1. Arte e Natureza
Ao longo de sua existência, a arte sempre
esteve ligada a outros aspectos da vida, formando
binômios de atuação. Assim é que, em determinadas
épocas da história, a arte se ligou à religião, à política,
à ciência ou à tecnologia. Mas de todos esses
binômios, o mais permanente e consistente, nos
diferentes modos como se realiza, é o que une em uma
única equação arte e natureza. Mesmo nos momentos
de prevalência da arte abstrata, a natureza persiste de
forma subjacente ou residual, o que levou o crítico e
historiador Lionello Venturi a afirmar que ``como a vida
e a natureza se encontram sempre na pintura, aquele
que tem experiência da vida e conhecimento da
natureza está em posição privilegiada para
compreender os valores da arte``.
Cézanne dizia que ``arte e natureza são harmonias
paralelas´´. Não se trata, portanto, de copiar a natureza,
mas de inventar a partir dela. Os pintores buscam o
que nela é permanente, sua estrutura interna. Cézanne
costumava sair pelos arredores de sua casa, em Aix-
em-Provence, com seu caderno de notas, esboçando
aspectos variados da natureza. Mas, de volta ao ateliê,
despojava suas ``pequenas sensações´´ de tudo aquilo
que lhe parecia excessivo, superficial ou meramente
decorativo, para fixar-se apenas no essencial.
Os alunos do 3º ano/2009 conheceram um pouco a
história da Paisagem na História da Arte e logo em
seguida, cada um criou a sua própria paisagem usando
a técnica do Recorte e Colagem.

2. CONHECENDO AS CORES PRIMÁRIAS
As CORES PRIMÁRIAS
fizeram o maior sucesso!!!!
Quantas cores existem? Já parou para
contar? Impossível dizer... tem tantas
diferentes por aí que a gente nem sabe o
nome de todas. O mais curioso é que
todas as cores do mundo são feitas com a
mistura de apenas três cores.
As Cores Primárias nas Artes Visuais,
também conhecidas como as “cores
puras”, são originárias de pigmentos
naturais (vegetal e mineral). São elas:
vermelho, amarelo e azul

3. São chamadas assim porque são
consideradas as primeiras cores, ou seja,
não se pode obtê-las com a mistura de
nenhuma cor.
Com a mistura dessas cores criamos
todas as outras cores.

4. DESENHO COM MODELO VIVO”
Desenho com modelo vivo é o exercício do desenho
da figura humana (corpo humano) na presença de um
modelo nas suas várias formas e posições. A execução
deste tipo de desenho pode ser de uma forma simples
(com carvão, por exemplo), ou mais detalhadamente,
usando lápis ou outros tipos de ferramentas de
desenho. Se tinta for usada, o processo (mas não o
trabalho terminado) é denominado de "pintura da figura
humana". A variante tridimensional da representação
do corpo humano denomina-se de escultura da figura
humana.
“O observador”
Numa sala de aula desta disciplina os estudantes
dispoem-se em torno do modelo formando um semi-
círculo (preferido geralmente), ou um círculo completo.
Nenhum dos observadores tem exatamente a mesma
vista, refletindo cada desenho a perspectiva única de
cada artista relativamente ao modelo. Visto que o
objetivo do exercício é aprender a representar o corpo
humano em todas as suas variantes formais, de idade e
de etnias não existem limitações na escolha do modelo

5. (a possível exceção são crianças) e este não tem que
ser necessariamente belo.
Dependendo do tipo de pose são, por vezes, utilizados
acessórios que podem estar próximo do modelo ou
efetivamente em contato físico com este. Estes
elementos devem ser incluídos no desenho e
representados tal qual se encontrem, mesmo quando o
observador tem o seu campo de visão parcialmente
obstruído.
Proporções de referência no desenho de figura humana
de pé:
o Figura de dimensões médias: altura
(incluindo cabeça) deve compreender a
dimensão correspondente a sete cabeças e
meia.
o Figura de dimensões ideais: altura (incluindo
cabeça) deve compreender a dimensão
correspondente a oito cabeças. Transmite
ideia de nobreza e elegância.
o Figura de dimensões exageradas: altura
(incluindo cabeça) deve compreender a
dimensão correspondente a oito cabeças e
meia. Transmite ideia de heroísmo, utilizado
na representação de deuses e super-heróis.
Geralmente a dimensão em excesso é
aplicada na extensão do peito e das pernas.
Estas proporções podem variar quando o modelo
assume outras poses.
“O modelo e a pose"
O modelo deve permanecer imóvel e o nível de
habilidade exigida varia bastante consoante a duração
e a dificuldade de cada pose. Assim, servir de modelo,
pode variar de uma experiência bastante agradável a

6. extremamente difícil sendo aconselhável que os
modelos se informem destas variantes antes de aceitar
a tarefa.
Uma pose simples de 15 a 20 minutos é geralmente
suportada sem grande esforço e pode-se intercalar as
posições em pé, sentado ou deitado de modo a
diminuir o esforço. Poses que se prolonguem de 2 a 3
horas são demasiado exigentes para modelos sem
experiência.
A aluna Nathalie posou para os seus amigos durante a
aula de Arte.
FIGURA E FUNDO/2009
- PROGRAMAÇÃO VISUAL –
O ser humano pensa visualmente. As
imagens agem diretamente sobre a
percepção do cérebro, impressionando
primeiro para depois serem analisadas, ao
contrário do que acontece com as palavras.
Em se tratando de ARTE somos cada vez
mais uma civilização visual.
A programação visual é um conjunto de
técnicas que nos permite ordenar a forma
pela qual se faz a comunicação visual. O
emprego da programação visual vem sendo
feito há muito tempo, mas seu ensino

7. sistemático começou em 1919 na Bauhaus,
um marco nas origens do design.
O homem urbano é submetido diariamente
a milhares de informações visuais: jornais,
revistas, televisão, outdoors, cartazes e
outros. Esses milhares de estímulos
modificam nossa linguagem,
comportamento e nossa cultura.
Você acredita em amor a primeira vista?
Independente ou não de você acreditar em
amor à primeira vista, creio que você
concorda em como é permanente a primeira
imagem. Assim como costumamos fazer
julgamentos sobre pessoas, fazemos
julgamentos também de produtos e
negócios. Daí ser de fundamental
importância que a primeira impressão, seja
adequadamente trabalhada, para que
comunique exatamente o que deve
comunicar, fixando-se em nossas mentes
de uma forma positiva e consistente.
Quando um nome ou uma idéia é
representada visualmente sob determinada
forma, podemos dizer que ela tem
identidade visual. Quando as várias
embalagens de um produto são
programadas visualmente para
representarem uma consistência em si, este
produto é uma identidade visual. Ou seja,

8. colocar uma idéia; que é uma coisa um
tanto abstrata de forma concreta para ser
bem entendida.