Presenta distintas técnicas bidimensionales, relacionadas a los contenidos del tema del mismo título del texto Educación Plástica y Visual, 2º ESO, Santillana.

1. TÉCNICAS BIDI MEN SIO NALES IES Fray Bartolomé de las Casas Autor: Antonio Miguel Salas Sierra

3. Conocer las diferentes técnicas de representación

4. bidimensional y sus características.

5. Aplicar las técnicas de encajado y dibujo del natural.

6. Practicar algunas de las técnicas estudiadas.

7. IMÁGENES BIDIMENSIONALES Y TRIDIMENSIONALES En la creación de imágenes, es fundamental la elección del medio o soporte, que puede ser bidimensional o tridimensional. La elección del soporte de la imagen determina también el tipo de material y las técnicas que se van a emplear.

8. EL DIBUJO El dibujo permite representar cualquier motivo sobre una superficie. Tradicionalmente se ha asociado el dibujo con técnicas e instrumentos característicos de la línea y el trazo, como el lápiz, el carboncillo, la pluma... aplicados sobre el papel como soporte más frecuente.

10. desde la que se va a dibujar.

11. Se escoge el formato y la orientación

12. del papel. Al mismo tiempo se elige

13. la proporción que el modelo va a

14. ocupar.

15. Se reducen visualmente las formas de

16. los objetos de la composición a formas

17. geométricas. Seguidamente se trazan

18. esas figuras sobre el papel atendiendo

19. a todas las relaciones de tamaño y

20. proporción.

21. Una vez terminado el dibujo de carácter

22. geométrico, se estudian los contornos

23. de las formas, perfilando los objetos y

24. se añade el color. PROCESOS DE DIBUJO

26. original.

27. Se dibuja sobre el papel de trabajo

28. una cuadrícula semejante a la anterior,

29. al tamaño que deseamos tenga el dibujo.

30. Se copia el dibujo original marcando

31. primero las líneas esenciales para pasar

32. a continuación a los detalles.

33. LA PINTURA La pintura es el arte de representar motivos figurativos o abstractos sobre un soporte plano con los elementos del lenguaje plástico -línea, forma, color, luz y composición. Los componentes de las pinturas son los pigmentos , mezclados con unos compuestos llamados aglutinantes , que le dan consistencia y permiten su fijación en el soporte. Las técnicas pictóricas se dividen en técnicas secas y técnicas húmedas .

34. TÉCNICAS SECAS El soporte habitual de estas técnicas es el papel, que puede ser más o menos rugoso, y tener diferentes colores. LÁPICES DE COLORES Están formados por una mina de color recubierta de madera. La mina suele estar compuesta por un pigmento más goma de celulosa que hace de agluti- nante y le da consistencia. Los trazos que se obtienen se carac- terizan por su luminosidad, su poco poder cubriente y la suavidad en el efecto final.

35. LOS PASTELES Los pasteles son barras de pigmento aglutinados con goma de tragacanto. La pintura con pastel se trabaja fundiendo tonos y colores sobre el soporte con los dedos, con difuminos o con pinceles. LAS CERAS Las ceras son pinturas que se fabrican añadiendo aglutinantes grasos, como la cera, a los pigmentos. Las ceras cubren de modo excelente las superficies y proporcionan colores muy brillantes

36. TÉCNICAS PICTÓRICAS HÚMEDAS Las técnicas pictóricas húmedas son aquellas en que la pintura se utiliza disuelta con agua u otra sustancia, como aguarrás o aceite. En algunos casos, para trabajar con una técnica pictórica húmeda hay que preparar el soporte con una imprimación; esta suele ser una capa de alguna sustancia que hace que el soporte sea menos poroso y sirve de base a las siguientes capas.

38. Húmedo sobre seco.

39. Seco sobre seco.

40. Empleo de líquido para enmascarar.

41. LAS TÉMPERAS Las témperas también se diluyen con agua, pero se diferencian de las acuarelas en que el acabado de la pintura que deja es más espeso y flexible. Los colores de témperas son opacos y tienen más cuerpo que los de la acuarela, porque llevan mayor cantidad de pigmento de relleno.

42. EL ÓLEO El óleo es un tipo de pintura grasa cuyos pigmentos se encuentran disueltos en aceites, como el de linaza. La pintura al óleo es, esencialmente, densa y cubriente; pero si se diluye en aceite o aguarrás proporciona efectos de suave transparencia muy expresivos. Por otro lado, si se aplica el óleo con distinta densidad se pueden crear diferentes texturas. H. Matisse

44. colores sobre la paleta para conseguir

45. un tercero.

46. Pintando a base de pinceladas muy

47. próximas entre sí con dos o más

48. colores, que crearán una mezcla óptica en la retina del espectador.

49. Utilizando la técnica de las veladuras,

50. que consisten en extender una película

51. de color muy diluido sobre una base

52. de otro color para conseguir uno nuevo por transparencia. Turner

54. incisiones para obtener formas figurativas o

55. abstractas.

56. La imagen que resulta en la matriz se entinta y se

57. pone en contacto con el papel a presión, lo que da

58. lugar a la estampa.

59. Existen dos técnicas básicas de grabado, según el

60. sistema de impresión utilizado: Estampación en

61. hueco y estampación en relieve. Tórculo

62. ESTAMPACIÓN EN HUECO Sobre la superficie de una lámina de metal delgada y lisa (cobre o zinc), el grabador abre surcos por medio de instrumentos cortantes, o por medio de ácidos corrosivos. Las incisiones abiertas corresponden a la imagen de la estampa. A continuación se entinta la superficie de la plancha y se limpia cuidadosamente para que la tinta quede solo en las incisiones. Finalmente, se pone en contacto el metal entintado con un papel y se pasan ambos por la prensa o tórculo, que pasa por presión la imagen de las incisiones de la plancha metálica a la estampa de papel.

63. ESTAMPACIÓN EN RELIEVE Este sistema corresponde a las técnicas de grabado en madera y linóleo. el principal instrumento para la estampación en madera es la gubia, pequeña herramienta que hace incisiones en forma de arco o V y que se utiliza para rebajar las zonas de madera o linóleo que no van a ser entintadas. Se denomina estampación en relieve porque las partes de la madera o plancha de linóleo que no han sido rebajadas quedan en relieve respecto de las zonas rebajadas. Estas partes en relieve retienen la tinta y quedan impresas en la estampa, mientras que las zonas rebajadas quedan blanco en el papel, al no llegar la tinta al fondo de los cortes. Linograbado

65. La proyección de imágenes (montajes de arte contemporáneo, proyectores de

66. diapositivas).

67. Tecnología digital (informática).

68. TÉCNICAS BIDIMENSIONALES Autor: Antonio Miguel Salas Sierra IES Fray Bartolomé de las Casas