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1. Unidad 1
La creatividad, sinónimo de comunicación
La creatividad es habilidad para solucionar problemas. No es un
don exclusivo de ciertos genios, es una habilidad que se desarrolla,
al igual que la inteligencia. Ambas están íntimamente relacionadas
pero no dependen entre sí. Los impulsos, motivaciones y deseos,
hacen que se produzca una obra creativa.
Introducción a la creatividad
La creatividad es un valor fundamental, necesario y determinante para el
desarrollo del hombre y su sobrevivencia. Es elemental para la ciencia, el saber,
la hipótesis, la tesis e incluso la vida cotidiana.
La creatividad es lo que nos permite interpretar los datos del mundo y generar
progreso. El motor de la creatividad es el cambio y el cambio sólo es posible de
la capacidad de imaginar, de realizar proyectos, nuevos artefactos, obras y
productos: ideas.
El modelo económico y político del mercado (producción y consumo) exige
competencia. Las empresas compiten para vender sus productos y competir en
el mercado. Esta necesidad impulsa la carrera por la innovación constante para
obtener ventajas competitivas: éxito.
Creatividad y comunicación
Hoy la comunicación está ligada a la creatividad. Los mensajes tienen que ser
cada vez más atractivos para captar la atención del público, llegar al receptor y
obtener la respuesta esperada. En cine, radio, tv, relaciones públicas, arte,
internet… los mensajes persiguen sus propios objetivos: orientan, entretienen,
educan, difunden propaganda, publicidad, cultura, información, a través de
mensajes creados por el ingenio de especialistas que están detrás de cada
especialidad comunicacional.
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2. La comunicación, en su más diversa variedad, es una prueba del desarrollo
evolutivo del hombre. Cada sociedad se expresa mediante sus músicos,
escritores, actores, medios de comunicación. Lo que nos define como humanos
es nuestra capacidad de crear conocimiento, y de compartirlo o comunicarlo con
nuestros semejantes.
Origen de la creatividad
La comunicación de mensajes se produce desde la época cavernaria. Compartir
conocimiento nos situó a la especie humana en un rol dominante en el mundo.
Puesto que la innovación se ha desarrollado en la vida cotidiana y privada de la
gente para resolver los problemas.
La creatividad no es prioritaria de la comunicación masiva, ni humana, ni de la
ciencia. Es una cualidad que también los animales desarrollan para sobrevivir.
En los clanes del orangután, los estudios muestran que el aprendizaje por
imitación es primordial para el bienestar de los grupos: algunos ejemplares que
inventan o innovan nuevas maneras de resolver los problemas y los demás
observan e imitan.
Para determinar cuál es el origen de la creatividad debemos reconocer las
necesidades. Que pueden ser materiales: alimentos, abrigo… o inmateriales:
respeto, prestigio, reconocimiento, poder…
Desde la antigüedad, la palabra creatividad estuvo ligada al arte o la “creación”
relacionada con el “creador”. Pero creatividad no es sólo arte, creación no es
sólo arte pero es un arte en sí mismo que responde a un objetivo.
De las necesidades nace el arte y la ciencia. Ambos se desarrollan, son un
producto del conocimiento, del trabajo que realizamos por lograr el proceso
creativo. Recordemos que el gran valor del artista es su originalidad.
La creatividad, además de ser un arte, hoy está muy ligada a la ciencia y
tecnología. Es un valor que ha sido cultivado por el hombre desde el origen de
su existencia y que le ha permitido mejorar su vida y la de sus semejantes.
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3. Entonces podemos concluir que la creatividad nace de las necesidades, de la
incertidumbre de las interrogantes, de los temores… y su origen está
estrechamente vinculado al conocimiento. Al desarrollo del saber, como ejemplo
tenemos a los filósofos de la antigüedad, como los presocráticos, que se
preguntaron ¿De qué sustancia están hechas las cosas?.
“Sí”. El valor de la creatividad es un objeto de estudio científico, y es un
componente esencial de la investigación científica.
Un importante porcentaje de la creatividad proviene de la inspiración. La
creatividad requiere entusiasmo, motivación. Está impulsada por las ansias de
la superación propias de la conducta humana. La necesidad de descubrir las
ganas de conocer cosas nuevas y de la necesidad de comunicarlas.
La inspiración es un motor de la creatividad, y puede provenir de estímulos
externos, internos. Desde esta perspectiva, el producto creativo es resultado de
un gran trabajo previo y posterior a la “iluminación”, lo que ofrece una
alternativa a las explicaciones basadas en las musas e inspiraciones divinas o
mágicas.
Sin embargo, la creatividad no puede desarrollarse solamente con inspiración.
Es un proceso que requiere esfuerzo, trabajo. Por eso “la creatividad es un 1%
de inspiración y un 99% de transpiración” , Johan Wolfgan von Goethe y
Thomas Alva Edison.
Otros aspecto a tomarse en cuenta es la “serendipia”, concepto que expresa la
existencia de descubrimiento s realizados al azar, cuando se está buscando una
cosa y se descubre otra. La serendipia también exige una gran dosis de trabajo,
dedicación, motivación y habilidades de la persona creadora.
Inteligencia y creatividad
La inteligencia y la creatividad son capacidades que se desarrollan. Pero son
diferentes entre sí. Según Ricardo Marín, en Manual de la Creatividad, las
características del individuo creativo son la originalidad, la flexibilidad, la
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4. productividad, elaboración análisis, síntesis, apertura mental, comunicación,
sensibilidad para los problemas, redefinición.
Empleando la creatividad damos solución a los problemas. Ante un estímulo,
una necesidad, se nos presentan una serie de alternativas como respuesta. Hay
que jerarquizar esa respuesta, analizar cuál es la más importante y buscar cuál
sirve para solucionar un problema.
Las respuestas a los problemas son el resultado del nivel en que se encuentra la
creatividad. Es resultado de la combinación de elementos asociativos de
nuestra mente, construidos por nuestras vivencias, adquiridas generalmente de
nuestro entorno y nuestra capacidad cognitiva.
La inteligencia (del latín intellegentĭa) es la capacidad de entender, asimilar,
elaborar información y utilizarla para resolver problemas. El Diccionario de la
lengua española de la Real Academia Española define la inteligencia, entre
otras acepciones como la «capacidad para entender o comprender» y como la
«capacidad para resolver problemas». La inteligencia parece estar ligada a otras
funciones mentales como la percepción, o capacidad de recibir información, y
la memoria, o capacidad de almacenarla.
La creatividad y sus sinónimos.
Permite calificar lo que es creativo, hay muchas palabras que lo describen como:
originalidad, auténtico, conocimiento, imaginación, genuino, legitimidad, no es
copia ni imitación, es novedoso. Flexibilidad, adaptación y acomodación,
capacidad de adoptar formas de oposición a nociones rígidas.
La creatividad publicitaria, una habilidad que requiere desarrollo de
la expresión
La creatividad es la capacidad humana de producir contenidos mentales. La
capacidad innovadora y creadora del publicista desde una perspectiva muy
original.
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5. El ingenio humano se pone a prueba produciendo, la capacidad de crear de
producir es la mayor expresión del intelecto. En este proceso el sujeto es actor y
la mayor expresión de ello se produce en difundir la creación.
Tal como sucede en la investigación científica, la creación se obtiene cuando el
hombre logra penetrar en la esencia de las cosas, logran comprenderlas en
profundidad. Y ese proceso creativo se logra mediante la “información” o el
saber que han desarrollado las ciencias.
Según Germán Parra Albarracín, en Bases Epistemológicas de la
Educomunicación, el conocimiento es dinámico, sobre todo en el campo de las
ciencias sociales, lo que es conocimiento hoy mañana puede estar desfasado.
Agrega que todo conocimiento es una operación cognitiva, un proceso de
pensamiento donde interviene la conciencia del sujeto (subjetivo) y la realidad.
Los medios masivos y su alcance, han permitido el desarrollo de mensajes
comunicacionales especializados, para lograr mayor respuesta o efectividad del
mismo. La creatividad humana se pone a prueba en ellos, ante la
competitividad del mercado que busca el consumo de los mismos, a través del
desarrollo tecnológico de las comunicaciones.
Para Parra, las fases de la comunicación son tres:
Fase de creación, donde se codifica el mensaje con su valor referencial
(información, datos) y estético (aceptación o rechazo).
La segunda, fase de circulación (transmisión) del mensaje, medios a través
de los cuales llega al público. Y finalmente la fase de la percepción, donde el
consumidor interpreta, reconoce y otorga significado al mensaje. En esta fase
entra el análisis de la crítica de los mensajes, que incluso en la pedagogía sigue
los siguientes pasos: percibir y denotar, intuir y connotar, razonar y criticar,
sentir y crear.
Son los pasos a través de los cuales todo individuo desarrolla su capacidad
creativa, necesaria para lograr competitividad profesional.
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6. Que los estudiantes sean actores y no meros espectadores de la acción
educativa. Para que el sujeto llegue a transformar creativamente esa realidad
que ha logrado comprender.
La capacidad innovadora, creadora, original y particular. En el caso del
publicista, la creatividad está limitada al objeto sobre el cual recae la labor
creativa. Implica el proceso mental de conocimientos, formas, ideas, situaciones
toda la información que es capaz de generar con otros antecedentes
informativos. Puesto que la creatividad publicitaria resulta de un proceso de
estudio y conceptualización que se van desarrollando con la experiencia.
Principales sentidos del concepto:
Inventar cosas nuevas
Desarrollar capacidad para encontrar soluciones originales: novedosas.
Inspiración o voluntad para modificar o transformar el mundo.
Técnicamente, es la generación de procesos de información.
Otros lo definen como la generación de algo que es a la vez nuevo.
Identificación, planteamiento o solución de un problema de manera
relevante y divergente.
Según varios autores, la creatividad es una habilidad para resolver problemas,
empleando la inventiva que permite la intuición, una combinación de ideas
provenientes de conocimientos variados. Es decir, la asociación mental que
generamos en base a la experiencia o conocimientos acumulados.
Otros consideran que la creatividad se expresa a través de un producto nuevo,
caracterizado por su singularidad, proveniente de la influencia del conocimiento
del entorno y la vida que rodea al individuo.
Las culturas antiguas consideran a la creatividad un descubrimiento. Que se
inicia con un cuestionamiento: las preguntas que debe investigarse.
En psicología, la creatividad proviene de la imaginación, de lo que el individuo
es capaz de producir nuevos significados. Ricardo Marín Ibáñez ha estudiado
este campo en el seno de la pedagogía.
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7. La personalidad creativa
¿Existe alguna relación entre creatividad y personalidad?
Se han realizado estudios donde se compara a los individuos creativos, de
diversos campos (escritores, pintores, músicos, arquitectos), y se ha concluido
que la creatividad no depende de la inteligencia.
Los logros de personajes destacados por su creatividad no se deben a la
inteligencia. La creatividad propiamente dicha se desarrolla, igual que la
inteligencia, y se puede emplear para el arte o la ciencia.
¿Qué suelen tener en común las personas creativas?
Confianza en sí mismo
Valor, Flexibilidad, Alta capacidad de asociación, Percepción, Capacidad
intuitiva, Imaginación, Capacidad crítica, Curiosidad intelectual, libertad,
Entusiasmo, Profundidad, Tenacidad
La inventiva no se puede enseñar, aunque se puede aprender, rompiendo la vida
rutinaria, es decir, rompiendo con hacer siempre lo mismo o, quizá,
simplemente, con hacer más de lo mismo. Eso significa que el mismo individuo
que está buscando la imaginación (o la idea creativa) es quien debe bucear en su
propia mente y trabajar en sí mismo para desarrollar sus propias habilidades de
pensamiento y personalidad.
Los bloqueos de la creatividad
 Una especialización muy profunda.
 Racionalismo extremo.
 Enfoque superficial.
 Falta de confianza.
 Motivación reducida.
 Capacidad deficiente para escuchar.
 Respeto excesivo por la autoridad.
 Espíritu no crítico, no observador.
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8. Y pueden ser de distinta naturaleza:
 Bloqueos emocionales: En general miedo a hacer el ridículo, o a
equivocarnos, y está relacionado con una autocrítica personal negativa.
 Bloqueos perceptivos: Al percibir el mundo que nos rodea, lo vemos con
una óptica limitada y reducida, no pudiendo observar lo que los demás, los
creativos, ven con claridad.
 Bloqueos culturales: Las normas sociales nos entrenan para ver y pensar
de una manera determinada, lo que nos da una visión estrecha.
Bibliografía
 Ricardo Marín. Manuela de Creatividad.
 Matilde Obrados Barba. Creatividad y generación de ideas. Estudio de la
práctica creativa en cine y publicidad.
 José Ricarte Bescós. Procesos y técnicas creativas publicitarias. Ideas
básicas.
 Germán Parra Alvarracín. Bases Epistemológicas de la educomunicación.
Unidad 2
Técnicas para desarrollar la creatividad
¿Qué es la técnica?
Es un procedimiento o conjunto de pasos, que se siguen para lograr un objetivo
en cualquier oficio. Ya sea en el campo de la ciencia, el arte, deporte o cualquier
otra actividad; todas se desarrollan en base a sus propias técnicas.
¿Qué es la creatividad?
La creatividad, pensamiento original, imaginación constructiva, pensamiento
divergente o pensamiento creativo, es la generación de
nuevas ideas o conceptos, o de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos
conocidos, que habitualmente producen soluciones originales.
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9. Como ejemplo, se puede afirmar que la creatividad publicitaria se desarrolla en
torno a la información. Mientras más informado esté el publicista tendrá más
elementos para desarrollar el mensaje publicitario. Y esta información la
proporciona el marketing, el nexo entre el producto, el mercado y el
consumidor, explica José María Ricarte, en su libro: Procesos y técnicas
creativas publicitarias.
“La tarea esencial del creativo publicitario es crear una idea-concepto
mediante el desarrollo de un programa de comunicación que establezca un
nexo entre el producto y el mercado-consumidor, y en el que se describa el
espacio y establezcan los límites de la estrategia publicitaria”.
Crea un concepto creativo publicitario, para sistematizar el estudio del proceso
de la comunicación publicitaria primero hay que precisar sus contenidos,
después desarrollar una estrategia creativa.
Como regla base, Ricarte indica: la idea creativa está en el producto, casi nunca
fuera de él. Una metodología basada en los principios del análisis y la síntesis,
abstracción y conceptualización, así como en los procesos que configuran el
pensamiento. Unos criterios objetivos, marcados por las estrategias de
marketing, de las cuales es tributaria la publicidad. Una actitud reflexiva, que
sólo podrá manifestarse cuando el creativo publicitario conozca la información,
los datos, los conocimientos, que pueden ser generales y específicos.
¿Qué son las ideas y cuál es su valor?
Una idea (del griego ἰδέα, de eidós, „yo ví‟) es una imagen que existe o se halla en
la mente. La capacidad humana de contemplar ideas está asociada a la
capacidad de razonamiento, autorreflexión, la creatividad y la habilidad de
adquirir y aplicar el intelecto.
Las ideas dan lugar a los conceptos, los cuales son la base de cualquier tipo de
conocimiento científico o filosófico. Sin embargo, en un sentido popular, una
idea puede suscitarse incluso en ausencia de reflexión, por ejemplo, al hablar de
la idea de una persona o de un lugar.
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10. Técnicas para despertar la creatividad.
Técnicas para la creatividad:
¿De que forma puedo producir mensajes creativos?
1.- Tormenta de ideas.-
Las inhibiciones de las personas a la hora de manifestar sus opiniones pueden
ser vencidas, hasta cierto punto, por medio de algunas de las técnicas de
dinámica de grupos, para las que se requiere un grupo de personas dispuestas a
aportar nuevas ideas para la solución del problema.
Los participantes son animados a formular cualquier idea que se les ocurra, por
muy extraña o disparatada que sea, sin ejercer ningún tipo de autocensura o
crítica.
La tormenta de ideas o "brain storm", es un método creativo en grupo que
consta de dos partes:
1. La primera, se basa en una aportación desinhibida de ideas que
por absurdas que puedan parecer son anotadas por un moderador,
aquí el grupo trabaja en intuiciones, en creencias.
2. La segunda fase, se seleccionan las más oportunas para la solución
del problema. En este caso, es la mente racional la que reelabora
las aportaciones desinhibidas procedentes de la primera fase.
Incubación.-
Existen momentos en que las personas se sienten inspiradas. Son estados
mentales en lo que los que se generan más ideas, mayor creatividad. Si la mente
ha sido preparada previamente, a propósito o no, mediante la compilación de
toda la información relevante sobre el problema que le preocupa, está lista para
crear.
Habitualmente el cerebro produce intentos continuados de plantear el problema
de una forma lógica, aunque evitando cuidadosamente o negándose, a aceptar
ninguna solución definitiva. La respuesta en sí, la idea creativa y definitiva,
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11. surge casi siempre surge cuando el individuo no está concentrado en el
problema, sino que se encuentra en un estado de abstracción, de "sueño
despierto" o "ensoñación".
La inspiración imaginativa parece darse a menudo durante viajes en tren o en
autobús, o en el baño, situaciones ambas, que por su monotonía pueden
producir un estado de ensimismamiento, propicio al trance creativo. En
esos estados de consciencia, las barreras que se oponen al inconsciente caen y se
da rienda suelta a la fantasía y a la imaginación.
Un componente importante de la creatividad es la independencia respecto a las
opiniones de los demás.
Despertar ideas
Las ideas provienen de la asociación mental
¿Cuál es el origen de las ideas? ¿Las ideas surgen de la nada?
2.- Explicando lo visual
Esta es quizás la etapa más complicada ya que es la que nos demuestra si
realmente todo lo que pensamos funciona, es algo así como el arte perdido de
explicar el mensaje sin palabras, porque el mercado meta debe entenderlo. Si
estás trabajando en un diseño, pregúntate:
¿Es este realmente algo funcional?
¿Tiene la audiencia que sacar sus propias conclusiones?
¿El folleto ayuda al usuario a comprender el tema del cliente?
¿El sitio de información realmente ayuda a alguien y es fácil de
comprender? ¿Su logotipo resuelve o ayuda a identificar la marca?
¿Apoya su ilustración el resto del proyecto?.
¿Acabas de hacer algo bonito, porque "Sos un creativo" y eso es lo que
hacemos?
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12. No nos limitamos a hacer cosas bonitas, resolvemos los problemas y hacemos
que sean más fáciles de digerir y utilizar. Si estás tomando decisiones basadas
en embellecimiento y no la funcionalidad, tal vez el corazón del mensaje está
apagado.
Todo enfoque creativo en la presentación y comunicación. Ya sea a través de
web, impresión, fotografía, instalaciones, objetos físicos, los derechos de copia,
ilustraciones o cualquier cosa por el estilo. Se basa en darle forma a lo ya
existente.
3.- Desarrollar campañas de comunicación integral.
Es vital para todo profesional. Conocer las aplicaciones de las tecnologías de la
información, utilizarlas como herramientas estratégicas de comunicación
encaminadas a la resolución de problemas tanto sociales como productivos es
una competencia de creatividad.
4.- Ideas nocturnas
Robert Stickgold, un prestigioso neurólogo de Boston asegura que mientras
dormimos, nuestro cerebro relaciona cosas que durante el estado de vigilia
pasaron por alto. Esta es la razón por la que a veces, se nos ocurren muchas
ideas por la noche.
Una prueba de ello es que Stevenson concibió su gran obra Dr. Jeckyll and Mr.
Hide durante la noche; al igual que Mary Shelley, que escribió su obra
Frankenstein después de haber soñado con la historia.
Los estudios demuestran que los sueños nos hacen más creativos. Durante la
fase REM del sueño, las regiones del cerebro encargadas de las imágenes, los
sentimientos y la imaginación permanecen activas; a diferencia de lo que sucede
con las áreas desde las que se controlan las decisiones racionales, que están
inactivas.
Un estudio realizado en la Universidad de Lieja, en Bélgica, arrojó a la luz un
dato realmente interesante. Se propuso a un grupo de sujetos un acertijo.
Durante la noche, se estudió la actividad cerebral de los participantes en el
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13. estudio y sorprendentemente, observaron cómo retomaban en sueños la
actividad desarrollada durante el día para resolver el acertijo. El resultado no
fue menos sorprendente: al día siguiente, el 60 por ciento de los participantes
encontraron la solución al acertijo.
Antes de ir a dormir, conviene dejar en una mesa cercana papel y lápiz para
anotar inmediatamente los sueños, imágenes o asociaciones que nos lleguen a la
mente, antes de que podamos conciliar el sueño así como en el instante de
despertar. Estas anotaciones se comentan luego en el grupo para ver si es
posible extraer material que sirva para resolver el problema.
Para poder aprovecharse de esta técnica, se recomienda organizar las sesiones
de trabajo del grupo por la tarde e interiorizar los elementos del problema antes
de ir a dormir.
5.- Haciendo preguntas.-
Alex Osborn, experto en creatividad y creador del Brainstorming, afirmaba
que "la pregunta es la más creativa de las conductas humanas".
Osborn desarrolló una serie de preguntas para el Brainstorming que puede ser
aplicada en la exploración del problema.
Este es un conjunto fundamental de preguntas que se usan para formular en el
problema todos los enfoques que sean posibles y, así, abrir la perspectiva que
tenemos del problema. También son útiles para la percepción de nuevos usos,
aplicaciones o posibilidades de un producto o un servicio.
Lista de control de pregunta:
¿Cuándo? ¿Qué clase de? ¿Con qué?
¿Por qué? ¿Cuáles? ¿En qué?
¿Qué? ¿Para cuál? ¿Acerca de qué?
¿Por medio de qué? ¿Con quién? ¿De qué?
¿Qué clase de? ¿De dónde? ¿Hacia dónde?
¿Para qué? ¿Por qué causa? ¿Por cuánto tiempo?
¿A quién? ¿De quién? ¿Más?
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14. ¿Para quién? ¿Cómo? ¿Más a menudo?
¿Quién? ¿En qué medida? ¿Menos?
¿Todos? ¿Cuánto?
¿No todos? ¿A qué distancia? ¿Para qué?
¿Importante? ¿Dónde? ¿De dónde?
¿Otra vez? ¿En qué otro lugar? ¿Más difícil?
¿Cuántas veces?
Ejemplo:
La motivación de los trabajadores. ¿Cómo incrementarla?
Planteamiento del Problema: exploración.
Preguntas a plantear:
¿Cuándo están motivados los trabajadores?
¿Por qué aumenta su motivación?
¿Por cuánto tiempo están motivados?
¿Con quién incrementan la motivación?
¿Todos se motivan?
¿Por medio de qué se motivan?
Tras el planteamiento de estas preguntas y sus correspondientes respuestas, la
visión del problema es más abierta. Tenemos más perspectivas para abordarlo y
pasar a la etapa de generación de ideas.
6.- El catálogo.-
El catálogo es una técnica de creatividad tanto individual como grupal que
contrasta pares de palabras, objetos e ideas. Cada palabra funciona en nuestro
cerebro como un estímulo para generar nuevas conexiones neuronales y con ello
dar nuevas ideas para resolver un objetivo creativo determinado.
Ejemplo:
1. Se define y se escribe el objetivo creativo
2. Se consulta un catálogo: un libro, revista, diccionario o lo que se desee y
se seleccionan al azar dos palabras.
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15. 3. Se escriben palabras asociadas con cada una de las dos palabras elegidas.
4. Se combinan al azar las palabras originales, o las asociadas y se relacionan
con el objetivo creativo.
5. Se escriben las ideas
6. Se continúa con más pares de palabras si se desea
Basado en: Fernández Romero. Creatividad e Innovación en empresas y
organizaciones. Técnicas para la resolución de problemas. 2005.
7.- La pregunta: por qué.-
Técnica de generación de ideas. La inventó Arthur Van Goundy (Techniques
of Structured Probelm Solving, Van Rheinhold, 1998). Principalmente utiliza los
porqués como pregunta.
Sirve para orientar nuestro objetivo creativo pero no ofrece soluciones.
Se define el objetivo creativo.
Nos preguntamos “¿por qué?” con cada respuesta que demos
Respondemos a todas los porqués y preguntamos más “¿por qué?”
8.- Una estratal.-
Un estratal es una serie de enunciados paralelos que se consideran como una
totalidad. No es necesario que los enunciados tengan entre sí conexión alguna.
Tampoco se pretende entenderlos. No se intenta abarcar todo los aspectos ni ser
descriptivo. No se intenta ser analítico.
Así como se usa una palabra al azar simplemente porque uno quiere usarla, los
diferentes enunciados se colocan juntos en un estratal simplemente porque se
desea colocarlos juntos de ese modo. El propósito de un estratal es la
sensibilización de la mente para que puedan aparecer ideas nuevas. Es una
técnica creada por Edward De Bono.
Un estratal podría constar de cualquier número de líneas de texto, pero para su
formalización he establecido que las líneas sean cinco. Cinco es suficiente para
tener cierta riqueza de posibilidades, pero no tanto como para que no se pueda
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16. considerar el estratal como un todo. Cada línea debe ser una frase o enunciado,
no una sola palabra.
Ejemplo
Un estratal sobre el Fútbol Club Barcelona:
...Hay jugadores de muchas nacionalidades diferentes.
...El presidente es un abogado
...Practican un deporte en el cual el balón no se puede tocar
con la mano.
...Es uno de los mejores equipos del mundo.
...Juegan cada dos domingos en un estadio situado en el
barcelonés cerca de Les Corts.
Se trata de vincular las frases entre sí de forma que por ejemplo, a simple vista
no parece que haya mucha relación entre que haya jugadores de muchas
nacionalidades y que el presidente sea un abogado pero si indagamos un poco
más podemos caer en la cuenta de que un abogado es un tipo de diplomático y
puede mediar y puede conocer las leyes del país de las diferentes
nacionalidades. A partir de ahí se pueden hacer miles de combinaciones
posibles.
Un estratal es un proceso reflexivo. Uno lo confecciona y después lo lee una y
otra vez hasta que empiezan a perfilarse algunas ideas. Evidentemente no tiene
sentido si elaboramos un estratal amoldándolo a una idea prefijada.
9.- Buscar frases célebres.-
Técnica creada por Michael Michalko extraída de su libro Thinkertoys.
Consiste en extraer ideas partiendo de un objetivo creativo o foco a partir de
citas de personas famosas y grandes mentes de la historia (tanto de verdad
como de ficción).
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17. En realidad, es una variante de Relaciones forzadas o palabra al azar pero
utilizando frases célebres en vez de palabras. Ayuda a descubrir nuevas
perspectivas y a generar ideas partiendo de un objetivo creativo o foco.
Las citas y frases de estas personas contienen ideas e ideas en potencia cuya
esencia se podrá extraer para sacar las semillas que germinarán en tus nuevas
ideas.
Buscar citas y frases.
Puedes buscar citas y frases célebres en internet, por ejemplo en: Mundocitas,
en Proverbia y en Citas y refranes .
Por ejemplo:
“Dirigir un gran país es como cocinar pescado pequeño” (Lao Tsu)
“Hay dos maneras de difundir la luz, ser la vela o el espejo que la
refleja” (Edith Wharton)
“La perfección del arte es ocultar el arte” (Quintiliano)
“Y para encontrar expresión debo encontrar cada forma cambiante” (T.S.
Eliot)
“La forma siempre sigue a la función” (Louis Henri Sullivan)
Crear un listado de famosos. Piensa en personas famosas vivas o muertas,
reales o de ficción que te atraigan por alguna razón o te motiven por algo y haz
una selección (unos 30).
Por ejemplo:
Clarence Darrow
Andrew Jackson
Winston Churchill
Erich Fromm
Sigmund Freud
Platón
Sherlock Holmes
Sócrates
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18. Leonardo Da Vinci
Sun Tzu
Mark Twain
Cuando tengas un objetivo creativo o foco puedes consultar tu lista. Elige un
autor (que será como un consejero) y selecciona una de sus citas.
Anota los pensamientos e ideas que te vayan surgiendo (¡todos!).
Es importante en esta parte:
Cuantas más, mejor.
No juzgar.
A piñón libre.
Combinar y mejorar.
Elige las ideas o informaciones que creas que tienen más potencial creativo o
innovador.
Haz una pausa creativa (entre 5 y 10 minutos) para nuevas ideas.
Si aparecen más ideas: sigue con ellas.
Si no aparecen más ideas: selecciona otra cita o elije otro autor (o consejero).
Ejemplo
Objetivo creativo: ¿De qué manera puedo incrementar la repetición de mis
ventas?
Selección de autor (consejero): Robert Frost (para que haga de asesor
comercial)
Cita elegida: “Los bosques son adorables, oscuros y profundos. Pero tengo
promesas que cumplir, y millas que recorrer antes de dormir” (Robert Frost).
Nota – la cita la puedes elegir al azar o bien repasar todas las citas del autor y
elegir la que más te guste –
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19. Ideas que se van ocurriendo:
¿Qué es lo que el cliente considera importante? ¿cómo puedo entregárselo?
¿Puedo hacer un esfuerzo extra para el cliente? ¿Representa alguna diferencia?
¿Se convertirán en compradores leales? ¿Qué podemos hacer?
Los bosques están llenos de árboles. Los árboles son los clientes. ¿Cómo se
cuidan los árboles? ¿Cómo se los atiende? ¿Cómo se consechan? ¿Qué
similitudes hay entre los árboles y los clientes? ¿Puedo “nutrir” a los clientes
diariamente?¿semanalmente?
¿Cuáles son los profundos y oscuros deseos de los clientes? ¿Puedo
descubrirlos?
¿Debería trabajar más? ¿Durante cuánto tiempo?
¿Debería poner por escrito las promesas de la empresa?
¿Deberíamos volver a redactar nuestras garantías?
¿Qué puedo hacer para que el cliente me perciba como honesto y trabajador?
La madera sale de los árboles. Con la madera se construye. ¿De qué manera
puedo construir unas relaciones mejores con los clientes? ¿Más efectivas? ¿Más
servicio? ¿Solución de problemas? ¿Proporcionar información?
Robert Frost hacía apariciones personales. ¿Deberíamos hacer que los
ejecutivos hicieran visitas personales? ¿Seminarios?
Los árboles se podan. ¿Tengo demasiados clientes? ¿Debería podar las cuentas
no rentables para poder dedicar más tiempo a las rentables?
Ideas resultantes:
Analizar los problemas de los clientes y proporcionarles información del
producto, mejor y más actual, para ayudarles a atender sus problemas.
Dedicar más tiempo a los clientes con la idea de descubrir lo que es o no
importante para ellos.
Pedir a clientes clave que trabajen para mí como asesores.
Ayudar al cliente a hacer más negocios apoyando más sus esfuerzos. Sugerir e
iniciar programas de marketing para clientes clave.
Informarles de lo que está haciendo su competencia. Convertirse en un centro
distribuidor de información sobre la competencia de los clientes.
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20. Asegurarse de que los vendedores son compatibles con sus cuentas; si no,
cambiar las cuentas para asegurarse de la compatibilidad entre vendedores y
clientes.
Dar a los clientes leales un tratamiento preferencial.
10.- Brainstorming.-
Es la técnica para generar ideas más conocida. Fue desarrollada por Alex
Osborn (especialista en creatividad y publicidad) en los años 30 y publicada en
1963 en el libro "Applied Imagination". Es la base sobre la que se sostiene la
mayoría del resto de las técnicas.
El Brainstorming, también llamado torbellino de ideas, tormenta de ideas,
remolí de cervells, lluvia de ideas… es una técnica eminentemente grupal
para la generación de ideas.
Materiales de trabajo: sala, sillas para el grupo, pizarra grande o cuaderno de
notas para apuntar las ideas, grabadora (opcional), reloj.
Participantes: facilitador o coordinador (dinamiza el proceso), secretario
(apunta las ideas), miembros del grupo.
Etapas del proceso:
1ª Calentamiento:
Ejercitación del grupo para un mejor funcionamiento colectivo.
Ejemplo: decir objetos que valgan menos de 1.000 pesetas,
nombrar todas las cosas blandas que se nos ocurran…
2º Generación de ideas.
Se establece un número de ideas al que queremos llegar.
Se marca el tiempo durante el que vamos a trabajar.
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21. Y las cuatro reglas fundamentales que se mencionan a continuación:
Toda crítica está prohibida
Toda idea es bienvenida
Tantas ideas como sea posible
El desarrollo y asociación de las ideas es deseable
Los participantes dicen todo aquello que se les ocurra de acuerdo al problema
planteado y guardando las reglas anteriores.
Ejemplo: ¿Qué podemos hacer para mejorar los problemas del tráfico urbano?
Respuestas: Quemar los coches, vivir en el campo, restringir los días de
circulación, aumentar muchísimo el precio de los coches, aumentar muchísimo
el precio de la gasolina, ir en bici, ir a pie, no salir de casa, vivir todos en la
misma casa, trabajar y vivir en el mismo edificio, penalizar el uso del coche,
pinchar todas las ruedas…
Trabajo con las ideas.
Las ideas existentes pueden mejorarse mediante la aplicación de una lista de
control; también se pueden agregar otras ideas. Osborn recomienda el empleo
de preguntas como las que siguen:
IDEA: No salir de casa.
¿aplicar de otro modo? ¿Cómo vivir sin salir del coche?
¿modificar? ¿Cómo salir de casa sin usar el coche?
¿ampliar? ¿Cómo estar siempre fuera de casa sin coche?
¿reducir? ¿Cómo salir de coche sólo una vez/semana?
¿sustituir? ¿Cómo saber que los demás no sacan el coche?
¿reorganizar? ¿Cómo trabajar y vivir sin coche?
¿invertir? ¿Cómo vivir siempre en un coche?
¿combinar? ¿Cómo usar un coche varios desconocidos?
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22. Tras estas etapas, se pueden utilizar las siguientes técnicas para variar la forma
de trabajarlo:
el trabajo del grupo es complementado y/o sustituido por el trabajo individual o
por contactos intergrupales;
la comunicación verbal es complementada y/o cambiada por comunicación
escrita;
la reunión de ideas sin valoración es interrumpida por fases de valoración;
el comienzo sin ideas ya existentes es modificado mediante un inicio con un
"banco de ideas";
la reunión constructiva de estímulos es complementada por una compilación
destructiva de desventajas;
la integración espontánea de ideas puede ser complementada y/o sustituida por
una integración sucesiva;
la lista de control puede ser complementada y/o cambiada por estímulos
visuales.
Evaluación.
Tras la generación de ideas, el grupo establece los criterios con los cuales va a
evaluar las ideas. Ejemplos: Rentabilidad de la idea, grado de factibilidad, grado
de extensión de la idea…
La creatividad y la capacidad de innovar, involucran a todas las dimensiones
del ser humano (cognitiva, emocional, conductual, corporal, instintiva,
trascendental, ética, relacional, social, cultural...). Algo que va más allá del
“pensamiento creativo” o la “solución creativa de problemas”.
11.- Seis fases de la creatividad.-
Basándose en Poincaré (1913) y en Graham Wallas (1926), muchos autores
(Mihaly Csikszentmihalyi, Saturnino De La Torre, James Webb Young...) se han
referido a un posible proceso de creación que podemos reflejar en 6 fases.
1. Preparación
Contempla tanto la selección e identificación del objetivo creativo sobre el
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23. que vamos a trabajar como la recopilación de documentación
e información relacionada con él.
2. Generación
Es la inmersión en el objetivo creativo, la “masticación” de aquello sobre lo que
queremos crear. Es el largo y complejo trabajo de manipular,
experimentar, generar ideas y buscar alternativas sobre el tema que nos
ocupa de forma consciente. Puede realizarse con la ayuda de Técnicas de
Creatividad.
3. Incubación
Un posible periodo de “descanso ficticio” en el que, aunque no se esté
trabajando de forma consciente en el objetivo creativo, se está dando otro tipo
de elaboración no consciente que nos puede llevar a la idea buscada.
Generalmente ocurre con aquellos proyectos con los que tenemos una gran
motivación o implicación emocional (lo que Robert Olton llama “preocupación
creadora”).
Es algo así como dejar que el inconsciente digiera el objetivo mientras
descansamos (escuchar música, ir al teatro, quedar con amigos...
preferiblemente distracciones estimulantes de la imaginación y las emociones).
Muchas veces basta con ir al servicio y volver.
Policastro (), añade una fase intermedia que llama “vislumbre”.
4. Iluminación
El instante de la inspiración, cuando aparece la idea luminosa.
Quizá la idea genial parece surgir en el momento menos pensado,
frecuentemente en el transcurso de actividades que nos ocupan poca capacidad
de atención con lo que se libera “espacio” para que emerjan las elaboraciones no
conscientes.
Se suele hablar de las tres ”b” para referirse a estas actividades, en inglés
“bus”, “bed” y “bath”.
También se llama a esta fase momento “Eureka” o “Ajá” en el que se da un
“insight” (nueva configuración con significado superior a la suma de las partes)
y un “afecto positivo” (satisfacción o euforia).
La emotividad del “Ajá” es tan poderosa que en ocasiones hace olvidar el
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24. proceso que ha llevado a esta intuición y permite fantasear con atribuciones
mágicas para explicar lo que nos ha ocurrido (musas, visitas de dioses...).
5. Evaluación
La fase decisiva en la que valoramos y verificamos si esa inspiración es
valiosa o no.
Matizamos la idea para que se pueda llevar a la práctica y le damos la
configuración final.
Sometemos nuestra creación a las leyes lógicas para comprobar su validez y que
cumple los objetivos que habíamos establecido. Hay que comentar la idea y
realizar con ella todo tipo de pruebas de validación, comentarios y juicios
críticos de personas competentes en la materia. En caso de que la idea no sea
válida, se considerará como una fase intermedia de incubación con
reintegración al proceso.
6. Elaboración
La fase de desarrollo, comunicación y aplicación práctica de la idea.
Es frecuentemente largo y muchas veces arduo. Una parte importante es la
difusión y socialización de la creación.
12.- Técnica del sombrero
Sombrero Blanco: con este pensamiento debemos centrarnos en los datos
disponibles. Ver la información que tenemos y aprender de ella.
Sombrero Rojo: con él observamos los problemas utilizando la intuición, los
sentimientos y las emociones. El participante expone sus sentimientos sin tener
que justificarlos.
Sombrero Negro: haciendo uso de este sombrero pondremos en marcha el
pensamiento del juicio y la cautela, poniendo de manifiesto los aspectos
negativos del tema tratado.
Sombrero Amarillo: con este sombrero pensaremos positivamente, nos
ayudará a ver por qué algo va a funcionar y por qué ofrecerá beneficios.
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25. Sombrero Verde: este es el sombrero de la creatividad. Algunas de las
técnicas existentes para desarrollar la creatividad pueden ser utilizadas en este
momento.
Sombrero Azul: es el sombrero del control y la gestión del proceso del
pensamiento. Con él se resume lo que se ha dicho y se llega a las conclusiones".
13.- Análisis FODA
El Análisis FODA (SWOT en inglés) o más conocido como DAFO
(Debilidades, Amenazas, Fortalezas y Oportunidades) se trata de una técnica de
evaluación diseñada en su origen por Albert Humphrey durante los años 60‟s
y 70‟s en EEUU. Esta técnica es aplicable a diferentes ámbitos (personal,
asociaciones, empresas, administraciones…), si bien es de gran utilidad en las
organizaciones empresariales.
No es una técnica de creatividad pero puede ser útil para ella tanto previa a la
generación de ideas para determinar el objetivo creativo como al final, en la fase
de evaluación, cuando ya tenemos una idea y queremos valorar sus
implantación.
Ayuda a determinar y localizar las ventajas competitivas de la empresa.
Permite analizar nuestras Fortalezas y Oportunidades frente a las
Debilidades y Amenazas del macroentorno.
Evalúa la situación de la organización en el momento actual a través de
sus Debilidades, Amenazas, Fortalezas y Oportunidades y ayuda a la
generación de estrategias para el desarrollo de la empresa y la obtención
de éxito.
Aunque no es una técnica de creatividad en sí misma puede ser
ayudadora para la creatividad puesto que de su aplicación suelen
generarse nuevos objetivos creativos.
También se puede adaptar a la evaluación de una idea.
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26. 1º) Analizar las áreas en las que se divide la técnica.
Análisis interno: analizar las Debilidades (listar) y Fortalezas (listar) de la
empresa, es decir, identificar los puntos débiles y fuertes de la organización.
- Debilidades: recursos y situaciones que limitan aprovechar las oportunidades.
Se trata de evitarlas y/o eliminarlas.
- Fortalezas: capacidades, potenciales y elementos fuertes de la propia empresa
que son muy beneficiosos para el posicionamiento y el progreso. Ayudan a
aprovechar las oportunidades por lo tanto hay que tratar de explotarlas al
máximo.
Análisis externo: analiza las Oportunidades (listar) y Amenazas (listar) que
puede dar el mercado.
- Oportunidades: aquellas situaciones positivas que se generan en el entorno
que hay que aprovechar para el desarrollo de la organización.
- Amenazas: fuerzas contraproducentes que proceden del entorno que limitan el
progreso de la propia organización como la competencia o el mercado que
presenta dificultades para una empresa.
Este análisis interno y externo tiene como finalidad la situación de nuestra
organización en el terreno competitivo y nos ayuda a identificar mejor nuestra
posición en estos dos niveles para poder explotar nuestras fortalezas, controlar
y/o detener nuestras debilidades, evitar amenazas y aprovechar al máximo las
oportunidades.
Este proceso consta de seis etapas enumeradas de la siguiente forma:
1º Formulación del objetivo: deseo, sueño, o lo que se desee cambiar
2º Recoger información necesaria para abordar el
problema: datos, sensaciones, sentimientos, percepciones, etc.
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27. 3º Reformular el problema
4ª Generación de ideas
5º Seleccionar y reforzar las ideas
6º Establecer un plan para la acción
Las tres primeras etapas comprenden la preparación, construcción o
formulación del problema. Esto se realiza aclarando la percepción del problema
recabando información y reformulando el problema.
Cuando el problema esta enunciado, es el momento de empezar a producir ideas
que conduzcan a su solución. Para llegar a las ideas hay dos fases, una primera,
divergente, de pensamiento fluido con vistas a generar el mayor número de
ideas; y otra, convergente, para seleccionar las ideas que nos parecen mejores.
Las ideas más prometedoras hay que desarrollarlas para encontrar la solución al
problema. Entonces, del análisis de las ideas se descubren soluciones. Es el
momento de buscar recursos y también, inconvenientes, para llevarlas a la
práctica.
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