Presentacion realizada por Fredy Sierra

1. Pintura del siglo XX o Vanguardias
artísticas contemporáneas
Vanguardias antes de la primera guerra mundial Fauvismo,
Expresionismo, Cubismo, Suprematismo ,Abstraccion lirica y
Neoplasticismo
Vanguardias anteriores a la crisis de 1929
Dadaismo. Eñ fotomaontaje de Hearfield y los fotogramas Laszlo
Moholy-Nagy
Vanguardias anteriores a la segunda guerra mundial
Surrealismo y Muralismo Mexicano
Las antivanguardias
Realismo socialista, Arte Nazi
Arte contemporáneo despues de la Segunda mitad del siglo XX
Expresionismo abstracto, op.art y pop art

2. Pintura del siglo XX
• Rechazo frente a lo académico.
• Proliferación de ismos en las primeras décadas
del siglo.
• Elaboración de manifiestos en cada
movimiento artístico a manera de corpus
teórico.

3. Henri Matisse/ La linea verde madame Matisse/1905/Statens Museum Copenhague
Fovismo o Fauvismo: (fiera en español)
Movimiento pictórico Francés (1905-1908)
Louis Vauxcelles denominó al conjunto de
Obras presentadas en el Salón de Otoño de
París de 1905 de esta forma.
Liberación del color, formas simples en
Pinturas bidimensionales

4. Henri Matisse/ lujo,calma y voluptuosidad/1904-5/Centro Georges Pompodiu
Fovismo o Fauvismo: (fiera en español)
Toma la técnica de
Puntillado, el nombre de
unas líneas de
Baudelaire y la Temática
de la serie de bañistas de
Cèzanne

5. Henri Matisse/ lla habitacion roja/1904-5/
Afirmaba que un artista no tiene un completo dominio sobre formas y colores, sino que son
las propias formas, líneas y colores los que deben dictar al artista sensible el modo en que
deben ser combinadas.

6. Expresionismo
Expresionismo/ Figura y Mascara/ Emil Nolde/ Kunstmuseum de Basilea
Prima la expresión sobre el contenido
de la obra. Potenciar el impacto
emocional del espectador a través del
colorido, las formas retorcidas, la
composición agresiva es el objetivo

7. Expresionismo/ Edvard Munch/ amor y dolor/1894
Misógino, alusión a prostitutas
Macabra fantasía de la muerte de
Su hermana

8. Expresionismo/ Edvard Munch/ la muerte de Marat/1907

9. Expresionismo/ Edvard Much /el grito/ 1893
"Estaba allí, temblando de miedo. Y
sentí un grito fuerte e infinito
perforando la naturaleza".
El grito de terror trae consigo la
tensión y el pánico interior que
destruyen la anatomía. Los rasgos
de rostro desaparecen bajo el
gesto. No hay nada de realismo, se
representa el interior y no el
exterior.

10. Expresionismo/ Edvard Much /La melancolia/ 1894-5
MUCH hizo fue “diseccionar almas”.

11. Picasso /Retrato/ 1905/
Periodo Azul
La única modelo para hacer un retrato. Inicio de un
estilo cara parece una mascara. Y se fusiona el fondo
con la modelo
Cubismo/ Picasso /conejo agil/ 1905/
Autoretrato. La joven que está junto a Picasso
es su amante de aquel momento,

12. Picasso /autorretrato con paleta/1906
Rostro austero sin detalles y el Cuerpo primitivizado, a
causa de la simplificación de formas toscas y abultadas
Picasso /autorretrato /1907
Grandes ojos fijos de marcas étnicas.. Influencia Paul
cezanne y arte primitivo

13. Cubismo
• El cubismo fue un movimiento artístico
desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y
encabezado por Pablo Picasso, Georges
Braque y Juan Gris.
• Los autores de esta corriente son austeros con el
color; utilizan colores neutros, grises, marrones.
• Primera vanguardia, desaparece la perspectiva
tradicional(aparece perspectiva múltiple) Trata las
formas de la naturaleza por medio de figuras
geométricas, fragmentando líneas y superficies.

14. Cubismo/ Picasso /las señoritas de Avigñon/ 1907/Museo de Arte Moderno de New York
Cambio el curso de la historia del arte
Principio del cubismo, boceta para
Desarrollar ideas e influencias
Una egipcia, iberica y una africana
(posee una mascara en vez de una
cara)
Cubismo: geometria artistica
Crea un nuevo lenguaje pictórico
y estético que implica una nueva
relación entre el espectador y la
obra de arte. El espectador ya no
puede contemplarla sin más, sino
que tiene que reconstruirla en su
mente para poder comprenderla.

15. • Las Fases del Cubismo
• Cubismo Analítico (1908-1911)
caracterizado por la descomposición de la forma y de
las figuras en múltiples partes, todas ellas geométricas.
El objetivo es examinarlas y ordenarlas por separado.
Es el cubismo más puro y el de más difícil comprensión.
• Cubismo Sintético(1912-1920)
En ella el color se vuelve mucho más fuerte y las
formas mucho más decorativas debido a la
introducción de elementos como trozos de periódico,
papel de paredes, cajas de cerillas y letras recortadas.
Estos elementos se pegan en el lienzo y se combinan
con dibujos o con pintura al óleo

16. Cubismo Analitico/Picasso/Retrato de Daniel Henry Kahnweiler/1910/
Cubismo Analítico 1907-1912
: descomposición Facetada de la s formas,
el color No importa, no hay profundidad ni
volumen
Cubismo Analitico/ Braque/Vioin y candelabro/1910

17. Cubismo sintético/ Picasso /Arlequin tocando la guitarra/71918
Cubismo/ Picasso /Natraleza muerta y la silla de rejilla/1912/Museo de Picasso
collage
Cubismo sintético decorativista

18. Cubismo sintetico / Juan gris /la guitarra y mandolina/ 1919/Galeria Beyeler Basilea
Cubismo sintetico/George Braque/Clarinete/1913

19. Cubismo/ Picasso /Mujer desnuda en un sillón rojo/ 1932
Cubismo/ Picasso /la muerte del Torero

20. Cubismo y surrealismo/ Picasso /La Guernica / 1937/
Centro: muerte agonica de su caballo de la corrida de toros, mujeres que gritan del léxico
surrealista, toro con cabeza de minotauro (símbolo surrealista, cuerpo decapitado pero en sus
manos una espada romana, rostros con dos ojos a un lado de la cabeza..es una totalidad de la
obra de Picasso

21. Picasso /Masacre en Corea/ 1950/
Así, la parte izquierda del cuadro representaría a Corea del Norte
mientras que la parte derecha del cuadro quedaría reservada para Corea del Sur

22. Cubismo y Surrealismo/ Mujer desnuda peinandose /Picasso
Período rosa de Pablo Picasso,
Característica de la mujer retraída y
físicamente imponente.

23. Las meninas de Velásquez y Picasso
Las meninas, según Diego Velazquez, 1957
Óleo sobre lienzo, 194 x260 cm
Las meninas. Diego Velazquez

24. Desayunos sobre la hierba Manet y
Picasso
Edouart Manet. Desayuno sobre la hierba
1863, Museo de Orsay
El almuerzo sobre la hierba, según Eduard
Manet Vauvernagues, 1960 Óleo sobre lienzo

25. El suprematismo (también conocido
como El mundo de la no representación)
• Kasimir
Malevich
• la pura
sensibilidad a
través de la
abstracción
geométrica.
Cuadrado negro sobre
fondo blanco. 1915.
“cero” de la pintura. El Cuadrado negro es la pintura más allá de la pintura.

26. Círculo negro, 1915.
Suprematism (Supremus No. 58), 1916.

27. Wassily Kandisnky = abstracción lirica
Impresionismo abstracto
La expresión de la emoción pictórica del
artista, individual e inmediata. Rechazan
representar la realidad de forma objetiva. En
esta obra prima el color sobre la forma.
La pintura ya no depende de la naturaleza, ni
de la realidad, ni de las personas; sólo de la
voluntad del artista, de su mundo interior, de
su estado de ánimo. Para Kandinsky, es la
libertad absoluta del creador.
Abstraccion lirica/ Kandisnky/Primera acuarela abstracta/ 1912/ Paris.

28. Abstraccion lirica/ Kandisnky/ Composicion VII/ (1923/Museo Guggenheim, Nueva York
Abstraccion lirica/ Kandisnky/ Amarillo, Rojo y azul/ (1923/Paris
Considerado el padre de la pintura abstracta

29. Piet Mondrain. (Primeras obras)
Bodegón con jarra de jengibre I. 1911
El mar 1914

30. Piet Mondrain=Neoplasticismo
El neoplasticismo, fue el movimiento artístico
Holandés creado por Piet Mondrain
alrededor del 1917.
Allí predominan los colores primarios(rojo,
Amarillo, azul) con el negro y blanco y
Figuras geométricas como rectángulo y
Cuadrado.
Paso al Movimiento De Stijl
Broadway boogie woogie 1941Composicion de 1917

31. Vanguardias antes de la gran
crisis de 1929

32. Dadaismo
• Movimiento artístico nacido en Zurich en 1916 hasta
1922.
• Dadá se caracterizó por rebelarse en contra de las
convenciones literarias y artísticas y, especialmente,
por burlarse del artista burgués y de su arte.
• Las características comunes de estos pintores viene a
ser la rebeldía ,su capacidad de negación y la
irracionalidad .Son inconformistas y subversivos .El más
destacados de estos pintores es Marcel Duchamp.

33. Ready-made: son objetos que han sido producidos en serie, normalmente
destinados a un uso utilitario y ajenos al arte que se transforman en obras arte
por el mero hecho de que el artista los elija y les cambie el nombre, los firme o
simplemente los presente a una exposición artística
Marcel Duchamp/ rueda de bicicleta/1913/ Moma y La Fuente /1917

34. L.H.O.O.Q. es homófono en francés de
la frase «Elle a chaud au cul»,
literalmente «Ella tiene el culo
caliente», que podría traducirse como
«Ella está excitada sexualmente».
Dadaismo/ Marcel Duchamp/ mona lisa con bigote y barbilla/1919/ colección privada
Actitud de burla total y humor. Se basan en
lo absurdo y en lo carente de valor.
Ready-made: tarjeta postal barata con una reproduccion de la mona lisa con bigote y
perilla

35. Aparicion del Fotomontaje: George Grosz,
Hannah Höch, Raoul Hausmann y Johannes Baader
vehículo ideal que le facilitaba un lenguaje artístico
directo y que traspasaba las fronteras de la
representación artística de la realidad, logrando crear
un universo de irreales y fantásticas imágenes que de
manera rotunda transmitían su visión sobre los temas
más candentes de la actualidad y utilizando las nuevas
tipografías para crear un elaborado diseño en sus
composiciones, que ofrecían incluso más noción de
verdad que la fotografía documental.

36. John Heartfield
Adolf, el superhombre, traga
oro y vomita basura
1932.”
“El verdadero significado
del saludo de Hitler
El hombre pequeño pide
por grandes regalos
Tengo millones que me
respaldan!”. 1932

37. Moholy-Nagy y la fotografía es un
arte
Puso fin a la discusión para saber si la
fotografía es un arte, demostrando que sí,
es.
Fotograma: imagen fotográfica obtenida sin
el uso de una cámara mediante la colocación
de objetos por encima de una superficie
fotosensible como un papel fotográfico y la
exposición posterior a la luz directa.
Fotograma, 1922. La luz se
volvió un medio maleable para
generar diseños y tomas.
"La luz imprime la imagen, pero
quien hace la foto es el fotógrafo".
Esta frase resume lo que se intenta
demostrar, que así como el pincel y
los colores en la pintura, la cámara es
nada más un instrumento que
permite al artista producir su obra.
Fotograma 1926

38. Moholy- Nagy y la fotoplastica
La fundación del mundo, 1927. Fotoplastica
Satírica, muestra unos súper gansos”
observando
La simplicidad del mundo construido como un
Espectáculo de piernas.
Làzló Moholy-Nagy basa su idea de
“fotoplástica” en una técnica de collage que
busca una forma de expresión novedosa, ya
que mezcla recursos propios de la fotografía
junto con aquellas claves espaciales
que permiten a la fotografía alejarse de ser un
medio imitativo e introducir nuevos conceptos.

39. Poemas de Tristan Tzara (Manifiesto
del amor débil y el amor amargo)
• VII
• PARA HACER UN POEMA DADAÍSTA.
• Coja un periódico.
• Coja unas tijeras.
• Escoja en el periódico un artículo de la longitud que cuenta darle
• a su poema.
• Recorte el artículo.
• Recorte en seguida con cuidado cada una de las palabras que
• forman el artículo y métalas en una bolsa.
• Agítela suavemente.
• Ahora saque cada recorte uno tras otro.
• Copie concienzudamente
• en el orden en que hayan salido de la bolsa.
• El poema se parecerá a usted.
• Y es usted un escritor infinitamente original y de una
• sensibilidad hechizante, aunque incomprendida del vulgo

40. Manifiesto del amor débil y el amor
amargo
• II
Un manifiesto es una comunicación hecha al mundo
entero, en
la que no hay más pretensión que el descubrimiento
de los
medios para curar instantáneamente la sífilis política,
astronómica, artística, parlamentaria, agronómica y
literaria.
Puede ser dulce, bonachón,
siempre tiene razón, es fuerte, vigoroso y lógico.
A propósito de lógica, me parezco muy simpático

41. Surrealismo
• Con el "Manifiesto Surrealista" de 1924 de André
Breton, quien estimaba que la situación histórica
de posguerra exigía un arte nuevo que indagara
en lo más profundo del ser humano para
comprender al hombre en su totalidad.
• Surrealismo no figurativo o abstracto: Espacios
irreales y atemporales. Inspiración en el
subconsciente. Sublimación (superación) de la
realidad. Representantes Masson, Joan Mirò
• Surrealismo figurativo: Espacios
infinitos, anamorfosis (es un tipo de perspectiva
que distorsiona la imagen). Representantes
Salvador Dalí, Magritte.

42. Joan Mirò/ Desnudo de pie./ 1921 /Óleo sobre lienzo. Perls Galleries. New York. USA
Joan Mirò/ Desnudo de pie./ 1918./ Óleo sobre lienzo. Fundación de amigos del Museo de
Arte de San Luis.USA

43. Los ojos representantes de
la consciencia cósmica, la
escalera que es de huída y
también de elevación, los
animales, sobre todo los
insectos, la idea de la esfera
como la obsesión que en
aquel tiempo le
acompañaba como símbolo
del globo terráqueo y su
conquista como artista, el
gato siempre
acompañándole en los
momentos que pintaba.
Surrealismo /Joan Mirò/ el carnaval de arlequin/1924
Surrealismo no figurativo
O abstracto

44. "Cuando me coloco delante
de un lienzo no sé nunca lo
que voy a hacer; y yo soy el
primer sorprendido de ver
lo que sale".
Joan Mirò (1893-1983)
Surrealismo no figurativo o abstracto/Joan Mirò/ Interior holandés I/1928

45. Surrealismo/Joan Mirò/ Bodegon con zapato viejo /1937

46. Surrealismo /Joan Mirò/ Mural del Palacio de Congresos y exposiciones de Madrid /1980
Surrealismo /Joan Mirò/ Escultura/ Museo de Hakone en Tokio

47. La obra Dali no usa
abstracción y
geometrizacion de la
forma. El paisaje: luz en
el fondo y penumbra
Los relojes simbólicos,
como pasa el tiempo y
como nos doblega. Las
hormigas hacen alusión
al sexo, están sobre un
reloj de bolsillo
Surrealismo figurativo/Salvador Dalì/ Persistencia de la memoria /1931/MoMa

48. Una obra con fuerte
carácter simbolico: El lirio,
simbolo de pureza, el leon
el deseo sexual, las piedras
son el pasado , la figura en
el fondo la soledad, la
langosta como muestra del
terror…..
Surrealismo figurativo/Salvador Dalì/ el gran masturbador /1929

49. Surrealismo /Salvador Dalì/ Autoretrato /1954

50. Dalí Atomicus (Dalí y Hausmann)

51. Expresionismo abstracto americano
• Nace después de la segunda guerra mundial, New York
es el centro artístico del mundo. Representantes estan
Pollock, Franz Kline, Willem de Kooning etc..
• Dentro de sus representantes hay dificultad al señalar
un estilo artístico cohesionado, pero existen unos
puntos de convergencia.
• Uso de pintura no figurativa(abstracta)
• Herederos de la tradición de Kandisnky.
• El color(uno o mas) es el centro de la obra.
• Importancia al proceso creativo.

52. Expresionismo abstracto americano/ Jackson Pollock/ numero 1 (Pintura al Óleo y pintura
acrílica sobre tela. 2,69 x 5,30 m. /1950/ Moma
Este cuadro es una
imagen de una
intensidad casi
apocalíptica gracias
a la rapidez y a la
energía psíquica de
su ejecución, que
son palpables en el
cuadro.

53. Su tecnica es llamada “dripping”, que consistía
básicamente en respingar gotas de tinta en
sus telas de proporciones exageradamente
grandes colocadas en el suelo, formando así
trazos y formas armoniosas que parecen bailar
juntas y entrelazadas
Number 8. 1949. Jackson
Pollock.
Número 32 (1950) Luz blanca (1954)