, iniciando su
carrera como pintor a esa tardía edad.
Estudiaremos la obra de Corot dividiéndola en tres
etapas: la de los años de formación, la que
llamaremos de plenitud (por ser la que más
influyó en el Impresionismo), y la etapa
de madurez, en la que modifica su tratamiento del
paisaje y frecuenta temas no paisajísticos.
Vista de Génova desde el paseo de Acqua Sola
Corot, 1834
La catedral de Chartres - Corot (1830)

7. La “Escuela de Barbizon”
La “Escuela de Barbizon”
Los pintores de la llamada “Escuela de
Barbizon” son comúnmente considerados
por la crítica actual como el precedente
más inmediato del Impresionismo.
En nuestro estudio de los artistas de
Barbizon, comenzaremos con una breve
introducción donde mostraremos los
elementos comunes a estos pintores, para
proseguir con el estudio de una obra de
Rousseau y otra de Daubigny.
La ribera del río - Charles Daubigny (1866).
Vista de las afueras de Granville - Théodore Rousseau (1833)
Antecedentes del
Impresionismo

8. Boudin y Jongkind
Boudin y Jongkind
Hay dos pintores con una enorme
influencia directa en la formación
artística de algunos pintores
impresionistas, especialmente de
Monet. Se trata del francés Eugéne
Boudin y del holandés Johann-Barthold
Jongkind. Ambos artistas coinciden en
que se dedicaron principalmente al
género pasajístico, dando gran
importancia en sus obras al cielo y al
agua. También coinciden en que
pasaron una fértil etapa de sus carreras
artísticas a principios de la década de
1860 pintando ambos, junto con un
joven Claude Monet, paisajes de la costa
de Normandía.
El Sena y Notre-Dame en París
Johann-Bertold Jongkind (1864)
Bañistas en la playa de Trouville Boudin (1869)

9. Edouard Manet
Edouard Manet (1832-1883)
Edouard Manet es uno de esos pintores
difíciles de encasillar en un estilo. Fue un
gran innovador por los temas que elegía y
por el tratamiento pictórico que les daba.
Supo combinar de un modo original la
influencia de los grandes maestros de la
tradición con temas contemporáneos que le
llevaron a ser considerado por Baudelaire
como «el pintor de la vida moderna».
En nuestro estudio del estilo de Manet y de
su influencia comenzaremos con una
introducción, y posteriormente analizaremos
algunas obras representativas: La merienda
campestre, Olimpia, Monet pintando en su
estudio flotante, y, por último, Bar del Folies-
Bergère.
Monet pintando en su
estudio flotante
Edouard Manet (1874)
Olimpia
Edouard Manet
(1863)
La merienda campestre
Edouard Manet (1863)
Antecedentes del
Impresionismo

10. Impresión. Sol naciente - Monet (1872)
2. Caracterización del Impresionismo
Origen del término “Impresionismo”
La palabra “Impresionismo”, en tanto que
utilizada para referirse a un movimiento
artístico, tiene un origen muy concreto, que
se remonta al año 1874, 15 de abril en un
local cedido por el fotógrafo Nadar abrió sus
puertas al público la primera exposición de
este grupo de artistas. Monet expuso, entre
otras obras, una vista del puerto de El Havre,
con el sol entre las brumas del amanecer, y
algunos mástiles de barcos. Como explicaría
el propio Monet más tarde:
«Me piden el título para el catálogo; la
verdad es que aquello no podía pasar por
una vista de El Havre. Contesté:
“¡Pon Impresión!” De ahí se pasó
a Impresionismo y se extendieron las
bromas»Y la obra quedó registrada en el
catálogo como Impresión, Sol naciente.
Caracterización del Impresionismo

11. Influencia de la teoría del color
Los impresionistas aprendieron mucho
acerca del uso de los colores estudiando
las obras de Delacroix. Delacroix hacía un
uso sorprendente de los contrastes entre
los complementarios, llegando a
abandonar de su paleta los colores
terrosos. Los impresionistas también
aprendieron de Delacroix que mezclando
los colores con el blanco se obtenía mayor
luminosidad, y que las sombras se
pueden conseguir yuxtaponiendo colores
entre sí, sin utilizar el negro.
Caracterización del Impresionismo

12. La influencia de la fotografía
Si hay una innovación tecnológica que
ha influido en la pintura impresionista,
esa es sin duda la fotografía. La
captación fotográfica de imágenes
reales progresó espectacularmente
hacia la mitad del s.XIX, desde los
experimentos de daguerrotipia en 1839,
hasta las primeras cámaras portátiles
(con el invento de George Eastman de la
película flexible en 1884). Monet tuvo
hasta cuatro cámaras, y Degas
experimentó con una de las primeras
cámaras portátiles de Kodak.
Caracterización del Impresionismo

13. La influencia del grabado japonés
Unos años antes de la época en la que
se dieron a conocer los impresionistas,
se crearon las condiciones para que
cobrara fuerza una nueva moda
procedente del extremo Oriente: la de
las estampas japonesas de los maestros
del ukiyo-e.
En 1854, el comodoro Matthew C. Perry
pisó suelo japonés con lo que se
abrieron los puertos japoneses al
comercio occidental después de un
aislamiento de 215 años (durante el cual
sólo los holandeses tenían derechos
comerciales con Japón). En los años
siguientes proliferaron los tratados
comerciales, y la influencia recíproca
entre Japón y los países occidentales
más industrializados comenzó a crecer.
Caracterización del Impresionismo

14. Caracterización del Impresionismo
Una vez que hemos analizado los
antecedentes y las influencias que han
contribuido a configurar el
Impresionismo, ha llegado el momento
de formular sumariamente las
características que definen, a grandes
rasgos, este movimiento artístico. En el
siguiente apartado comentaremos
algunos recursos técnicos utilizados para
conseguir los fines que exponemos a
continuación, y en el último una
muestra de los temas o motivos en los
que centraron su atención.
Caracterización del Impresionismo

15. 3. Maestros impresionistas
La clasificación de los pintores impresionistas tiene la dificultad de que no
formaron un grupo con concepciones pictóricas completamente
homogéneas. Por ejemplo, Monet, Pissarro y Sisley se decantaron durante
la mayor parte de su carrera por temáticas primariamente paisajísticas, por
ser este motivo el que mejor les permitía plasmar la luz del instante.
Sin embargo, otros artistas que habitualmente se adscriben al grupo
impresionista, como Renoir y Degas, fueron paulatinamente variando su
interés hacia otros motivos, como el desnudo femenino en el caso de
Renoir, y las escenas de interior en el caso del segundo.
Maestros
impresionistas

16. Edward Monet
Maestros impresionistas

17. Camile Pissarro.
Maestros
impresionistas

18. Alfred Sisley
Maestros impresionistas

19. August Renoir
Maestros
impresionistas

20. Maestros impresionistas

21. 3. Maestros impresionistas
Degas,
Edgar Degas
Maestros
impresionistas

22. Maestros impresionistas

23. Berthe Morisot
Maestros
impresionistas

24. Maestros impresionistas

25. Edwart Manet
Maestros
impresionistas

26. Maestros impresionistas

27. Henri de Tolousse Loutrec
Maestros
impresionistas

28. Maestros impresionistas

29. Maestros
impresionistas

30. 4. El Neoimpresionismo
En 1884 ocurrió un acontecimiento
importante para el mundo del arte con
repercusiones para el futuro: se creó
la Sociedad de Artistas Independientes.
Era un organismo permanente que
admitía a todos los artistas sin
discriminación. Las reuniones en las
que se gestó esta Sociedad se
celebraron en el café Marengo, y en
ellas se conocieron Seurat y Signac.
Estos jóvenes artistas estaban
intentando salir adelante con un estilo
muy original que tiene su origen en la
radicalización de los métodos
Impresionistas de mezcla óptica y
contraste de complementarios.
Georges Seurat
El Neoimpresionismo

31. Expusieron sus obras por vez primera en
el Salón de los Independientes ese mismo
año de 1884. A ellos dedicaremos esta
sección. Primero introduciremos
los orígenes y fundamentos pictóricos del
nuevo método propuesto por Seurat y
Signac, y que acabaría
llamándose Neoimpresionismo, puntillismo
o divisionismo.
Posteriormente estudiaremos con algún
detenimiento la obra y el estilo de los dos
representantes más destacados del
Neoimpresionismo: Georges Seurat y Paul
Signac.Paul Signac
El Neoimpresionismo

32. 5. El Postimpresionismo
El término «Postimpresionismo» fue
acuñado por el crítico británico Roger
Fry. En 1910 organizó en Londres una
exposición sobre pintura francesa de
finales del s.XIX que tituló «Manet y los
postimpresionistas». Los artistas que
mejor representados estaban en dicha
exposición fueron Cézanne, Gauguin y
Van Gogh.
Fry reconocía que Postimpresionismo»
era un nombre bastante impreciso, ya
que estos artistas sólo tenían en común
una ambigua relación con el
Impresionismo, del que parten para
tratar de superarlo por diversos
caminos.
Paul Cézanne
Paul Gauguin
El Postimpresionismo

33. Sin embargo, el término hizo fortuna,
y su uso se ha extendido desde
entonces para referirse a artistas que,
partiendo del Impresionismo, tratan
de superar sus planteamientos
expresivos, como Paul Cézanne, Paul
Gauguin o Vincent Van Gogh.
Pero el Postimpresionismo es
importante en la Historia del Arte
porque, con sus innovadores
propuestas abren el camino de la
renovación pictórica que trajeron los
movimientos artísticos de vanguardia.
El Fauvismo, Cubismo o
Expresionismo no se pueden
entender sin la influencia de los
Postimpresionistas.
Vincent Van Gogh.
El Postimpresionismo

34. Andrés de Santamaría nació en Bogotá en 1.890 y
fue un reconocido pintor impresionistas bogotano
gracias a que en su niñez tuvo relación con el arte a
través de la Escuela de Bellas Artes de Paris, donde
ingresó para llevar a cabo sus estudios artísticos.
6. El Impresionismo en Colombia
El Impresionismo
en Colombia

35. Andrés de Santamaría es un
representante del impresionismo en
Colombia, porque en sus obras se pueden
observar imágenes fieles a la realidad,
que genero bastantes criticas debido a
que utilizo una técnica rara, jamás vista
en Bogotá, en la que empleaba gruesos
pegotes de pintura que producían en sus
cuadros un cierto efecto tridimensional
debido a que se expresaba con colores
agresivos, puesto que rompió con los
rígidos parámetros establecidos por la
Academia, que había obligado a los
artistas a seguir normas preconcebidas
que coartaban su libertad.
El Impresionismo
en Colombia

36. François-Auguste-René Rodin (París, 12
de noviembre de 1840-Meudon, 17 de
noviembre de 1917) fue
un escultor francés contemporáneo de
la corriente impresionista. Enmarcado en
el academicismo más absoluto de
la escuela escultórica neoclásica, no sólo
fue el escultor encargado de poner fin a
más de dos siglos de búsqueda de
la mimesis en las artes tridimensionales,
sino que además dio un nuevo rumbo a
la concepción del monumento y
la escultura pública. Debido a esto, Rodin
ha sido denominado en la historia del
arte como «el primer moderno».
7. La Escultura Impresionista
La Escultura Impresionista

37. Claude-Achille Debussy (Saint-Germain-
en-Laye, Francia, 22 de agosto de 1862 -
París, 25 de marzo de 1918) fue un
compositor francés y una figura central
en la música europea de finales del
siglo XIX y comienzos del siglo XX y, junto
a Maurice Ravel, una de las figuras más
prominentes de la música impresionista,
aunque al propio compositor no le
gustaba este término cuando se aplicaba
a sus composiciones. Fue nombrado
Caballero de la Legión de Honor en 1903.
8. La Música Impresionista
La Música
Impresionista

38. FIN