Acciones y reacciones

Sala de Exposiciones Ernesto Farina
desde el 7 de noviembre al 2 de Diciembre de 2012
Ciudad de las Artes - Córdoba - Argentina

salaernestofarina.blogspot.com

La Exposición “Acciones y Reacciones - intervenciones artísticas en la ciudad
de Córdoba - 1995-2010”, fue producida por la Agencia Córdoba Cultura en el
Los responsables de esta
edición no se identifican ne-

marco de la 1o Convocatoria Concurso de Proyectos de Exposición para las Artes
cesariamente con las ideas
y expresiones vertidas en

Visuales, 2011. Sala de Exposiciones Ernesto Farina. Programa Sala Extendida.
los textos firmados como
colaboraciones en esta pu-
blicación.

2

Intervenciones artísticas en la
Ciudad de Córdoba 1995 - 2010

desde el 7 de Noviembre al 2 de Diciembre de 2012
Ciudad de las Artes - Córdoba - Argentina

Proyecto seleccionado en la 10 Convocatoria Concurso
de Proyectos de Exposición para las Artes Visuales, 2011

Programa Sala Extendida

María José Herrera
Jurado de Selección:

Marcela Gené
Tomás Ezequiel Bondone
Carina Cagnolo

Andrea Rugnone
Proyecto Seleccionado:

5

Festejos luego de un partido de
fútbol de la selección argentina
frente al Patio Olmos.

1 - Miguel De Lorenzi (1940-2010) trabajó en talleres de arte de diversas agencias de publicidad, integró
el equipo de diseño de los SRT y el Grupo Piloto de Cine de la Escuela de Artes de la UNC. Fue director de
arte, ilustrador y diseñador gráfico del diario La Voz del Interior. Realizó la curaduría y diseño gráfico de las
Bienales de Humor e Historieta que se realizaron en Córdoba entre 1972 y 1986 en el Museo Municipal de
Bellas Artes Genaro Pérez. Recibió numerosos premios en concursos de diseño y realizó muestras de pintu-
ra participando en numerosos salones y muestras colectivas.
2 - Esta sección fue publicada tanto en formato papel como en formato digital, parte de ella podemos verla
en: http://blogs.lavozdelinterior.net/forms/frmBlog.aspx?WbId=163
3 - http://blogs.lavozdelinterior.net/forms/frmBlogDesplegado.aspx?NewsId=2563&WbId=163
6

A nd an d o l a ci u d ad … Andrea Rugnone

Recorro la ciudad una y mil veces. Camino, cruzo, me detengo, miro, sigo. Bocinas, frenadas, a veces empujones, el sol caliente, el
viento (norte!) forman parte del andar en la ciudad, son también la ciudad; como lo son los que venden “dos pares de medias por
quince pesos” en la peatonal, los que limpian los vidrios de los autos o hacen malabares en los semáforos, los que venden “compila-
dos exclusivos” de música en los colectivos, los que pasan sentados y semidesnudo sobre el baúl de un auto abierto celebrando entre
bocinazos, que se acaban de recibir; también lo son las marchas, los festejos de los mundiales de fútbol frente al Patio Olmos y los
que mientras andan en su auto, cierran la ventanilla y ponen música fuerte para olvidarse del embotellamiento que tienen por delante.

Andamos por la ciudad y todo varía: nosotros y ella. Miguel “Cachoito” De Lorenzi1 vivía la ciudad de varias formas y una de ellas fue
caminarla e inmortalizar algunas de sus partes. Uno de sus últimos trabajos que realizó para el diario La Voz del Interior, fue crear la
sección llamada “Andurreando la ciudad”2. Allí se publicaban fotos que él mismo sacaba sobre el centro de Córdoba mostrando lo que
muchas veces está frente nuestro y que por el excesivo ruido visual no llegamos a ver. Por ejemplo publicó una foto de una fachada
de la calle Belgrano que tiene la inscripción: “La sinbombo, fábrica de masas”, o la foto de un Papá Noel inflado y de tamaño natural
que encontró junto a una moto y la tituló: “Prohibida la tracción a sangre” junto al texto: “no lo dejaron entrar con los renos al cen-
tro, pero él se las arregla para ir repartiendo los regalos que carga en su espalda”.3

Cuando “andamos el centro de la ciudad” podemos tener la sensación de que conviven el pasado y el presente en un mismo momen-
to y lugar… Vamos viendo y viviendo cambios de todo tipo, incluso nos puede pasar que de golpe transitamos por lugares casi sin
reconocerlos. Podemos observar la demolición de muchas casas para luego construir edificios, los locales comerciales que en algu-
nas zonas del centro son los mismos de siempre (por ejemplo en las galerías) y otros varían mes a mes, el aumento constante de
vehículos y de personas que circulan, etc. Parte de la ciudad se renueva y otra se mantiene siendo lo estático y lo dinámico una cons-
tante. Córdoba es una ciudad que alberga una historia de más de 400 años (que no es poco), y se la reconoce como la Córdoba de
las campanas y la de las marchas, la que agita y se adormece, y la que a veces también hace reír.

¿Qué relación podemos encontrar entre el arte y la ciudad? Algunos artistas eligen al paisaje urbano cordobés como temática para
sus pinturas o dibujos, otros intervienen la ciudad con graffittis o stencils, u otros deciden hacer arte vivo, es decir, toman como sopor-
te no a los lápices ni a los óleos, sino a la calle y a su contexto.

“Cachoito” De Lorenzi mostraba y resaltaba, a través de fotografías, aquello que está y a veces no llegamos a percibir, aquello que
causa curiosidad o cierta paradoja. A mí me interesó “sacar la foto” de una acción, de aquello que no perdura visualmente y que en
muchos casos al no estar en el lugar y momento justo, lo desconocemos.
Creo que de alguna manera ambos buscamos captar, o capturar, parte de lo que también somos y nos atraviesa: la ciudad.
7

Mirar una foto,
luego observar lo que se ve
y pensar también en lo que está
más allá del encuadre,
todo forma parte de esa imagen.

Distintas voces dan su punto de vista,
recordando aquello…

Ver la foto (el momento)
y reconstruirla con una mirada actual,
para aquellos que formaron parte de ella
y para los que la ven por primera vez.
De eso se trata esta muestra.

El valor de las exposiciones

Tomás Ezequiel Bondone Toda exposición puede definirse como un texto en la cual se transmiten
ideas o mensajes que se expresan en términos visuales. Ello se logra a
través de la dosificación de los recursos que integran el diseño museo-
gráfico. Así, circulación, sistemas de montaje, color, organización temá-
tica, material de apoyo o iluminación, garantizan la efectiva función de
la museografía como sistema de comunicación. El espacio físico donde
se desarrollan las exposiciones (permanentes o temporales) se con-
vierte entonces en un ámbito excepcional de intermediaciones narrati-
vas, donde “el arte es tratado como un objeto semiótico que necesita
ser decodificado y recodificado” como lo sostiene María José Herrera.
Y estas cuestiones son las que se han puesto en juego en la Sala de
Exposiciones Ernesto Farina de Ciudad de las Artes. Con ya casi una
década de trabajo ininterrumpido, las exposiciones organizadas en
este recinto ad-hoc propusieron infinidad de diálogos, encuentros e
intercambios. Las diferentes maneras de ver e interpretar segmentos
de la historia de las artes visuales en Córdoba se han planteado aquí,
generando debates e incrementados aportes. Es importante observar
cómo los museos y salas de exposiciones han tenido que reconceptua-
lizar sus espacios debido a la creciente marca de transdisciplinariedad
de las actividades que en ellos se realizan, especialmente en la exhibi-
ción de manifestaciones alejadas de los modos de producción tradicio-
nal. En este sentido la propuesta que presenta Andrea Rugnone, pro-
ducto de un trabajo de investigación previo, se despliega en la Sala
ofreciendo atrayentes recorridos y lecturas. Pero es interesante desta-
car la singularidad de la propuesta, traducida en este caso al lenguaje
expositivo con solvencia y originalidad.
Sumando energías y voluntades, todo ello se evidencia ahora en este
valioso y significativo espacio, contribuyendo una vez más a través de
otras miradas y nuevos relatos, a la expansión de cultura plural en
Córdoba.-

11

Acciones y reacciones,
entre la inte ncio nalid ad cre ativa y los e fectos de sentid o

Carina Cagnolo Justo Pastor Mellado, en uno de los textos más citado
sobre la práctica curatorial en Latinoamérica, distingue
dos tipos de curaduría en el campo del arte contemporá-
neo: El curador de servicio y el curador de infraestructu-
ra. Como curaduría de servicio, Mellado entiende aquella
vinculada a los grandes museos y a las exposiciones -
espectacularizadas- como industria cultural; una práctica
que no haría “más que reproducir las condiciones de fra-
gilidad de las formaciones artísticas ´nacionales´”.1 En
cambio, la práctica curatorial productora de infraestructu-
ra, propondría –según el autor- la activación de “meca-
nismos de inscripción histórica y trazo político a través de
propuestas movilizadoras de sentido colectivo.”2
La figura del curador como mediador o intérprete dentro
del arte contemporáneo es relativamente nueva. El rol de
este agente de la cultura, cercano al que conocemos hoy,
aparece en el marco del arte conceptual en la década de
1970. Definida en muchos casos como una práctica ambi-
gua, o como una “profesión” desprofesionalizada a causa
del desplazamiento constante de sus saberes,3 lo mejor
que podría esperarse de ella (en medio de la polémica por
su lugar –crítico o afirmativo- en la cultura) es como “re-
inscripción por fuera de los discursos auto referentes de
la modernidad [formaciones regionales conservadoras] y
por fuera de la lógica pragmática y utilitaria del capitalis-
mo tardío.”4
1 - http://www.justopastormellado.cl, consultado 16/06/2012.
2 - Ticio Escobar. “Los desafíos del museo. El Museo del Barro”, en Américo Castilla En Córdoba, la práctica de la curaduría adquiere cada vez
(comp.), El museo en escena. Política y cultura en América Latina, Buenos Aires: Paidós,
Fundación TyPA, 2010. Pp. 175. mayor significación en la producción discursiva sobre arte
3 - Cuauthemoc Medina, Sobre la curaduría en la periferia, contemporáneo. Lejos de aquella vaga idea de la curadu-
www.milenio.com/suplementos/laberinto/notas consultado 16/06/2012. ría reducida al mero montaje de exposiciones, hoy nota-
4 - Marcelo E. Pacheco. Campos de batalla... Historia del arte vs. Práctica curatorial. mos una mayor densidad teórica en las propuestas y una
Ponencia, Simposio Teoría, Curatoría, Crítica, Pontificia Universidad Católica de Chile.
Santiago de Chile, 12, 13 y 14 de noviembre de 2001. capacidad de investigación desde diversos enfoques dis-
5 - Pacheco, ibídem. ciplinares. La curaduría como productora de infraestruc-
12

tura puede verificarse en prácticas cada vez más auto- 2010“, atiende a un trabajo de investigación histórico-crítica. Es desde
reflexivas y creativas, trabajando desde perspectivas ana- la búsqueda y revisión de material de archivo, desde el diálogo con los
líticas y críticas. Además, es necesario enfatizar el carác- protagonistas mediante entrevistas, el modo en que la curaduría cobra
ter procesual de esta práctica y de la exposición como su sentido, se construye e inventa nuevos modos de interpretación de los
resultado: Se trata de la presentación de un estado en acontecimientos, de los documentos y de las obras mismas. Andrea
mutación donde sólo es posible fijar sentidos en el mismo dedicó un año de trabajo minucioso a la localización de producción, a
recorrido que la narrativa propone. la interpretación de los hechos sobre una territorialidad propia, nues-
Con el propósito de la selección de proyectos curatoriales tra. Cada lugar, cada punto singular en el mapa de la ciudad que los
presentados en el concurso convocado por la Escuela artistas y colectivos artísticos hicieron propio para realizar sus produc-
Superior de Bellas Artes “Dr. Figueroa Alcorta”, quienes ciones estético-políticas. Esta exposición nos acerca un proceso discur-
integrábamos el jurado en aquel momento (agosto de sivo de construcción histórica de cierta parte del arte local y regional,
2011) advertimos que la idea que presentaba Andrea pero también se propone como una plataforma de investigación futura,
Rugnone avanzaba sobre una necesidad de investigar la desde sus narrativas: Habilita “nuevas escrituras y re-escrituras”,
historia de cierto tipo de práctica artística realizada en como afirma Pacheco.
Córdoba: aquella que se definía por su intervención urba-
na, por su emplazamiento in situ en lugares que, por moti- Toda curaduría es un recorte particular, una versión singular de la his-
vos –en general- políticos, provocaban desconcierto, toria, una creación interpretativa. Y en este devenir con la historia de
reflexión, empatía… a una cantidad considerable de las prácticas artísticas locales, “Acciones y reacciones…” aporta una
público, la mayoría de las veces, no habituado al consumo mirada renovadora sobre acciones y producciones artísticas que qui-
de arte contemporáneo. Acciones y producciones artísti- zás reconozcamos y que –seguramente- conforman nuestra memoria
cas en espacios específicos, muchas de ellas marcadas colectiva.
por la práctica de la performance, era el recorte de la En nuestro ámbito, aún podemos reconocer los espacios vacíos en
investigación que el proyecto planteaba. Pero la curadora cuanto a registro, documentación y archivo de la actividad artística y
no sólo proponía historizar las prácticas desde su produc- cultural se refiere. La activación, revisión y/o reconstrucción crítica de
ción. Planteaba también un trabajo de archivo con el fin la historia desde diversos enfoques continúa siendo una tarea necesa-
de revisar las apreciaciones de la recepción de esas ria para posibilitar la memoria colectiva. Con esta intención, la exposi-
obras, un ir y venir entre la intencionalidad creativa y los ción se propone como plataforma de investigación histórico-crítica y
efectos de sentido. El relevamiento de la crítica –o el rele- como un dispositivo efectivo de comunicación y escritura:
vamiento de su falta-, de la descripción periodística o de
las reacciones del público, actualizan las interpretaciones “(…) la historia del arte como tal no encuentra su posibi-
posibles. De allí, acción y reacción son los binomios de lidad de eliminar viejos mandatos, mientras la práctica curatorial pare-
esta interpretación dialógica. ce dispuesta a aceptar el desvío de escrituras y narraciones desprejui-
En efecto, como exposición, “Acciones y reacciones, inter- ciadas.”5
venciones artísticas en la ciudad de Córdoba, 1995-
13

ACCIONES Y REACCIONES
i n te r ve nc i on e s ar tí s ti ca s en l a ci u d ad de
Có rdo ba , 1 9 95 -2 0 1 0

Andrea Rugnone La ciudad se mueve, aturde, descansa, protesta, siente…, pudiendo
verla como un gran termómetro que va variando su temperatura aní-
mica. La ciudad va conectándose, derivándose, sucediéndose como
una creciente trama infinita.

Podemos ver a la ciudad como un rizoma (Deleuxe), como un espacio
genérico (Koolhaas), como un gran espectáculo (Debord), como lugar
de trabajo, transitorio y efímero (Trujillo), como escenario (R. Alonso),
etc. pero siempre, más allá desde donde nos posicionemos, va a exis-
tir una constante: su dinamismo. Dentro de este contexto se desarro-
llan las intervenciones artísticas que utilizan a la ciudad como soporte
generando, por un momento, un vínculo con el lugar y con la gente.

Acciones y reacciones, intervenciones artísticas en la ciudad de
Córdoba 1995-2010 reúne intervenciones producidas por artistas
visuales en el espacio público, haciendo foco en aquellas realizadas en
el centro de la ciudad de Córdoba y en las que tuvieron alguna impli-
cancia o vínculo con un tema social o político específico.

Podemos ver que muchas de ellas rozan los límites del arte estando
dentro y fuera: del reclamo, del activismo, de la ley, de la provocación,
etc.

La muestra no se limita a describir a la acción en sí, sino también a todo
aquello que la rodeó, generando en muchos casos derivaciones ines-
peradas. No pretende hacer una reproducción sino formar una red
entretejida de hechos, acciones y reacciones para poder conocer y
resignificar aquello que en un momento determinado sucedió y que
también forma parte de las prácticas artísticas de Córdoba.

15

PROC ESO DE I NV ESTI G ACI ÓN

Andrea Rugnone
Mi primer trabajo de investigación fue sobre “Las Bienales
Nacionales e Internacionales de Humor e Historieta (1972 -
1986) realizadas en el Museo Municipal de Bellas Artes Dr.
Genaro Pérez (Córdoba)” 1. Fue un camino que recorrí por pri-
mera vez en varios aspectos: haciendo entrevistas, trabajando
en la hemeroteca, yendo a congresos y jornadas sobre inves-
tigación y sobre humor gráfico, buscando antecedentes sobre
el tema en cuestión y sobre los investigadores que lo aborda-
ban, armando y presentando ponencias, etc. En aquel momen-
to y luego de descartar los muchos temas que había pensado
como alternativas para investigar, decidí inclinarme por la rela-
ción entre el mundo de la historieta y el humor gráfico y el de
las artes plásticas. Lo que me atrajo era justamente el límite o
borde entre uno y otro y las similitudes y diferencias entre sí.

Cuando surge la idea del proyecto “Acciones y Reacciones” me
di cuenta que tenía un factor en común en relación al trabajo
de investigación anterior: muchas de las acciones que los artis-
tas realizaban en el espacio público, y según para quién, esta-
ban también en el borde de considerarse arte o no.

Viendo las acciones artísticas realizadas en el espacio público,
1 - Este trabajo se enmarcó dentro de mi adscripción como
y en el sentido más amplio, artistas de distintas áreas y forma-
docente en la cátedra de Metodología de la Investigación en ciones salen a la calle: desde aquellos que hacen malabares o
Artes I durante los años 2009 y 2010, a cargo de la Lic. tocan la trompeta en un semáforo, músicos de todo tipo de
Alejandra Soledad Gonzalez, que corresponde al trayecto común
estilo presentes en la peatonal, artistas plásticos, actores y
de las Diplomaturas en Pintura, Escultura y Grabado en la Esc.
Prov. de Bellas Artes Dr. Figueroa Alcorta. actrices que se hacen más visibles por ejemplo en los festiva-

16

les internacionales de teatro; hasta Jardín Florido o pela al ciudadano”, el trabajo de Mariana Robles titulado
Diego Dozo (aquel que pasa caminando general- “Pasado reciente”, los escritos que forman parte de la plaque-
mente sin detenerse ni conversar, personificando ta Nro. 11 “Formas de lo político en el arte” publicada por el
por ejemplo a Jerónimo Luis de Cabrera). ¿Todo lo Museo Emilio Caraffa, entre otros. Otros autores habían aborda-
que ellos hacen son acciones artísticas? ¿Cuales sí do el tema a nivel nacional, en algunos casos incluyendo inter-
lo serían, cuáles no y por qué? Estas preguntas se venciones sucedidas en la ciudad de Córdoba, como en el caso
pueden afirmar o negar según la inclinación de una de los estudios realizados por los investigadores Ana Longoni o
investigación y la base teórica sobre la cual se tome Rodrigo Alonso. En estos trabajos se mencionan, por ejemplo
postura. Comencé entonces a leer sobre el tema y las intervenciones realizadas por: las artistas Cristina Roca,
me centré en aquellas acciones que eran protagoni- Alicia Rodriguez y Marivé Paredes, el grupo Urbomaquia, Pablo
zadas por artistas visuales. Las miradas eran varia- Boneau, etc. Con esto y a medida que me adentraba más en mi
das y a su vez se entrecruzaban con los que inves- trabajo iba encontrando muchos más intervenciones artísticas
tigaban “a la ciudad” desde lo urbanístico, lo socio- que las que se mencionaban en los casos anteriormente cita-
lógico, lo histórico, etc. El abanico se seguía abrien- dos. A partir de esto comenzó mi investigación.
do y todo lo que giraba alrededor me interesaba.
Los dos ejes que me interesaron abordar fueron: las acciones
Cuando uno elige un determinado tema para inves- artísticas y sus reacciones. Es decir, por un lado me proponía
tigar piensa que nunca a nadie se le había ocurrido hacer un relevamiento de las acciones realizadas por artistas
antes. Error. Comencé a buscar y a encontrar auto- visuales, y por otro las repercusiones que estas generaron.
res que habían abordado justamente el tema sobre Observaba que las intervenciones entre sí eran muy diversas y
el arte y el espacio público. A nivel provincial encon- comencé a tratar de organizarlas y encontrar puntos comunes:
tré el trabajo de María Dolores Moyano: “La produc- algunas se ideaban a partir de convocatorias de instituciones o
ción plástica emergente en Córdoba (1970-2000)”, empresas, otras surgían sobre la base de un tema político
el de Gabriel Gutnisky: “impecable-implacable, mar- determinado, otras se inclinaban más sobre una idea estética,
cas de la contemporaneidad en el arte”, varios otras desde iniciativas y temas puramente personales, etc.
escritos realizados por María Cristina Rocca, entre
ellos: “Artistas y espacio público, un arte que inter- A su vez encontraba una gran variedad de denominaciones que

17

las acciones artísticas recibían: acciones, obras, intervencio-
nes, instalaciones, performances, site specific, esculturas, hap-
pening, etc., términos que entre sí poseen ciertas diferencias y
similitudes.

Por otro lado, la cátedra Introducción a la Plástica experimen-
tal de la carrera de la Licenciatura en Pintura de la Universidad
Nacional de Córdoba, propone a los alumnos realizar interven-
ciones urbanas. Entonces me preguntaba: lo que los alumnos
realizan para ese espacio curricular: ¿serían producciones
artísticas o solo ejercicios para una cátedra?, ¿el espectador
capta esa diferencia si es que la hay, o le interesa saberlo?

Seguí buscando y fui acercándome a cada una de las interven-
ciones contactando y entrevistando a artistas que iban contan-
do su experiencia y su lectura alejada en el tiempo.

Un dato que me interesa destacar es que la mayoría de las per-
sonas a las que entrevisté personalmente, en algún momento
de la conversación miraban hacia arriba tratando de recordar
lo vivido y siempre esbozaban una sonrisa. Relataban la acción
programada, luego la realización y su vivencia. Todos tenían en
común el haber disfrutado el contacto con el otro y, en muchos
casos, haberse divertido.

2 - La investigadora Ana Longoni denomina a las intervenciones Ya era momento de acotar el tema y entonces me incliné hacia
artísticas que toman a un hecho puntual social o político como
aquellas intervenciones que habían surgido o tenían que ver
obras de contexto llamándolas poéticas políticas.
con un hecho social o político específico del momento2 y que
18

habían sido realizadas por artistas visuales de concreto, en donde este se puede conectar a otro hecho y al
Córdoba o por aquellos que residían en la ciudad. arte creando una acción artística y un nodo. Este se recepta e
También focalicé el tema en aquellas que se llevaban interpreta, derivándose por ejemplo en una reacción no espera-
a cabo en el centro de la ciudad de Córdoba. da por parte de los artistas. Los rizomas estarían así en cons-
Justamente la mayoría, no todas, habían sido reali- tante cambio, mutación y adaptación. Las acciones y reacciones
zadas en esta zona y comencé a investigar también formarían entonces rizomas en donde se construirían y resigni-
el motivo de esto. Este recorte deja de lado a ficarían permanentemente a través del tiempo.
muchas otras intervenciones artísticas quedando
pendiente su abordaje para otro momento.

Una vez hecha la selección comencé a ver también
la otra parte del trabajo: la recepción que las inter-
venciones habían tenido, recepción que nos “habla”
sobre nosotros como sociedad. Allí encontré datos
que me sorprendieron, por ejemplo la intervención
de la policía y de la justicia en algunos casos, o en
otros la gran participación del público que a los mis-
mos artistas asombró.

Me interesa destacar el concepto de rizoma de Gilles
Deleuze y Félix Guattari. “El rizoma se plantea como
lo opuesto a una línea jerárquica la cual posee una
base o raíz. (…) El rizoma se refiere a aquello que
es incidido por otros elementos que lo rodean,
entrecruzándose con los otros rizomas y careciendo
así de centro” . Me interesa incorporar este concep-
to para el caso de las intervenciones artísticas.
Podemos partir por ejemplo de un hecho político
19

DI SEÑO DEL ESP ACI O E XPOSI TI VO Andrea Rugnone

1/ N OMBR E D E L A MU ESTR A
A CC IO N E S Y R E A C C IO N E S , IN T E R VE N C I O NE S A RT Í ST I-
¿Cómo presentaría el tema de mi investigación en la sala de C AS EN LA C IU D A D DE C Ó R DO B A 1 9 9 5 - 2 0 1 0 .
exposición?, ¿cuál sería la mejor manera de mostrarlo?, ¿a qué
le daría prioridad?, ¿cómo distribuiría la información en el El nombre surge del par acciones-reacciones ya
preexistente y que tanto el significado de una
espacio?, fueron algunas de las preguntas que se presentaron palabra como el de la otra poseen el mismo peso
al momento de comenzar a diseñar el espacio expositivo, espa- para la muestra, siendo importante lo propuesto
cio que al ser de grandes dimensiones y al ser este mi primer concretamente por los artistas, y lo sucedido: la
proyecto como curadora, me generaba un gran desafío. respuesta, repercusión o reacción del otro o de lo
otro. El subtítulo se pensó como anclaje para
La experiencia que tenía sobre este tema era como espectado- saber a qué está haciendo referencia ese par.
ra de exposiciones de arte y ese fue mi punto de partida. Fui
observando con mayor detenimiento las distintas propuestas 2/
P R ESEN TACI ÓN D E L AS ACCI ON ES
expositivas: cómo se organizaba la información y el espacio en A RTÍ ST ICA S P O R L U GA R E S FÍ SI CO S DE RE A L IZ A CIÓ N Y
base a los temas y/o ejes presentados, cómo eran los recorri- N O PO R O RD E N C R O NO L Ó G IC O
dos, los tipos de iluminación, la disposición de los textos, los
Una de las particularidades que tienen las interven-
colores utilizados, etc. A su vez fui leyendo algunos textos ciones artísticas es que el lugar físico de realización
sobre curaduría y exposiciones, y consultando y asesorándome las determinan y las construyen, por eso esto fue
para de a poco, ir dándole forma a esta instancia. Fui descar- puesto como eje para la exposición. La zona céntri-
tando algunas ideas, incorporando otras y viendo que no solo ca de la ciudad posee un mayor flujo de personas y
es pensar en cómo mostrar un proyecto sino también tener en un mayor número de intervenciones artísticas, por
tal motivo para este proyecto acoté aquellas suce-
cuenta con qué recursos se cuentan para concretarlo. didas en ese sector. Los colores que distinguen una
zona de otra hacen referencia a la cantidad de
A continuación voy a puntualizar los ejes que establecí para el intervenciones artísticas sucedidas siendo los colo-
diseño expositivo y que se desprende de la propuesta curato- res cálidos los que dan la idea de una mayor con-
rial, sabiendo que esta no fue la única pensada pero sí la que centración de ellas y los fríos menos.
a mi parecer, más se adecuaba al proyecto:
3/ M APAS I NF O GR Á F IC O S

Esta idea surge para hacer referencia tanto al con-
texto específico del año de realización de cada
intervención como de aquello que en parte la moti-
vó o generó.
20

4/ TEX TOS 6/ NI OBJ ETOS N I VI DEOS

Como los textos serían la base de esta exposición, Si bien en la mayoría de los casos no se conservan los elementos uti-
me planteaba en cómo podría presentarse la infor- lizados, tampoco me interesaba que los mismos estuviesen expues-
mación para que tenga cierto dinamismo y el tos, ya que la lectura de ellos sería distinta a la producida en el espa-
espectador se viera atraído por la lectura. Por ese cio público. Esto se debe a que la exposición no pretende reprodu-
motivo cumplió un rol importante el diseño gráfico. cir el momento sino resignificarlo, por lo tanto no me parecía un
La idea general era que cada panel (acción artísti- recurso oportuno para este caso. Por otro lado también se podía
ca) posea distintos puntos atractivos de entrada a caer en la idea de que el objeto se convierta en algo fetichista y
la información: desde las imágenes, el título (que no cerrar la lectura solo en eso. La ausencia de presentar videos parte
necesariamente respondía al nombre de la acción), del mismo parámetro.
desde los datos específicos de cada una (nombre,

7/
artistas, fecha de realización), y desde el contenido
en sí. En este último punto se diferenció gráfica- I MÁGEN ES D E L A S O BR A S P RE SE N TA D A S
mente el texto descriptivo (acción) del texto en refe-
rencia a la recepción (reacción). La extensión de los Cuando se quiere mostrar algo efímero a través de registros visuales
textos tenía que equilibrarse: no ser ni muy exten- se corre el riesgo de “matar el instante”, por eso el criterio fue mos-
sos ni demasiado cortos ya que en este segundo trar una o dos fotografías de cada acción. Algunos inconvenientes se
caso podría correrse el riesgo de no llegar a com- presentaron al momento de seleccionar las imágenes ya que algunas
prenderse bien la información sobre lo sucedido. estaban fuera de foco, otras en baja resolución, incluso en algunos
casos no contaba con registros fotográficos.

8/ T E STI M O N IO S VI VOS

Es importante para mí destacar no solo lo que se puede interpretar
al leer la información presentada de la acción programada, sino tam-

5/
bién el relato de quién fue partícipe de ella. Y no solo para apelar al
T ÍT U LO S DE LOS PANELES momento de la acción sino también por la lectura actual que se
puede hacer de aquello. Para esto se desarrollarán dos tipos de acti-
Como menciono en el punto anterior, la idea era que vidades durante los días de la exposición: por un lado se dispondrá
el título principal atraiga al espectador pero sin que de un espacio dentro de la sala para que lo asistentes escriban
trastocara el sentido de la obra. Fue así que la sobre aquello que vieron, hicieron, les contaron, etc. sobre estas
mayoría de ellos surgen tomando palabras o frases acciones; y por otro, se realizarán charlas con los artistas que las lle-
de los mismos artistas, del público, de políticos, varon a cabo para hacer también una reflexión y análisis sobre la
periodistas, etc. que rodearon a la acción artística relación arte - espacio público en la ciudad de Córdoba.

21

AN TEC EDE NTES
Como antecedentes sobre este tema en la ciudad de Córdoba podríamos mencionar a los artistas Jorge Bonino y Roberto
Jacoby. El primero por ser precursor de la performance y el segundo por realizar las primeras acciones en el espacio
público.
En 1965 J o r g e B o n i n o (Villa María, Cba., 1935-1990) presentó en el teatro El Juglar de Córdoba: “Bonino aclara cier-
tas dudas” en donde con un guardapolvo, un pizarrón, un mapamundi y algunos libros, dio una clase hablando en una
lengua inventada y absolutamente incomprensible; terminada la clase los asistentes se retiraron con un diploma.
Esta obra había sido promocionada por el mismo artista a través de carteles pegados en los muros de la ciudad, “hizo
imprimir un anuncio que decía: “NTOLSVZ/RLKENMTszwcztieaq23¡ankqtrrws!”, con el que hizo creer al público que se
trataba de la actuación de un pianista polaco o de un conferencista danés. (…) Marilú Marini vio a ese Bonino que, con
un pizarrón y un puntero o con la sucesión de verduras que sacaba de una valija, era más Di Tella que el Di Tella de
Buenos Aires y lo llevó al instituto donde debutó en 1966.” (entrevista a Héctor Libertella, diario Página 12, 02-01-03)
R o b e r t o J a c o b y (Buenos Aires, 1944) es uno de los artistas que formó parte del Instituto Di Tella en Buenos Aires en
la década del ´60. En el marco del Primer Festival de Formas Contemporáneas (Antibienal), llevada a cabo en el centro
de la ciudad de Córdoba en 1966, realizó una acción que consistió en hacer un señalamiento a elementos que forman
parte de la ciudad pintándolos de color verde. En una entrevista realizada por Verónica Molas para La Voz del Interior
el artista cuenta:
“En aquel entonces este tipo de experiencias no tenía nombre porque no se las podía ni siquiera observar. Lo que hici-
mos fueron las primeras intervenciones urbanas del país. (…). La obra que hice junto a Eduardo Costa consistía en una
señal en referencia a la ambientación urbana. En la galería (N. de la R.: el local comercial de 27 de abril 159) había una
pared color verde apastelado. Con ese color pintamos todas las partes de la ciudad: bancos de plaza, cordones de vere-
das, fragmentos de los postes de luz, una caja de electricidad. Pintamos objetos que tuvieran formas netas, que eran
como esculturas geométricas, hicimos un comentario sobre el minimalismo. Queríamos demostrar que la escultura esta-
ba presente en la ciudad y que lo único que estábamos haciendo era demarcarla.
— ¿Así lo entendieron los espectadores en aquel momento?
—Como sucede siempre, esto se hizo para los que saben y para los que no saben también. Es lo que pasa con todos
estos fenómenos, que te hacen mirar las cosas de otra manera”.
Durante la inauguración de la Antibienal se generaron acciones que provocaron escándalo y disconformidad para mucho
de los asistentes, tanto que a los dos días se clausuró la muestra. “Todo terminó en un lío mayúsculo pero no recuerdo
cómo –agrega–. La verdad es que hacíamos todo el tiempo este tipo de cosas”. (La Voz del Interior, 13-06-01)
En junio de 2001 Jacoby realizó una remake de aquella acción nuevamente en nuestra ciudad repitiéndolo tres años des-
pués en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

23

ZONAS

San Martín

Legislatura

Peatonal

en Movimiento

Patio Olmos

Plaza España

Otros

25

La Voz del Interior, 14-10-95

95

taller abierto:
Cronograma de charlas
con artistas:
martes 13/11 - 19 hs.:
Cristina “Kiki" Roca, Alicia Rodríguez,
Marivé Paredes y Lucas Di Pascuale.

martes 27/11 - 19 hs:
Isabel Caccia, Gabriel Mosconi, Magui
Lucero y Sandra Mutal

117

A MODO DE CIERRE… Andrea Rugnone

Constantemente hechos y acciones van sucediéndose en el espacio público. El lugar físico en donde estos se concretan no es neutral ya que
cada lugar posee su historia, su construcción social. Bajo la mirada de Deleuze y Guattari (concepto de rizoma), podemos ver que este entre-
tejido va sumándose y derivándose permanentemente. Por otro lado las antinomias adentro - afuera, íntimo - expuesto, público - privado
también son visibles y se discuten al momento de suceder estos hechos. En el caso de las intervenciones realizadas por artistas en el espa-
cio público, ambas valoraciones son aún más notorias.
Además de lo mencionado anteriormente, las intervenciones artísticas presentadas aquí toman como génesis a un hecho puntual político y/o
social. Éstas, junto a sus reacciones, poseen puntos en común los cuales abren puertas para investigar el tema. Aquí se presentan algunas
afirmaciones basadas en la información relevada:
Las intervenciones artísticas urbanas (en relación a un espacio tradicional de exposición) irrumpen y modifican un espacio y un momento
determinado, logrando una mayor visibilidad, captación y posible reacción del receptor (público). Este último no tiene una predisposición
determinada, o sea el receptor no se acerca al arte sino a la inversa. Se presenta así lo sorpresivo y lo inesperado.
Las reacciones de los otros (transeúntes, medios de comunicación, policías, etc.) varían pudiendo generar: identificación, indiferencia, pro-
vocación, rechazo, involucramiento, diversión, aprehensión, etc. Estas reacciones podemos verlas como respuestas individuales o formas que
responden como sociedad, en un aquí y un ahora determinados.
Existen intervenciones que parten por iniciativas de los propios artistas, otras son llevadas a cabo a través de una convocatoria o invitación
por parte de una institución o iniciativa privadas. En las intervenciones presentadas anteriormente algunos artistas también formaron parte
de proyectos generados por el Centro Cultural España Córdoba y el Goethe Institut. Las convocatorias o invitaciones pueden ser totalmente
abiertas, o poseer ciertos temas o parámetros a los cuales el artista o grupo de artista tienen que responder. Con respecto a esto último
podemos preguntarnos si influye o no en “el espíritu” de la acción artística resultante.
Los artistas que realizan estas acciones artísticas mayoritariamente forman parte de un grupo o colectivo o conforman uno para realizarlas.
En la mayoría de los casos se le da más importancia al programa que al objeto, es decir lo que importa es lo que sucede a través/con él y
no tanto el objeto en sí.
Algunos artistas piden autorización municipal para poder concretar sus acciones y otros no. En base a las entrevistas realizadas, algunos
piensan que si piden permiso la acción pierde su sentido y fuerza. Otros opinan que al solicitarlo se puede trabajar mejor, sin preocupacio-
nes ajenas a la acción en sí.
Las intervenciones artísticas realizadas en el espacio público no necesariamente son realizadas por artistas emergentes. Romper, quebrar,
traspasar, rebelarse, hacer algo distinto, contactarse con los otros, puede ser una necesidad más allá de que se esté dentro o fuera del cir-
cuito artístico. Algunos investigadores plantean que la calle también es un lugar de legitimación.
En la mayoría de los casos los artistas se autofinancian.
En relación al registro, este adquiere mayor importancia en los últimos años. En la década del ´90 los artistas no se interesaban tanto en
tenerlo, esto no significa que no haya registro, solo que no se daba en forma programática como sí lo es ahora. Por otro lado algunos artis-
tas toman pocas fotografías de sus acciones para que estas no pierdan su carácter efímero.
Uno de los objetivos de este trabajo fue hacer un registro completo. La búsqueda trató de ser lo más exhaustiva posible saliendo a la luz
acciones no muy conocidas, aunque lograr un mapeo completo para este tipo de prácticas artísticas no es tarea fácil principalmente porque
dado su carácter transitorio hace que muchas veces no tengan la visibilidad suficiente para conocerlas.
Estas afirmaciones se continúan investigando y hacen que surjan nuevas preguntas en relación: a lo sucedido, a su actual resignificación y
a aquellas acciones artísticas que puedan hacerse en la actualidad.
Y pensando en la actualidad, y en una ciudad donde van ganando terreno las cámaras de seguridad y el control en el espacio público, me
pregunto si este tipo de acciones artísticas seguirán sucediendo…

118

B IB LI OG RA F ÍA : FUENT ES:
Ca tálo gos:
AA.VV., 100 AÑOS de Plástica en Córdoba 1904-2004. La Voz del Interior. Grupo Recolectivo, no estábamos hechos para los mismos cami-
Córdoba. 2004. nos… Goethe-Institut Córdoba. Córdoba, 2004.
ALONSO, Rodrigo. “La ciudad-escenario: itinerarios de la performance pública y
la intervención urbana” en Encuentros de Teoría y Crítica. Bienal de La Habana. Pág inas web s y blog s:
2000.
BOURDIEU, Pierre. Creencia artística y bienes simbólicos. Elementos para una http://equipoperformanceargentina.blogspot.com.ar (13-06-12)
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La Voz del Interior
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DEBORD, Guy. La sociedad del espectáculo. 1967. Archivo Situacionista Hispano. Re vista s:
1998. Ramona Nro.24. Junio de 2001
DELEUZE, Gilles y GUATTARI, Félix. Mil mesetas. Capitalismo y esquizofrenia.
Traducción: José Vázquez Pérez. 5ta. Edición. Valencia. 2002. En t r ev i s t as :
GOMEZ, María Rosa. “Marcas urbanas. Señalizaciones y duelo colectivo” en Jacoby, Roberto (junio de 2001)
publicación electrónica de la Facultad de Cs. Sociales. UNICEN. Newsletter No 11. Entrevistas realizadas por la autora:
GUTNISKY, Gabriel. Impecable-implacable, Marcas de la contemponariedad en el Cecilia Garzon Maceda (julio 2012)
arte. Ed. Brujas. Córdoba. 2006.
Cristina Roca (julio 2012)
KOOLHAAS, Rem. La ciudad genérica. Traducción y adaptación: Gustavo Crembil Lucas Di Pascuale (agosto 2012)
y Gisela Di Marco. Editorial Gustavo Gili. Barcelona. 1994.
Verónica Meloni (agosto 2012)
LONGONI, Ana. “Dilemas irresueltos. Preguntas ante la recuperación de los con- Lila Pagola (agosto 2012)
ceptualismos de los años sesenta” en Plaquetas del Museo Nº 11: Formas de
lo político en el arte. Museo Emilio Caraffa. 2010. Carmen Cachin (agosto 2012)
MENOYO, Sofía. “Intervenciones públicas performativas: aportes de la experien- Anibal Buede (agosto 2012)
cia feminista al mundo del arte” en revista del CEHIM - Año 8 - Nº 8 Sandra Mutal (agosto 2012) (vía mail)
MOYANO, Dolores. La producción plástica emergente en Córdoba (1970-2000). Magui Lucero (agosto 2012) (vía mail)
Ediciones del Boulevard. Córdoba. 2005. Isabel Caccia (septiembre 2012) (vía mail)
ROBLES, Mariana. Pasado reciente. Registro y Documentación de fuentes para Soledad Sanchez Goldar (septiembre 2012) (vía mail)
el estudio de las nuevas tendencias del arte en Córdoba, período 1998/2005. Gabriel Mosconi (septiembre 2012)
Centro Cultural España Córdoba. Soporte digital. s/d.
Grupo Insurgentes (septiembre 2012)
ROCA, Cristina. “Un plan de acción” en Plaquetas del Museo Nº 11: Formas de
lo político en el arte. Museo Emilio Caraffa. 2010.
ROCCA, María Cristina “Intervenciones urbanas: entre la sátira y los derechos
humanos” en Teórica. Teoría, Crítica e Historia del Arte Contemporáneo.
Córdoba. Nº 3. 2009.

119

Agradecimientos:

Quiero agradecer a todas las personas que participaron y me acompañaron para que este proyec-
to pueda concretarse: al jurado que lo seleccionó en el Concurso de Proyectos de Exposición de
Artes Visuales para la Sala Farina en agosto del 2011, a los artistas con los cuales me contacté (par-
ticipantes o no de esta muestra), a Carina Cagnolo, Tomás Bondone, Yanina Canter, Mario Brizuela,
a mi familia, amigos, seres queridos, allegados y a todos los que de una u otra manera colabora-
ron.
Por mi parte fue una gran satisfacción haber transitado este camino y haber concretado aquella
idea que en algún cuaderno esbocé.

Gracias.

Andrea Rugnone
Noviembre de 2012

120

Andrea Rugnone
Curriculum Vitae - breve

Andrea Rugnone, nace en la Ciudad Autónoma de
Buenos Aires en el año 1976. En 1997 recibe el
título de Diseñadora de Interiores. Desde el 2001
reside en la ciudad de Córdoba. Egresa de la
Escuela Superior de Bellas Artes “Dr. Figueroa
Alcorta” en el 2004 con el título de Profesora de
Artes en Artes Visuales y en el 2011 con el título de
Diplomada en Pintura. Fue profesora adscripta
(2009-2010) en la cátedra de Metodología de la
Investigación en Artes I, a cargo de la Lic.
Alejandra Soledad Gonzalez. Realizó el Postítulo
en Gráfica Contemporánea en la Escuela Superior
de Artes Dr. Figueroa Alcorta en el año 2006 y el
Postítulo en Educación Visual y Plástica en la
Universidad Nacional de Córdoba durante el
2006 y el 2007. Participó de cursos, congresos y
jornadas sobre curaduría e historia del arte.
Realizó exposiciones individuales y colectivas.
Es artista plástica, docente y gestora, junto a
Natalia Primo y Raquel Ferreyra, del espacio
Campo de Cruces creado en el año 2011.

121

2005

“Una Historia.Una colección” (La historia de la Academia relatada por un conjunto de pinturas del Museo Provincial de
Bellas Artes Emilia A. Caraffa) Créditos: Coordinación General: Ana Luisa Bondone. Coordinación de montaje: Sergio Fonseca;
Diseño Museográfico, Investigación y Textos: Tomas Ezequiel Bondone; Diseño de catalogo y gráfica de sala: Sara Picconi y Aldo
Peña. Apoyaturas didácticas: textos de sala. Recursos: Agencia Córdoba Cultura. Ministerio de Educación. Edición de catalogo:
Ministerio de Educación del Gobierno de la Provincia de Córdoba. Exposición organizada por la Escuela Superior de Bellas Artes
y la Agencia Córdoba Cultura.

”Textura de Vida” (exposición retrospectiva de dibujos y grabados. Homenaje Hugo Bastos. Ex docente y Director de
la E.S .de B.A. Dr J.F.A) Créditos: Idea y Coordinación General: Ana Luisa Condone .Diseño y coordinación de montaje: Sergio
Fonseca. Diseño de catalogo, gráfica de sala y señalética: Sara Picconi y Aldo Peña. Textos. Pablo Canedo, Ana Luisa Bondone.
Sergio Fonseca y otros Apoyaturas didácticas:. Animación: “Juegos y Metáforas” Gabriela Barrionuevo. Selección de obras: Celia
Marco del Pont. Recursos: Agencia Córdoba Cultura. Edición de catalogo Agencia Córdoba Cultura. Exposición organizada por
la Escuela Superior de Bellas Artes y la Agencia Córdoba Cultura.

“Pequeños Reinos” artistas contemporáneos de córdoba (12 artistas jóvenes invitados por tres curadores(docentes
de la E.S .de B.A. Dr. J.F.A): Tomas Bondone: Candelaria Silvestro, Mariana Robles, Manuel Pascual, Juan Pablo Sorrentino, Marisol
San Jorge. Aníbal Buede: Cristian Roman,Dolores Esteve, Nicolás Balangero, Mónica Jacobo. Juan Canavessi: Luciana Burba,
Eugenia Guevara, Teli Rezzonico, Karina Plensa) Créditos: Idea y Coordinación General: Ana Luisa Bondone Diseño de catalogo,
gráfica de sala y señalética: Sara Picconi y Aldo Peña. Textos: Aníbal Buede, Ana Luisa Bondone Apoyaturas didácticas: lobo esta?
Los artistas hablan de la obra. Recursos: Agencia Córdoba Cultura. Edición de catalogo Agencia Córdoba Cultura. Exposición
organizada por la Escuela Superior de Bellas Artes y la Agencia Córdoba Cultura.
122

2006

”Ernesto Farina Poesía y Paisaje” (homenaje a Ernesto Farina quien fuera alumno y profesor de la E.S .de B.A. Dr J.F.A)
Créditos: Idea: Pablo Canedo. Coordinación General: Ana Luisa Bondone .Diseño y coordinación de montaje: Sergio Fonseca.
Diseño de catalogo, gráfica de sala y señalética: Sara Picconi y Aldo Peña. Textos. Pablo Canedo, Ana Luisa Bondone, Sergio
Fonseca. Investigación y textos: Cristina Rocca. Apoyaturas didácticas:. Textos de sala y visitas guiadas. Recursos: Agencia
Córdoba Cultura. Edición de catalogo Agencia Córdoba Cultura. Exposición creada, diseñada y producida por la Escuela Super
ior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta conjuntamente con la Agencia Córdoba Cultura.

”Miguel Carlos Shade, esculturas latentes” (homenaje a Miguel Carlos Sahade, quien fuera alumno y profesor de la
E.S .de B.A. Dr. J.F.A) Créditos: Idea: Pablo Canedo y Ana Luisa Bondone. Coordinación General: Ana Luisa Bondone
.Coordinación de montaje: Sergio Fonseca. Diseño de catalogo, gráfica de sala y señalética: Sara Picconi y Aldo Peña. Textos.
Pablo Canedo, Ana Luisa Bondone, Anibal Buede. Investigación y texto: Martha Bersano. Apoyaturas didácticas: Textos de sala y
visitas guiadas Recursos: Agencia Córdoba Cultura. Edición de catalogo: Agencia Córdoba Cultura y Lotería de Córdoba.
Exposición creada, diseñada y producida por la Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta conjuntamente con la
Agencia Córdoba Cultura.

“El desnudo en la Academia” (la enseñanza del desnudo en la Academia) dentro del marco de XXIX Encuentro Anual
de ICOFOM y XV Encuentro Regional de ICOFOM LAM.Curador: Tomas Bondone. Créditos: Idea: Tomas Ezequiel Bondone.
Coordinación General: Ana Luisa Bondone Diseño y. Coordinación de montaje: Tomas Ezequiel Bondone. Diseño de catalogo, grá-
fica de sala y señalética: Sara Picconi y Aldo Peña. Textos. Pablo Canedo, Ana Luisa Bondone Investigación y texto: Tomas Ezequiel
Bondone .Apoyaturas didácticas: Textos de sala y visitas guiadas. En el marco del foro, “La representación de la figura humana
en el arte. Historia y estrategias Con la presencia del catedrático español Dr. Juan José Gómez Molina .Muestra de trabajos rea-
lizados en las Cátedras de Dibujo en las galerías interiores de la Escuela de Bellas Artes. Conferencia sobre Montaje de
Exposiciones a cargo de museógrafo francés residente en Noruega Marc Maure.Recursos: Agencia Córdoba Cultura. Edición de
catalogo: Agencia Córdoba Cultura y Lotería de Córdoba. Exposición creada, diseñada y producida por la Escuela Superior de
Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta conjuntamente con la Agencia Córdoba Cultura.

2007

“Fuera de sí” artista Leandro Fernández con la curaduría de José Pizarro. Leandro Fernández es egresado de la E.S
.de B.A. Dr. J.F.A y José Pizarro es profesor de la Diplomatura Superior de la E.S .de B.A. Dr. J.F.A Créditos: Idea: Ana Luisa
Bondone. Coordinación General: Ana Luisa Bondone .Diseño de exposición y montaje: José Pizarro .Leandro Fernandez. Diseño
de catalogo: Sara Picconi y Aldo Peña. Textos: José Pizarro Recursos: Agencia Córdoba Cultura. Edición de catalogo: Agencia
Córdoba Cultura. Exposición creada, diseñada y producida por la Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta con-
juntamente con la Agencia Córdoba Cultura.

“Las mil y una línea” Homenaje a Eduardo Setrakian, quien fuera alumno , profesor y vicedirector de la E.S .de B.A. Dr.
J.F.A.- Créditos: Idea: Pablo Canedo y Ana Luisa Bondone. Coordinación General: Ana Luisa Bondone .Diseño de exposición:
Sergio Fonseca y Maria Teresa Belloni. Coordinación de montaje: Sergio Fonseca. Asistencia de montaje: Ricardo Castiglia. Diseño
de catalogo, gráfica de sala y señalética: Sara Picconi y Aldo Peña. Textos. Pablo Canedo, Alejandro Malbran, Sergio Fonseca,
Víctor Manuel Infante ,Hugo Bastos y otros.. Apoyaturas didácticas: Textos y grafica de sala; visitas guiadas; diálogos con el artis-
ta. Recursos: Agencia Córdoba Cultura. Edición de catalogo: Agencia Córdoba Cultura. Exposición creada, diseñada y producida
por la Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta conjuntamente con la Agencia Córdoba Cultura.

Peiteado (homenaje a Carlos Peiteado quien fuera alumno y profesor de la E.S .de B.A. Dr. J.F.A) Créditos: Idea: Pablo
Canedo y Ana Luisa Bondone. Coordinación General: Ana Luisa Bondone y Alejandro Malbran .Diseño de exposición y montaje:
Sergio Fonseca. Asistencia de montaje: Ricardo Castiglia y Santiago Díaz Gavier. Diseño de catalogo, gráfica de sala y señalética:
Sara Picconi y Aldo Peña. Textos: Pablo Canedo y Ana Luisa Bondone;Veronica Molas;archivo del artista. Apoyaturas didácticas:
Textos y grafica de sala; diálogos con el artista. Recursos: Agencia Córdoba Cultura. Edición de catalogo: Agencia Córdoba
Cultura. Exposición creada, diseñada y producida por la Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta conjuntamen-
te con la Agencia Córdoba Cultura
123

2008

“Confluencias” grabadores y escultores de la Escuela Superior de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta..Elizabeth
Arnold. Jorge Asís. Víctor Barrera. Gabriela Barrionuevo. Mari a Teresa Belloni... Luciana Bertoloni. Juan Canavesi. Rafael Carletti.
Ricardo Castiglia. Flavia Colombo. Rosa Mercedes González. Eugenia Guevara. Julio Cesar Guillamondegui. Teodoro Hepp.
Fabián Liguori. Cecilia Luque. Celia Marc del Pont Marcela Millicay Shipsi. Mario Marmaj. Graciela Mravlje. Ramiro Palacios. Aldo
Peña. Sara Picconi. Betina Poliotto. Alejandra Recosta. Créditos: Idea: Ana Luisa Bondone Sergio Fonseca. Coordinación
General:Alejandro Malbran. Sergio Fonseca .Diseño de exposición y montaje: Sergio Fonseca, Ricardo Castiglia Diseño de cata-
logo, gráfica de sala y señalética: Sara Picconi y Aldo Peña. Sala de Exposiciones Ernesto Farina: Sergio Fonseca, Ricardo Castiglia,
Santiago Díaz Gavier, Héctor Chalub. Administración de recursos: Asociación Cooperadora de la E.S.de B.A. Dr J.F.A. Edición de
catalogo: E.S.de B.A. Dr J.F.A . Exposición creada, diseñada y producida por la Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa
Alcorta..

¿Es bueno que haya soledad bajo los árboles? (silencio) Nicolás Balanguero, Curador: Aníbal Buede. Nicolas balan-
guero es egrsado de la y Anibal Buede es profesor de la Idea: Ana Luisa Bondone. Coordinación General: Ana Luisa Bondone y
Alejandro Malbran .Diseño de exposición y montaje: Aníbal Buede, Nicolás Balangero.- Diseño de catalogo: Sara Picconi y Aldo
Peña. Textos: Ana Luisa Bondone, Aníbal Buede, Nicolás Balangero y otros. Apoyaturas didácticas: visitas guiadas.- Administración
de recursos: Asociación Cooperadora de la E.S.de B.A. Dr J.F.A. Edición de catalogo: E.S.de B.A. Dr J.F.A y Lotería de Córdoba.
Exposición creada, diseñada y producida por la Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta con el auspicio de la
Secretaria de Cultura.

Dalmacio Rojas. Exposición retrospectiva, pinturas, grabados y esculturas. (Homenaje a quien fuera alumno y profe-
sor de la E.S .de B.A. Dr. J.F.A) Créditos: Idea: Sergio Fonseca. Coordinación General: Ana Luisa Bondone y Alejandro Malbran
.Diseño de exposición y montaje: Sergio Fonseca, Ricardo Castiglia Diseño de catalogo, gráfica de sala y señalética: Sara Picconi
y Aldo Peña. Textos: Alejandro Malbran. Martha Bersano. Apoyaturas didácticas:Guia para alumnos ,docentes y público en gene-
ral. Encuentros con el artista con el artista. Proyecto:”Arte Interactivo ayudar a mirar” Programa: Asistencia Técnica Escuela
Comunidad(ATEC)Sala de Exposiciones Ernesto Farina: Sergio Fonseca, Ricardo Castiglia, Santiago Díaz Gavier, Héctor Chalub.
Administración de recursos: Asociación Cooperadora de la E.S.de B.A. Dr J.F.A. Edición de catalogo: E.S.de B.A. Dr J.F.A y Lotería
de Córdoba. Exposición creada, diseñada y producida por la Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta con el aus-
picio de la Secretaria de Cultura.

2009

El mundo de Horacio Alvarez .Dibujos. Exposición retrospectiva. (Homenaje a quien fuera alumno y profesor de la E.S
.de B.A. Dr. J.F.A) ) Créditos: Idea: Ricardo Castiglia. Coordinación General: Alejandro Malbran .Sergio Fonseca. Diseño de expo-
sición y montaje: Sergio Fonseca, Ricardo Castiglia Diseño de catalogo, gráfica de sala : Sara Picconi y Aldo Peña. Textos:
Alejandro Malbran. Artemio Rodriguez. Armando Ruiz y Delia Sanmartí. Apoyaturas didácticas: visitas guiadas.Texto y grafica de
sala.Sala de Exposiciones Ernesto Farina: Sergio Fonseca, Ricardo Castiglia, Santiago Díaz Gavier, Héctor Chalub. Administración
de recursos: Asociación Cooperadora de la E.S.de B.A. Dr J.F.A. Edición de catalogo: E.S.de B.A. Dr J.F.A y Lotería de Córdoba.
Exposición creada, diseñada y producida por la Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta con el auspicio de la

Fabián Liguori Breve Historia del Mundo.(Fabian Liguori es profesor de la E.S .de B.A. Dr. J.F.A) Créditos: Idea: Fabian
Liguri. Coordinación General: Alejandro Malbran .Sergio Fonseca. Diseño de exposición y montaje: Fabián Liguori Diseño de cata-
logo: Fabian Liguori. Producción de catalogo: Sara Picconi y Aldo Peña. Textos: Fabian Liguori. María José Herrera.Sala de
Exposiciones Ernesto Farina: Sergio Fonseca, Ricardo Castiglia, Héctor Chalub. Administración de recursos: Asociación
Cooperadora de la E.S.de B.A. Dr J.F.A. Edición de catalogo: E.S.de B.A. Dr J.F.A y Lotería de Córdoba. Exposición producida por
la Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta con el auspicio de la Secretaria de Cultura.

La Fina Hebra. Homenaje a Juan José Gómez molina in memoriam. Dibujos de artistas docentes de la E.S .de B.A. Dr.
J.F.A, Créditos: Idea: Sergio Fonseca Coordinación General: Alejandro Malbran .Sergio Fonseca. Diseño de exposición y monta-

124

je: Sergio Fonseca. Montaje: Ricardo Castiglia, Héctor Chalub. Diseño de catalogo y señalética: Sara Picconi y Aldo Peña.
Textos:Sergio Fonseca .Andrés Cabeza. Apoyaturas didácticas: visitas guiadas. Sala de Exposiciones Ernesto Farina: Sergio
Fonseca, Ricardo Castiglia, Santiago Díaz Gavier, Héctor Chalub. Pasante: Nicolás Machado.-Administración de recursos:
Asociación Cooperadora de la E.S.de B.A. Dr J.F.A. Edición de catalogo: E.S.de B.A. Dr J.F.A y Lotería de Córdoba. Exposición
creada, diseñada y producida por la Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta con el auspicio de la Secretaria de
Cultura.

2010

Navegando. Maria Teresa Belloni (profesora de la Diplomatura Superior en Escultura de la E.S .de B.A. Dr. J.F.A) )
Créditos: Idea: Sergio Fonseca Coordinación General: Alejandro Malbran .Sergio Fonseca. Diseño de exposición y montaje: Sergio
Fonseca, Héctor Chalub. Ricardo Castiglia Diseño de catalogo, gráfica de sala: Sara Picconi y Aldo Peña. Textos: Consejo Ciudad
de las Artes. Gerardo Máximo García. Apoyaturas didácticas: visitas guiadas. Texto y grafica de sala. Proyecto:”Arte Interactivo
ayudar a mirar” Programa: Asistencia Técnica Escuela Comunidad (ATEC) Sala de Exposiciones Ernesto Farina: Sergio Fonseca,
Ricardo Castiglia, Héctor Chalub. Pasantes: Nicolás Machado. Ramiro Decima. Ivon Decilio. Susana Gamarra. Marian Guagliano.
Conztanza Olea. Belén Picat. Administración de recursos: Asociación Cooperadora de la E.S.de B.A. Dr J.F.A. Edición de catalo-
go: E.S.de B.A. Dr J.F.A y Lotería de Córdoba. Exposición producida por la Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa
Alcorta conjuntamente con de la Secretaria de Cultura.

El camino de la imagen. Pinturas de Eduardo Giusiano (homenaje a quien fuera alumno y profesor de la E.S .de B.A.
Dr. J.F.A y de la E.S de C. F. A.) Créditos: Idea: Sergio Fonseca y Ana Luisa Bondone. Coordinación General: Alejandro Malbran
.Sergio Fonseca. Diseño de exposición y montaje: Sergio Fonseca, Héctor Chalub. Ricardo Castiglia Diseño de catalogo, gráfica
de sala: Sara Picconi y Aldo Peña. Textos: Consejo Ciudad de las Artes. Elba Pérez. Tomas Ezequiel Bondone Apoyaturas didácti-
cas: visitas guiadas. Texto y grafica de sala. Sala de Exposiciones Ernesto Farina: Sergio Fonseca, Ricardo Castiglia, Héctor Chalub.
Pasantes: Nicolás Machado. Ramiro Decima. Ivón Decilio. Susana Gamarra. Marian Guagliano. Conztanza Olea. Belén Picat.
de Córdoba. Exposición producida por la Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta conjuntamente con de la

Ceramistas en Serie…desde el límite (obras de artistas profesores de la Escuela Superior de Ceramica Fernando
Arranz) Créditos: Idea: Ana Luisa Bondone. Consejo de la Ciudad de las Artes. Coordinación General Sergio Fonseca. Diseño de
exposición: Escuela Superior de cerámica Fernando Arranz. Montaje: Sergio Fonseca, Héctor Chalub. Ricardo Castiglia Diseño de
catalogo, gráfica de sala: Sara Picconi y Aldo Peña. Textos: Consejo Ciudad de las Artes. Equipo de investigación de la E.S.de C.
F. A. Apoyaturas didácticas: visitas guiadas. Texto y grafica de sala. Sala de Exposiciones Ernesto Farina: Sergio Fonseca, Ricardo
Castiglia, Héctor Chalub. Pasantes: Nicolás Machado. Ramiro Decima. Administración de recursos: Asociación Cooperadora de la
E.S.de C.F.A. Edición de catalogo: E.S.de B.A. Dr J.F.A y Lotería de Córdoba. Exposición producida por la Escuela Superior de
Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta, la Escuela Superior de cerámica Fernando Arranz conjuntamente con de la Secretaria de
Cultura.

2011

Arte Contemporáneo de Córdoba - colección Museo Caraffa. Créditos: Idea: Sergio Fonseca. Coordinación General:
Sergio Fonseca, Ricardo Castiglia. Diseño de exposición y montaje: Sala de Exposiciones Ernesto Farina, Sergio Fonseca, Ricardo
Castiglia, Héctor Chalub. Apoyaturas didácticas: visitas guiadas. Pasantes: Ramiro Decima. Guardias de Sala: Carmen Moyano,
Marta Tapia. Exposición producida por la Dirección de la Ciudad de las Artes, conjuntamente con de la Secretaria de Cultura.

Pintura. Créditos: Idea: Ana Luisa Bondone, Sergio Fonseca. Coordinación General: Ana Luisa Bondone, Sergio
Fonseca. Diseño de exposición y montaje: Sergio Fonseca, Héctor Chalub, Ricardo Castiglia. Diseño de catálogo, gráfica de sala:
Sara Picconi y Aldo Peña. Textos: Sergio Fonseca. Fotografía: proporcionadas por los artistas expositores. Apoyaturas didácticas:
texto y grafica de sala. Sala de Exposiciones Ernesto Farina: Sergio Fonseca, Ricardo Castiglia, Héctor Chalub. Pasantes: Ramiro
Decima. Guardias de Sala: Carmen Moyano, Marta Tapia con la Coloboración especial de María de los Angeles Ruiz.

125


Identidades. Enrique Pereyra (profesor de la Diplomatura Superior en Escultura de la E.S .de B.A. Dr. J.F.A) ) Créditos:
Idea: Ana Luisa Bondone. Coordinación General: Ana Luisa Bondone. Diseño de exposición y montaje: Enrique Pereyra. Diseño
de catalogo, gráfica de sala: Sara Picconi y Aldo Peña. Textos: Ana Luisa Bondone, Anibal Buede, Enrique Pereyra. Fotografía:
Registro de Obras: Facundo Maorenzicm Registro en Taller, Aldo Peña, Enrique Pereyra. Apoyaturas didácticas: visitas guiadas.
Texto y grafica de sala. Sala de Exposiciones Ernesto Farina: Sergio Fonseca, Ricardo Castiglia, Héctor Chalub. Pasantes: Ramiro
Decima. Guardias de Sala: Carmen Moyano, Marta Tapia con la Coloboración especial de María de los Angeles Ruiz.

BienAl CORTA - artes y pensamiento colectivo de contemporaneos cordobeses. Creditos de la exposición: Idea:
Paulo Ahumada Rovai, Mónica Montes. Coordinación general de la exhibición: Paulo Ahumada Rovai con la colaboración de
Leonardo Murua y Nicolas Machado. Coordinación por Agencia Córdoba Cultura: Sergio Fonseca, Ricardo Castiglia, Luli Chalub.
Coordinación por la Escuela Superior de Bellas Artes Dr. Figueroa Alcorta: Ana Luisa Bondone, Sara Picconi, Aldo Peña. Diseño
de la exposicion: Paulo Ahumada Rovai, Leonardo Murua, Nicolas Machado y todos los participantes de la exhibición. Gestion:
Paulo Ahumada Rovai, Luli Chalub, Sergio Fonseca, Ricardo Castiglia, Sara Picconi, Aldo Peña, Nicolas Machado, Flavia Colombo,
Ana Luisa Bondone, con la colaboración de todos los participantes de la exhibición. Logistica: Jorge Rojas. Prensa y difusión,
Sebastian Chalub, Héctor Chalub, Valeria Guzman con la colaboración de todos los participantes de la exhibición. Guardias de
sala: Carmen Moyano, Marta Tapia. Créditos de catálogo: Coordinación General: Ana Luisa Bondone. Textos: Mariana Panzetta,
Marcelo Jijón, Rodolfo Osses y Cecilia Carrizo, Entresijo, Leonardo Charaf, Animus, Reggae Contemporáneo, IL SOBAK, Leonardo
Murua y Wasabi, PSS, Arte Fresco, Natalia Primo, Andrea Rugnone, Raquel Ferreyra, Casa 13, Curriculum, Germán Mercol, Mateo
López, Dto 6, Experiencia Plástica, Foto Galería, Iconoclasistas, Insurgentes, Jorge Castro, Hugo Bastos, Fundación Mirabile,
Museo de la Senda Peatonal, Rubén Menas, Pasen y Vean, Urbomaquia. Fotografía: Provista por los colectivos. Registro de Sala:
Nicolas Machado Diseño de Catálogo: Sara Picconi, Aldo Peña. Diseño y Actualización de Blog: Nicolas Machado, Pasante: Ramiro
Décima. Administración de recursos: Asociación Cooperadora de la E.S.de B.A. Dr J.F.A. Edición de catalogo: E.S.de B.A. Dr J.F.A
y Lotería de Córdoba. Exposición producida por la Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta conjuntamente con
de la Secretaria de Cultura.

2012

Grabados - Horacio Modesto Silva - exposición retrospectiva. Horacio Modesto Silva (fue alumno y profesor de la
escuela Superior de Bellas Artes Dr.José Figueroa Alcorta). Idea: Ana Luisa Bondone. Coordinación General: Ana Luisa Bondone.
Diseño de Exposición y Montaje: Sergio Fonseca, Ricardo Castiglia, Héctor Chalub. Texto: Horacio Modesto Silva, Jorge Beltrán,
Adolfo Sequeira, Mercedez Morra. Fotografía: Registro de Obras Horacio Modesto Silva, Registro en Taller: Aldo Peña, Horacio
Modesto Silva. Diseño de Catálogo y Gráfica de Sala: Sara Picconi, Aldo Peña. Diseño y Actualización de Blog: Nicolas Machado.
Impresión: Lotería de Córdoba. Prensa y Difusión: Sebastián Chalub, Héctor Chalub, Nicolas Machado. Sala de Exposiciones
Ernesto Farina: Sergio Fonseca, Ricardo Castiglia. Héctor Chalub. Guardia de Sala Carmen Moyano, Marta Tapia. Pasantes: Ramiro
Décima. Producción: Dpto. de Extensión/Exposición Escuela Superior de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta. Administración
de recursos: Asociación Cooperadora de la Escuela Superior de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta. Edición de catalogo: E.S.de
B.A. Dr J.F.A y Lotería de Córdoba. Exposición producida por la Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta con-
juntamente con de la Agencia Córdoba Cultura.

El Silencio, el Vacío y la Forma - Sergio Fonseca - acuarelas, collage,objetos y pinturas. Sergio Fonseca fue alumno
y es profesor de la escuela Superior de Bellas Artes Dr.José Figueroa Alcorta). Idea: Ana Luisa Bondone. Coordinación General:
Ana Luisa Bondone. Selecciónde Obras: Sergio Fonseca.Diseño de Exposición y Montaje: Sergio Fonseca, Ricardo Castiglia,
Héctor Chalub. Textos: Eduardo Giusiano,Ana Luisa Bondone, Sergio Fonseca. Fotografía: Registro de Obras Horacio Gimenez,
Registro en Taller: Aldo Peña, Horacio Gimenez. Diseño de Catálogo y Gráfica de Sala: Sara Picconi, Aldo Peña. Diseño y
Actualización de Blog: Nicolas Machado. Actividades Didácticas: Ana Carolina Rodríguez y Programa Arte Interactivo Ayudar a
126

Mirar, programa de Asistencia Técnica Escuela Comunidad y Subsecretaría de Promoción de Igualdad y Calidad Educativa del
Ministerio de Educación. Impresión: Lotería de Córdoba. Prensa y Difusión: Sebastián Chalub, Héctor Chalub, Nicolas Machado.
Sala de Exposiciones Ernesto Farina: Sergio Fonseca, Ricardo Castiglia. Héctor Chalub. Guardia de Sala Carmen Moyano, Marta
Tapia. Pasante: Ramiro Décima, Alexis Spangenberg, Anita Gauna, Florencia Devera, Laura Martinez,Liliana Quiroga, Luz Palacín,
Verónica Rodríguez, Silvana Ortiz, Cabrera Marta María, Mielniczuk Aldana.. Producción: Dpto. de Extensión/Exposición Escuela
Superior de Bellas Artes Dr. José Figueroa Alcorta. Administración de recursos: Agenccia Córdoba Cultura. Edición de catalogo:
Escuela Superior de Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta y Lotería de Córdoba. Exposición producida por la Escuela Superior de
Bellas Artes Dr José Figueroa Alcorta conjuntamente con de la Agencia Córdoba Cultura.

Miniprint, Rosario-Córdoba, exposición internacional de grabado en pequeño formato. Exposición de la
“Convocatoria 2011 del Miniprint Rosario”, Convocatoria Internacional Bianual de grabado en pequeño formato (trabajo de cáte-
dra del Taller de Grabado I y II de la Escuela de Bellas Artes de la Facultad de Humanidades y Artes, UNR ), junto a produccio-
nes de miniprint del Taller de Grabado del Taller de Capacitación Plástica para adultos, Profesora Susana Quinteros, Escuela
Superior de Bellas Artes Dr.José Figueroa Alcorta, en el marco del programa Sala Extendida. Idea: Ricardo Castiglia. Coordina-
ción General: Ana Luisa Bondone. Selección de Obras: 5ta Muestra Internacional Miniprint Rosario 2011, Susana Quinteros. Diseño
de Montaje: Sergio Fonseca, Ricardo Castiglia, Héctor Chalub. Textos: Liliana Gastón, Malena Mainieri, Juan José García Zalazar.
Fotografía: Registro de Obras: provista por los artistas. Registro en Taller: provisto por el Taller de Grabado . Diseño Expositivo:
Sara Picconi, Aldo Peña. Diseño de Catálogo y Gráfica de Sala: Sara Picconi, Aldo Peña. Diseño y Actualización de Blog: Nicolas
Machado. Impresión: Lotería de Córdoba. Prensa y Difusión: Héctor Chalub, Nicolas Machado. Sala de Exposiciones Ernesto
Farina: Sergio Fonseca, Ricardo Castiglia. Héctor Chalub. Guardia de Sala Carmen Moyano, Marta Tapia. Administración de recur-
sos: Agencia Córdoba Cultura. Edición de catálogo: Agencia Córdoba Cultura y Lotería de Córdoba. Exposición producida por
Agencia Córdoba Cultura.

127

Martes a viernes de 9 a 13 hs. y de 17 a 21 hs.
Sabados y domingos de 17 a 21 hs.

Av. Ricchieri y Concepción Arenal
Ciudad de las Artes, Córdoba, Argentina.
128

Créditos

Idea
Ana Luisa Bondone
Sergio Fonseca
Coordinación General
Ana Luisa Bondone

Coordinación
Sala de Exposiciones
Ernesto Farina
Luli Chalub

Curaduría e investigación
Andrea Rugnone

Diseño Expositivo
Andrea Rugnone

Gráfica Expositiva
Yanina Canter
Montaje
Luli Chalub
Texto
Andrea Rugnone
Tómas Ezequiel Bondone
Carina Cagnolo
Fotografía
Registro documental
provisto por los artistas
y otras fuentes

Asesoramiento de imagen
y Gráfica Complementaria
Sara Picconi
Aldo Peña

Diseño y Actualización de Blog
Nicolas Machado
Impresión
Lotería de Córdoba
Prensa y Difusión
Héctor Chalub
Nicolas Machado

Sala de Exposiciones
Ernesto Farina
Sergio Fonseca
Ricardo Castiglia
Luli Chalub
Guardia de Sala
Carmen Moyano
Marta Tapia
Producción
Agencia Córdoba Cultura

Administración de recursos
Agencia Córdoba Cultura

Proyecto seleccionado en la 10 Convocatoria
Concurso de Proyectos de Exposición para las
Artes Visuales, 2011
salaernestofarina.blogspot.com Programa Sala Extendida

Jurado de Selección:
María José Herrera
Marcela Gené
Tomás Ezequiel Bondone
Esta edición original “Acciones y Reacciones - intervenciones artísticas en la ciudad de Córdoba Carina Cagnolo
- 1995-2010”, de 132 páginas, fue compuesto con textos en caracteres Abadi MT Condensed, Avenir y
Helvetica Newe. Se terminó de imprimir en Diciembre del dos mil doce, en los talleres gráficos de la Lotería 129
de Córdoba. Ciudad de Córdoba, Argentina.

Autoridades

Gobernador
Dr. José Manuel de la Sota

Vice Gobernador
Cr. Alicia Mónica Pregno

Ministro de Educación
Prof. Walter Mario Grahovac

Presidente Agencia Córdoba Cultura S.E.
Lic Pablo Canedo

Director de las Ciudad de las Artes
Dr. Juan Adrián Ratti

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