1. Arte griego
1º de Bachillerato

2. Arte cicládico (2800-2200 a. C.)
Las primeras muestras del arte
indoeuropeo se dieron en la Edad
del Bronce (2800-2200 a. C.), en las
islas Cícladas, un archipiélago de
doce islas situadas en el mar Egeo,
en torno a Delos (Ciclos, en griego,
significa "círculo"). Aquí, en lugares
como Naxos, Siros o Milo,
comienzan a construirse los
primeros edificios en ladrillo o se
realizan cerámicas en mármol y
terracota pintada. Pero, sobre todo,
en las islas Cícladas se crean unas
enigmáticas esculturas que
representan figuras humanas de
una forma absolutamente
esquemática.

3. Los principales ejemplo de este primer arte son dos estatuillas
de figuras humanas: el flautista y el tocador del arpa, que se
encuentran en el museo de Atenas.
Parece ser que su finalidad era la de formar parte del ajuar
funerario que se depositaba en las tumbas.

4. Arte minoico o cretense (2100-1450 a. C.)
Alrededor del año 2100 a. C.se desarrolla la época de esplendor de la
isla de Creta, que ejerce su dominio sobre las islas del Egeo y sobre
gran parte de la Grecia Continental ( ciudades aqueas y jonias). En
1450 a. C. los aqueos se liberarán de esta tutela y atacarán Creta,
destruyendo el palacio de Cnosos.

5. El principal ejemplo de la arquitectura de Creta fue el Palacio de
Cnosos, que estaba bajo la advocación del famoso y legendario rey
Minos. Este edificio no respondía a un modelo determinado, sino que
parecía el Laberinto, del que hablan los mitos griegos. Así, podemos
distinguir un pórtico de entrada, un gran patio central y, en torno a él,
gran número de habitaciones y dependencias. Muchas de estas salas
tienen, a su vez, pequeños patios y columnatas y algunos se han
identificado con el santuario, o el salón del trono.

6. PARTES DEL PALACIO DE CNOSSOS. SE DIVIDE EN DOS GRANDES
CONJUNTOS, ORIENTAL Y OCCIDENTAL, CON DOS ACCESOS AL NORTE Y
AL SUR.

7. El palacio está completamente decorado con frescos de colores vivos,
especialmente el de los delfines de la Sala de la Reina. También hay escenas
de carácter religioso como la de la ceremonia de la taurocatapsia en la que
jóvenes saltadores "lidian" con un toro, como parte de un ritual de culto.
Además del fresco, los cretenses conocían la técnica del estuco con la que
imitaban los efectos de la madera y el mármol. Todo, en fin, constituía una
impresión de un arte alegre y palaciego, alejado del rigor religioso de otros
estilos contemporáneos (por ejemplo, el egipcio) o del arte de tema militar .

8. Detalle del fresco del megaron de la reina

9. Palacio de Cnosos, Salón del trono. A los lados
de la silla de alabastro aparecen unos bancos
de piedra. La sala posiblemente dedicada a
rituales religiosas esta decorada por un mural
de grifos, en ocre y rojo, el cual fue retocado
por Evans, arqueólogo del Palacio

10. Arte micénico (1750-1200 a. C.)
Hacia el año 2000 a. C invaden Grecia
numerosas tribus del Norte, de lengua
indoeuropea: los aqueos y los jonios, que
atraviesan la Península, y se detienen en el
Peloponeso. Fueron ellos quienes invadieron y
destruyeron Creta, entre el 1450 y el 1300 a. C.
Aqueos y Jonios mantuvieron, a veces, buenas
relaciones, y otras combatieron ferozmente.
Sus principales ciudades fueron: Micenas,
Tirinto, Argos, Tebas y Atenas. Finalmente, los
aqueos empujaron a los jonios a Asia Menor,
donde fundaron nuevas colonias. Hacia 1200 a.
C. un nuevo pueblo, el de los dorios, acaba con
las ciudades aqueas, y asume la dirección de la
historia griega.

11. Las ciudades aqueas se caracterizaron por las enormes
fortificaciones ciclópeas (de grandes piedras) muestra de la agitada
vida bélica con sus vecinos. Estas construcciones nos hablan de un
arte menos refinado que el cretense, donde destaca, por encima de
todo, y como es propio de los pueblos nómadas, la orfebrería.

12. En la ciudad de Micenas destacaremos la Puerta de los Leones, con
grandes sillares de piedra y un dintel, que sostiene un triángulo donde se
hallan esculpidos dos leones afrontados y una columna en el centro.

13. Otros monumentos importantes serán las tumbas, algunas de ellas
subterráneas. Las más interesantes son las llamadas Tolos, de corredor y
falsa bóveda. El ejemplo más significativo será el Tesoro de Atreo, de
Micenas

14. En cuanto a las artes decorativas destacaremos: la máscara de oro de
Agamenón y los vasos de Vafio. Parece que para esta última obra se
contrató a un artista de Creta, que trabajó diversas tazas de oro que
componían el ajuar funerario de un príncipe micénico.

15. Período geométrico (900-
700 a. C.)
El renacimiento urbano que se produce a
partir del 900 a. C. determina un mayor
intercambio comercial y un enriquecimiento
de las formas artísticas con aportaciones
exteriores. Es la época de una refinada
cerámica en la que dominan los temas
geométricos, variando los esquemas
decorativos y llegando a introducir figuras
humanas muy simplificadas. Estas escenas se
disponen en franjas horizontales y se harán
más complejas a partir del siglo VIII a. C

16. La obra maestra de la cerámica geométrica es
una gran ánfora fechada entre el 760 y el 750
a. C. de más de metro y medio, que representa
un duelo fúnebre y que, originalmente, se
encontraba colocada sobre una tumba
femenina como señal funeraria.

17. Período arcaico (610-500 a. C.)
En esta fase asistimos a un extraordinario progreso artístico. La escultura de
esta época presenta los siguientes caracteres generales:
• Predominio de la figura humana sobre las representaciones de animales,
que tenían en el arte oriental gran importancia. En cambio, en el mundo
griego el hombre se convierte ya en el eje del arte.
• Las esculturas son de tamaño natural en su mayoría, con tendencia en
algunas hacia lo colosal.
• Se representa el desnudo masculino como exaltación de la belleza física,
mientras que no aparece el desnudo femenino.
• La escultura comparte rasgos con el arte oriental: frontalidad, hieratismo,
estatismo, pero con una tendencia progresiva hacia el naturalismo.

18. Las principales esculturas griegas de este periodo son:
• Los Kuroi son esculturas propiamente arcaicas. Son estatuas de atletas
desnudos, que a veces han sido considerados como Apolos. Son
representados para ser vistos de frente, como en el arte egipcio, y en ellos
el movimiento es mínimo, apenas esbozado por una pierna que se adelante
levemente a la otra.

19. • Las korai eran representaciones de doncellas, que se
dedicaban como exvotos en el recinto de la Acrópolis.

20. • Los Moscóforos o boyeros eran estatuas que representaban un pastor
con un carnero en sus espaldas.

21. También a este periodo arcaico corresponden las primeras
construcciones de templos dóricos, especialmente en la
Magna Grecia (Sicilia y el Sur de Italia)
Templo de Hera en Paestum (Italia)

22. En los últimos tiempos del arcaísmo los escultores avanzan tanto en la
representación de la figura humana en movimiento que intentan el
complicado problema de componer grupos que decoren los frontones de
los templos. La forma triangular del frontón obligará a los escultores a
colocar las figuras en las más variadas actitudes. Los dos primeros
frontones conservados son los del templo de Afaia en Egina y los del
templo de Zeus en Olimpia. Otra novedad será la realización de grandes
grupos realizados a partir de la técnica de fundición en bronce, que alcanza
cotas difícilmente superadas posteriormente.
El auriga de Delfos

23. Escultura clásica
En los siglos V y IV a. C. la escultura griega llega a su culminación, creando
en esta época obras que han quedado como modelos de belleza y
perfección plástica en la historia del Arte:
• Los escultores intentan plasmar en sus obras una belleza física ideal.
Para lograrlo estudian matemáticamente las proporciones que debería
tener un cuerpo humano perfecto. Llevados por este afán realizan
esculturas en las que todo está medido y sometido a una ordenación
matemática.
Con esta meta la escultura va a progresar rápidamente en el dominio
del naturalismo.
• Los temas más representados pertenecen al mundo mítico de los dioses
y héroes, que son tratados con gran seriedad.

24. En el siglo V a. C. destacan tres grandes escultores:
• Fidias. Es el escultor más importante de todo el arte griego. A él se le
encomendó la decoración del Partenón (frisos, metopas, frontones), la
realización de las esculturas monumentales de la diosa Atenea y,
posteriormente, la estatura crisoelefantina de Zeus para su templo en
Olimpia.

25. Policleto es el realizador de atletas en los que hay un interés por
representar correctamente las proporciones del cuerpo humano. El
estudio de la anatomía es perfecto y en él se aplica un canon que el
maestro de Argos recogió en un libro, hoy perdido. Es autor del Doríforo
El doríforo

26. Mirón, autor del Discóbolo, en el que nos presenta el cuerpo de un atleta
en el momento mismo en que, inclinado violentamente hacia delante, en
el límite del equilibrio, se dispone a lanzar el disco en una prueba atlética

27. En el siglo IV Praxíteles dota a sus esculturas de unas suaves y prolongadas
curvas llamadas así: "curvas praxitelianas". Además, trabaja primorosamente
el mármol con lo que las formas se ablandan y se plasman matices más
delicados. El Hermes de Olimpia es una de sus obras más famosas.

28. Escultura helenística
En la escultura predomina, por una parte, el tema del individuo concreto,
provisto de sus facciones personales, es decir, el retrato, la reproducción de
niños (El Espinario, el Niño de la Oca ) bien representados anatómicamente
como tales y no como adultos en pequeño, los viejos representados con
todas las lacras de la vejez, pescadores, artesanos, trabajadores dedicados a
los más humildes oficios.
El Espinario La vieja ebria

29. Además, hay otro tipo de escultura: el que trata de imitar el pasado,
dando así lugar a obras caracterizadas por el movimiento exagerado o la
mezcla de estilos: el grupo de Laoconte y sus hijos, los relieves del altar
de Pérgamo, el Toro Farnesio, los Galos.
Laoconte

30. AUTOEVALUACIÓN

31. Minoico
Micénico
Geométrico
Clásico
Helenístico
Este objeto pertenece al período

32. Este objeto pertenece al período
Minoico
Micénico
Geométrico
Clásico
Helenístico

33. Minoico
Micénico
Geométrico
Clásico
Este objeto pertenece al período

34. Micénico
Geométrico
Clásico
Helenístico
Minoico
Este objeto pertenece al período

35. Señala la kore

36. Kuros
Kore
Moscóforo
Auriga de Delfos

37. Auriga de Delfos
Laoconte
El espinario
Discóbolo de Mirón
Esta obra se llama...

38. Auriga de Delfos
Laoconte
Doríforo
Discóbolo
Esta obra se llama...

39. Laoconte
Hermes de
Praxíteles
Discóbolo de Mirón
Auriga de Delfos
Esta obra se llama...

40. Asocia escultores clásicos y sus obras
Mirón
Praxíteles
Polícleto
Metopas partenón
Fidias
Discóbolo
Doríforo
Hermes de
Olimpia