El documento describe la vida y obra del pintor impresionista Camille Pissarro. Nacido en 1830 en las Antillas francesas, se trasladó a Francia para estudiar arte. Más tarde se unió al grupo impresionista y pintó paisajes al aire libre, influenciado por Monet y Cézanne. Pissarro experimentó con el puntillismo en la década de 1880 antes de volver a un estilo más libre. Continuó pintando paisajes y escenas rurales hasta su muerte en 1903.

1. PISSARROPISSARRO
SISLEYSISLEY
BAZILLEBAZILLE
CAILLEBOTTECAILLEBOTTE

2. PISSARROPISSARRO
SISLEYSISLEY
BAZILLEBAZILLE
CAILLEBOTTECAILLEBOTTE

3. PISSARROPISSARRO (1830 -(1830 -
1903)1903)
Nace el 10 de julio de 1830 en Santo
Tomás, en las Antillas, de padres
franceses israelitas. Fue enviado a
Francia para educarse. Desde el
principio se muestra inclinado hacia el
dibujo y recibe lecciones del dueño de
su pensión.
En 1847, su padre lo reclama para que
regrese a Santo Tomás , cuando sus
inclinaciones artísticas se habían
desarrollado completamente y estaba
suficientemente preparado para
continuar sus prácticas pictóricas por si
mismo. Su padre quería que se ocupara
de sus negocios. Esto provoca un
conflicto entre su inclinación artística y
la autoridad paterna. Trabaja en los
negocios de su padre y pinta en los
ratos libres. Su madre desde Francia le
anima a pintar.
Con su mayoría de edad regresa a
Francia y se consagra al arte.

4. La pintura de Manet le atrae especialmente y conoce al
pintor en 1866. Cuando el café Guerbois se convirtió en
un centro de reunión, los artistas contrarios al arte
oficial, tomaron la costumbre de reunirse con Manet,
Pissarro lo frecuentó continuamente.
Se hizo amigo de Monet y de los artistas que eran
llamados impresionistas. Era uno de los principales
defensores de la pintura al aire libre. A ella se había
entregado desde hacia muchos años y la preconizaba,
aplicando la técnica de tonos claros y coloraciones vivas
adoptada como una innovación fecunda por él y sus
amigos.

5. Monet, Sisley y sobre todo Camille Pissarro son influenciados
por el color de Corot y el dibujo de Millet.
De Corot buscan sobre todo las armonías; enamorados de los
tonos claros, de las sombras luminosas eliminan sistemáticamente
los negros, los grises y los ocres.
Desde 1865 Pissarro emplea sólo los seis colores del arco iris.
Como Millet se dedican a mostrar diversos aspectos del a vida
del campo.
Pero mientras que Sisley lo representaba tal cual es y Monet se
contentaba con anotar fugazmente las variaciones de la luz, la
armonía de cielos y vegetación, excluyendo generalmente a los
habitantes, Pissarro consideraba el paisaje como un decorado
que el animaba con los seres que habitaban en él. En lugar de
ceñirse a la realidad absoluta, expresa la síntesis de sus
impresiones: el paisaje debe tener en su autenticidad, una
presencia de decorado luminoso y los seres que se mueven en él,
serán sorprendidos con sus gestos esenciales.

6. Se sintió interesado por la pintura de Corot y se puso en
contacto con él. (Corot era un artista que pintaba de un modo muy
personal y que solamente era apreciado por una minoría de pintores y
de entendidos). En estos momentos ya trabajaba al aire libre y los
consejos de Corot, que recomendaba detenerse ante la naturaleza, no
podían más que confirmar esta práctica. Nunca fue un alumno regular
de uno de esos maestros parisinos que tienen talleres de renombre.
Frecuenta únicamente las academias donde se puede dibujar y pintar a
partir del modelo viviente.
COROT

7. CARACTERÍSTICAS DE SU
OBRA

8. Residió en los alrededores de París. Envió por primera vez
al Salón en 1859 un paisaje pintado en Montmorency, que
es aceptado. Pero será rechazado en los Salones de 1861
y de 1863. Expuso sus paisajes en el Salón de los
Rechazados en 1863. Sus paisajes pronto son aceptados
por los Salones de 1864, 1865 y 1866.
Su madre le pasa una pensión mientras él no logra que su pintura
sea valorada. Las telas que pintó en Louveciennes fueron compradas
por un marchante llamado el padre Martín que ya había vendido
obras de Corot y de Jongking.
Se dedicó plenamente a pintar hasta que fue sorprendido
por la guerra. Su casa fue ocupada por los soldados enemigos.
Tuvo que abandonarla precipitadamente dejando muchos de sus
cuadros (200 o 300 telas). Desaparecieron. Es raro encontrar
cuadros de su primera época.
Tuvo que huir a Inglaterra (desde Louveciennes) donde se encontró
con Monet que también había escapado (de Argenteuil).
EN LOUVECIENNES

9. RIVES DE MARNE À CHENNEVIÈRES -RIVES DE MARNE À CHENNEVIÈRES -
18631863

10. PUEBLO DE PATH, 1867PUEBLO DE PATH, 1867

11. Utiliza modulaciones de color para sugerir profundidad espacial manteniendo un
gran rigor en la composición. Estas cualidades que él encuentra en su alumno
Cézanne hacen de Pissarro un pintor más considerado hoy de lo que lo fue en el
LA CÔTE DULA CÔTE DU
JALLAIS,JALLAIS,
PONTOISE,PONTOISE,
18671867

12. L’HERMITAGE, 1868L’HERMITAGE, 1868

13. CAMINO DE VERSALLES A LOVECIENNES,CAMINO DE VERSALLES A LOVECIENNES,
18701870

14. Cuando termina la guerra regresa a
Francia y se establece en Pontoise,
donde residirá entre 1872 y 1882.
Cerca, en Auvers-sur-Oyse vivían Cézanne
y Vignon. Con ellos hará amistad e
intercambiará ideas y charlará de arte.
Trabajan juntos influyéndose mutuamente.
EN PONTOISE, 1872-
1882

15. CÉZANNE: LA CASA DEL AHORCADO,CÉZANNE: LA CASA DEL AHORCADO,
18731873
CÉZANNE: CHÂTEAUXCÉZANNE: CHÂTEAUX
DE MÉDAN, 1879DE MÉDAN, 1879
CÉZANNE: CASTAÑOS ENCÉZANNE: CASTAÑOS EN
JAS DE BOUFFAN, 1885JAS DE BOUFFAN, 1885
PISSARRO: LA CÔTEPISSARRO: LA CÔTE
DES BOEUFS ÀDES BOEUFS À
L’HERMITAGE, 1877L’HERMITAGE, 1877
PISSARRO: CASTAÑOSPISSARRO: CASTAÑOS
EN LOVENCIENNES, 1872EN LOVENCIENNES, 1872
La colaboración
entre Cézanne y
Pissarro se aprecia
en su obra:
diferentes estilos
pero concepciones
de la obra similares.

16. HELADA, 1873HELADA, 1873
Momento importante en la
historia de la pintura fue
la colaboración de
Pissarro con Cézanne
entre 1872 y 1874.
Pissarro acoge a
Cézanne en Pontoise,
para trabajar con él.
Su trabajo en común
será muy fecundo para
ambos: Cézanne adopta
el modo de pintar de los
impresionistas y a su vez
anima a Pissarro en su
voluntad de realizar
composiciones con un
pictoricismo autónomo.

17. LA CARRETERA DE
VERSALLES A
LOUVECIENNES, 1870

18. ENTRADA EN EL PUEBLO DE VAISINS, 1872ENTRADA EN EL PUEBLO DE VAISINS, 1872

19. CASTAÑOS ENCASTAÑOS EN
LOVENCIENNES,LOVENCIENNES,
18721872

20. CASTAÑOCASTAÑO
S ENS EN
OSNY,OSNY,
18731873
Pissarro consigue crear la sensación de profundidad mediante la
iluminación. Mientras en el primer plano dominan las sombras, en la lejanía
el campo está soleado, y los colores son más claros.
En la paleta predominan los tonos cálidos, equilibrados por toque de verde.

21. JARDÍN EN PONTOISE, 1873JARDÍN EN PONTOISE, 1873

22. HUERTO Y ÁRBOLES EN FLOR, 1877HUERTO Y ÁRBOLES EN FLOR, 1877

23. LOS TECHOS ROJOS, 1877LOS TECHOS ROJOS, 1877

24. LA CÔTE DES BOEUFSLA CÔTE DES BOEUFS
À L’HERMITAGEÀ L’HERMITAGE
En 1877, Pissarro
realiza una obra
maestra. En un valle, a
través de los álamos
cuyos troncos se alzan
esbeltos y flexibles,
aparecen unas casas,
con los techos rojos,
semiescondidas entre
el verdor.
La atmósfera
envolvente hace
grandioso un motivo
tan simple.

25. LA ROUTE DELA ROUTE DE
VERSAILLES AVERSAILLES A
LOUVECIENNESLOUVECIENNES
(EFFET DE NEIGE)(EFFET DE NEIGE)
18691869
Nunca se ha representado con tanta autenticidad y precisión la
sensación de una llanura blanca de donde emergen por todas partes
un esqueleto de árbol, una casa, envueltos en el reflejo de la nieve.

26. CAMINO, EFECTO DE NIEVE, 1879CAMINO, EFECTO DE NIEVE, 1879

27. Hacia los años 1880, conoce a Seurat y le impresionó su
técnica divisionista, aunque no se adhirió totalmente al
estilo sistemático y científico de este o de Signac que
más tarde recibiría el nombre de neoimpresionismo.
Por un tiempo adoptará las pequeñas manchas
irregulares del puntillismo e incluso expondrá con Seurat,
Signac y su hijo Lucien Pissarro.
Hasta 1890, firmará cuadros divisionistas con motivos de
paisajes cultivados, vistas fluviales o tranquilas escenas
de campesinos trabajando, prefiriendo sin embargo
pequeños trazos a los rigurosos puntos de Seurat.
SU RELACIÓN CON EL PUNTILLISMO

28. SEURATSEURAT: TARDE DE VERANO EN LA: TARDE DE VERANO EN LA
ISLA DE LA GRAND JATTE, 1884ISLA DE LA GRAND JATTE, 1884 PISARROPISARRO: PERALES EN FLOR EN ERAGNY,: PERALES EN FLOR EN ERAGNY,
18861886
SEURAT:SEURAT: ALFALFA, LAALFALFA, LA
LUCERNE, SAINT-DENIS,LUCERNE, SAINT-DENIS,
18851885
PISSARRO:PISSARRO: VISTA DESDE MIVISTA DESDE MI
VENTANA , ERAGNY SUR EPTE, 1886-VENTANA , ERAGNY SUR EPTE, 1886-

29. VISTA DESDE MI VENTANA ,VISTA DESDE MI VENTANA ,
ERAGNY SUR EPTE, 1886-88ERAGNY SUR EPTE, 1886-88

30. PERALES EN FLOR ENPERALES EN FLOR EN
ERAGNY, MAÑANA, 1886ERAGNY, MAÑANA, 1886
Aquí el dibujo no existe,Aquí el dibujo no existe,
al ser sustituido por elal ser sustituido por el
color aplicado encolor aplicado en
pequeños toques depequeños toques de
pincel de forma redonda.pincel de forma redonda.
La yuxtaposición deLa yuxtaposición de
colorescolores
complementarioscomplementarios
contribuye a lacontribuye a la
luminosidad del conjuntoluminosidad del conjunto
Complementarios
amarillo y violeta
Complementarios rojo-verde
La elección de colores
yuxtapuestos, sin duda
contribuye enormemente a
dar luminosidad al conjunto
Complementarios
amarillo y violeta

31. SOL DE PRIMAVERA ENSOL DE PRIMAVERA EN
EL PRADO EN ERAGNY,EL PRADO EN ERAGNY,
18871887

32. En 1882, Pissarro abandona
Pontoise y se establece en Osny.
Allí continua su obra a veces en
compañía de su amigo Paul
Gauguin que formaba parte de su
círculo de discípulos al igual que
Armand Guillaumin y Cézanne.
EN OSNY, 1882

33. La etapa entre 1880 y
1884 fue una de las más
fructíferas para Pissarro.
Pinta su obra maestra:
Campesina sentada; en el
verdor del bosque, al
borde de un sendero,
descansa una joven
vestida de azul, con un
sombrero rosa; círculos
soleados se esparcen por
la tela, creando una
atmósfera dorada y
luminosa que un el azul
del vestido con el verde
del decorado.
CAMPESINA
SENTADA,
1880

34. EL MERCADO DE AVES,EL MERCADO DE AVES,
18821882
Su obra evoluciona. A los
simples paisajes se
añaden escenas de calle,
de mercado con
numerosos personajes, de
interiores con campesinos.
El pintor paisajista se
convierte también en pintor
de figuras.
Su paleta también
evoluciona hacia un mayor
contraste de color y con
pinceladas cada vez más
pequeñas. La estructura de
la superficie pictórica se
compone de partículas de
pigmento de igual valor.

35. CHARCUTERA ENCHARCUTERA EN
EL MERCADO,EL MERCADO,
18831883

36. LAVANDERAS EN ERAGNY-SUR-EPTE, 1895LAVANDERAS EN ERAGNY-SUR-EPTE, 1895

37. En 1890, a su regreso de Holanda e Inglaterra
que reavivaron su amor por la naturaleza y su
admiración por sus amigos impresionistas,
Monet, Renoir, Degas y Sisley, se aleja de “la
división sistemática” y de Seurat, pero
mantiene hasta el final pequeñas pinceladas
unidas.

38. Los últimos años de su vida los pasará en Eragny-
Bazincourt, en el Oise. Continuará con sus cuadros al aire libre
hasta que una enfermedad ocular le impide pintar al aire
libre pues el viento y el frío le hacen daño. Comienza
entonces a pintar paisajes urbanos, las ventanas de las
casas, calles, puentes, barcos…
Pinta en París desde una ventana del hotel, la avenida de
la Ópera. Los jardines de las Tullerías desde una ventana
de una casa en la calle Rivoli. Alquila un apartamento
desde el que se ve el Sena, el Pont-Neuf y pinta los vanos
del puente, los muelles y el Palacio del Louvre.
Sus últimos cuadros serán los puertos de Dieppe y del
Havre.
Mantiene su pasión por la pintura hasta el final de su vida.
ÚLTIMA ETAPA: ERAGNY-BAZINCOURT

39. La evolución que experimenta su pintura es debida en
parte a su enfermedad ocular y al mismo tiempo al
deseo de satisfacer a sus numerosos compradores.
La visión que ofrece Pissarro, para el que la fealdad del
progreso, bajo su punto de vista, está en el orden
establecido, es, paradójicamente, bella.
En estas vistas ciudadanas, se reencuentra su
capacidad para la composición espacial, con
perspectivas profundas recorridas por la circulación
y encuadradas por la arquitectura y las avenidas con
árboles, el conjunto , en un ambiente armonioso,
bañado por la luz de la ciudad.

40. Se aprecia
la influencia
que
tuvieron las
tomas
fotográficas
"desde
arriba“ (en
picado)
Estas vistas urbanas
constituyen un conjunto original
y algo imprevisto añadido a su
producción. Son ejecutadas en
una gama de gris en la que se
reconoce el provecho que supo
extraer de las nuevas técnicas,
gracias a las cuales pudo
obtener más coloración y luz.
Su gris característico, tan
logrado; pero bajo él se aprecia
una coloración cálida y una luz
intensa.

41. BAYARD: RESTOS DE
BARRICADAS EN LA RUE ROYAL,
1848
DAGUERRE: BOULEVARD DE PARÍS,
1838
PISSARRO: BOULEVARD MONTMARTRE,
1897
INICIOS DE LA FOTOGRAFÍA
IMPRESIONISMO

42. BOULEVARD MONTMARTRE EN TIEMPOBOULEVARD MONTMARTRE EN TIEMPO
LLUVIOSOLLUVIOSO

43. BOULEVARD MONTMARTRE POR LA NOCHE, 1897BOULEVARD MONTMARTRE POR LA NOCHE, 1897

44. BOULEVARD MONTMARTRE POR LA MAÑANA EN TIEMPO SOLEADO,BOULEVARD MONTMARTRE POR LA MAÑANA EN TIEMPO SOLEADO,
18971897

45. BOULEVARD MONTMARTRE EN PRIMAVERA, 1897BOULEVARD MONTMARTRE EN PRIMAVERA, 1897

46. BOULEVARD MONTMARTRE POR LA MAÑANA EN TIEMPO GRIS,BOULEVARD MONTMARTRE POR LA MAÑANA EN TIEMPO GRIS,
18971897

47. ISLAISLA
LACROIXLACROIX
EN ROUEN,EN ROUEN,
EFECTOEFECTO
NIEBLA,NIEBLA,
18971897

48. PLAZA DEL TEATRO, PARIS, 1898PLAZA DEL TEATRO, PARIS, 1898

49. AVENIDA DE LA ÓPERA, EFECTO DE NIEVE, 1898AVENIDA DE LA ÓPERA, EFECTO DE NIEVE, 1898

50. BAHÍA DE DIEPPE, 1902BAHÍA DE DIEPPE, 1902

51. PUERTO DEL HAVRE, MAÑANA DE SOL, SUBIENDO LA MAREA, 1903PUERTO DEL HAVRE, MAÑANA DE SOL, SUBIENDO LA MAREA, 1903

52. La contribución de Pissarro al impresionismo es esencial. Por su
obra y su arte es una de las expresiones más significativas y más
brillantes, y por la influencia que tuvo en los demás impresionistas.
Dos de sus alumnos reconocieron hasta el final de su vida la
importancia que había tenido para ellos la formación con Pissarro:
Cézanne, al que ayuda a pintar tonos más claros, al modo
impresionista, a buscar la forma por el color, sin recurrir a los límites
del dibujo; Gauguin al que le supervisa sus primeros trabajos.
CézanneCézanne se presentaba a veces como alumno de Pissarro,
guardará siempre un afecto sincero hacia el que definía como “El
humilde y colosal Pissarro” y dirá de él “Fue un padre para mi. Era
un hombre al que se le podía consultar cualquier cosa como a Dios”

53. “Por definirlo por su trazo
característico, se puede decir
que ha sido el pintor de la
naturaleza agreste y de la vida
rústica. Nunca ha buscado en la
naturaleza motivos raros, nunca
consideró que el pintor debiera
cuestionarse horizontes
excepcionales. Los lugares que
le llegaron al corazón, en los que
descubrió el encanto más íntimo,
son aquellos que podrían
llamarse familiares: las
plantaciones de árboles frutales,
los cultivos o la cosecha, la
pradera, la aldea, con sus viejas
casas y los huertas que las
rodeaban”.
THÉODORE DURET

54. Pintor francobritánico.
De padres ingleses, fue enviado a
Inglaterra para aprender el idioma y
realizar estudios de comercio, contrarios a
sus deseos artísticos. Empieza a pintar
como aficionado e ingresa en el estudio de
Charles Gleyre donde conoce a Renoir y a
Bazille. La guerra franco-prusiana de 1870
arruinó a su familia y obligó a Sisley a
marchar a Londres. Decide entonces ser
pintor. Sisley nunca alcanzó el renombre
de la mayor parte de sus compañeros
impresionistas y vivió en la miseria a partir
del momento en que dejó de recibir la
ayuda económica de su acomodada
familia. Esta situación se produjo a causa
del hundimiento del negocio familiar en
1871. Falleció como había vivido, en la
pobreza, antes de poder contemplar como
sus cuadros, que en angustiosos
momentos de penuria había vendido a
precios irrisorios, al poco de su muerte
comenzaban a ser apreciados por la crítica
y el público y alcanzaban elevadas
cotizaciones en el mercado artístico.
RENOIR: RETRATO DE ALFRED SISLEY,RENOIR: RETRATO DE ALFRED SISLEY,
1874

55. En 1874 expuso en la primera exposición de los
impresionistas y lo continuaría haciendo en 1876,
1877 y 1882.
Sisley fue eminentemente un pintor paisajista, que se
distinguió de sus colegas impresionistas por la
decisiva intervención en sus cuadros elementos como
el agua, la nieve, el cielo, la niebla, de tal forma que
ha sido considerado, junto a Monet, como uno de los
impresionistas más puros. Le interesa representar los
cambios de luz en el paisaje.
Entre 1872 y 1880 realizó lo mejor de su producción:
paisajes de gran espontaneidad de los alrededores
de París, de Marly, Louveciennes, Bougival, Sèvres,
Saint-Cloud o Meudon.
EXPOSICIONES Y CARACTERÍSTICAS DE SU
OBRA

56. En un principio, como Pissarro, se consagra esencialmente a los paisajes y a
representaciones vivas de las calles de las calles lugareñas o de los ríos parisinos.
Se reúne frecuentemente con Monet y Renoir para trabajar. Sus primeras obras
están influenciadas por el realismo de Courbet, Corot y Daubigny.
Un crítico de arte escribe a propósito de esto: “Es Corot quien le impresiona, el
Corot claro y plateado, a la vez ligero y sólido, siempre ancho, profundo, infinito, el
Corot soñador, tranquilo y preciso…”.

57. El mismo crítico continua:
“…En el pequeño grupo laborioso y
despreocupado, obsesionados por la luz,
que forman en Fontainebleau, Monet,
Renoir, Sisley, Bazille, el representa la
alegría, el entusiasmo, la fantasía”.

58. CANAL DE SAN MARTÍN, 1870CANAL DE SAN MARTÍN, 1870
Sus cuadros denotan su vivo interés por las impresiones coloreadas de los árboles y
de los edificios, y por el juego cambiante de la luz y de las nubes sobre el paisaje.

59. PLAZA EN ARGENTEUIL, 1872PLAZA EN ARGENTEUIL, 1872

60. PUENTE DE VILLENEUVE-LA-GARENNE,PUENTE DE VILLENEUVE-LA-GARENNE,
18721872

61. RIBERAS DEL SENA, VILLENEUVE-LA-GARENNE,RIBERAS DEL SENA, VILLENEUVE-LA-GARENNE,
18721872

62. CANAL DE SAN MARTÍN, 1872CANAL DE SAN MARTÍN, 1872

63. NIEVE EN LOUVECIENNESNIEVE EN LOUVECIENNES
18741874

64. "PUENTE EN HAMPTON COURT","PUENTE EN HAMPTON COURT",
18741874

65. CAMINO DE MONTBUISSON A LOUVECIENNES,CAMINO DE MONTBUISSON A LOUVECIENNES,
18751875

66. LA INUNDACIÓN EN PORT-MARLY, 1876LA INUNDACIÓN EN PORT-MARLY, 1876

67. LA INUNDACIÓN EN PORT-MARLY, 1876LA INUNDACIÓN EN PORT-MARLY, 1876

68. PUENTE EN SÉVRES,PUENTE EN SÉVRES,
18771877

69. Después de 1880 se instala en un retiro solitario en Moret-
sur-Loing, cabeza de distrito del cantón Sena y Marne,
próximo a Fontainebleau.
En este entorno halla lugares que son una viva fuente de
inspiración donde compone incansablemente numerosas
telas hoy célebres, entre las cuales se puede citar: « Moret
sur Loing a la salida del sol», «Álamos en Moret-sur-
Loing» en 1888, «El canal de Loing à Moret», «La calle de
las Fosses à Moret» en 1892.
Encuentra aquí un placer inagotable de pintar al aire libre y
en cualquier época del año los paisajes de esta región.
MORET-SUR-LOING

70. ÁLAMOS EN MORET-SUR-LOING, TARDE DE AGOSTO-ÁLAMOS EN MORET-SUR-LOING, TARDE DE AGOSTO-
18881888

71. EL PUENTE DE MORET, 1893EL PUENTE DE MORET, 1893

72. BAHÍA DE LANGLAND, 1897BAHÍA DE LANGLAND, 1897

73. El lenguaje pictórico de Alfred Sisley está fuertemente inscrito en el
impresionismo, pero siempre mostró su vinculación a sus primeros
inspiradores que fueron Corot y Daubigny.
Lo que le distingue, es su constante discreción, la sensibilidad de su
inspiración, su preferencia por los paisajes apacibles. Siempre mostró
una gran humildad en su intento de transmitir sobre la tela el
encantamiento que sentía ante las situaciones y los paisajes reales.
Algunos han visto en él una falta de personalidad artística, su
inventario temático era efectivamente restringido solo a los paisajes, en
los cuales algunos personajes hacen a veces un papel decorativo, sin
ningún trazo verdaderamente personal.
En vida no será nunca muy considerado. Sin embargo los cuadros de
Sisley muestran una atmósfera positiva de belleza, de claridad y de
ligereza y representan un alto grado de impresionismo.

74. BAZILLE, 1841-1870BAZILLE, 1841-1870
Pintor francés impresionista conocido por sus
pinturas de retratos. Nacido en Montpellier, en el
seno de una familia protestante de clase media, se
interesó por la pintura tras ver algunas de las obras
de Eugène Delacroix.
Su familia le permitió estudiar bellas artes a Bazille
con la condición de que estudiara también medicina.
Fréderic empezó a estudiar medicina en 1859 y se
trasladó a París en 1862 para continuar los
estudios. Allí conoció a Pierre-Auguste Renoir,
quedó cautivado por el impresionismo y empezó a
asistir a clases en el estudio de Charles Gleyre.
Al suspender sus exámenes médicos en 1864,
comenzó a pintar a tiempo completo. Entre sus
amigos más cercanos estaban Claude Monet, Alfred
Sisley y Édouard Manet.
Su posición en una familia acomodada le ayudó a
apoyar a algunos de estos artistas ofreciéndoles
espacio en su estudio y materiales para pintar.
Fréderic Bazille se unió a un regimiento Zuavo en
agosto de 1870, un mes después del estallido de la
Guerra Franco-prusiana y murió en combate el
mismo año en Beaune-la-Rolande cuando sólo
contaba veintinueve años.
AUTORRETRATO, 1865AUTORRETRATO, 1865

75. La obra de Bazille, interrumpida por su muerte prematura en la guerra de
1870 muestra composiciones nuevas desarrolladas con audacia y
diversidad.
Se dedica en particular a combinar figuras al aire libre con una concentración
intensa en la luz natural
SU OBRA:SU OBRA:
CARACTERÍSTICASCARACTERÍSTICAS
escenas de familia con su gran
cuadro “Reunión de familia” 1867 retratos al aire libre con fondo panorámico
como “El vestido rosa” de 1864, “Vista del
pueblo Castelnau-le-Lez” de 1868
escenas al aire
libre con
“Escena de
verano” de 1869

76. REUNIÓN FAMILIAR,REUNIÓN FAMILIAR,
18501850

77. EL VESTIDOEL VESTIDO
ROSA, 1864ROSA, 1864

78. ““VISTA DEL PUEBLOVISTA DEL PUEBLO
CASTELNAU-LE-LEZ” , 1868CASTELNAU-LE-LEZ” , 1868

79. ESCENA DEESCENA DE
VERANO, 1869VERANO, 1869

80. PAISAJE AL BORDE DEL LEZ,PAISAJE AL BORDE DEL LEZ,
18701870

81. Era amigo de los grandes maestros del
Impresionismo: Manet, Monet, Renoir.
Pissarro , Cézanne y a veces Courbet le
visitaron en sus sucesivos talleres.
Bazille era una de esas escasas
personas capaces de sostener diatribas
verbales con el erudito e irónico Degas,
mostrando una claridad de espíritu y un
realismo que podemos encontrar en sus
obras.

82. En el taller se puede observar a Manet y Monet presentando una nueva obra,
mientras que su amigo Maître toca el piano y que Zola discute con Renoir.
Composición
abierta, en el que
el propio Manet
pintaba el retrato
de Bazille, hace
resurgir las
relaciones de
amistad y las
referencias al
trabajo
desprovistas de
cualquier
preocupación de
orden jerárquico
existente entre los
protagonistas.
EL TALLEREL TALLER
DELDEL
ARTISTA,ARTISTA,
18701870

83. BAZILLE: RETRATO DEBAZILLE: RETRATO DE
RENOIRRENOIR
RENOIR: RETRATO DERENOIR: RETRATO DE
BAZILLEBAZILLE

84. AUTORRETRATO, 1873AUTORRETRATO, 1873
GUSTAVEGUSTAVE
CAILLEBOTTECAILLEBOTTE 1848-1848-
18941894Pintor y coleccionista francés.
Arquitecto naval de profesión, fue
también un prolífico pintor de
temas contemporáneos, vistas
urbanas y campestres, bodegones
y barcos. Más joven que la mayoría
de sus colegas impresionistas, no
participa en la primera exposición
de 1874, pero, no obstante, sí lo
hace en la de 1877, causando
estupor entre críticos y
compañeros. Su obra resultaba
extraña: mientras que el dibujo y
las composiciones resultaban muy
similares a la pintura académica e
incluso obsoleta del Salón, sus
colores y pinceladas tenían una
vocación claramente impresionista.

85. Contribuyó de manera especial al fenómeno impresionista.
A su obra pictórica, Caillebotte añade una vital labor de
mecenazgo, gracias a su acomodada condición social, que
permite a los demás pintores impresionistas participar en
diversas exposiciones y trabajar con la seguridad de que
Caillebotte no dudaría en ayudarlos económicamente si sus
obras no se vendían en suficiente cantidad. Adquirió obras
de los demás pintores y a su muerte legó al Estado su
colección compuesta por sesenta y cinco cuadros. Contra la
oposición de varios artistas académicos, representantes del
gusto de la Ecole des Beaux-Arts y del Salón Oficial, y tras
grandes polémicas, fueron aceptados treinta y ocho cuadros
que constituyeron el núcleo del Museo de Luxemburgo.
Fueron transferidas al Louvre en 1928 y actualmente se
encuentran en le Museo de Orsay.

86. ““Yo dono al Estado los cuadros que poseo; solamente quiero que esta Yo dono al Estado los cuadros que poseo; solamente quiero que esta
donación sea aceptada de tal manera que no vayan a parar a un donación sea aceptada de tal manera que no vayan a parar a un
granero ni a un museo de provincias, sino al de Luxemburgo y más granero ni a un museo de provincias, sino al de Luxemburgo y más
tarde al Louvre. Es necesario que pase cierto tiempo antes de la tarde al Louvre. Es necesario que pase cierto tiempo antes de la
ejecución de esta cláusula hasta que el público, no digo que comprenda ejecución de esta cláusula hasta que el público, no digo que comprenda
sino que admita esta pintura. Este tiempo puede durar 20 años o más. sino que admita esta pintura. Este tiempo puede durar 20 años o más.
Mientras mi hermano Martial, y si falta otro de mis herederos, las Mientras mi hermano Martial, y si falta otro de mis herederos, las
conservará. Ruego a Renoir que sea mi ejecutor testamentario….”conservará. Ruego a Renoir que sea mi ejecutor testamentario….”
GUSTAVE CAILLEBOTTEGUSTAVE CAILLEBOTTE
Caillebotte murió en 1894 de un ataque de apoplegía. Los
academicistas trataron de impedir la entrada en el patrimonio
artístico de Francia, las obras impresionistas que fueron
constantemente rechazadas en el Salón oficial- en particular las
de Cézanne que formaban parte de la colección-, y el Instituto
de Francia rechazó en un primer momento el legado a los
Museos Nacionales franceses.

87. En 1896, el Estado autorizará a los Museos Nacionales la selección del
embarazoso legado de las telas dignas de figurar en el museo de Luxemburgo.
Aquellos rechazaron entre estas “derivas de un arte malsano” 27 cuadros de los
67 de la colección y aceptaron: 7 pasteles de Degas, 8 de Monet, 7 de Pissarro,
5 de Sisley, 2 de Cézanne y 2 de Caillebotte. Serán expuestos en un anexo del
museo de Luxemburgo en 1897.
La exposición suscitará violentos recelos y provocará un escándalo político por
la instigación de varios miembros del Instituto. El Senado tendrá que someterse
a un tribunal.
Gracias a esta donación, que Renoir supo imponer al Estado tras la muerte de
Cailebotte, puede hoy Francia disponer en su patrimonio de las mejores obras
de Monet, Degas, Sisley, Renoir…La mayor parte de las obras rechazadas
fueron rescatadas por un tal Docteur Barnes, de cuya colección de pintura
impresionista hay muestras en los museos nacionales franceses.
La colección se integró al Louvre en 1928, y se encuentra hoy en el Museo
d’Orsay.

88.  Su obra conserva una apariencia altamente "fotográfica“. Casi toda
su producción roza la copia directa de la fotografía, sobresaliendo
como características de ello, sus inusuales encuadres y puntos de
vista, así como la acentuación de la perspectiva.
 Picados y contrapicados.
 Preocupación por el detalle.
 Notas de color.
 Interés por reflejar la luz.
Pinta cerca de 500 obras en un estilo a menudo más realista que el
de sus amigos impresionistas.
TEMAS
 Vistas de las calles de París realizadas desde balcones elevados
(en picado, como es frecuente en la fotografía).
 Escenas de la vida obrera.
 Paisajes naturales de jardines y parques.
 Escenas náuticas.
CARACTERÍSTICAS DE SU OBRACARACTERÍSTICAS DE SU OBRA

89. Zola que apoyó a los impresionistas vilipendiados por la crítica yZola que apoyó a los impresionistas vilipendiados por la crítica y
rechazados por el jurado del Salón, fue crítico con Caillebotte yrechazados por el jurado del Salón, fue crítico con Caillebotte y
denunciódenunció su realismo fotográficosu realismo fotográfico durante la 2ª exposicióndurante la 2ª exposición
impresionista. En ella el pintor presenta varias telas:impresionista. En ella el pintor presenta varias telas: “Los acuchilladores “Los acuchilladores
del parquet”, “Joven en la ventana”, “Joven tocando el piano”, del parquet”, “Joven en la ventana”, “Joven tocando el piano”,
“Almuerzo”, “Después del almuerzo” y dos “Jardines”. Zola comentará “Almuerzo”, “Después del almuerzo” y dos “Jardines”. Zola comentará
así el talento de Caillebotte en sus “Cartas de París” de junio de 1876:así el talento de Caillebotte en sus “Cartas de París” de junio de 1876:
“Caillebotte ha expuesto “Los acuchilladores del
parquet”, “Joven en la ventana” de un relieve
sorprendente. Es una pintura totalmente anti-artística,
una pintura clara como el vidrio, burguesa a fuerza de
exactitud. La fotografía de la realidad cuando no es
realzada por la impronta original del talento artístico,
es algo lamentable”.
LA CRÍTICA DE
ZOLA

90. Enfoque casi fotográfico y
composición marcada por una
extraña y vertiginosa perspectiva,
característica constante en sus
primeras obras.
Esta obra ejemplifica como ninguna
otra obra el estupor que Caillebotte
podía causar entre los asistentes a
las primeras exposiciones
impresionistas.
Zola, quien apreciaba bastante a
Caillebotte, la describía como "una
pintura antiartística, limpia, helada y
burguesa, a fuerza de exactitud."
No es de extrañar que los mayores
aplausos a esta obra vinieran de los
sectores conservadores del salón, lo
que quizás no agradó demasiado al
artista.

91. Caillebotte juega siempre con las diagonales en la composición.Caillebotte juega siempre con las diagonales en la composición.
En este caso marcadas por la luz que entra a través de la ventanaEn este caso marcadas por la luz que entra a través de la ventana
y que se cruza con las líneas de las tablas del parquet.y que se cruza con las líneas de las tablas del parquet.

92. JOVEN AL PIANO,JOVEN AL PIANO,
18761876

93. JOVEN EN LA
VENTANA 1876

94. EL ALMUERZO,
1876

95. Durante la 3ª exposición impresionista de 1877, Caillebotte
presentará las telas siguientes: “Calle de París, tiempo de
lluvia”, “El puente de Europa”, “Retratos en el campo”,
“Retrato de Madame C.”, “Retrato” y “Pintores de edificios”.
Zola emitirá entonces una opinión más favorable:
“En fin, nombraré a Caillebotte, un joven pintor de
mucho coraje y gran temperamento que no retrocede
ante la modernidad. Su “Rue de París par un temps de
pluie” muestra a los paseantes, sobre todo a un señor y
una señora en primer plano que son de una bella
verdad. Cuando su talento se suavice más, Caillebotte
será con certeza uno de los más audaces del grupo.”

96. El Puente de EuropaEl Puente de Europa y, sobre todo,y, sobre todo, París, tiempo de lluviaParís, tiempo de lluvia
mantienen las características de la pintura anterior, ymantienen las características de la pintura anterior, y
convierten el Paris de Haussmann en el escenario favoritoconvierten el Paris de Haussmann en el escenario favorito
de las personalísimas perspectivas de Caillebotte.de las personalísimas perspectivas de Caillebotte.

97. PARÍS ENPARÍS EN
UN DÍA DEUN DÍA DE
LLUVIALLUVIA,,
18751875
 La luz incide sobre las calles mojadas.La luz incide sobre las calles mojadas.
 ContrapicadoContrapicado
 Al fondo una mujer con el paraguas y al lado un hombre con la escalera, elAl fondo una mujer con el paraguas y al lado un hombre con la escalera, el
mundo del realismo sigue presente en este primer momentomundo del realismo sigue presente en este primer momento

98. BOCETODE “PARIS
BAJO LA LLUVIA”
1877

100. DETALLE DE UN DÍA
DE LLUVIA EN
PARIS

102. PUENTE DE EUROPAPUENTE DE EUROPA,, 18761876

103. EL PUENTE, 1876-1877

104. ELEL
PUENTEPUENTE
Se representan tres personajes que parecen anónimos, con elSe representan tres personajes que parecen anónimos, con el
rostro oculto, pero sus ropas los diferencian socialmente. Larostro oculto, pero sus ropas los diferencian socialmente. La
altura y los abrigos distinguen las figuras del primer plano conaltura y los abrigos distinguen las figuras del primer plano con
respecto al tercer personaje, que aparece con la típica camisarespecto al tercer personaje, que aparece con la típica camisa
azul de ploletario aunque su elegante sombrero sugiere suazul de ploletario aunque su elegante sombrero sugiere su
ascenso social.ascenso social.

105. IMPRESIÓN
Punto de vista bajo

106. REMEROS,
1877

107. PINTORES DE EDIFICIOS, 1877PINTORES DE EDIFICIOS, 1877

108. GOTAS DEGOTAS DE
LLUVIA, 1878LLUVIA, 1878

109. PIRAGUISTA
S, 1878

110. Las primeras imágenes de Niépce, Daguerre o Bayard, reprodujeron
tejados y panorámicas urbanas "desde arriba", produciendo "puntos
de vista" no habituales y perspectivas desacostumbradas que
trastocaban las normas y coordenadas tradicionales de fijación
espacial. Este mismo fenómeno se producirá en la pintura influenciada
por la fotografía.
CAILLEBOTTE: TEJADOSCAILLEBOTTE: TEJADOS
BAJO LA NIEVE, 1878BAJO LA NIEVE, 1878
NIEPCE: VISTA DESDE LANIEPCE: VISTA DESDE LA
VENTANA EN LE GRAS, 1827VENTANA EN LE GRAS, 1827

111. TEJADOS BAJO
LA NIEVE, 1878

112. El la década de 1880 la carrera de
Caillebotte da un giro radical al
trasladarse a una casa frente a
Argenteuil, a orillas del Sena, donde
comienza su afición por los veleros
y las regatas.
Las obras de este periodo se
caracterizan por una moderación
en las perspectivas, menos
forzadas que en la mayoría de
pinturas urbanas de París,
aunque continúa con las
composiciones inusuales, ya
sea por extraños puntos de
vista o por estar en apariencia
arbitrariamente cortadas. Las
bellas imágenes de veleros que
pinta Caillebotte tienen una clara
influencia en las que Monet
representara unos años antes.
EL VELERO, 1888EL VELERO, 1888

113. INTERIOR, 1880
En los interiores
las figuras
masculinas son
presentadas en
una atmósfera
doméstica
mientras que las
femeninas
aparecen como
objetos
decorativos.

114. EN ELEN EL
CAFÉ, 1880CAFÉ, 1880

115. Caillebotte comienza a
alejarse del estilo serio y frío
del Salón para crear su propio
estilo plenamente
impresionista. Esto resulta
evidente en las diferentes
versiones del Hombre en el
balcón , en los que la
originalidad de la perspectiva
atrapa al espectador,
atrayéndolo a mirar más allá
del hombre -en apariencia el
protagonista de la pintura-
para centrarse en la
grandiosidad del espacio
exterior (BOULEVARD
HAUSSMAN)
HOMBRE EN EL BALCÓN,HOMBRE EN EL BALCÓN,
18801880

116. BALCÓN ENBALCÓN EN
BOULEVARDBOULEVARD
HAUSSMAN,HAUSSMAN,
18801880

117. BOULEVARD HAUSSMAN NEVADO 1880BOULEVARD HAUSSMAN NEVADO 1880

118. EL PUENTE, 1880

119. CARTAS, 1880

120. PUEBLOS EN
TROUVILLE, 1884

121. CAMPOCAMPO
AMARILLO, 1884AMARILLO, 1884

122. RICHARD GALLO Y SU PERRO ENRICHARD GALLO Y SU PERRO EN
GENNEVILLIERS, 1884GENNEVILLIERS, 1884

123. LA LLANURA DE GENNEVILLIERS, 1888LA LLANURA DE GENNEVILLIERS, 1888

124. AUTORRETRATOAUTORRETRATO
18921892

125. EL IMPRESIONISMO ABRE UNA NUEVAEL IMPRESIONISMO ABRE UNA NUEVA
RELACIÓN DEL ARTE CON EL ESPECTADORRELACIÓN DEL ARTE CON EL ESPECTADOR
 El espectador se ve abocado a interactuar con la
obra. El artista crea la obra abierta a la interpretación.
 Se ofrece algo inacabado de una imagen que es
preciso reconstruir mentalmente.
 Esto abre las puertas al arte moderno. El publico debe
entender la obra y el artista no tiene que crear algo
que se entienda de inmediato.

126. PRESENTACIÓN REALIZADA
POR
ANA REY LAMA