El bambuco es un género musical y danza colombiana con orígenes en las danzas y ritmos indígenas de la región andina. Es uno de los símbolos culturales más representativos de Colombia y se caracteriza por su ritmo binario con subdivisión ternaria y por ser interpretado con instrumentos como la guitarra y el tiple. El bambuco tuvo su origen y desarrollo en la región andina pero también se expandió a otras regiones de Colombia y a países vecinos. Una figura clave en la difusión del bambu

1. Bambuco
Bambuco.
Orígenes musicales: Ritmos y danzas indígenas precolombinos de la región
andina colombiana.
Orígenes culturales: Ritmo y danza colombiana de raíces indígenas de la
época de la Conquista y la Colonia en la Región
Andina de Colombia.
Instrumentoscomunes: flauta, maracas,
chuchos,tambora, tiple, guitarra,requinto, lira, bandola.
Popularidad: Alta en la actualidad
Subgéneros
Rajaleña, Sanjuanero, Bambuco fiesterio.
El bambuco es una danza y un género musical colombiano autóctono, considerado uno de los más representativos de ese país, tanto que ha llegado
a ser reconocido entre los emblemas nacionales y como parte del folclore de esta nación.
«La danza del bambuco es enteramente original, su música es singular y en fuerza de su mérito y poesía se ha convertido en música y danza
nacional. El único caso probable de nostalgia de un granadino en tierras apartadas, seria oyendo un bambuco. (Historia de la Literatura en Nueva
Granada 1867)»
José María Vergara y Vergara

2. Características
El Bambuco: copla y tonada, gesto y movimiento, patrimonio común y común denominador de la raza colombiana, pedazo de la patria hecho música.
El bambuco –aire mestizo– es la resultante musical del acoplamiento de razas progenitoras que al fundirse en nuestro territorio alumbraron el nuevo
ritmo.
«Una melodía incierta, íntima, desgarradora, compañera que llora y que al dolor nos despierta. O una risa de placer, instadora, turbulenta, que
arrebata, que impacienta, con eléctrico poder. Hay en el mas poesía, riqueza, verdad, ternura, que en mucha docta obertura y mística sinfonía»
Rafael Pombo
El bambuco está enmarcado totalmente de aires campesinos del país. Posee un marco y un sabor de campo, descriptivo, romántico y nostálgico a
veces, pero también se ha utilizado ampliamente para expresar el orgullo y la altivez por la tierra y la raza, tal como lo expone la composición "Soy
colombiano"1 del maestro Rafael Godoy o tan colombianas como "Colombia es amor"2 del el maestro José Jacinto Monroy Franco. Es por ello que la
configuración de este género se basa en la expresión de los sentimientos lugareños, regionales o incluso nacionales.
A mi cánteme un bambuco,
de esos que llegan al alma,
cantos que ya me alegraba
cuando apenas decía mama.
Lo demás será bonito,
pero el corazón no salta,
como cuando a mi me cantan
una canción colombiana.
Ritmo

3. Bambuco del Maestro Cantalicio Rojas"Ojo al toro" (partitura).
El bambuco posee un aire dulce y acariciante. Su ritmo, en la partitura, se basa en una armadura de compás binario con subdivisión ternaria (6/8),
aunque se puede interpretar en compás ternario con subdivisión binaria o 3/4. Sin embargo, este último ritmo lo convierte en una especie de vals, lo
cual le quita su sabor exclusivo, conque debe ser interpretado a 6/8 y por supuesto cantarse en octosílabos.
Por este motivo los músicos lo consideran difícil de interpretar, razón por la cual no se ha difundido en la forma en que lo han hecho ritmos más
sencillos como el de la llamada “música caliente” (balada pop y otras), interpretada en ritmos de 2/4 o 4/4.
Instrumentos
En Colombia, el bambuco se interpreta básicamente con instrumentos de cuerda y varios de percusión. La guitarra lleva el golpe típico del género con
sus bajos y contestantes, el tiple con sus cuerdas metálicas se encarga de producir el “tendido” rítmico de fondo, el cual ofrece un paisaje musical
inconfundible y bellísimo. Algunas veces, el requinto se encarga de los adornos melódicos, y la lira o bandola se encarga de la melodía, la cual,
cuando el bambuco es interpretado sólo por un dueto, llevaría la guitarra, acompañada de tiple. En las interpretaciones más elaboradas, por ejemplo
de escenario o danzas, a veces se incluyen instrumentos de viento como la flauta.
Orígenes
Define bambuco Pedro José Ramirez Sendoya así:
«Baile Popular Colombiano. Se ha divagado mucho sobre su origen. Isaacs lo creyó nativo de Banbuk, tierra de África Pero este baile no vino de los
negros. Su cuna es el Tolima y su raíz esPaez - Pijao. De Bemb, tribu Pijao según Castillo y Orozco y de Co-Coh, baile indio Literalmente Baile Pijao»
Pedro José Ramírez Sendoya
Existen variadas opiniones sobre los orígenes o raíces de este género. Algunos investigadores sostienen que su origen es americano y la palabra
significa "Baile de indios". Pero a todas luces su verdadera génesis, desarrollo y consolidación se produjeron en el territorio andino de Colombia. El

4. bambuco fiestero que por su ritmo invita al baile o la danza, en la región del Tolima Grande donde son celebradas las festividades de San Juan y San
Pedro y donde el Bambuco también es llamado: “Sanjuanero”
Expansión y significados culturales
Este género musical se generó en Colombia, donde floreció en varias regiones como Antioquia, Boyacá, Cauca, Cundinamarca, Huila, Nariño, Los
Santanderes, Risaralda y Tolima. También traspasó fronteras hasta Perú, Ecuador y México. En Colombia se ha convertido en ícono y símbolo de la
música y danza nacionales en los géneros llamados en el país “música colombiana”.
La influencia del bambuco alcanzó tal preeminencia en el país, que dio origen al Festival Folclórico, Reinado Nacional del Bambuco y Muestra
Internacional del Folclor, realizado en el departamento del Huila y una de las fiestas folklóricas más importantes de Colombia en la que sus
participantes tienen como requisito el baile del bambuco fiestero, "El sanjuanero" 3 o el Festival Folclórico Colombiano realizado en el departamento del
Tolima en el que el requisito es la danza del bambuco fiestero “El contrabandista”.4
Bambucos colombianos típicos
Los personajes que más contribuyeron a la expansión del bambuco en Colombia fue el tolimense Cantalicio Rojas con innumerables piezas como el
bambuco tradicional "Ojo al toro"5 o el bambuco fiestero "Canta un pijao"6 emblemático del Tolima y otros como, "El barcino"7 y "María Manuela"8 del
huilenses Jorge Villamil y el del músico Pelón Santamarta, con la obra Antioqueñita9 que se considera una pieza emblemática del bambuco en en el
departamento de antioquia. También se encuentra el risaraldense Luis Carlos Gonzales, que compuso mas de 100 bambucos entre ellos "La Ruana",
"Compañero", "Mi Casita", "Pereira" y "Callecita Morena".
En la actualidad se cuenta con nuevos cultores de los diferentes ritmos de la región andina colombiana entre estos el maestro Gentil Montaña con
obras como "El tolimense"10 , el cantautor antioqueño John Jairo Torres de la Pava con sus bambucos Tus besos, Quién dijo, Navegante 11 y Mis
deudas; o el maestro Luis Enrique Aragón Farkas con gran número de composiciones entre ellas, "Como si fueras La Luna".12 Un enfoque actual
propone el méxicano Carlos Morean (residente en Venezuela) con su pieza El bambuquito,13 también se cuenta con el pianista y compositor
bogotano Germán Darío Pérez Salazar que promueve en el trabajo con las dos agrupaciones que dirige:Trío Nueva Colombia y Síncopa-Cinco.14

5. Traje típico

8. ¿Quien era Delia Zapata Olivella?
Delia Zapata Olivella. Nacida en Lorica (Córdoba), se destacó como artista y maestra de los bailes folklóricos de las costas Pacífica y Atlántica de
Colombia. Fue una gran bailarina, folklorista y reconocida profesora. Fundó la compañía de danza Ballet Folklórico Delia Zapata Olivella y en variadas
ocasiones trabajó junto a los Gaiteros de San Jacinto. Desarrolló una amplia labor como promotora del folklore de las costas de Colombia para
audiencias en nuestro país y el mundo, junto con su hermano Manuel Zapata Olivella. Delia Zapata fue una autoridad de la música y los bailes de las
costas Caribe y Pacifica de Colombia, realizó un impecable trabajo de investigación y difusión que la convirtió en fuente esencial de información sobre
éstas tradiciones culturales. Enseñó en la Universidad Nacional de Colombia y en la Universidad Central y creó la carrera de Danzas y Teatro
tradicionales -junto con Rosario Montaña- en la Universidad Antonio Nariño de Bogotá. Cuando se encontraba en Costa de Marfil (Africa),
investigando las raíces del folklore Colombiano, contrajo malaria y esto le causó la muerte en el año 2001.
Delia Zapata la artista
Delia Zapata empezó su carrera como artista en el campo de la escultura y el dibujo que alternaba tomando clases de ballet. Como escultora ganó su
primer premio en 1954 en la ciudad de Barranquilla. Ese mismo año tuvo su primera presentación como bailarina en el Teatro Colón de Bogotá y otras
más en las ciudades de Cartagena, Barranquilla, Santa Marta y Medellín. El liderazgo natural que tuvo en su región la llevó a presentarse en el Chocó,
en el Carnaval de Cartagena con danzas de bullerengue, y en Buenaventura en un trabajo conjunto sobre las Leyendas de los Farotos de San Jacinto.
En 1957 fue invitada a Paris en donde encantó al público y recibió invitaciones para presentarse en otros lugares de Europa. Sin contar con dinero
suficiente para el viaje de todos los bailarines, pagó los tiquetes a plazos y emprendió lo que sería una gira por la Unión Soviética, China,
Checoslovaquia, Alemania Oriental y Alemania Occidental, cerrando su recorrido en el Gran Festival Hispánico de Cáceres, España.
En 1963 fue nombrada Coreógrafa Titular y Directora del Cuerpo de Danza del Instituto Popular de cultura de Cali. El siguiente año fue invitada a
Panamá al Festival Artístico de Verano. En 1965 recibió una beca de Intercambio Cultural Internacional que la llevó a dictar un curso en el
Departamento de música de la OEA en Washington y a dedicarse al estudio de danzas negras con Katherine Dunham. En la ciudad de Nueva York
organizó el Grupo de Danzas Colombianas, realizó un desfile el Día de la Raza y se ganó todo el cariño de la colonia colombiana de Nueva York, que
le otorgó el Premio al Mérito.
De regreso a Colombia creó la Fundación Instituto Folclórico Colombiano Delia Zapata Olivella y el grupo Danzas Tradicionales Colombianas Delia
Zapata Olivella, que actualmente funcionan en la Casa Delia Zapata del barrio La Candelaria de Bogotá, en donde su hija Edelmira Zapata continua
desarrollando la labor que su Delia inició.
Delia Zapata la maestra

9. “Cuando la gente no conoce la historia de las cosas no puede quererlas”
Delia fue pionera en describir las danzas folclóricas y en realizar planimetrías y dibujos coreográficos. Su principal misión fue la de ser maestra
transmisora de estas danzas que fueron su inspiración. Gracias a su hija Edelmira Massa Zapata hoy tenemos acceso a su trabajo investigativo;
Edelmira se dio a la tarea de recoger todos sus apuntes y publicarlos en el Manual de Danzas de la Costa Atlántica de Colombia, importante legado
cultural.
Su trabajo de recopilación e ilustración es clarificador para los neófitos pero también revelador para quienes conocen estas tradiciones. En él analiza
cada movimiento de los bailes y ahonda en la investigación de valores y herencias culturales resultadas de diversos orígenes étnicos y de una historia
marcada por la llegada de esclavos africanos a Colombia. Delia Zapata desarrolló una técnica corporal que permite a individuos de cualquier parte
interpretar los legados dancísticos de varias regiones de nuestro país.
Ella nunca presumió al ser la primera en realizar estas investigaciones y sólo después de 2 años de su muerte se publicaron los apuntes de sus
encuentros con abuelos y abuelas de quienes aprendió las coreografías de las danzas. Fueron más de cincuenta años de seguimiento de los
ancestros amerindio, hispano y africano. En el Manual de Danzas de la Costa Atlántica de Colombia se ilustran las danzas sacras y profanas del litoral
Pacífico y Chocó.
Como su hija Edelmira da testimonio, su madre Yeya realmente se deleitaba en la contemplación de los bailes y en hacerlos parte de su experiencia
vital, recuerda "la minuciosa labor al ir de tienda en tienda, seleccionando las pintas de las telas para elaborar los trajes" y las "tardes viendo pasar
gentes de todas las clases, para captar sus sentimientos y luego manifestarlos en distintas expresiones artísticas".
¿Que nos enseñó?
Delia Zapata nos enseñó a comprender la música costeña de una manera más profunda y enriquecida, ligándola a un contexto histórico, social y
artístico.
En sus escritos nos hace ver que los rituales de danza y la música se ligan a la procreación, la siembra, la vendimia y que están influenciados por los
astros. Ella explicó que bajo estas influencias de la naturaleza y la religión, los pueblos "desarrollaron danzas como sistemas expresivos de los
sentimientos artísticos". Delia nos muestra que para los herederos de la cultura africana en nuestro país, las manifestaciones del cuerpo están
estrechamente unidas a las del espíritu y a su vez a elementos creativos que acompañan las danzas, tales como instrumentos musicales, objetos
simbólicos, cantos e himnos.

10. Con sus enseñanzas y coreografías, Delia Zapata nos introdujo a la música costeña, destacando en estos pueblos capacidades asimiladoras y
sincretizadoras de ritmos como parte de su propia idiosincrasia, "en la música costeña palpita el ritmo africano, ulula la melodía indígena y canta la
lírica peninsular. El intenso palpitar de la africanidad se recibe como el común denominador presente en las expresiones artísticas del Litoral. Con
igual aliento se percibe la presencia indígena Arawak, Caribe, Zenú y Cogui con su herencia Tayrona".