1. LA FOTOGRAFIA
1. LA FOTOGRAFÍA COMO MEDIO DE DOMUNICACIÓN:
La fotografía nace como una forma de
representación de volver a mostrar elementos
propios de la realidad por medio de impresiones
ópticas sobre lo físico, sensible y durable;
obteniendo como resultado la imagen que se
asemeja a su modelo en la realidad, su primer
voltairenet.org estadio es la transferencia de formas icónicas en
donde la imagen es percibida.
Así la lucha de la fotografía por convertiré por sí misma en un medio de
comunicación forma parte de la historia del siglo XX. A lo largo de este tiempo e
dio un proceso frecuente de aproximación de parte de los fotógrafos y los artistas
al primer plano de la realidad interpretada, la cual superaría la desconfianza del
as cultura sobre el manejo periodístico de temas cada vez más verdaderos sobre
el mundo percibido. El medio fotográfico comenzó disputándole el campo al arte
plástico e hizo replantear las bases de toda arte que era practicado desde la edad
moderna.
De esta manera, la fotografía es un medio de comunicación porque adquiere
elementos como: el emisor, quien toma la fotografía; el receptor, quien transmite y
el destinatario, quien recibe la foto y la observa. Con dichos elementos la
fotografía produce la muerte a la pintura ya que en un cuadro pintado jamás podría
ser un duplicado exacto de la realidad y esto si se podía hacer en la fotografía.
Con esto nace el lenguaje fotográfico que se forja desde el momento en que el
desarrolla industrial e instrumental permite una autonomía al hombre al estar

2. detrás de la cámara y lograr tomar una foto captando la realidad como la ve y
como la percibe.
2. HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA:
1839 Daguerre: se revelan
LA FOTOGRAFIA 1835 W.H. Fox Talbot:
fotos en vapor de mercurio
fotos disueltas en y fijadas con sal común
papeles impregnados
vapores de yodo y cobre
de cloruro de plata palteado se nombra
denominado calotipo.
daguerrotipo.
Siglo XV Leonardo
da Vinci: primer
dibujo de la cámara 1824 Niephore 1873 H W Vogel:
obscura. Niepce: primera primeros
foto positiva , usa experimentos en
placas de peltre color
fijadas en lavanda
1663 Robert Boyle: 1888 George
ennegrecimiento 1819 J. F. W.
Herschel: se Eastman: primera
del cloruro de plata camára de serie
y oxidación del aire. descubre el fijador
de tiosulfato. kodak, experimento
con rayos x.
1757 Giovanni 1816 J. Niephore SigloXIX-XXI:
Battista: Niepce: primeras evolución en
enngrecimiento de imágenes en color,camaras y
las sales de plata negativo patentes de
por la luz. fotografía.

3. La fotografía durante el siglo XX y XXI a formado un papel importante tanto en el
ámbito periodístico como personal y social ya que es una manera de expresión,
visualización y útil herramienta para preservar recuerdos.
3. IMPACTO DE LA FOTOGRAFÍA:
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La cámara en todas sus formas ha acabado con la última habilidad especial de un
artista, la capacidad de dibujar y reproducir el entorno como parece. La fotografía
e el escalón final entre la capacidad innata de ver, registrar e interpretar lo que
vemos sin tener necesidad alguna de conocer proceso por los cuales se lleva a
cabo. Nuestro estilo de vida está influido por los cambios que ha producido en este
mundo cambiante la fotografía, en el impreso el lenguaje es un elemento principal;
predomina lo visual y lo verbal viene pro añadidura, así el lenguaje se ha
desplazado hacia lo icónico de esta forma la mayor parte de todo lo que se sabe y
aprende viene dado por la industria fotográfica y seguramente en el futuro se
intensificará aún mucho más.
¿Cuál es el impacto de la fotografía en la cultura visual contemporánea? ¿ cuándo
es arte la fotografía, solo cuando es tomada por un fotógrafo importante?.Pues
bien, la fotografía quiere siempre expresar algo, desea que se contemplen cada
uno de los elementos visuales que contiene. Hablar del impacto es aceptar que
esta industria de la fotografía ha tenido y tiene un gran significado en la sociedad
moderna; hablar de imagen y hallar su significado se ajusta socialmente

4. absorbiendo los sentido, la orientación y la forma de interpretar la realidad de las
personas y las cosas; es por eso que se dice que la fotografía nos enternece,
enamora escandaliza y aterra. Se observa entonces que la fotografía está por
todos lados; no se dice en vano que una imagen vale más que mil palabras y que
una imagen vende. Así la fotografía es una excelente opción para comunicar algo
y hacerlo entender de la manera más sencilla sin necesidad de etar en el lugar de
los hechos es más que todo una forma de expresión que se ha vuelto muy
importante en la actualidad y lo seguirá siendo hasta que otro nuevo mecanismo
evolucione y se dé a conocer al mundo porque hay que aceptarlo somos una
sociedad en constante cambio.
4. CARACTERÍSTICAS DE LA FOTOGRAFÍA:
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La fotografía como antecedente del cine posee características semejantes como:
 Es estática.
 Se puede dar en diferentes colores y tonalidades (blanco y negro, color y
sepia).
 La luz es un elemento importante ya que no sirve de nada fotografiar algo a
oscuras.
 La calidad proporciona el juego entre luces.

5.  La dirección forma aspectos del objeto a fotografiar.
 Necesita direccionalidad precisa para conseguir lo que se quiere.
 Expresa un acontecimiento determinado sin necesidad de texto solo
mediante la imagen.
5. MANEJO DE LA FOTOGRAFÍA:
Para manejar la fotografía es necesario tener en cuenta:
Marcas en las fotos: la rayas de lápiz o tinta afectan la percepción
estereoscópica.
Tono y textura: se debe a la naturaleza del terreno o defectos de la
fotografía.
Inclinaciones de las fotos: si son exageradas se requiere del ajuste del
espacio y distancia entre las fotos, con grandes inclinaciones es necesario
girar las fotos.
Elementos de identificación: son aquellas características presentes en la
imagen, que sirven de evidencia para diferenciar objetos y su identificación.
Forma: es la estructura espacial de un objeto que determina su
identificación.
Tamaño: medida de las fotos mediante la cual el intérprete elimina todo
aquello que no le gusta, considerado para las sombras, la altura, los
fenómenos naturales y la vida común.
Tono y color: la percepción del color es muy importante, en las fotos a
blanco y negro se pierde esa percepción y los objetos se observan en

6. diferentes tonos de gris. Los tonos de las imágenes fotográficas están
influenciados por varios factores, que provocan que los tonos no
correspondan con su percepción en la naturaleza. La dirección de los rayos
solares provocan la variación del tono y la aparición de manchas blancas
correspondan a la vegetación seca.
Patrones: es el arreglo espacial en un conjunto de objetos similares así
como la repetición sistemática de formas. La fotografía capta gran cantidad
de patrones que motivan la interactividad natural y actividades humanas.
Textura: se refiere s la repetición de tonos en grupos de objetos, ésta varía
de acuerdo a la escala fotográfica.
6. EDITORES DE FOTOGRAFÍA:
FastStone: sus principales características son:
 Posee una interface familiar a la del explorador de Windows.
 Soporta muchos formatos de imágenes.
 Soporta muchos formatos de imágenes.
 Permite aplicar efectos especiales a las imágenes y escanear imágenes.
 Soporta metadatos.
PhotoScape: es un programa que permite redimensionar las fotos, agregarles
texto y dibujar en ellas, incorporando marcos, modificando color y brillo, corregir
ojos rojos para que las fotos luzcan profesionales.
Photoshop Express: versión online más popular de software para la edición de
fotos.

7. Picnick: para retoques básicos online.
Snipshot: uno de los primeros editores este permite la edición RAW, detección
facial y efectos avanzados.
Scrapblog: permite crear álbumes de fotos con marcos para representarlos e
incluso videos de fotos con música de fondo online.
Pic Mark: permite poner marcas de agua a fotos, además de estilo y texto.
Slide flickr: programa para el manejo de presentaciones online de fotos. Es
gratuito, y solamente se necesita tener cuenta en flickr.
Photo pos pro: visualiza edita y mejora fotografías digitales e imágenes en el PC.
Retouch pilot: si se tiene alguna imagen deteriorada se puede mejorar con esta
aplicación.
7. TÉCNICAS PARA TOMAR UNA FOTO:
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 Construcción de la escena: decidir que se quiere fotografiar.
 Tema: se debe elegir un tema para coordinar cada detalle hacia un mismo
objetivo y definir sus características.

8.  Colores: hay que pensar en contrastes, complementos, saturaciones,
valores y tintes.
 Texturas: forma y aspectos que se quieren determinar en la imagen
resaltando luz y sombra.
 Encuadre: decidir donde la fotografiará y a qué distancia.
 Planos: decidir que ocurre en cada plano y como se relacionan los
personajes en el espacio y qué importancia tendrá cada uno.
 Obturar: presionar el disparador para capturar la foto con todo ya arreglado.
 Ajustar: ver la fotografía para ver como salió y si hay necesidad de repetirla.
8. BIBLIOGRAFÍA:
http://www.saldaeprensa.org/art031.html
http://www.difo.auh.es/curso/historia_de_la_fotografia.html
http://campusvirtual.unexes/cala/index.php?title/impacto_fotografia
http://www.conocelafotografia.com
http://www.fing.edu.uy/ia/deptofoto/libro/capitulo7.html