Issue 11. Doze Magazine. Magazine de Arte Contemporáneo. Invierno 2013

1. magazine
de cultura
contemporánea
INVIERNO [2013] 11***
CREEP
El feísmo ilustrado

2. Shop
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3. DESTACADOS
ENTREVISTA
Lukasz Wierzbowski
▲▲▲
La vida es un fluir infinito de movimientos
irrepetibles y hay que gozar de una visión pri-
vilegiada para saber inmortalizarlos. Así es la
mirada de Lukasz Wierzbowski, un fotógrafo
que dibuja instantes espontáneos en los que
lo real y lo absurdo se funden entre posturas
imposibles.
016
ENSAYO
Jan Manski
▲▲▲
Este artista polaco nos plantea una visión
multidisciplinar del arte integrando vídeo,
escultura, fotografía y dibujo. Su proyecto
Onania presenta una nueva concepción del
narcisismo de manera caricaturesca y mons-
truosa. Un universo rosa que juega con los
cánones de la belleza contemporánea a través
de una enfermiza forma de entender una
futurible era posmaterialista.
SUMARIO
CREEP 044
PORTADA: AUDREY KRAWCZYK COLABORADORES
11 STAFF
Dirección: movimente
Dirección de arte y diseño web: Alejandro Bazal,
Mario Izquierdo, Rocío Montoya
Producción: Luis Alenda
Dirección de moda: Alejandro Meitín
Dirección de publicidad: Luigi Esposito, Borja Otero
014 042 076
Redacción: Ángel Román, El Hombre Confuso, Lucía Casanova,
Marcos Fernández, Pablo L. Barbero, Roberto Silván, Ruth Martín Sánchez
▲▲▲▲▲▲▲▲▲▲▲▲▲▲▲▲
DOZE Magazine no se hace responsable de las opiniones de sus
colaboradores.
FOTO ARTE MODA
Esta publicación respeta los derechos de autor de cada uno de los 016. Lukasz Wierzbowski 044. Jan Manski 078. Trend Box: Bernhard Willhelm
artistas que han participado en el número. 026. Juan José Lorenzo 052. Ashkan Honarvar 080. New Face: Lluís Corujo
Para hacer uso de este material o cualquiera de sus secciones, se 036. Zhang Kechun 064. Basurama 082. Audrey Krawczyk
necesita el consentimiento expreso del equipo directivo 070. Dr. Homes 098. Rocío Montoya
114. Adolfo López
▲▲▲▲▲▲▲▲▲ 122. Ricardo Abrahao
130. Domenico Petralia
DOZE Magazine
ISSN 2171-8628
Paseo de la Florida, 21 - 1ºD
28008 Madrid
www.doze-mag.com
info@doze-mag.com
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4. EL FEÍSMO ILUSTRADO
Vivir en una gran ciudad se ha convertido en algo parecido a habitar
dentro de un corte publicitario de televisión. A cada paso que damos, los
mensajes comerciales rodean nuestras vidas para vendernos toda una serie
de sensaciones, emociones, vivencias y alegrías que poco o nada tienen
que ver con los productos que aparecen junto a dichos eslóganes.
Esos mensajes siempre van acompañados de perfectos cuerpos que
cumplen a rajatabla con el perfil de belleza occidental que, desde hace ya
mucho tiempo, ha acompañado a nuestra (cada vez más) empobrecida
sociedad de consumo. Empobrecida porque esta crisis económica parece
haberse convertido en el cuento de nunca acabar y porque resulta bastan-
te reduccionista establecer una relación directa entre belleza y bienestar.
EDITORIAL
De manera muy tímida, nuestro “querido” primer mundo ha ido aceptan-
do perfiles que se salen o rompen con los estereotipos, figuras que van más
allá de lo convencional y que, muy a duras penas, se han terminado acep-
tando con normalidad. No obstante, quedan fuera muchos otros matices
que tanto o más tienen decir a una sociedad necesitada de estímulos para
despertar de esta galopante crisis moral y de identidad.
Apostamos por una completa renovación y refundación de los cánones de
belleza porque ya no bastan el 90-60-90 y los perfectos cuerpos muscu-
lados de gimnasio. Queremos ojos saltones, arrugas, pieles violáceas,
calvicies, delgadez (pero de la sana), vello donde no debe haberlo... Todo
aquello que se esconde para sostener a la perfección la “normal” situación
ficticia que se ha perpetuado a lo largo de estos años.
Aunque hoy se empeñen en hacernos creer todo lo contrario, queremos
vivir por encima de nuestras posibilidades y derrochar en fealdad sin
reparar en repugnancias, deformidades y suciedad. Queremos abrazar
la antiestética para que lo raro, feo o extraño termine siendo no haberlo
hecho o sido mucho antes.
La verdadera libertad está en ser lo que uno quiere sin vivir con aquellos
condicionantes impuestos que se basan en el simplista duopolio de estar
dentro (aceptando las reglas), o quedarse fuera (sufriendo el rechazo). No
hay mayor censura que la de un libre albedrío controlado y alienado a los
gustos de los modernos coolhunters. Hipsters supremos que se empeñan en
mantener el rancio orden establecido por miedo a dejar de ser moder-
nos... Curiosa paradoja.
Dirección de DOZE Magazine
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5. mientras dormías...
Cierra los ojos y sumérgete con nosotros en las profundi-
dades de un viaje narcótico que podrá llevarte a cualquier
parte, justo a aquélla que más desees. Te invitamos a flotar
entre el polvo de colores que desprenden los sueños y a ser
partícipe de una antología de ilusorios pensamientos e ideas
que te harán volar a ras del suelo, respirar bajo el agua o
viajar en el tiempo.
La próxima edición de DOZE Magazine es muy especial
para nosotros. Se trata del número 12 y, como no podía ser
de otra manera, girará en torno a los dormidos, los aletar-
gados en el duermevela infinito que es la imaginación, ese
gigante que hace que todo sea posible.
SLEEPERS será un tributo a todas aquellas almas exhaus-
tas de lo cotidiano que buscan en lo onírico su descanso, su
inspiración y su arma contra la feroz rutina que nos ataca
cada día.
¿Dónde estáis soñadores? Os estamos esperando...
Si quieres participar, puedes conocer todos los detalles en la
sección COLABORA de nuestra página web.
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6. LO HUMANO, LO ABYECTO Y YO
TEXTO
ÁNGEL ROMÁN · WWW.ANGELROMAN.NET
Me gusta el abismo porque representa el la seguridad, se aferran a la lucha contra el mie- celebra la particularidad de asumir nuestros
vértigo, el límite que separa una cosa de otra. do fomentando más temor sobre sus miembros. límites corporales, incluida la enfermedad.
También me gusta la indefinición, el caos y el El concepto de lo abyecto, definido por Julia Entre el cuerpo natural y el cuerpo cultural existe una
desorden, porque rompen rutinas y razona- Kristeva, como lo que “perturba a la identidad, amplia gama de aspectos que le contaminan,
mientos lógicos. al sistema y al orden. Lo que no respeta bordes, siendo estos históricos, sociales, económicos,
En Occidente estamos acostumbrados al con- posiciones, reglas”, es precisamente lo que repre- sexuales, biológicos, etc. Al fin y al cabo, no de-
trol. Nada escapa al azar. Existe una premedi- senta el cuerpo. jan de ser otra cosa que simples mascaradas que
tada intención por sistematizar todo, desde la se han perpetuado con el paso del tiempo por la
sexualidad hasta las emociones, pasando por la ▲▲▲▲▲▲ fuerte dicotomía existente entre cuerpo-identi-
existencia diaria de sus individuos. dad y que, una vez desveladas, se manifiestan de
Hay observatorios de la natalidad, controles de La experiencia corporal está muy presente en lo una forma nítida y exponiendo claramente sus
calidad, análisis médicos, códigos de barras e humano, sin ella no se puede tener una dimen- intenciones finales.
increíbles datos que controlan nuestra forma sión real. Lo corpóreo y la validez del cuerpo La gran mayoría de autorretratos realizados por
de vivir. como discurso han pasado por diversas etapas los artistas en el pasado siglo tienen como misión
Lo que escapa al entendimiento perturba en a lo largo de la historia. A través de él, se han perpetuar la memoria más allá de la evidencia
nuestra realidad, esa parece ser la auténtica tejido argumentos que le convierten en un arma de su reflejo o imagen. Ellos, más que nadie,
razón por controlar todos los aspectos de lo de doble filo. Por un lado, supone la justificación son los embajadores de una nueva humanidad
real. Aunque lo humano escapa más allá de los del poder establecido, al presentar unos cánones que desea situar la identidad, no solamente en
límites de la construcción sociocultural sobre la estandarizados de belleza y de representación de un plano físico, sino también emocional, sexual,
que se han cimentado las civilizaciones. la figura humana; y por otra parte, el cuerpo es mental, íntimo o afectivo.
El cuerpo humano es una obra maestra porque la materia que da cobertura al yo. No debemos No se entiende lo que es la vida sin comprender
no respeta ningún orden que no sea el natural despreciar al cuerpo como mera y simple des- la experiencia de la muerte. El artista David
y es capaz de producir vértigo en la mirada de cripción estética, su horizonte es más amplio de Nebreda1, usa su enfermedad y su cuerpo para
lo humano. lo que se sospechaba. expresar el dolor, el silencio y el estigma. El
En una realidad mediatizada por los medios de La identidad es una de las cuestiones clave que cuerpo de Nebreda recobra, en la era tecnoló-
comunicación, los poderes públicos y priva- el siglo XX ha movilizado para emplazar en gica, especial interés por resolver el misterio de
dos, las grandes multinacionales y los intereses el centro de muchos de sus debates al cuerpo, la contemporaneidad, que es la negación de la
económicos, es interesante comprobar cómo el como estructura que edifica los procesos de sociedad a asumir el trauma de su corporeidad
cuerpo se escapa a su control. autoidentificación frente al mundo real. inherente con todo lo que eso conlleva: muerte,
Las sociedades posindustriales preocupadas por El cuerpo, como contenedor de lo que somos, fluidos, heridas, lágrimas, etc. ▲
1. David Nebreda nació en Madrid el 1 de agosto de 1952, es artista y enfermo de esquizofrenia paranoide, su obra intenta mostrar la vulnerabilidad y la mortalidad del
ILUSTRACIÓN: FRANCISCO IGLESIAS · HTTP://FRANILUSTRACION.BLOGSPOT.COM.ES cuerpo para reafirmarse en su identidad.
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7. EL IDEARIO
EN UN MUNDO FEO…
TEXTO
ÁLVARO VARGAS, DIRECTOR DE JÄÄLPHOTO
@alvaroplanob
Los crudos desnudos de Freud, los animales en formol de Hirst, el ojo cor- arte puede obtener en el feísmo una buena herramienta para impactar,
tado de Buñuel, los poemas hechos carne de Blas de Otero, los zombies de para hacerse visible. Por supuesto, cabe otra posibilidad que el artista no
Enrique Marty, el descaro de Terry Richardson, el urinario de Duchamp, repare en si lo que está creando es bello o feo, simplemente esté haciendo
las esculturas de Cattelan, la acumulación de objetos de Carlos Pazos, la es- “arte”.
catología de Zhang Huan, la restauración del cristo de Borja,… ¿es feísmo? Afortunadamente la fealdad, al igual que la belleza, es relativa. Como decía
Si lo asimilamos con lo horrible, vomitivo, sucio, terrible, deforme, excesivo, Voltaire, si le preguntáramos a un sapo qué es la belleza, nos contestaría que
repugnante, grotesto o desfigurado quizás sí, si lo asociamos con la falta de es la hembra de su especie, con sus ojos saltones, boca ancha y piel rugosa.
belleza quizás no. Algo similar escribió Hegel “ocurre que, si no todo marido a su mujer, al me-
Desde los griegos, siempre ellos, se ha definido la fealdad como la ausencia nos todo novio encuentra bella, y bella de una manera exclusiva, a su novia;
total de belleza, Rosenkranz (el primero en escribir sobre la estética de la y el gusto subjetivo por esta belleza no tiene ninguna regla fija”. Lo bello y lo
fealdad) decía que ésta era “el infierno de lo bello”. A lo largo de los siglos se feo depende del punto de vista de cada uno, de la cultura en la que vivimos,
ha considerado lo feo como todo aquello que rompe las formas armónicas y de nuestras creencias y del paso del tiempo.
simétricas, lo que causa rechazo, lo desagradable a la vista o al olfato. Así nunca podremos asegurar que algo es feo o por lo menos no imponerlo
Pero el término ‘feo’ no es únicamente la ausencia de belleza sino que con- como dogma, no sabemos qué impresión ha causado a otros la contempla-
forma una categoría por sí mismo, es autónomo. La belleza se rige por unas ción de una obra de arte que a nosotros nos parece horrorosa, pero quizás a
normas, unos cánones establecidos, es encorsetada, limitadora, su camino otros les parezca sublime. La fealdad por tanto es relativa.
es el equilibrio; sin embargo, en el terreno de lo feo apenas hay límites, lo Existe una particularidad en esta dualidad bello/feo relacionada con ese
imperfecto deja abiertas muchas puertas a la imaginación. Adorno decía transcurrir tiempo: lo kitsch. Quizás esta sea la manifestación del feísmo
que “tan dinámica es la categoría de lo feo e igualmente necesaria que su más popular y más aceptada, que no es otra cosa que lo bello vuelto feo con
contraria, la categoría de lo bello”. el paso de los años. Asociado a este concepto surgió en los setenta (y vigente
El feísmo está muy ligado a la corporalidad, a lo físico; el adolescente con hasta la actualidad) el movimiento ‘camp’, encabezado por Susan Sontag,
la cara repleta de acné, los enanos, ancianos con infinitas arrugas, tullidos, que defiende lo excesivo, lo artificioso, lo vulgar en el arte… con proclamas
agonizantes… Pero también a lo moral a través de la violencia, la maldad, la como “es bello porque es horrible”, “el mal gusto es bello”, “en la naturaleza
falta de escrúpulos, o a hechos atroces como la guerra. Para acercarnos a la no hay camp, todo está en lo urbano”.
realidad, a través de cualquiera de las disciplinas artísticas, lo feo es superior En la actualidad el feísmo presente en cualquier disciplina, no únicamen-
a lo bello, es más auténtico, muestra con mayor fidelidad el sufrimiento, el te en el arte, se extiende a la publicidad (anuncios de Mixta de Mahou),
dolor, los sentimientos. Kierkegaard creía que lo feo ayudaba a recordar y la moda (hipster, gafapastismo), la televisión (las imágenes de los informativos,
fijar la realidad. retransmisión de operaciones quirúrgicas, las cocinas nauseabundas de res-
Al igual que a lo largo de la historia los artistas se han servido de la belle- taurantes), el cine (Álex de la Iglesia, la reactualización de zombies y vam-
za, también lo han hecho de la fealdad. Lo feo despierta nuestra curiosi- piros)… y nos acompaña ya desde el nacimiento y la infancia; ¿quién no re-
dad, nos atrae, el morbo se apodera del espectador, o no podemos apartar cuerda al temido ‘Coco’, el hombre del saco, historias de brujas y monstruos
la mirada o nos tapamos los ojos, pero no quedamos indiferentes. El ar- o la malvada bruja?.
tista actual lo sabe, sus piezas lograrán una mayor atención, la impresión Sin duda, el ámbito de la creación refleja y devuelve la mirada a la sociedad
de su trabajo perdurará más en el tiempo si decide acercarse al feísmo. en la que se desarrolla repleta de injusticias, donde hay sobrealimentación
Puede atraer la curiosidad de los medios de comunicación jugando a la y hambruna, guerras enquistadas, desahucios, estafas, dictadores… ¿será
provocación de lo desagradable, el artista en el competitivo mercado del nuestro mundo, un mundo feo? ▲
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8. AMANECE
TEXTO
ROBERTO SILVÁN
Amanece dormido en un portal desvencijado, sobre el colchón improvisado acorde a tamaña oportunidad, acentuado por el
que ha creado su propio vómito, mordiendo con rabia y apenas sin fuerzas reconocimiento de la masturbación en soledad,
el anzuelo que le encadena a noches de sordomudo rock and roll, guitarras broche de hojalata destinado a los olvidados, a
eléctricas huérfanas de potencia buscando amplificadores adoptivos que les los derrotados en la batalla de las mil alcobas.
enseñen a reverberar, a distorsionar el sonido que hacen sus brazos al bai- Amanece con los puños destrozados, con la
lar. Anoche le miraron mal, le miraron torcido, no entendieron el idioma sangre de otro soldada a la suya, incrustada
que inventó para sobrevivir al frio; ni los subtítulos le ayudaron, borrachos, en las heridas de sus nudillos, forjando la ruta
mareados, indispuestos, desincronizados… de futuras cicatrices. Látigos de dolor recién
Amanece roto, perdido, sin destino, reposando una fatiga infinita, con el instalados en el norte de su cuerpo, en el sur,
tedio como almohada y una manta zurcida de hastío, con la resaca insta- el este y el oeste, dibujando los golpes recibidos
lada en la garganta, un dolor punzante, residuo de prolongadas arcadas de en peleas callejeras, fuegos cruzados, tropiezos
nada. Calcetines empapados en glaciares de orina, charcos en neón velado que le obligaron a cometer los que no quisieron
que anuncian la sequedad de su piel, consecuencia atroz de la ingesta indis- fingir que no le buscaban. Porque le buscaron, le
criminada de alcohol, de ese licor de mentira con el que le adormecen en encontraron y le dieron lo que ni siquiera sabían
los bares, en las discotecas, en las casas de putas, disfraz de aturdimientos que realmente se merecía, lo que ocultan los
FOTO
retardados, veneno en el que se ahogan las ratas que arañan las paredes de terribles e inconfesables secretos que gritan en
su estómago. su pecho.
Amanece con los ojos inflamados por un sueño oscuro, siniestro, una pesa- Amanece. El día se abre camino entre el des-
dilla de la que sólo quedan posos de angustia y tristeza, un aterrador paraje consuelo y el tormento de los remordimientos.
en nebulosa al que no quiere regresar. Al menos ahora no. En realidad, La luz lo ilumina todo e imprime esperanza a
nunca, jamás. Acuden a la cita destellos de lo que ocurrió antes del desma- rincones de agonía y desesperación. Se filtra el
yo, cuando todo era taquicardia, cuando la combinación de glucosa, para- color entre la pesadumbre y la aflicción. Ama-
cetamol, laxante y cocaína le aceleraban el pulso y le apretaban las encías y nece. Amanece duro, raro, insoportable, ésa es
le urgían las ganas de vivir más allá de vivir, cuando –harto de intentarlo–, la verdad. ¡Pero amanece! ▲
desistía y ya sólo trataba de desconectar la máquina de la percepción para
amortiguar la caída desde el precipicio de la violencia química.
Amanece gimiendo frustración, con el alma llena de esperma, con la
evocación de un orgasmo que exiguamente orilló el éxito, a punto de rozar
con sus espasmos las profundidades de los cuerpos que bailaban a su lado,
a izquierda, a derecha, encima y debajo, en aquella verbena perversa. Los
dioses le ofrecieron un espectáculo al que nunca había estado invitado y
no supo, no pudo corresponder a tanta humedad dispuesta. Un fracaso

9. FOTO
“SIEMPRE HE
ENCONTRADO
LO INSÓLITO MÁS
INTERESANTE QUE
LA BELLEZA TÍPICA”
Lukasz Wierzbowski
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10. “Creo que vale la pena
intentar cualquier tipo de
actividad creativa. Aunque
recomiendo el uso de la
cámara analógica ya que
genera un estado de ánimo
irresistible”
Es un cazador en busca
de un gesto perdido entre
instantes; la imperfección
disfrazada de belleza sólo
es perceptible al ojo de su
lente. Lukasz Wierzbowski
recorre bosques y paisajes
urbanos con sabor retro
como un voyeurista
fotográfico, con el afán
de retratar el momento
exacto donde la belleza,
lo insólito y el entorno se
convierten en uno. DOZE Magazine: ¿Cómo fue crecer en grafía se produjo a los doce años, cuando
Lubliniec? tu padre te entregó una cámara. ¿Qué
Lukasz Wierzbowski: Mis recuerdos de la recuerdas de ese momento? ¿Guardas
infancia se componen de pequeños momentos, algún recuerdo especial de esa época?
TEXTO Este fotógrafo autodidacta de 28 años que actualmente vive y trabaja en Wroclaw, Polonia, como pasar el tiempo con amigos, explorar LW: Estaba impresionado con la complejidad
LUCÍA CASANOVA utiliza la anacrónica técnica de la película y el papel fotográfico para dar vida a su auténtica edificios abandonados o volver de una clase de del proceso, era casi mágico. Recuerdo caminar
visión de la belleza. Lukasz encontró en la fotografía un método de relajación y creatividad piano en una tarde soleada. Además, la casa por el barrio y tomar fotografías de objetos al
lejos de los libros de psicología y en Internet, a su mecenas del siglo XXI. de mis padres está cerca de un parque y de un azar. Desafortunadamente no duró demasiado
bosque por lo que utilizaba mi tiempo libre ya que pronto me interesé en otras actividades.
▲▲▲▲▲▲ para explorarlos y perderme en ellos. Vivir en
una ciudad más grande como Wroclaw parece DM: Después de muchos años y tras
Puede ser que su reconocimiento haya surgido de forma casual, pero su marcado estilo y ser una mejor opción una vez que eres adulto, haber experimentado otras artes visu-
el gusto por la contorsión de los cuerpos, los estampados y la forma en que utiliza la luz lo pero la conexión con un lugar como Lubliniec ales, retomaste la fotografía casi por
diferencian de otros fotógrafos de su misma corriente. es más fuerte pues guardo muchos buenos casualidad, se podría decir que volviste a
Wierzboswski nos regala pequeñas cápsulas cargadas de luz y de color, universos en con- recuerdos. tus raíces. ¿Cómo fue la transición desde
stante movimiento donde todo parece detenerse para dejarnos apreciar durante un instante la fotografía no planificada a aquella que
aquello que parecemos ignorar. DM: ¿Podrías describirnos tu personali- se convirtió en un trabajo reconocido y
dad? difundido? Supongo que publicar tu obra
LW: Soy neurótico sobre todas las cosas. a través de plataformas como Flickr y
Tumblr tuvo mucho que ver… ¿qué pu-
DM: Tu primer contacto con la foto- edes comentarnos al respecto?
18 19

11. LW: Resulta raro que haya pasado de tomar LW: Siempre estoy ansioso por ver por primera
fotografías después de clases hace algunos años vez el resultado de una sesión de fotos. Nunca
al punto de hablarlo ahora contigo. No sé como puedes saber del todo qué esperar ni predecir qué
ha pasado, pero sin duda no ha sido planificado. inconvenientes pueden ocurrir durante una sesión
Primero comencé compartiendo mi trabajo en y esa es la razón por la cual nunca planifico los de-
Flickr y luego en Tumblr. Los bloggers y otros miem- talles por adelantado. De ésta forma reacciono a
bros de la comunidad comenzaron a hablar de las condiciones cambiantes sin importar si se trata
mi trabajo y así fue como empezó todo. del lugar, el clima o la luz. Trabajar de esta forma
es un desafío pero también es divertido.
DM: ¿Cuál es la historia detrás de los
seudónimos Neon Tambourine y Sequin DM: En tu trabajo se puede apreciar un
Covered Swans que utilizas en estas gran sentido estético; ¿Cómo describirías “Mi trabajo está inspirado
plataformas? tu estilo?
LW: Me gusta como suenan estos nombres, como LW: Mi trabajo está inspirado por el entorno. Me por el entorno. Me
tientan tu imaginación. encantan los colores, los estampados y las formas. encantan los colores, los
DM: ¿Qué piensas sobre aplicaciones Trato de encontrar un equilibrio entre todos estos
como Instagram y otras del estilo? factores. No me gusta etiquetar mi trabajo ya que estampados y las formas.
LW: Creo que vale la pena intentar cualquier no quiero sentir limitaciones. Supongo que podría Trato de encontrar un
tipo de actividad creativa. Aunque recomiendo describirlo como retratos fotográficos con un giro,
el uso de la cámara analógica ya que genera un inspirados por la relación entre la modelo y el equilibrio entre todos
estado de ánimo irresistible. entorno. estos factores”
DM: Eres autodidacta y trabajas con DM: En más de una ocasión has mencio-
fotografía analógica. Uno de los atrac- nado que entre tus fuentes de inspiración
tivos y dificultades de utilizar este se encuentran la naturaleza, el amor,
método reside en que no sabes cuál será las emociones que se esconden detrás de
el resultado hasta estar en posesión de las lo cotidiano, la gente que te rodea… ¿En
fotografías.¿ Qué obstáculos encuentras a qué aspectos reparas y qué miras cuando
la hora de trabajar? conoces a alguien?
20 21

12. “Siempre me dejo guiar por
la intuición y la verdad es
que nunca me ha fallado”
22 23

13. “Me encantaría fotografiar
a Tilda Swinton bailando
en la cima de un volcán en
erupción”
tus modelos a través de la forma en que
captas fotografías de movimientos espon-
táneos de sus cuerpos, planteando una
rivalidad constante entre el guapismo y el
feísmo, ¿Qué es para ti la belleza?
LW: Siempre he encontrado lo insólito más
interesante que la belleza típica. Se trata de un
cierto tipo de actitud, la habilidad de dejarse
llevar y olvidarse de las poses y los movimientos
que aceptamos como adecuados para el cuerpo
humano.
DM: ¿Cuánto de lo que captas es inten-
cional y cuanto casual? ¿Qué sensaciones
buscas expresar con tus fotografías?
LW: Doy instrucciones de cómo imagino cada
LW: Podría ser cualquier cosa pero lo que más me foto. A veces muestro qué tipo de movimiento me
atrae es la actitud. Siempre me dejo guiar por la gustaría que la modelo imite. No doy instruc-
intuición y la verdad es que nunca me ha fallado. ciones precisas ya que quiero capturar la interpre-
tación de la modelo. Podría decir que se trata de
DM: En un gran número de fotos las una “intención casual”.
modelos aparecen con la cara oculta, o en
posiciones contorsionadas. En muchas DM: Si tus fotografías tuviesen banda
otras, las figuras humanas parecen haber sonora, ¿cuál sería?
sido víctimas de una caída o yacen como LW: Siempre trato de tomar en cuenta los sonidos
un cadáver. ¿Qué opinas sobre esta inter- del entorno donde estoy trabajando.
pretación? ¿Qué relación dirías que tienes
con tu lado femenino? DM: ¿Tienes algún fetichismo?
LW: Cada sesión tiene su propia dinámica, Realmente no. Aunque el chocolate tiende a
única para cada ubicación. Jugar con el cuerpo gustarme demasiado…
humano es increíble y quiero capturar este tipo
de movimientos desde una perspectiva diferente, DM: ¿A quién te gustaría fotografiar?
mostrando un aspecto distinto de lo que está ¿Dónde y por qué?
sucediendo. Me interesa la imperfección de las LW: Me encantaría fotografiar a Tilda Swinton
situaciones cotidianas. Mi lado femenino defini- bailando en la cima de un volcán en erupción.
tivamente me ayuda a comunicar
mis sentimientos. DM: Por último, ¿puedes contarnos si
estás trabajando en algún proyecto nuevo?
DM: Tu trabajo presenta una marcada LW: Estoy trabajando en dos publicaciones que
contradicción entre un grupo social joven espero sean lanzadas dentro de poco. He estado
y guapo y la disección de la belleza de realizando algunas colaboraciones con diseña-
dores y revistas de moda. Hay muchas cosas
dando vueltas y me entusiasma pensar qué es lo
que me espera en el futuro. ▲
24 25

14. FOTO
“ES EL
CONTENIDO
LO QUE
MARCA LA
FRONTERA
ENTRE LO
BELLO Y LO FEO”
Juan José Lorenzo
Dicen que la esperanza es lo
último que se pierde pero
¿cómo nos sentimos cuando
las cosas se complican y
no encontramos más que
problemas? Corren tiempos
difíciles y hay veces que, en
lugar de evadirse y buscar
la belleza en lo imposible,
merece la pena contemplar
la situación desde dentro,
interiorizarla y compartirla.
TEXTO
ROCÍO MONTOYA
Juan José Lorenzo (1983) es un fotógrafo y
video-artista madrileño que explora, a través de
su lente, los entresijos de una sociedad marcada
por la crisis económica. Sus retratos, además de
contener una potente poética visual, nos ofrecen
una visión contemporánea de nuestra época
sin artificios pero con una impactante carga
conceptual.
▲▲▲▲▲▲
A lo largo de estas páginas podrás observar una
selección de dos de sus proyectos más recientes:
Lost Highway y Awakening. En ambos, los protago-
nistas son gente de la calle que, de algún modo,
se desnudan ante la cámara de Juan José para
inmortalizar con fotografías una crítica a la
ausencia de oportunidades, a las injusticias, a la
pérdida y a la necesidad de renovación.
26 27

15. “En Lost Highway hay
un cambio en el modo de
fotografiar, tal vez una
madurez en la mirada”
28 29

16. DOZE Magazine: Cuéntanos cómo fue-
ron tus inicios en el área visual
Juan José Lorenzo: Creo que todo fue gracias
a mi hermano, desde muy pequeño tengo el
recuerdo de verle grabando vídeos y dibujando.
Siempre he estado rodeado de cámaras y la ver-
dad es que pasaba unos veranos muy divertidos
viendo las historias que organizaba mi hermano
con sus amigos. Con el paso del tiempo cayó en
mis manos una cámara de fotografía y empecé
a jugar con ella de manera inocente, desde
entonces hasta hoy, el hobby se convirtió en un
modo de vida.
DM: En estos momentos resides en Lon-
dres ¿Cuál fue el motivo para desplazarte
a la capital inglesa?
JJL: La idea me venía rondando desde hacía ya
muchos años, siempre supe que acabaría vivien- y de cambio. Todos los retratos fueron toma-
do fuera de España y Londres fue mi primera dos en sus propias casas, su lugar más intimo,
opción. Es una ciudad increíble llena de posibi- donde todo termina y empieza de nuevo. En Lost
lidades, todo sucede muy deprisa y no paras de Highway hay un cambio en el modo de foto-
aprender. Londres te recuerda diariamente que grafiar, tal vez una madurez en la mirada. Los
estás vivo y tal vez ese sea el principal motivo protagonistas de esta serie son jóvenes españoles
por el que estoy aquí. que sienten inquietud ante un futuro incierto,
escaso de posibilidades. El proyecto comienza
DM: Las fotografías que aparecen a lo con un retrato de una licenciada en paro y se
largo de estas páginas pertenecen a dos van intercalando retratos de estos jóvenes con
de tus últimos proyectos “Lost Highway” imágenes de carreteras y caminos perdidos que
y “Awakening”, en ambos reflexionas sirven como hilo conductor de la historia. Des-
sobre la problemática crisis que azota a graciadamente es un tema de bastante actuali-
nuestro país. ¿Qué pretendes comunicar dad hoy en día en nuestro país.
con estás imágenes?
JJL: Cuando me pongo delante de la cámara DM: Tú, como joven artista con ganas
trato de ser sincero conmigo mismo y con lo que de emprender ¿Cómo te sientes en el
me rodea. Ambos proyectos son muy autobio- contexto social y económico que te ha
gráficos y creo que cualquier persona de mi tocado vivir?
generación puede sentir empatía hacía ellos. JJL: Personalmente he crecido mucho durante
Awakening es un proyecto más conceptual; los estos últimos años y más aún desde que vine a
protagonistas sufrieron un proceso de cambio en Londres hace unos meses. Trato de ser positivo,
sus vidas, una crisis personal. Estos retratos pre- a mi la crisis de alguna manera me ha dado
tenden reflejar ese momento de impasse. Utilizo cosas, la más importante es que me ha hecho
el agua como símbolo de renacimiento despertar de una falsa comodidad que creía
que tenía y era ilusoria. Ahora soy más feliz, le
doy más importancia a los pequeños detalles y
valoro más todo lo que me rodea.
DM: ¿Crees que el sector del arte es com-
“Me gusta trabajar en plicado o te sientes afortunado con tu
trayectoria a nivel profesional?
analógico y en medio JJL: No puedo dar una opinión formada sobre
formato, disfruto mucho de el mundo del arte y más en España ya que no
formo parte directa de él. Me gusta y estoy en
toda la liturgia del proceso permanente contacto con el arte, como todas las
y me hace mejor fotógrafo” personas que nos dedicamos a profesiones crea-
tivas. A día de hoy, lo único que me preocupa es
seguir generando proyectos y estar en continuo
movimiento, trabajando y colaborando con
gente que me enriquezca tanto a nivel personal
como profesionalmente.
DM: ¿Qué representa para ti una foto-
grafía en si misma, como objeto y como
concepto?
JJL: Más que como objeto o concepto, me
interesa la fotografía como documento. Toda
imagen en si misma es pasado. Una vez que
aprietas el disparador de tú cámara, lo que
tenías en frente, de algún modo, ya no es como
era. Me interesan las personas y la posibilidad
de documentar esos pedazos de vida, creo que
es algo apasionante. Tal vez sea una visión algo
30 31

17. “Me interesan las personas
y la posibilidad de
documentar esos pedazos
de vida, creo que es algo
apasionante”
32 33

18. romántica y melancólica de la fotografía, pero
supongo que yo soy así, así funciono yo.
DM: ¿Qué equipo técnico utilizas para
desarrollar tus trabajos?
JJL: Para trabajar digamos laboralmente,
utilizo una Canon 5d Mark II, una cámara
muy versátil por todos conocida. El resto de
mi trabajo, lo que se puede ver en mi pagina
web está hecho con una Hasselblad 503cw. Me
gusta trabajar en analógico y en medio formato,
disfruto mucho de toda la liturgia del proceso y
me hace mejor fotógrafo.
DM: ¿Cuáles son tus fuentes de inspira-
ción? ¿Algún artista predilecto?
JJL: Tengo una gran influencia de la literatura y
el cine, aunque también de la pintura. No tengo
un artista predilecto pero si claros referentes
como pueden ser sin duda Julio Cortázar,
Borges, Dostoyevsky, Oliverio, Antonio Ma-
chado, Picasso, Malevich, Rodchenko, Hopper,
Lucian Freud, Antonio López, Stephen Shore,
Alec Soth, Taryn Simon, Duke Ellington,
Tom Waits, David Byrne, Kraftwerk, Buñuel,
Hitchcock, Fellini, Tarkovsky, Lynch, etc.
DM: Nuestro número gira en torno al
concepto de lo que “no se quiere”, de la “A mi la crisis, de alguna
búsqueda de bellezas alternativas ajenas
a los estereotipos y a la transmisión de manera, me ha dado cosas,
mensajes visuales muchas veces difíciles la más importante es que
de abordar por cuestiones estéticas o
morales. ¿Dónde reside para ti el límete me ha hecho despertar
entre belleza y la fealdad cuando obser-
vas o realizas una fotografía?
de una falsa comodidad
JJL: Sin duda el límite está en el contenido, es el que creía que tenía y era
contenido lo que marca la frontera entre lo bello
y lo feo. Las personas u objetos que no tienen un ilusoria”
por qué me aburren.
DM: Además de tus proyectos fotográ-
ficos, también realizas vídeo. ¿En qué
ámbito te sientes más libre para desarro- DM: ¿Eres de los que llevan la cámara
llar tus ideas? encima?
JJL: Me siento muy cómodo en ambas disci- JJL: No, me agobia mucho llevar la cámara
plinas. Creo que en mis vídeos hay mucho de encima, no soy para nada un cazador de imáge-
fotografía y en mis fotografías hay una gran nes. Prefiero llevar en la mochila un cuaderno
influencia del cine. Son medios diferentes y se y un lapicero aunque mentiría si dijera que no
trabajan de manera distinta pero ambas se retro hago fotos con el móvil.
alimentan bastante y eso me gusta. Me siento
muy cómodo trabajando tanto con la fotografía DM: ¿Madrugador o noctámbulo?
como con el vídeo, aunque sí es cierto que de un JJL: Depende, supongo que va por rachas.
tiempo a esta parte, trabajo más el vídeo. Generalmente madrugar es un síntoma de que
estoy feliz y contento. En Londres o madrugas o
no haces nada.
DM: ¿Cuáles son tus planes para un futu-
ro próximo?
JJL: Seguir generando ideas y no parar de
trabajar. Ahora mismo estoy muy volcado en
mi próximo proyecto fotográfico que espero
que este listo para primavera. También estoy
trabajando en diferentes proyectos de vídeo con
varios artistas de Londres y sigo trabajando
duro desde la distancia en RUIZGALÁN.
DM: Un lugar para crear
JJL: Londres
DM: Una meta por alcanzar
JJL: El gran formato, Estados Unidos. ▲
34 35

19. FOTO
AMARILLO
Zhang Kechun
Zhang Kechun nos invita
a peregrinar por China
a lo largo de uno de los
ríos más importantes del
mundo: el Amarillo. Más
de 5.000 kilómetros que
recogen una cotidianidad
cercana que contrasta con la
megolomanía que estamos
acostumbrados a ver. Una
serie fotográfica que capta,
de manera íntima y acertada,
la realidad que rodea a este
río y sus gentes.
TEXTO: MARIO IZQUIERDO
Cuando uno se documenta acerca de todo lo
relativo al río Amarillo, las cifras que rodean
a este torrente de agua son sinónimo de lo que
hoy en día representa China en el mundo. Con
5.464 kilómetros de largo, sus aguas fluyen a lo
largo de nueve provincias chinas, tratándose
así del segundo río más largo del país (tan solo
superado por el Yangtsé) y el sexto del planeta.
Históricamente, se trata del río más importante
de esta gran potencia ya que es considerado
como la cuna de la civilización china. En su
cuenca se han descubierto numerosos yacimien-
tos arqueológicos que demuestran la presencia
humana ininterrumpida desde la Prehistoria.
Además, en torno a él, en la llanura del Norte de
China, surgió la civilización de los Han, el prin-
cipal grupo étnico del país que posteriormente
fue expandiendo su territorio hacia el sur.
El nombre del río Amarillo se debe a la gran
36 37

20. cantidad de materiales en suspensión que arras-
tran sus aguas. Lodos y loess (partículas de are-
na muy fina con predominio del cuarzo), junto
con las partículas en suspensión que provienen
de la multitud de cultivos alrededor de su cauce,
le dan su característico color.
Estos lodos son, entre otros, los causantes de las
numerosas inundaciones y cambios en el cauce
del río a lo largo de la historia. En los 2.540
años que preceden a 1946, se registraron 1.593
inundaciones, 26 cambios notables en el curso
del río y otros nueve cambios drásticos. Hechos
que han supuesto algunos de los peores desastres
naturales de los que hay constancia (como, por
ejemplo, la inundación de 1931, que causó la
muerte a entre uno y cuatro millones de chinos).
▲▲▲▲▲▲
Con estos datos, resulta innegable la atracción
que ha generado este río a lo largo de la historia
del país. Una conexión que también sintió el
fotógrafo Zhang Kechun (Sichuan, China,
1980) al idear su proyecto Yellow River. Una serie
fotográfica de 40 imágenes en la que su autor,
cargado con su trípode, su cámara de gran
formato y montado en su bicicleta plegable, em-
prendió un viaje de dos años de duración hasta
el nacimiento del río. Un peregrinaje en el que,
según el propio Kechun, “quería fotografiar el
río con respecto” ya que “representa la raíz de
la nación”.
Desde las costas de Shandong y hasta las mon-
tañas de Qinghai, este joven fotógrafo captó la
intimidad expansiva de un río con personalidad,
desarrollando un trabajo en el que, en ocasio-
nes, llegaba a estar una semana sin tomar nin-
guna foto “para reducir la velocidad y disfrutar
de cada segundo del momento vivido”.
Cada una de las imágenes está expresamente ti-
rada durante días nublados y tristes con la inten-
ción de darles “un toque suave y apacible”. Una
gama de colores que nos adentran en un mundo
en el que se establece un gran contraste entre
la quietud que contemplamos y las realidades
cotidianas del río: movimiento, contaminación y
ruido. Por otro lado, los protagonistas que en ellas
aparecen, lo hacen de forma diminuta ya que,
para el autor, “el poder de los seres humanos no
es para nada comparable al poder de la naturale-
za, incluso cuando tratamos de cambiarla”.
Sin embargo, aun a pesar de este gran poder,
su serie también nos muestra cómo China, con
su desmesurado crecimiento económico y por
encima de cualquier respeto a la naturaleza, va
dejando muestras por todo el país de megaloma-
nías varias y asentamientos que serán víctimas
de futuros desastres naturales. Una gran poten-
cia que evidencia las crecientes desigualdades
sociales al primar el enriquecimiento de una
minoría frente al bienestar social de la mayoría.
La majestuosidad del Amarillo contrasta así con
la contaminación y los submundos que viven
alrededor de su cauce.
Nos encontramos ante una serie que es sinó-
nimo de la reciente historia que vive China al
enfrentar la plenitud con la imperfección, la
rapidez con la lentitud, el brillo con la oscuri-
dad, la luz con el color... abarcando la realidad
de la gente y su destino, así como la alegría y la
tristeza que suponen los vertiginosos cambios de
la realidad actual. ▲
Retrato de Zhang Kechun
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21. 40 41

22. ARTE LA MATERALIZACIÓN DE LA FEALDAD
TEXTO
EL HOMBRE CONFUSO
Lentamente se acercó hacia el cuadro. Nunca había visto nada parecido, terialización de la fealdad, es el origen de todo
ni siquiera había leído sobre ello, aunque claro, distaba demasiado de ser sentimiento de tristeza, soledad y dolor. Gracias
un experto por mucho que, a veces, hubiera presumido de ello. Notaba a la existencia de este cuadro, la belleza pudo
los ojos del artista clavados en su nuca, las gotas de sudor recorriendo las sobrevivir al ataque de las tinieblas”. El artista
palmas de las manos y un ligero temblor de piernas. Su mente trataba tomó asiento y reanudó su discurso. “Desde
de construir el discurso de siempre, una mezcla de afecto, adulación y el inicio de los tiempos muchas personas han
desengaño, suficiente para salir del paso incluso en las situaciones más sido elegidas para salvaguardar la integridad
complejas, pero por algún extraño motivo, le resultaba imposible. No del cuadro y velar por la seguridad del mundo,
podía apartar los ojos de aquella oscura pintura, de formas retorcidas y y como se imagina, usted ha sido el último.
texturas viscosas, podía jurar que hasta desprendía un olor nauseabundo. Cuando consiga encontrar la persona adecua-
Sin saber muy bien cómo, se descubrió levantando la mano derecha y da, aquella que sepa entender la belleza que
acercándola al cuadro. “No debería tocar la obra, no debería”, pero era esconde la fealdad, podrá romper su condena.
demasiado tarde. Deberá concentrarse para atraerla hasta el cua-
Notó como las puntas de los dedos se adentraban en el cuadro. Podía dro, seducirla para que lo toque y, así, ocupará
sentir el frío de la pintura, la soledad y la tristeza recorriendo su cuerpo, su lugar, será la nueva encargada de mantener
el deseo de escapar sin poder conseguirlo, la burla y la mofa ante lo desco- el equilibrio de la belleza, evitando que la
nocido, lo poco convencional. El propio cuadro tiraba de él, le arrastraba fealdad consuma el mundo. Entonces, usted
hacia su interior con una extraña fuerza, obligándole casi sin pretenderlo. volverá a ser libre y recuperará su vida como si
Podía notar cómo la seductora fealdad de la obra penetraba en su cerebro, nada de esto hubiera ocurrido. Mientras tanto,
cómo su sangre se mezclaba con el oscuro óleo, cómo el repugnante olor aprenda a controlar sus poderes, sino el fin del
rodeaba todo su cuerpo mientras iba perdiendo firmeza rápidamente. mundo puede estar más cerca de lo que cree.
En cuestión de segundos perdió el conocimiento, le resultaba imposible Mucho más cerca...”. ▲
respirar y sus ojos se habían llenado de pintura por completo.
Despertó transformado en un ser horrible, una masa deforme que borraba
toda imagen que pudiera quedar de su humanidad. Trató de levantar-
se, de pedir ayuda, pero nada daba resultado, su mente era incapaz de
gobernar el nuevo estado físico ante el que se enfrentaba. Una cadena de
náuseas arrancó desde su estómago, recorriendo lo que anteriormente era
un aparato digestivo común. Sentía asco de su propio cuerpo, deseaba sa-
lir de allí con todas sus fuerzas, despertar de aquella pesadilla cuando algo
llamó su atención. Justo delante de sus ojos estaba el artista mirándole
fijamente. Había estado tan centrado en su mutación física que ni siquiera
se había molestado en observar dónde se encontraba, aunque viendo la
desproporción de tamaños, no había duda posible: había pasado a formar
parte del cuadro. Ahora, de hecho, él era el cuadro.
“Ya le advertí que no debía tocar la obra”, empezó a decir el artista,
“lo que vieron sus ojos no es una pintura corriente, uno de tantos óleos
representando la repulsa humana, no señor, no lo es. Este cuadro es la ma-

23. ARTE
Jan Manski es un artista de origen polaco nacido en 1981,
afincado en Londres, que desenmascara sus conceptos desde
una visión multidisciplinar, abordando la vídeo creación,
la escultura, la fotografía y el dibujo como una plataforma
unitaria de consolidación de ideas.
Acercarse a este cosmos supone adentrarse en un universo
abyecto que pone en manifiesto los distintos paradigmas de
la belleza contemporánea, a través de la mutación arbitraria
y el pérfido status quo de una obsoleta y enfermiza forma de
entender una era posmaterialista. Esta nueva concepción
del narcisismo, como caricatura monstruosa, induce a una
nueva interpretación del orden estético, a través de una
sarcástica y aséptica teatralidad, escondida en la opulencia
pletórica del rosa, el plástico, las fibras sintéticas y la
metáfora de un gabinete de los horrores perfecto.
ENTREVISTA Y ENSAYO: MARCOS FERNÁNDEZ
DOZE Magazine. Después de haberme ta menos agradable. En tu ‘jardín de las
visto envuelto, con regocijo, en tus series delicias’ particular, ¿cómo observas la
denominadas Possesia y Playcon, donde decadencia de la belleza contemporánea?
divulgas visiblemente -desde un punto JM. Me gusta que aún no tengamos definido
de vista impoluto- el miedo y el horror, un prototipo de belleza, no hay una tendencia
¿cómo defines la evolución de tu discurso fundamental como lo ha sido en el pasado. En la
después de catalizar Onania a través de antigüedad, no hace mucho tiempo, los artistas
lo grotesco? podían ser censurados por no continuar un
Jan Manski. En la época medieval, el Joker modo de concebir los cánones.
solía ser el único capaz de transmitir las malas En mi reciente trabajo, estoy interesado en
noticias al rey. Cualquier otra persona que se crear el más narcisista de los mundos. Hay tres
atreviera a hacer lo mismo posiblemente sería elementos principales que lo hacen posible: la
decapitado. moda, la cirugía plástica y la publicidad. Mi
Para mí, el humor y lo grotesco son las formas intención era buscar la esencia del pastel: un
más adecuadas y el canal perfecto para plantear hábitat delicado y lujoso que está siendo consu-
un discurso importante, entre líneas. La trilogía mido por una mutación misteriosa.
entera es un proyecto aún en curso. Éste y sus
ideas evolucionan todo el tiempo para encontrar DM. El gusto por la crueldad parece es-
Jan Manski el exacto equilibrio entre terror y humor. tablecerse como una antesala primaria
de nuestros instintos. Edgar Allan Poe lo
DM. Encontramos muchas referencias define bien su obra ‘El gato negro’, donde
"el humor y lo grotesco son
en la Historia del Arte que nos ayudan afirma textualmente que la perversidad
entender el porqué de la fealdad. En ese es uno de los primitivos impulsos del
sentido, tanto Umberto Eco en ‘Histo- corazón del hombre. ¿Consideras que las
las formas más adecuadas para plantear ria de la fealdad’ como Gillo Dorfles en
‘Elogio de la disarmonía’ esbozan, con-
secuentemente, las diferentes motiva-
anomalías físicas son un retrato impre-
decible de las deformidades intelectuales
y éticas del ser humano?
un discurso importante" ciones que han provocado que el mundo
pueda entenderse desde un punto de vis-
JM. El sexo y la muerte son argumentos muy co-
munes de la actividad humana en la actualidad.
44 45

24. El enfoque de estos asuntos muestra cómo cada
cultura define la perversidad y sus fronteras.
Estoy jugando con estos límites y con el lugar
donde se encuentran todos los tabúes. Esta
cartografía mutua invita a la exploración de las
heridas de la sociedad para luego poder tocarlas.
Un periodista comparó las crueles deformacio-
nes de Onania como metáfora de una aristocra-
cia egoísta y aburrida castigada por su propia
ignorancia. Me gustó esa interpretación.
DM. Onania, tu más reciente trabajo,
procede de la contextualización diatópica
de un prodigio de masas: la perpetuación
del placer. Mediante una herramienta
eficazmente programada, el Onanizer
augura un proceso de deshumanización
que desemboca en la plaga patógena de
la soledad que, como el resto del atellier
mostrado en las obras denominadas
‘Aetiology unknown’, no llegan a ofrecer-
nos un exacto remedio para prevenir las
causas. ¿Piensas que la etiología actual
de los fenómenos es una válvula de esca-
pe desastrosa y merecida?
JM. En Onanizer tenemos banda sonora subli-
minal, un tono de voz, la cámara lenta. Todo
está allí para poseernos, para manipularnos sin
nuestro permiso y sin nuestro conocimiento,
para hacernos desear ese producto final que nos
da la felicidad perfecta. Pero el Onanizer, en
lugar de placer interminable, nos proporciona
un sufrimiento sin fin.
Los retratos de las piezas ‘Etiología desconocida’
son como un espejo narcisista que se enfrenta
a su peor pesadilla. Por eso, cuando se propaga
una enfermedad incurable, el mundo muestra su
verdadera cara. Estoy jugando con esa idea de
belleza irresistiblemente atractiva, infectada por
una mutación mortal que supura, mostrando
qué hay detrás de la fachada perfecta.
DM. La última experiencia masturba-
toria, según tu óptica, es enfocada como
un objeto perfecto para la existencia. No
sé realmente si esto puede establecer
un decálogo aproximado, que vaticine
ciertas verdades, sobre lo que el futuro
puede anticipar pero, sin duda, la metá-
fora que subyace, implica directamente
a una amenazadora manera de inferir el
mundo actual. ¿Cuál es tu visión, desde
la determinación negativa del consumo,
sobre las deformaciones que han ido
acaeciendo en los últimos años?
JM. Onania no es una visión de futuro, es sim-
plemente una mirada del planeta que existe hoy
en día. Yo uso la idea de masturbación como
una metáfora de existencia egoísta y soporífera.
En este mundo, los que han caído en el autoe-
namoramiento, se han rodeado con la realidad
del rosa glamour cumpliendo con su destino.
Esto es una referencia a la idea de karma, de
pecado, de castigo, etcétera, presentes en las
mitologías como uno de los textos principales
de la cultura. Yo no me quiero referir direc-
tamente al nivel social y a la evolución de la
cultura moderna, el espectador debe descubrir
todos esos vínculos por su cuenta. Para mí, esos
Retrato de Jan Manski enlaces o referencias son la construcción: la
Por Jacob Pitcher figura intelectual en la que estoy edificando mis
conceptos escultóricos.
46 47

25. ‘Onanizer’: un objeto
que se establece como
el argumento principal del
sentido de la deformación
humana y la desfiguración
del placer
EL HORROR COMO BELLEZA
Desde hace mucho tiempo, fantaseo con la imaginaria crueldad de un mera vez que utilizo esta idea para referirme a algún lugar sensible que es
mundo sumido en el absoluto apocalipsis. Ese que deroga todas las posibi- capaz de manifestarse con propiedad, después de analizar los sucesos que
lidades de supervivencia de los compasivos a los estrategas más implacables nos brinda nuestro entorno.
y calculadores, donde el nuevo sometimiento pasa por entender un statu En el mundo del cine encontramos multitud de referencias que posible-
quo imposible y, donde el alcance viral de las consecuencias, elimina los mente nos hagan levantar la ceja, no sé si de espanto o de presunción,
convencionales conceptos de bienestar en los que hemos sido adoctrinados. pero desde luego con la holgura suficiente como para que se nos deleite
Esta sensación, porque es lo que es, parece extraída de una pesadilla desde un punto de vista estético, e incluso, ético. Andrei Tarkoski o Lars
trasnochada que ilumina, con pesadumbre, la entreabierta mirada de un von Trier proponen una manera muy particular de entender la metáfora
molesto despertar. del fin con gran crudeza discursiva. Sus filmes Sacrificio o Melancolía,
respectivamente, se antojan ambiguos pero altamente estimulantes por
En los últimos años, hemos podido comprobar como un aluvión de metá- la inercia implícita que sostienen ambos conceptos: la belleza desde la
foras del desastre se asoman a través de distintos medios: el cine, las artes catástrofe. Walter Benjamin lo anunciaba afirmando que todo documento
visuales, el mundo del cómic, series de televisión, etcétera. Desde algunos de cultura es un documento de barbarie justificando, de algún modo, que
prismas -la mayoría de ellos un tanto ortodoxos-, la crueldad apuntala la el arte convierte la tragedia en espectáculo. La visión es, sin duda, para ser
inminencia de la depuración social, como si se tratara de un bien útil, o escépticos y, sin querer insistir demasiado, una remota parte de nosotros
dignamente justo, a modo de llamada de atención que intenta sustraer un mismos coincide en que nos lo merecemos.
principio pedagógico obsoleto. Por eso, la historia se repite constantemente
y, desde un punto de vista platónico, esos ecos cada vez son más nítidos y Jan Manski aglutina el juicio del horror con la meticulosidad hostil del
deformadamente perversos. color rosa -y cierta ternura desconcertante- encapsulando la afecciones
contemporáneas de una forma sofisticada, hasta poder erguirlas al abecé
Nietzsche, en su bálsamo ideológico llamado ‘El nacimiento de la trage- de lo grotesco que es, en definitiva, de lo que queríamos hablar en esta
dia’, alude tácitamente al origen de un engendro moderno llamado libera- alternancia de palabras.
lismo, como intento de arrojar luz sobre algo patológicamente insostenible.
Platón y sus principios describen acertadamente las posibilidades que, a Desde los nuevos modos de entender la belleza contemporánea hasta los
través del derivado mundo de las ideas, proponen unas tesis altamente hitos de la satisfacción hedonista por antonomasia, existe un reguero de
controvertidas, que parten del credo antidemócrata y aristocrático como condicionantes que nos ayudan a sostener un sobrecogedor credo cada vez
sistema total. Un sistema que se sostiene entre el dogma y la fe tripartita, más prolífico: la fealdad como tal; el abigarrado mundo kitsch; la enfer-
como crédulamente argumentaban Plótino o San Agustín, sin advertir medad y sus malformaciones; la mutilación intencionada en conflictos
que, por encima de todo eso, existe un ser humano expectante y fácil de armados; los accidentes de tráfico; un experimento científico malogrado;
persuadir, sin que otras trabas sean una necesidad indispensable. la infección global; una película de John Waters o David Cronenberg;
el hombre elefante; lo demoníaco como representación clásica del mal;
El arte, en cualquiera de sus disciplinas, acaba sospechando. No es la pri- etcétera. Y entre muchas de las determinaciones que podamos apun- VER VÍDEO
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26. Esta nueva plaga medieval se disfraza de orgía
autosuficiente que, por su propia naturaleza
endogámica y en ese elocuente mundo del
prêt-à-porter del placer, acaba decrépita, abyecta
y con una fragancia post mortem muy atractiva.
Ese punto de partida podemos observarlo
con ‘Onanizer’: un objeto sugerido para el
placer, sometidamente perfecto, a través de su
adecuado consumo, y que se establece como el
argumento principal del sentido de la deforma-
ción humana y la desfiguración del placer. Este
panorama, sin duda, evidencia la controvertida
legitimidad del enviroment propuesto que, con
la conformidad de un microcosmos, se nutre
del sustento de la grasa humana (adquirida en
centros de liposucción), el látex o el acetato de
vinilo, difuminando las siniestras fronteras que
se repiten de forma atávica. Esta compulsión ve
una salida, casi estupefacta, desde los sopor-
tes a los que el artista encadena sus objetivos
-fotografía, vídeo y escultura- con un modelo
de asepsia incorruptiblemente clínica, tan fría,
que incomoda a la mirada más vehemente (esos
maniquís atrezados con brillantez que se trans-
forman en monstruos deformes, localizan las
posibilidades de un exorcismo tan espontáneo
como provocado).
Me es inevitable aludir a las metáforas del
horror cósmico propuestas por el controvertido
estadounidense Howard Phillips Lovecraft,
donde sus ideas sobre lo sobrenatural inspiran
de algún modo al concepto que tenemos sobre
el desastre desde la parsimonia occidental.
En ese sentido, Onania se inspira en las con-
secuencias del consumismo narcisista actual,
como una yuxtaposición irónica del arte en
contraposición al culto de la moda. El propio
autor define su discurso como un apocalipsis
futurista, donde la idolatría a la belleza desem-
boca en el retorno de lo reprimido. Possesia,
serie desarrollada con anterioridad, puede
considerarse más que una visión primaria
del pasado, ya que el empleo de materiales
orgánicos y la rotunda evocación pagana, lo
posicionan en el limbo medieval del pecado
y en el castigo como plaga patológicamente
bíblica. La inspiración detrás de Possesia es el
mundo del ritual oculto, en la que la enfer-
medad puede tratarse como un esquema más
tar, es en Onania (último concepto desarrollado por el polaco Manski) amplio y que, en Onania, queda polarizada en
donde el cruel hedonismo se pone en manifiesto con la elegancia y finura la contradictoria simbiosis entre la gloria y la
de un taxidermista compulsivo, a través de la lógica de esas referencias terribilidad.
que apuntábamos al principio: la visión epicúrea del placer racional o la
vertiente utilitarista británica del siglo XIX. Ambas corresponden a un La fantasía perversa -a la que Jacques Lacan
decálogo tipificado casi normativamente: todos los seres humanos nacen aludía constantemente- no es una buena
con la posibilidad de experimentar placer; el placer no es bueno ni malo, balanza para justificar el sometimiento del
simplemente existe; lo bueno o lo malo del placer reside en cómo se busca inconsciente y los lastres del yo, argumentos
y hasta dónde llega; todos los extremos son inconvenientes, el exceso de que ponen en manifiesto que el horror y la
placer se convierte en vicio; el placer no es solamente la gratificación fealdad son cuestiones ancestrales y primitivas,
sensual o sexual; existen placeres que a la postre traen infelicidad, insatis- registradas en nuestros cromosomas como si
facción o contratiempos, como la popularidad o la fama; el mayor placer se tratara de Tánatos en la mitología griega o
para la especie humana debe girar en torno al servicio a los demás; si se como si definiera, de algún modo, la pulsión
aprende a distinguir verdaderamente lo que es placer, se vivirán muchos del esperpento en el mundo contemporáneo.
momentos de bienestar. Un esperpento que es definido como la bús-
Estas ideas se revisan a través de la felicidad como afirmación del ser, a la queda que nos conduce al patetismo y nos en-
que me gusta otorgarle un sentido más actual: la tristeza como negación funda, irreversiblemente, en una posmoderna
del ser -a modo de conmutación repulsiva de la micosis global que supone máscara social y es ahí donde surgen los mons-
el placer del consumo o el consumo del placer- que, desde las tesis liberales truos, las hibridaciones y el trágico complejo de
de las que hablábamos al principio, no deja de ser una monstruosidad de- frivolidad, teñidas por un color rosa rebosante
forme invitando a pensar en una nueva limpieza o zaranda (como Malthus de sarcasmo y preparadas para su consumo en
especifica en su ‘Principio de población’) de dimensiones incontroladas. el carnaval de las vanidades perfecto. ▲
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