El documento resume la trayectoria y obra del artista Antonio R. Montesinos, quien se centra en cómo se construyen los espacios donde vivimos. Describe algunas de sus obras clave como (1:1) Juego de Escala, Constelación (obsoleta) f 28 08 02 y Voronoi, las cuales exploran los espacios reales, virtuales y de ficción a través de varias técnicas como intervenciones, instalaciones y cartografías. También resume sus estudios y algunas de las instituciones donde ha expuesto.

2. Statement
Antonio R. Montesinos (Ronda 1979) es un artista que centra su interés
en como se construyen los diferentes espacios donde vivimos. En un
primera etapa se centró en analizar como se organiza el espacio que
constituyen nuestros comportamientos en la ciudad. Desde entonces
trabaja experimentando, provocando y registrando -por medio de
diferentes formas de cartografía- esos comportamientos con especial
interés en como nuestra experiencia cotidiana se desarrolla hoy en día
en espacios reales, virtuales y de ficción. La comunicación, el signo, la
utilización de materiales pobres y la tecnología son constantes en la
elaboración de sus trabajos.
Ha cursado estudios en Sevilla, Munich, Valencia y Barcelona. Realizó
el “Master de aplicaciones multimedia para Internet” en la EUTI
(Valencia) y el “Master de Artes Digitales” en la Universidad Pompeu
Fabra (Barcelona). Ha trabajado y expuesto en contextos como:
Residencia de Estudiantes (Madrid), Hangar (Barcelona), Espacio
Emergente (Málaga), CAAC (Sevilla), Centro de Arte Santa Mónica
(Barcelona), Injuve, CAC-Málaga, espacio CAMON (Madrid), C arte
C (Madrid) o EACC (Castellón). Aparte de su producción individual es
miembro fundador del colectivo D_forma y miembro coordinador del
espacio de producción independiente Rampa. Forma parte también
de procesos colaborativos como Prisma o El deseo de andar y trabaja
como docente en el Istituto Europeo di Design.

3. (1:1) Juego de Escala
Esta pieza se realizó para la exposición “Alrededor es imposible: una
exploración de lo inesperado en los sistemas cartográficos de Google”
que tuvo lugar el La casa encendida. El taller se estableció como un
ejercicio contradictorio que pretendía crear una serie de experiencias,
a medio camino entre la realidad y la ficción, mediante la utilización de
las posibilidades que Google-Maps ofrece para el control del territorio.
La idea del taller fue realizar una experiencia a medio camino entre
el taller y juego. Tomando elementos de ambos formatos que, en
el fondo, son muy parecidos: una experiencia reglamentada y
simplificada dirigida o coordinada por un “maestro de ceremonias”.
El taller se planteaba basándose en como ciertos juegos de rol y
de estrategias construyen una historia a partir de una cartografía
y estableciendo una relación dinámica y retro-alimentada entre la
creación de un territorio y una narración. Se pretendía, por tanto,
realizar un ejercicio que utilizaba el espacio cartográfico y virtual de
Google-Maps y el espacio real de las calles de Madrid para construir
una serie de narraciones que después se representaron/ocultaron
en un plano y una tirada de posters que y una web. Estos elementos
conformaron la pieza final en exposición.
El proceso de la actividad se desarrolló en tres fases principales:
1 Creación de una historia/cartografía utilizando Google-Maps,
exploraciones en el espacio urbano de Madrid y métodos de narración
colectivos.
2 Creación de la cartografía final y creación de un título para la
narración construida.
3 Ocultación de los datos geoetiquetados, dejando sólo los tracks y
tags, pero sin información alguna.
La pieza final fue una instalación que consistía en un plano en papel
y los dado sobre una mesa, un ordenador personal con la web del
proyecto, una pila de posters con la narración completa de cada una
de las experiencias realizadas por los participantes del taller.
Ficha técnica
Título: (1:1) Juego de Escala
Técnica: Instalación con diversos materiales
Autor: Antonio R. Montesinos y los participantes en el taller.
Realización: Junio del 2011
Dimensiones: Variables

5. Constelación (obsoleta) f 28 08 02
Cuando recibí la invitación a participar en Encuentros Digitales pensé
que sería buena idea utilizar el espacio de la entrada para realizar
una pieza que ponga en confrontación un espacio físico y público (la
entrada al CaC) con la representación de un espacio virtual e íntimo
como es la cartografía de mis contactos en Faceboock.
Al igual que en Los amigos de mis amigos la intervención que propongo
se trata de un diagrama que representa mis contactos en la red social
Facebook. Este diagrama se llevó a una escala humana y permitía al
espectador divisarlo desde un punto central. El fin último de la pieza
es, por tanto la representación de la “geografía” de mis contactos
en la red. Pretende ser un ejemplo de los espacios y comunidades
generados en la web a partir de los relaciones entre personas. Lugares
generados más por la conexión entre personas que por la división del
espacio.
La pieza pretende, con su ubicación en la entrada techada del
CaC, la confrontación un espacio físico, el que el espectador utiliza,
con la representación de un espacio virtual que es percibido como
si fuese una cartografía celeste. Se establece un paralelismo con
la representación del cielo nocturno y sus cartografías en forma de
constelaciones. Método que permite desde la antigüedad representar
un espacio, que al igual que Internet aun siendo real no es alcanzable
de forma física.
Así mismo, pretende también potenciar la confrontación entre
espacios reales y virtuales mediante su realización técnica, ya que
la representación es obtenida con herramientas digitales, pero su
elaboración manual y los materiales son precarios. El discurso implícito
en la utilización de este tipo de materiales es que cualquiera puede
utilizarlos, no es un material ligado a unas prácticas específicamente
artísticas.
Ficha técnica
Título: Constelación (obsoleta) f 28 08 02
Técnica: Intervención con diversos materiales
Autor: Antonio R. Montesinos
Realización: Septiembre del 2010
Dimensiones: Variables

8. Voronoi
Una triangulación de Delaunay es una red de triángulos que cumple
la condición de Delaunay. Esta condición dice que la circunferencia
circunscrita de cada triángulo de la red no debe contener ningún
vertice de otro triángulo.
Normalmente se usan triangulaciones de Delaunay para ordenar
espacio tanto reales (en geometría computacional en los campos de
la Cartografía y la Topografía se utiliza para organizar el espacio de la
forma más eficiente posible), como en el mundo virtual (especialmente
para la creación de gráficos digitales en tres dimensiones).
Para este proyecto decidí realizar un ejercicio imposible: intenté
triangular el espacio del patio del antiguo edificio de la tabacalera de
Madrid. Un espacio que en esos momentos estaba semi avandonado
y que el ministerio utiliza para exposiciones temporales. Es espacio
se cubrió de arena y se intentó realizar la intervención de forma
metódica e intentando mantener la limpieza en todo el proceso. Por
último se decidió dejar habilitada la mesa de la que me ayudaba para
preparar el montaje con todos los materiales utilizados y la información
que utilicé en el desarrollo conceptual de la pieza. El resultado fué
bastante infructuoso, ya que era imposible realizar una división precisa
de un espacio cubierto de arena. La superficie de arena se movía
cuando la gente pasaba y las divisiones realizadas se ensuciaban.
Lo interesante del proyecto era ese mismo ejercicio imposible de
pretender dividir de forma precisa una superficie dinámica constituida
por arena. El resultado final se dejó degradándose durante la duración
de la exposición y poco a poco el excesivo polvo del propio edifico en
semi-ruina y los pasos de la gente hicieron desapareces la intervención.
Ficha técnica
Título: Voronoi
Técnica: Intervención con diversos materiales
Autor: Antonio R. Montesinos
Realización: Septiembre del 2010
Dimensiones: Variables

10. Le Petit Tour
(Paisajismo en vivo)
Le Petit Tour es un proyecto realizado exclusivamente para las jornadas
Scarpia 09.
El proyecto reflexiona entorno a la actividad turística de la ciudad
de El Carpio: Para ello se pretendió establecer una relación entre el
paisajismo como género artístico con el senderismo como fenómeno
de “práctica del paisaje”.
Se escogió la práctica del senderismo como forma de simbolizar el
turismo de masas en general: el turismo, al igual que el senderismo, lo
podemos entender como un viaje o desplazamiento fuera de nuestro
ámbito cotidiano. También por que es una actividad típica del turismo
rural.
El proyecto lleva implícito la relación de los siguientes conceptos:
Turismo - Senderismo - Deriva
Paisaje - Señal - Cartografía
Se realizarán una serie de derivas por la ciudad de El Carpio y por
las “Aceñas del Guadalquivir” buscando lugares susceptibles de
ser fotografiados como paisajes urbanos o naturales de carácter
pintoresco. Una vez realizado el ejercicio se señalizó el recorrido
efectuado con una serie de señales que se disponían a lo largo de
todo el recorrido y en los lugares donde se realizaron las fotografías.
Estos carteles construían la intervención en el espacio físico. Por otro
lado se realizó una web donde se publicarán las fotos de los paisajes
realizados, el plano editado en PDF, el track del recorrido para
dispositivos GPS y los lugares marcados en Google Maps.
Ficha técnica
Título: Le Petit Tour (Paisajismo en vivo)
Técnica: Intervención con diversos materiales
Autor: Antonio R. Montesinos
Realización: Septiembre del 2009
Dimensiones: Variables

12. Suit-e
Una Suite una pieza musical clásica basada en la unión en una sola
obra de varias danzas de distinto carácter y ritmo, con el que consigue
dar el sentido dramático de “contraposición”, típica del Barroco. La
palabra Suit en inglesa significa traje de chaqueta. La unión de estas
dos palabras da título a la pieza.
El proyecto Suit-e consiste básicamente en la apropiación, acumulación
y exhibición de dibujos basados en fotografías encontradas en
Internet de personas vestidas con traje. En este proyecto continuo mis
investigaciones sobre como el color y el dibujo impone códigos de
comportamientos o de acción en la realidad.
En series anteriores, como Áreas Gráficas o Lindes, analizo la capacidad
del dibujo como creador de lugares por medio de la organización
del espacio. Con el proyecto Suit-e pretendo analizar como el color
en el atuendo organiza y estandariza al individuo, como impone
modelos de actitud y éxito social en la sociedad en la que vivimos.
Aunque en el fondo la intención final es la expresión del temor que
estos modelos sociales impuestos puede llegar a despertarnos. Para
lograr estos objetivos pretendo realizar un trabajo de acumulación
de material, creando una base de datos creciente de imágenes en
los que el protagonista es el traje negro como modelo de atuendo
que se ajunta a los individuos con éxito laboral y profesional. Como
vestimenta estándar del ciudadano estándar.
Ficha técnica
Título: Suit-e.
Técnica: Instalación con fotocopias Din A4 y página web
Autor: Antonio R. Montesinos
Realización: 2009
Dimensiones: Variables

14. Diodramas
Cuando planteamos una representación de un espacio, un esquema,
una cartografía o un diorama normalmente queremos representar una
realidad. La serie Diodramas se plantea algo muy diferente, pretende
utilizar estas formas de representación para escenificar y reivindicar
ficciones posibles. Ficciones que no pretenden construir utopías ideales
o modelos donde mirarse, sino micro-ficciones subjetivas: formas
personales de ver la realidad. De esta manera en cada Diodrama se
plantea una pequeña escena, una pequeña ficción narrativa que
mezcla con datos reales con datos inventados. De la misma forma
que trabajo con diferentes formas de representar espacios reales o
ficticios pretendo trabajar con diferentes grados de ficcionalización.
De esta forma los Diodramas están construidos en base a una serie
de formas de representación espacial y visualización de datos para
construir diferentes niveles de ficción.
Estas representaciones son realizadas con gran economía de medios,
de formas esquemáticas y construidas con ayuda de materiales
pobres: cajas, cintas adhesivas, cartón, material de modelismo y flexos
para iluminar.
En estos momentos he realizado tres piezas de la serie:
Si decides representa el plano de una ciudad ficticia que se
extendiende por todas las paredes y el suelo de la sala. Se pretende
superponer dos tipos de representaciones: un callejero prototípico de
una ciudad excesivamente cuadriculada/planificada, y otra (encima)
que representa la estructura en red de una historia hipertextual. La
propuesta pretende confrontar dos tipos de espacios cotidianos: los
espacios físicos creados desde el urbanismo y los que nacen a través
de la experiencia/narración.
En Posibilidades de Acción me baso en la representación espacial de
la línea narrativa de una de estas historias interactivas, pero represento
este esquema narrativo espacial como si de un tablero de juego
se tratara. La instalación representa una mesa con una trama de
relaciones entre las diferentes situaciones o lexías. Un flexo ilumina el
punto inicial: la casilla número uno.
Mesetas pretende representar en un mismo nivel diferentes formas
de representación de los espacios donde vivimos. En esta ocasión
pretendo enfatizar la capacidad de construcción del paisaje que el
hombre tiene sobre el medio rural. Como en ejercicios anteriores de
la misma serie planteo la intervención desde una perspectiva lúdica.
En Mesetas utilizo la lógica del juego basándome en unas reglas fijas y
“construyendo” la intervención como si se tratase de un simulador de
construcción (como Sim City o Los Sims).
Ficha técnica
Técnica: Instalación con diversos materiales
Autor: Antonio R. Montesinos
Realización: Mayo del 2009
Dimensiones: Variables

17. Narraciones Caminadas
A partir de las nuevas tecnologías, y utilizando el paseo como forma
de apropiarse del espacio, con este proyecto se pretende generar
un vínculo sobre el espacio público y la esfera virtual. Esta práctica
producirá una serie de materiales residuales que constituirán la pieza.
Estos materiales serán:
- La experiencia documentada en una web.
- Los recorridos marcados en la ciudad mediante stickers.
- Los planos que cartografíen los siete recorridos.
Los datos para conformar esos planos serán recogidos a partir
de escenas cotidianas, de paseos y situaciones lúdicas. Micro-
territorios y micro-realidades que conformarán mapeos alternativos
representando el espacio como algo que se conforma a cada paso.
Toda la información recogida se podrá seguir desde una web realizada
con formato de juego interactivo, como si de un videojuego de 2D de
los años 90 se tratase, www.narracionescaminadas.com
Narraciones Caminadas es un proyecto que se ha realizado en Valencia
(certamen Intracity 08), Málaga (Noche en Blanco de Málaga) y
Córdoba (Hipertexto 2.0), Santander (Desvelarte) y Barcelona (Kitsch
Digital).
Ficha técnica
Título: Narraciones Caminadas
Técnica: Intervención + plano + web
Autor: Antonio R. Montesinos
Realización: 2008-2009
Web: http:// www.narracionescaminadas.com

21. Los amigos de mis amigos
La intervención consiste en un diagrama que representa mis contactos
en la red social Facebook y la relación entre ellos. Este diagrama es
llevado a escala humana y permitirá al espectador divisar desde un
punto central, que representa mi perfil, la “geografía” de mis contactos
en la red.
Para la realización de este diagrama se ha utilizado una
pequeña aplicación denominada TouchGraph que circula por la
red social Facebook. En esta ocasión se ha aplicado un filtro para la
realización del diagrama: sólo son representados aquellos contactos
de la red España y de centros ubicados en nuestro país.
Esta intervención, junto a proyectos como del.icio.us networks,
pretende visualizar el tipo de espacios y comunidades virtuales que la
masificación de la denominada Web 2.0 está generando.
Ficha técnica
Título: Los amigos de mis amigos
Técnica: cinta americana sobre suelo y pared
Autor: Antonio R. Montesinos
Realización: 2008
Dimensiones: Variables

23. Delicious Networks
Cada unidad de la serie es el resultado de la visualización de mis
contactos reales de la red social que da nombre al proyecto. Para
hacer cada una de estas ilustraciones he utilizado el explorador de
del.icio.us diseñado por Two Antenas.
http://www.twoantennas.com
Mediante este visualizador se puede simular la navegación de un
usuario por los diferentes contactos con los que comparte intereses.
Para cada pieza se realizaron cinco visualizaciones que se unen en un
mismo punto que representa mi propio perfil en la red de contactos.
Los gráficos generados pretende visualizar el tipo de espacios y
comunidades virtuales que la masificación de la denominada Web
2.0 está generando. Espacios y comunidades generados a partir de
los relaciones entre personas con intereses, gustos o deseos parecidos.
Lugares generados más por la conexión entre personas que por la
división del espacio.
Ficha técnica
Título: Delicious Networks
Técnica: Impresión digital
Autor: Antonio R. Montesinos
Realización: 2008
Dimensiones: 4 piezas de 150 cms x 150 cms aprox.

25. 140 Caracteres
140 caracteres se plantea como una intervención interactiva de
carácter minimalista. Se trata de una intervención en pared de la sala
con una simple frase proyectada. Esta frase procede de mi perfil de
Twitter, una plataforma de la llamada web 2.0 por la cual podemos
hacer pequeños post de 140 caracteres. La plataforma se plantea
como una forma de mantener el contacto con amigos y familiares
por medio de estas pequeñas entradas mediante las que podemos
comunicar todos nuestros movimientos del día.
El proyecto 140 caracteres pretende trasportar esta forma de
comunicación al espacio físico. De esta forma se publicaron
pensamientos, chorradas, historias y cambios de carácter durante
todo el periodo que dure la exposición. Todo limitado por los 140
caracteres que permite el interfaz de la plataforma twitter.
¿Por qué? Continuamente observamos como nuestras ciudades se han
convertido en enormes contenedores de signos. Mensajes publicitarios,
señales de tráfico, propaganda política, rótulos luminosos, señales,
escaparates, carteles… se superponen llamando nuestra atención
y afectando, por ejemplo, nuestro deseo (publicidad) o nuestro
comportamiento (señalética urbana).
La idea de proponer una señal interactiva por la cual es el propio artista
el que publica (como simple ciudadano), genera una respuesta esta
saturación. Las ciudades donde vivimos son acumulaciones de signos
y representaciones, esto nos reduce a la condición de espectadores,
de sujetos pasivos que asisten al espectáculo de la información. En
este contexto, la interactividad que permiten las nuevas plataformas
de la web 2.0 permite a cualquier ciudadano aportar contenidos y
publicar información que se aleje de intereses económicos, mediáticos
o publicitarios. El proyecto pretende, en último caso, trasladar este
paradigma de la web 2.0 a espacios reales de exhibición.
Ficha técnica
Título: 140 Caracteres
Técnica: Proyección de imagen digital
Autor: Antonio R. Montesinos
Realización: 2008
Dimensiones: Variables

27. Chambao
Si miramos la palabra sombra en el diccionario vemos que la define
“una región de oscuridad donde la luz es obstaculizada”. Una sombra
ocupa todo el espacio de detrás de un objeto opaco con una fuente
de luz frente a él. Si nos referimos a la arquitectura podemos decir que
el origen de esta disciplina artística fue siempre la de aportar un cobijo
al hombre. Seguramente las primeras construcciones fueron simples
cuevas, agujeros o ramas dispuestas para protegerse del sol.
Atendiendo a estas dos definiciones podemos decir que la disposición
de una simple sombra en un lugar soleado puede ser una construcción
arquitectónica, ya que permite habitar ese espacio construido
y protegerse del clima excesivamente caluroso. Como ejemplos
podemos hablar de las jaimas de los poblados nómadas de África o
los chambaos y chamizos, palabras que en Andalucía se utilizan para
definir cualquier forma, por improvisada que sea, para protegerse del
sol y de la brisa. Este tipo de construcciones improvisadas permite la
creación de espacios funcionales en un lugar tan árido como el de
una playa.
Este proyecto pretende la creación de un territorio circular y
practicable al cobijo del sol en la playa de Benicàssim. Para ello se
utilizaron métodos populares de creación de este tipo de espacios. Las
típicas prácticas de los usuarios de cualquier parte del litoral español.
Estos unen sombrillas, parasoles, toallas y lonas para crear zonas de
sombra.
Esta construcción puede ser utilizada por cualquiera que frecuente
esos días las playas de Benicàssim: tanto por el típico dominguero, que
lo utilizará para comerse la tortilla de patatas a la sombra, como los
fibers que encontrarán un lugar perfecto para descansar después de
haber estado toda la noche sin dormir.
Ficha técnica
Título: Chambao
Técnica: Intervención en espacio público.
Autor: Antonio R. Montesinos
Realización: 2008
Dimensiones: Variables

30. Émulo
La pieza consiste en el retrato videográfico cambiante de unos
personajes que “hablan” con voz mecanizada a partir de una palabra
escrita por el usuario.
La instalación funciona de la siguiente manera: Cuando el usuario
llega a la pieza puede escribir una palabra en la caja de texto que
encuentra en la pantalla. Una vez escrita la palabra, aplicación la
procesa y realiza con ella una búsqueda por medio de Google Blogs
y comienza a traducir a voz los textos encontrados en tiempo real. El
resultado es un discurso mecanizado, erróneo y con cierto tono de
parodia.
Émulo pretende reflexionar sobre la aportación masiva de información
de carácter amateur a la red, sobre el caos informativo que genera los
sistemas de post y comentarios de los blogs. Este exceso de información
es utilizado para la creación de una serie de narraciones orales casi
surrealistas, compuestos por collages de textos y pronunciados por
personajes extraños que también son collages de diferentes caras.
Ficha técnica
Título: Émulo
Técnica: Instalación audiovisual interactiva
Autores: D_forma, Luca Basile y Giordano Piazza
Realización: 2007-2008
Dimensiones: Variables
Duración: Varible
Web: http://www.dforma.net/emulo

32. Áreas Gráficas
Desde el 2004 vengo realizando, bajo este título, intervenciones en
espacios públicos mediante técnicas muy sencillas como el pegado
de vinilo y cinta adhesiva en el suelo. El propósito de la serie es la
construcción de lugares mediante la señalización y la organización
de los mismos. Esto lo consigo jugando con su sintaxis y mezclando
la señalización pública con otros tipos de organización gráfica del
espacio (tableros de juegos, espacios deportivos, interfaces gráficas…)
Mediante las Áreas Gráficas intento contaminar los lugares normales
mediante pequeños paréntesis en las actitudes impuestas como
normales, creando así espacios de deseo, juego y comunicación.
Las Áreas Gráficas podrían entrar dentro de lo que Foucault llamaba
heterotopías: espacios que “suspenden, neutralizan o invierten el
conjunto de relaciones que se encuentran en ellos representados,
reflejados, pensados”. Foucault las definía como “utopías hechas
realidad”.
Este proyecto ha sido expuesto en eventos como Málagacrea (Málaga
2004), Escultura en Acción (Valencia 2004), I FAP (Valencia 2004),
Observatori (Valencia 2005), Greenspace (Valencia 2005), Muestra de
Arte INJUVE (Madrid 2006). Interferencias Sur (Granada 2008).
Ficha técnica
Título: Proyecto Áreas Gráficas
Técnica: Intervenciones en el espacio público
Autor: Antonio R. Montesinos
Realización: 2005-2008
Dimensiones: Variables

34. Lindes
“Linde” significa la línea que, en el campo, separa el terreno que
pertenece a un agricultor del terreno que pertenece a su vecino.
Puede ser, por extensión, un sinónimo de frontera.
Lindes es un proyecto que consiste en dos series de 10 piezas donde
trabajo con el mismo método. Una versa sobre la comunidad europea
y otra sobre nuestro propio país.
Cada una de las series constituye un ejercicio libre de cartografía fuera
de los cánones clásicos de esta materia. La superposición de planos
de lo que hoy en día constituye tanto el espacio europeo como lo que
denominamos España pretende acercarse a las nociones de espacio,
territorio y frontera de una forma diferente. Tratan de simbolizar el
territorio europeo más allá de la mera representación del espacio real
y representar así la mezcla de sus identidades y el entrecruzamiento
de sus fronteras.
En el caso español intenta de la misma forma reflexionar sobre los
diferentes casos de nacionalismos como el catalán, el valenciano
o el vasco. Algunos de ellos han desembocado en actividades
terroristas que están dentro de las problemáticas que mas preocupan
a los españoles. A la hora de pensar el estado español surgen
grandes problemas políticos y de identidad ¿qué es España? ¿Debe
permanecer unida? ¿Sufrimos inercias de dictaduras pasadas al seguir
pensándola como un estado único?
Ficha técnica
Título: Lindes
Técnica: Impresión digital sobre dibond
Autor: Antonio R. Montesinos
Realización: 2007
Dimensiones: Variables

36. 27 Dudas
27 Dudas es una pieza que presentó dentro de la muestra Agorafolly
que se celebró el año 2007 en Bruselas con motivo del 25 aniversario
de la Comunidad Europea. La pieza pretendía representar el actual
territorio europeo. Convirtió la Plaze Royale en un plano donde
señalan los diferentes países miembros por medio de los colores de
sus banderas y las coordenadas de latitud y longitud de sus capitales.
El objetivo principal fue construir una cartografía de la Europa actual
y plantear al “ciudadano de a pie” una duda sobre esa Europa
abstracta a la que a dado lugar la “burocracia” de Bruselas. En último
caso pretendía poner en duda en que medida el proyecto europeo
es una realidad y que papel cuenta a nivel individual. Esta duda es
una forma de activar al ciudadano para que piense y construya el
lugar donde vive.
Ficha técnica
Título: 27 Dudas
Técnica: Intervenciones en el espacio público.
Autor: Antonio R. Montesinos
Realización: 2007
Dimensiones: Variables

38. #5 29 PANVEW
La pieza consiste en una instalación audiovisual interactiva. Se trata de
un retrato narrativo de las distintas rutinas diarias de 5 personajes que
conviven dentro del mismo contexto urbano y que están representadas
por los recorridos que siguen cada uno de ellos durante el día. A lo largo
de cada uno de estos recorridos se dibujan una total de 29 puntos que
correspondientes a 29 cámaras que recogen diferentes acciones que
estos personajes realizan en sus rutinas cotidianas.
En determinadas ocasiones los recorridos de unos y otros personajes se
cruzan. En estas situaciones el espectador podrá elegir seguir a uno u
otro personaje. La acción del
interactuador, al situarse sobre cada uno de los nodos, activará un
video relativo a la actividad que se ha llevado a cabo en aquel
lugar. El conjunto de videos que se irán activando dará lugar a un
retrato colectivo de las actividades cotidianas de los 5 personajes
protagonistas de la pieza.
La instalación está compuesta por dos pantallas y una interfaz física.
- En la primera pantalla se ve un entorno virtual desarrollado en 3D
Studio y Virtools.
- La segunda pantalla imita un video-wall de video-vigilancia. La
pantalla esta dividida en una serie de doce pantallas. Cuando el
interactuador se coloque sobre los nodos de cada recorrido en las
pantallas del video-wall se activará uno delos vídeos relativos a lo que
hizo el personaje en ese lugar.
- La interfaz física consiste en una bicicleta que permite el
desplazamiento de los interactores dentro el entorno virtual. Además
permitirá cierta interacción dentro del entorno propuesto.
Ficha técnica
Título: #5 29 PANVEW
Técnica: Instalación audiovisual interactiva.
Autores: Antonio R. Montesinos, Josué Ibáñez y Laura Echeverría.
Realización: 2006
Dimensiones: Variables