1. GOYA
PINTOR DE LA
REALIDAD
HISTÓRICA
Retrato obra de Vicente López
(1746-1828)
Presentación para uso
exclusivamente académico.
Las imágenes han sido obtenidas
de internet y no consta que
tengan derechos de autor. En caso
contrario notifíquenlo a través de
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2. Goya en su estudio.(1790-1795)
Autorretrato.1773

3. Autorretrato a la aguada de tinta china (1790-1792)
• Artista que supo reflejar las
contradicciones de esta etapa histórica y
los momentos difíciles en el tránsito del
siglo XVIII al XIX, en una España
atrasada socialmente y políticamente
reaccionaria.
• Goya trabajó en la Europa neoclásica
pero es la antítesis de David. Su pintura
no puede considerarse neoclásica,
aunque se sitúa entre finales del XVIII
y principios del XIX. Es un artista que
refleja en sus obras diversos estilos
pictóricos, sin seguir modelos o épocas
que imitar. Es un genio incalificable e
imposible de etiquetar en ningún estilo
o corriente pictórica Cultivo todas las
técnicas y géneros.

4. • Su obra la podemos estudiar a
través de su biografía que va
marcando los temas y su estilo. En
su obra van a influir tanto los
acontecimientos y la situación
histórica que vive como sus crisis
vitales (sordera, soledad,
desencanto, etc.).
• En 1792 contrajo una enfermedad
que le dejó como secuela la
sordera; este hecho fue de gran
relevancia puesto que provocará
una metamorfosis en su
personalidad artística. (El
sufrimiento generará en Goya una
nueva manera de pintar.)

5. Autorretrato (1795)

6. Autorretrato.

7. Autorretrato.1815

8. Bóveda del coreto. Adoración del nombre de Dios
PRIMERA ETAPA DE FORMACIÓN Y PRIMERAS OBRAS
(1763-1781)

9. La cartuja de Aula Dei, Zaragoza.

10. El Pilar. Cúpula Regina Martirum

11. Detalle, innumerables mártires

12. Francisco Bayeu.

13. El quitasol
Cartones para la Real Fábrica de Tapices,
Madrid, (1775-1792)
• Son escenas costumbristas que
reflejan la vida madrileña, ferias,
romerías, peleas o juegos. Estas
composiciones se carac-terizan por
colores suaves armonizados, cierta
elegancia, gracia y delicadeza y gusto
rococó.

14. El quitasol

15. • Están sujetas a una evolución en
cuanto a su visión. Goya refleja lo
popular primero desde una
perspectiva convencional,
idealizada de las costumbres y
diversiones del pueblo, El quitasol,
El cacharrero, La vendimia o el
otoño, pero después alterna con
otra, realizada en el siguiente
período, menos festiva con tonos
fríos y sombríos, como en El
invierno o la nevada, El albañil
herido y en la serie final(1791-92),
se percibe una visión más crítica
como en La gallinita ciega, El
pelele o La boda.La gallinita ciega

16. La primavera o las floreras

17. La vendimia o el otoño

18. El cacharrero

19. Los zancos

20. La nevada o el invierno

21. La nevada o el invierno (detalle)

22. El pelele.

23. La boda

24. La pradera de San Isidro.1788

25. La pradera de San Isidro.1788

26. Goya retratista.
En 1785 se convierte en pintor de
Carlos III y en 1799 Carlos IV le
nombra pintor de Cámara.
• Su presencia en la corte le
convierte en el pintor de moda. Sus
retratos se caracterizan por su
finura y elegancia, pero a su vez
son retratos fieles a la realidad, en
ellos recoge la realidad psicológica
del personaje, detalles, etc., pero
traspasa la apariencia para escrutar
los rasgos anímicos y mostrar su
antipatía o simpatía por el
personaje y lo que representa
socialmente
La familia Osuna.
ETAPA DE MADUREZ (1781-1814).

27. Carlos III.1786

28. La Duquesa de Alba.1795

29. La Duquesa de Alba con mantilla.1797

30. Jovellanos.1798

31. Moratín.1799

32. Carlos IV

33. Maria Luisa de Parma. 1799

34. La Condesa de Chinchón.1800

35. La familia de Carlos IV.1800

36. La maja

37. Godoy

38. Fernando VII

39. Milagro de San Antonio de Padua. Bóveda
de la ermita de San Antonio de la Florida. (Madrid)

40. Milagro de San Antonio de Padua. Bóveda
de la ermita de San Antonio de la Florida (Madrid)

41. Goya grabador: Los caprichos (1799)
• Inicia una serie de grabados
(aguafuertes) en los que explotará
los valores expresivos.
• En estos y los que realizará
después Goya se libera del cliente y
plasma toda su crítica sobre la
sociedad de la época.
• En esta serie cada grabado
incluye una leyenda que explica el
contenido irónica-mente. Estos
comentarios sociales en forma de
grabados didácticos contenían
observa-ciones sobre realidades de
la vida pública. En estos
aguafuertes se censuraban los
vicios y errores humanos. Los
temas aluden a las extra-vagancias
y locuras de la sociedad de la
época, brujas, la desgracia, etc.

44. Tres de mayo o los fusilamientos de la Moncloa,1814
Guerra de la Independencia
(1808-1814)
• Obras históricas donde no hay
héroes, pero si dolor colectivo, lo que
dará a su arte una nueva dimensión. Son
un grito contra la insensatez
humana, contra el horror que el hombre
es capaz de desatar contra otros
hombres.
• Son auténticas epopeyas de
movimiento y de dolor, de hallazgos
expresivos y misteriosos efectos de
luces y sombras, en los que demuestra
una honda compasión por los
sufrimientos de los hombres.
Cuando su criado le pregunta a Goya: “Señor, ¿para qué pinta usted estas
barbaridades de los hombres?”, el pintor le dice: ”para tener el gusto de
decirles eternamente a los hombres que no sean bárbaros”.

45. Dos de mayo o la carga de los mamelucos.

46. Dos de mayo o la carga de los mamelucos.(Detalle)

47. Tres de mayo o los fusilamientos de la Moncloa

48. Los desastres de la guerra (1810)
• Continúa su obra de grabados.
• Se trata de imágenes de la
guerra, sobre la matanza de
civiles, mutilaciones y saqueos,
con fondos nocturnos, y punto
de vista bajo.
• Contrasta la iluminación
blanca con distintas
intensidades de negro lo que
aumenta el dramatismo.

58. Series de grabados
• Tauromaquia (1816) que
recogen escenas de toros y
toreros y los Disparates (1815-
1824), aguafuertes donde se
hace presente lo monstruoso y
deforme, el mundo de las
pesadillas, obsesiones y
criaturas nocturnas llenas de
surrealismo. Plasma lo
grotesco lo terrorífico, en
rostros atormentados que
demuestra gran expre-sionismo
Tauromaquia
Disparate de Miedo
ÚLTIMAS OBRAS . (1814-1828)

60. Disparate animal

61. Como volar

62. Extraña locura

63. El bobalicón

64. El coloso.(1810-1812)

65. Maja y celestina al balcónMajas en el balcón

66. La última comunión de San José de Calasanz.
Iglesia de San Antón, (Madrid)1819

67. La Duquesa de Alba y su dueña

68. El entierro de la sardina.(1812-1819?)

69. Procesión de flagelantes.(1812-1819?)

70. Escena inquisitorial

71. Aquelarre. (1797-1798)

72. Goya atendido por Arrieta.1820

73. Duelo a garrotazos
Las Pinturas Negras (1820-1823).
• En 1819 compra la Quinta del
Sordo en la ribera del Manzanares
y allí se refugia de una sociedad
que desprecia. Allí libre de
cualquier condicionante da rienda
suelta a todo un mundo alucinante
de brujas, violencia, degradación,
etc.
• El nombre de Pinturas Negras se
debe al hecho de que estén
envueltas en una siniestra negrura,
en tonos y temas oscuros. Son casi
monocromas, de colores apagados
y escenas nocturnas y figuras casi
monstruosas. La técnica es la
mancha.
Dos viejos comiendo sopa

74. Viejos comiendo sopa

75. Duelo a garrotazos

76. Peregrinación a San Isidro.(1820-23)

77. Asmodea o el aquelarre.(1820-1823)

78. Átropos.(1820-1823)

79. El Gran Cabrón.(1820-23)
Peregrinación a San Isidro.(1820-23)

80. Saturno devorando a su hijo

81. Leocadia

82. El perro (1820-1823)

83. La lechera de Burdeos (1825-27)

84. Cristo crucificado

85. Su estilo
• Estos distintos períodos muestran una evolución en su estilo,
puesta de manifiesto en dos etapas artísticas.
En la primera caracterizada por una visión optimista de la vida donde
predominan los colores rojos y grises, la factura acabada, el dibujo de
trazo continuo y los temas amables;
la segunda de sufrimiento y visión patética, importancia del color y la
creciente presencia del negro, la factura de manchas, el dibujo roto, los
temas dramáticos o de una fantasía sombría.
• Sus verdaderos maestros fueron Rembrandt, Velázquez y la
Naturaleza..

86. Significación de la obra de Goya
En la obra de Goya se trasluce un profundo amor al pueblo (sus orígenes sociales eran
humildes), es el sujeto protagonista de sus escenas populares, fiestas y
trabajos, plasmados con simpatía y de los cuadros patrióticos, en los que expresa todo el
sufrimiento de un pueblo.
Pero también, es espejo de una época a través de sus numerosos retratos, en los que se
vislumbra su posición crítica. Crítica, que además va dirigida a una sociedad atrasada y
reaccionaria, como se manifiesta en sus grabados. Goya se convierte así en testigo de
una época que muestra su visión desde el talento mediante la expresión y la crítica.
• Quizás la perspectiva goyesca haya de encontrarse en la apología de contrarios:
criticando los horrores de la guerra ensalza la paz, exhibiendo lo monstruoso e irracional
se canta la necesidad de la razón, criticando ciertas tradiciones ensalza una sociedad
libre.
• La relevancia de Goya está en que todos los movimientos pictóricos posteriores
beben en su obra, por eso no es exagerado llamarle el primer pintor moderno. La pintura
entera de los siglos XIX y XX, con todas sus múltiples escuelas o tendencias, desde el
impresionismo al expresionismo y el surrealismo, sin lugar a dudas tiene en Goya su
fuente de inspiración y de técnicas.