1. Cómo hacer rentable un proyecto artístico
El Instituto Universitario ESEADE propone innovadoras herramientas para aprovechar las ventajas
competitivas de encarar un negocio cultural. Se trata de un ciclo para los nuevos emprendedores que se
animen a lanzar una obra de teatro o exposiciones de arte
"Las industrias culturales ofrecen una enorme gama de posibilidades de desarrollo que abarcan desde la
productora multinacional hasta el pequeño emprendedor que lleva adelante un estudio de grabación. Desde el
gran museo o centro cultural financiado por gobiernos y empresas hasta la modesta sala de espectáculos de un
barrio marginal".
Con el fin de aprovechar al máximo la rentabilidad de un proyecto artístico y cultural, el Instituto Universitario
ESEADE lanzó un Programa Ejecutivo de Management, pensado para darle a los nuevos emprendedores un
espacio de oportunidades con un enorme potencial de desarrollo.
"Las cifras que se manejan en este sector evidencian que cuando la cultura es encarada como negocio, puede
generar ganancias dignas de ser consideradas", adelantó la casa de altos estudios sobre esta novedosa
iniciativa de capacitación.
Por ejemplo, en el caso específico de la Argentina se estima que las actividades culturales generan recursos
por 7.363 millones de pesos, más de la mitad de lo que facturan los supermercados y un 50% más del valor de
la producción automotriz.
Según un informe de Indicadores Culturales 2003, elaborado por la Universidad Nacional de Tres de Febrero
(UNTREF) esta cifra equivale al 2,8% del PBI e incluye la inversión publicitaria en medios, la venta de libros,
alquileres de videos, recaudaciones por entradas de cines y teatros, suscripciones a la TV por cable y la TV
satelital y el mercado del arte.
Para dar una idea de las vinculaciones que puede tener un proyecto artístico, ESEADE comentó: "la puesta en
escena de una obra de teatro genera empleo para artistas, directores, asistentes, iluminadores, sonidistas,
escenógrafos, vestuaristas, diseñadores gráficos, publicistas, medios de comunicación, imprentas, porteros,
cajeros, seguridad, administradores, transporte y por si esto fuera poco, la gastronomía de la zona se ve
estimulada, así como la industria del merchandising".
Es decir que la actividad cultural, además de dinamizar y movilizar a industrias y servicios, abre el panorama
para aquellos nuevos hombres que quieran conocer las competencias específicas de este tipo de
emprendimientos.
El ciclo, que comenzará con el ciclo lectivo actual, se llevará adelante gracias a una vinculación de ESEADE
con Tikal Ideas, en cooperación con la Interfaculty of Economy and Art del HKU (Hogeschool voor de
Kunsten Utrecht, Utrecht High School of the Arts) de Holanda.
La idea es que los participantes se familiaricen con la especificidad, los principios y las dinámicas
fundamentales del management de los emprendimientos artísticos y culturales, realizando un abordaje basado
en la creatividad emprendedora y sustentable.
Pero también que puedan incorporar e integrar un núcleo de competencias centrales necesarias para un
desenvolvimiento eficiente como manager. Y al mismo tiempo recibir un conjunto de herramientas y de saberes
actualizados que les permita abordar la complejidad y problemática del sector desde una perspectiva práctica,
de resolución de problemas y de realización de objetivos y metas propuestas.
Según amplió la institución universitaria con sede en el barrio de Palermo, el ciclo es una propuesta "
diferenciadora". Al parecer, el método empleado, se basa en un sistema de aprendizaje dinámico, en el que se
potencian las capacidades del "querer, el saber y el poder hacer" del participante para concretar y desarrollar
sus ideas así como para la resolución de problemas.
Los docentes encaran su labor de manera inter- y transdisciplinaria, manteniendo seminarios, reuniones de
evaluación y de intercambio de información de manera regular, evitando así que esta propuesta se convierta en
un cúmulo desarticulado de materias.
"El aula se transforma entonces en un ámbito de exploración y de descubrimiento, en donde la experiencia
previa traída por el participante se convierte también en insumo didáctico. Desde esta perspectiva, el docente
se convierte en un facilitador y "coacher" del estudiante en su proceso formativo", amplió ESEADE.
Este ciclo de management se suma a los otros similares ya instalados por la casa, como el de negocios
deportivos y actividades turísticas.

2. Management de los Eventos Artísticos y del Espectáculo
Finalidad
El curso entiende brindar una mirada general y completa de los mecanismos de funcionamiento del mundo de
la cultura y de los eventos culturales, y en particular presentar el proceso estratégico y organizativo necesario
para la realización de un evento artístico y del espectáculo, desde la ideación a su ejecución, llegando hasta
su promoción.
Programa
Intervendrán importantes operadores del sector (arte, danza, música, teatro), aportando su experiencia
internacional en relación a la concepción de una idea, a la instalación, al marketing y a la comunicación del
evento mismo, y a cada uno de los elementos necesarios para transformar un evento en una experiencia
única.
Coordinador: Marco Trevisan
Destinatarios
El Máster está dirigido a licenciados y a profesionales del sector que deseen adquirir o profundizar
competencias específicas en el área.
Duración y Frecuencia
Duración: 120 horas
Inicio: Marzo 2008
Asistencia: fórmula de fin de semana
Idioma: Italiano
Desde la Asociación de Artistas Visuales de Cataluña y desde Hangar presentamos el Plan de Formación Continua para Artistas
Visuales 2006-2007. Se trata de un amplio conjunto de cursos orientado a dar soporte profesional a los artistas con el doble
objetivo de actualizar y ampliar las capacitaciones específicas de la profesión artística. Para alcanzar ambos objetivos de manera
eficaz, contamos con un equipo de docentes formado por profesionales del arte y de otros sectores (cine, investigación, economía,
derecho ...) con una amplia experiencia formativa.
Los cursos son presenciales, tienen una duración de 15 a 35 horas, y cuentan con el apoyo de una plataforma de gestión de los
contenidos online, donde se publicarán los materiales didácticos y se programarán foros de consulta y tutorías. El coste de cada
curso se de 20 € y de 10 € para los socios de La Asociación de Artistas Visuales de Catalunya (AAVC).
El programa de cursos de formación continua para artistas visuales está dirigido a todos aquellos artistas que residan o trabajen en
Catalunya.
PROGRAMA DE LOS CURSOS
El Plan de Formación Continua para Artistas Visuales se estructura en tres áreas, que corresponden a los ámbitos de capacitación
que se abordarán durante el curso 2006-2007.
Área de bUEnAs prÁctiCAS Y juridico-fiscal
Cursos teóricos y prácticos. Estudio de casos y de documentos con invitados que expondrán sus experiencias profesionales. Apoyo
online con publicación de modelos contractuales y de modelos fiscales. Foros de consulta y tutorías online. Cursos de 15 y de 22
horas.
BUENAS prÁctiCAS. DERECHOS Y DEBERES deL artista visual
Curso orientado a conocer los códigos de buenas prácticas y profundizar en el conocimiento de las herramientas de protección legal
del derechos de autor y de las diferentes tipologías de relaciones contractuales entre agentes profesionales del sector.
GestióN fiscal Y econÓmica de la prÁctica artística
Curso orientado a dotar los artistas de una base sólida y específica que los permita gestionar eficazmente el ámbito fiscal de su
práctica profesional, así como conocer las herramientas básicas de gestión de la contabilidad profesional.
Área profesional
Grupos reducidos y trabajo personalizado. Apoyo online: bases de datos y directorios profesionales. Foros y sesiones de tutorías.
Cursos de 25 y 20 horas.
ComunicacióN Y presentacióN de la traYectOria profesional artística
Curso orientado a ofrecer apoyo metodológico a la fase de presentación de la trayectoria profesional (dossieres visuales o
audiovisuales), comunicación de los proyectos y de los trabajos realizados (presentaciones orales, presentaciones online, ruedas de
prensa y conferencias).

3. OrientacionEs pARA EL INICIO de la carrera artística profesional (coaching)
Curso orientado a ofrecer un plano real de los agentes, instituciones, empresas y sectores vinculados a la creación artística, y a
ubicar los proyectos por tal de buscar formas de intervención en el contexto profesional y social.
InglÉs bÁsicO pAra artistAs
Curso orientado a apoyar a los artistas en el conocimiento del idioma inglés profesional, a aprender los términos específicos de la
profesión y hace facilitar la comunicación con los agentes internacionales de la práctica artística.
PreproduccióN Y produccióN en LOS procesos artísticOs: de la idea al productO
Curso orientado a asentar los conocimientos y las metodologías necesarias por gestionar con eficacia el desarrollo de los proyectos
artísticos, a buscar posibles fuentes de financiación, y a organizar y trabajar con equipos humanos de producción.
Management Y capaciDaD dE EMPRENDER
Curso orientado a dotar de criterios técnicos de management y capacidad emprendedora como herramientas de apoyo a los
artistas en la gestión de sus carreras y proyectos.
Área TÉcnica i TecnolÓgica
Cada curso está formato por un conjunto de módulos que abordarán las diferentes fases metodológicas y las diferentes prácticas
dónde el artista emplea la tecnología. Apoyo online con directorios y bases de datos profesionales. Foros y sesiones de tutorías.
Cursos de 22 a 30 horas.
AplicacionEs del diseÑO grÁficO en LOS procesos artísticOs
Curso orientado a dotar la artista visual de conocimientos y de herramientas para el diseño de sus proyectos editoriales y para la
presentación de su trabajo al mundo profesional. El curso incidirá en la relación con proveedores en los procesos de producción
impresa.
FotografÍa digital en LOS procesos artísticOs
Curso orientado a ofrecer un refuerzo de las prácticas profesionales de los artistas que integran la fotografía digital en su proceso
de creación o comunicación. Dotar de una base sólida que permita el autoaprendizaje posterior.
TecnologÍAs Y metodologÍAs del vídeo digital
Curso orientado a ofrecer un recorrido metodológico por los procesos del vídeo digital. Reforzar las capacitaciones técnicas de los
artistas que integran el vídeo digital en su proceso de creación o comunicación.
IntroduccióN a LOS SISTEMAS INTERACTIVOS
Curso orientado a dotar de conocimientos introductorios en el campo de las nuevas tecnologías de software y hardware para la
creación y el desarrollo de proyectos artísticos. Demostraciones e introducciones a las herramientas de software (Pure Data,
MaxMSP, Processing...) y a las herramientas electrónicas (Arduino, sensores, sistemas de control digital, entre otros).
IntroduccióN A LOS PROCESOS DE CREACIÓN SONORA
Curso orientado a ofrecer una introducción a las principales corrientes estéticos y metodológicos de la creación sonora.
Nota: http://formaciocontinua.hangar.org
Temario del curso
Temario del Temario del Temario del Temario del
curso curso curso curso

4. "Entrenamiento Foniátrico" destinado a educar su voz al mismo tiempo que
su oído con un extenso repertorio de canciones que serán asignadas en
función del nivel de aprendizaje de cada alumno.
Y además...
La Escuela de Artistas mantiene una serie de acuerdos y colaboraciones,
para la promoción de sus alumnos, con distintos medios y empresas como
ANTENA 3, ONDA 6 TELEVISIÓN (Mas allá de las estrellas". Programa
dedicado al mundo del espectáculo " Especial Escuela de artistas"), Los 40
Principales -Cadena dial (Organización y producción del "Concurso de
maquetas 40 principales Cadena Sur "), Localia (Retransmisión de los
eventos organizados por "Los 40 Principales" y "La Escuela de artistas de
Jesús Yanes"), Dock entertaiment (Distribuidora discográfica y de música
on-line), etc.
Formación continua para artistas visuales
Desde la Asociación de Artistas Visuales de Cataluña y desde Hangar presentamos el Plan de
Formación Continua para Artistas Visuales 2007. Se trata de un amplio conjunto de cursos orientado a
dar soporte profesional a los artistas con el doble objetivo de actualizar y ampliar las capacitaciones
específicas de la profesión artística. Para alcanzar ambos objetivos de manera eficaz, contamos con un
equipo de docentes formado por profesionales del arte y de otros sectores (cine, investigación,
economía, derecho ...) con una amplia experiencia formativa.
Los cursos son presenciales, tienen una duración de 15 a 35 horas, y cuentan con el apoyo de una
plataforma de gestión de los contenidos online, donde se publicarán los materiales didácticos y se
programarán foros de consulta y tutorías.
El programa de cursos de formación continua para artistas visuales está dirigido a todos aquellos
artistas que residan o trabajen en Catalunya.
El Plan de Formación Continua para Artistas Visuales se estructura en tres áreas, que corresponden a
los ámbitos de capacitación que se abordarán durante el curso 2006-2007.
Área de buenas prácticas y juridico-fiscal
Cursos teóricos y prácticos. Estudio de casos y de documentos con invitados que expondrán sus
experiencias profesionales. Apoyo online con publicación de modelos contractuales y de modelos
fiscales. Foros de consulta y tutorías online. Cursos de 15 y de 22 horas.
El contrato del artista. Modelos de contratos, derechos de autor y códigos de buenas prácticas
profesionales.
Curso orientado a conocer los códigos de buenas prácticas y profundizar en el conocimiento de las
herramientas de protección legal del derechos de autor y de las diferentes tipologías de relaciones
contractuales entre agentes profesionales del sector.
Gestión fiscal y económica de la práctica artística
Curso orientado a dotar los artistas de una base sólida y específica que los permita gestionar
eficazmente el ámbito fiscal de su práctica profesional, así como conocer las herramientas básicas de
gestión de la contabilidad profesional.

5. Área profesional
Grupos reducidos y trabajo personalizado. Apoyo online: bases de datos y directorios profesionales.
Foros y sesiones de tutorías. Cursos de 25 y 20 horas.
Comunicación y presentación de la trayectoria profesional artística
Curso orientado a ofrecer apoyo metodológico a la fase de presentación de la trayectoria profesional
(dossieres visuales o audiovisuales), comunicación de los proyectos y de los trabajos realizados
(presentaciones orales, presentaciones online, ruedas de prensa y conferencias).
Orientaciones para el inicio de la carrera artística profesional (coaching)
Curso orientado a ofrecer un plano real de los agentes, instituciones, empresas y sectores vinculados a
la creación artística, y a ubicar los proyectos por tal de buscar formas de intervención en el contexto
profesional y social.
Inglés básico para artistas
Curso orientado a apoyar a los artistas en el conocimiento del idioma inglés profesional, a aprender los
términos específicos de la profesión y hace facilitar la comunicación con los agentes internacionales de
la práctica artística.
Preproducción y producción en los procesos artísticos: de la idea al producto
Curso orientado a asentar los conocimientos y las metodologías necesarias por gestionar con eficacia el
desarrollo de los proyectos artísticos, a buscar posibles fuentes de financiación, y a organizar y trabajar
con equipos humanos de producción.
Management y capacidad de emprender
Curso orientado a dotar de criterios técnicos de management y capacidad emprendedora como
herramientas de apoyo a los artistas en la gestión de sus carreras y proyectos.
Área Técnica i Tecnológica
Cada curso está formato por un conjunto de módulos que abordarán las diferentes fases metodológicas
y las diferentes prácticas dónde el artista emplea la tecnología. Apoyo online con directorios y bases de
datos profesionales. Foros y sesiones de tutorías. Cursos de 22 a 30 horas.
Aplicaciones del diseño gráfico en los procesos artísticos
Curso orientado a dotar la artista visual de conocimientos y de herramientas para el diseño de sus
proyectos editoriales y para la presentación de su trabajo al mundo profesional. El curso incidirá en la
relación con proveedores en los procesos de producción impresa.
Fotografía digital en los procesos artísticos
Curso orientado a ofrecer un refuerzo de las prácticas profesionales de los artistas que integran la
fotografía digital en su proceso de creación o comunicación. Dotar de una base sólida que permita el
autoaprendizaje posterior.
Tecnologías y metodologías del vídeo digital
Curso orientado a ofrecer un recorrido metodológico por los procesos del vídeo digital. Reforzar las
capacitaciones técnicas de los artistas que integran el vídeo digital en su proceso de creación o
comunicación.
Introducción alos sistemas interactivos
Curso orientado a dotar de conocimientos introductorios en el campo de las nuevas tecnologías de
software y hardware para la creación y el desarrollo de proyectos artísticos. Demostraciones e
introducciones a las herramientas de software (Pure Data, MaxMSP, Processing...) y a las herramientas
electrónicas (Arduino, sensores, sistemas de control digital, entre otros).
Introducción a los procesos de creación sonora

6. Curso orientado a ofrecer una introducción a las principales corrientes estéticos y metodológicos de la
creación sonora.
___________________________________________________________________
CANTO, INTERPRETACIÓN Y TEATRO
La Escuela de Artistas CEV/ Jesús Yanes aborda una carrera de 3 años académicos y un
cuarto
de proyecto que aportan una formación polivalente y multidisciplinar con todos los
medios
necesarios y distintos niveles de acceso que garantizan al alumno mejorar su técnica vocal
como
intérprete y le prepara para ejercer otras aptitudes necesarias tanto en el terreno musical
como en
los medios de comunicación y el espectáculo como han popularizado varias películas y
series de tv.
Realización de programas de televisión y videoclips
musicales.
Agencia de publicidad ADM.
Creatividad, arte final y plan de medios.
Radio on-line www. e-cev.net
Emisión 24 horas por streaming.
Una auténtica “carrera artística”
La Escuela de Artistas es la continuación de una labor
iniciada en 1991 por Jesús Yanes que, ahora, con la
incorporación del CEV toma una mayor dimensión en la que
conocimiento, prestigio y estructura permiten ofrecer un
modelo de enseñanza con un nivel y calidad difícil de
igualar que se caracteriza porque contempla tres puntos
fundamentales que están presentes a lo largo de toda la
carrera y que como el resto de contenidos se imparten de
forma práctica con los mejores medios y el profesorado más
cualificado:
La técnica vocal.
La Escuela de Artistas tiene como soporte fundamental, el
“Método Jesús Yanes” de entrenamiento foniátrico
orientado al desarrollo de la personalidad vocal para que
cada artista tenga una voz única e irrepetible.
Este método revolucionario con el que han aprendido miles
de personas, está basado en un sistema de entrenamiento
físico del aparato fonador, similar al de cualquier disciplina
deportiva, que permite conseguir resultados espectaculares.
El estudio de grabación.
Tarde o temprano un artista tendrá que pasar por un estudio
de grabación para grabar una maqueta, un disco, etc.
En la Escuela de Artistas tanto el sistema de
entrenamiento foniátrico, como la preparación de repertorio
o la interpretación son impartidas en nuestros estudios de
grabación, gracias a lo cual, se consiguen unos elevados
niveles de rendimiento con un gran aumento de la rapidez
en el aprendizaje.
El escenario.
En todas las profesiones que se desprenden de la
formación artística, resulta imprescindible la práctica

7. profesional como parte del proceso formativo.
Dado que el fin último de todo artista es el escenario, los
alumnos de la Escuela de Artistas realizan actuaciones
con público real para poner en práctica las clases de
interpretación, puesta en escena y técnicas de escenario.
El resultado de todos estos esfuerzos es el completo y
ambicioso plan de estudios de la Escuela de Artistas que
contempla desde la iniciación sin conocimientos previos,
hasta la más alta especialización con una infraestructura
desarrollada en el terreno profesional (management,
compañía discográfica, productora, etc.) que culmina en un
espectáculo profesional y competitivo, creado íntegramente
por los propios alumnos con el fin de entrar en contacto con
“ La realidad artística” y ”El público”, incluso durante el
periodo de formación en el que, sin duda, cada alumno
encontrará el nivel de preparación que requiere.
Primer curso
El estudio de grabación y las actuaciones en directo.
Iniciación artística.
Sin requisitos de acceso ni conocimientos previos.
El objetivo es la adquisición de la técnica adecuada y la
preparación del artista para desenvolverse tanto en el
estudio de grabación como en el escenario con la
adquisición de unos conocimientos complementarios con los
que, a final de curso, el alumno será capaz de interpretar
dignamente un repertorio profesional adecuado a su
personalidad vocal y nivel técnico.
Cada alumno termina con un repertorio, una colección de
fotos y un dossier personal.
Segundo curso
El teatro musical.
Desarrollo artístico.
Acceso directo por audición o haber cursado primero en la
Escuela de Artistas.
Es en este curso donde se alcanzan las cotas más altas de
profesionalidad explotando al máximo las cualidades de
cada alumno e integrandolas en un
“espectáculo musical” con representaciones periódicas en
público donde se viven todos los aspectos y exigencias del
trabajo artístico.
El alumno recibirá diversas grabaciones, videos de
actuaciones y un promo CD individual.
Tercer curso
El proyecto discográfico.
Especialización artística.
Acceso habiendo cursado segundo de la Escuela de Artistas
o prueba de nivel.
El objetivo de este curso es que el alumno aprenda viviendo
plenamente la realidad artística a través de un proyecto
discográfico basado en un grupo integrado por los propios
alumnos que se plasmará en un disco que se lanzará al
mercado con la consiguiente promoción en radio, televisión
y actuaciones en directo.
El alumno obtendrá, al finalizar el curso, una copia del
proyecto discográfico, videoclip y su press-book o página en
internet.
Primer curso
300 horas lectivas.
El estudio de grabación y actuaciones en directo.

8. Iniciación artística.
Técnica vocal I y entrenamiento foniátrico nivel I.
-Aparato fonador y la fonación.
-Respiración.
-Diafragmática alta.
-Diafragmática baja.
-Vocalización.
-Posiciones separadas.
-Posiciones intermedias.
-Lengua.
-Movilidad y elasticidad.
-Desnasalización.
-Apoyo consonántico.
-Natural.
-Glisando.
-Técnica de registros (resonadores).
-Colocación de la voz en registro pectoral (grave) y palatal
(media).
-Legato y transiciones
Estudio de grabación I y repertorio.
-Familiarización con el estudio de grabación.
-Elaboración de repertorio.
-Aplicaciones prácticas de técnica vocal.
Interpretación y técnicas de escenario.
Ejercicios de interpretación para adquirir soltura y combatir
Creatividad y composición.
Pretende la formación de artistas integrales desarrollando,
mediante distintas técnicas, su capacidad creativa y de
composición.
Formación artística.
Esta asignatura engloba conocimientos complementarios
indispensables como; producción, comunicación, protocolo,
estilismo e imagen personal.
Optativo:
-Inglés musical II,
-Guitarra II
-Preparación física.
Tercer curso.
300 horas lectivas.
El proyecto discográfico.-
Especialización artística.
Técnica vocal y entrenamiento foniátrico nivel III.
-Combinación de registros.
-Combinación de vocalizaciones.
-Falsete frontal y craneal.
-Coloraturas.
-Apoyo glótico.
-Rasgeo.
-Vibrato.
-Impostación.
-Técnica de jazz.
-Técnica de blues.
-Técnica para teatro musical.
-Improvisación.
Repertorio en estudio de grabación III.
El repertorio de canciones que se prepararán corresponderá
con el nivel de técnica enseñado. Se trabajará en la
producción de las canciones que formarán parte del
proyecto discográfico (Grabación, promoción en radio / TV y

9. actuaciones en directo).
Interpretación y técnicas de plató.
Telegenia y fotogenia.
Al mismo tiempo que continuamos trabajando interpretación,
la implementaremos en el plató de fotografía y en el de
televisión, con la idea de que el alumno vaya
familiarizándose con estos medios, imprescindibles en la
carrera de un artista.
Interpretación piano-voz y guitarra-voz.
El objetivo de esta asignatura es desarrollar la capacidad de
interpretación acompañándose de un sólo instrumento.
Danza clásica, baile español y flamenco.
El conocimiento de estas disciplinas facilitará el acceso al
mundo del teatro, el cine y la televisión.
Preparación para los medios de comunicación.
Es imprescindible que un artista profesional sepa como
abordar una entrevista en radio, televisión o prensa.
Informática y programación musical.
Una herramienta de gran valor para desarrollar al cien por
cien la capacidad creativa y realizar arreglos musicales y
grabaciones.
Optativo:
-Piano II
-Preparación física.
el “pánico escénico”.
Ensayo de la interpretación del repertoriodel estudio de
grabación sobre el escenario.
Se llevarán a cabo actuaciones en directo periódicamente.
Guitarra fácil de acompañamiento y armonía básica.
El objetivo es que el alumno aprenda con un método muy
sencillo y rápido, a tocar un instrumento y conocer los
acordes esenciales para interpretar cualquier canción.
Esto le proporcionará independencia para actuar sin
músicos o incorporarse a un grupo.
A través del conocimiento de la armonía básica podrá
comenzar a componer sus propias canciones.
Baile Funky y coreografía. Contemporáneo I.
Estas clases están destinadas a desarrollar la destreza
rítmica corporal y la sincronización en equipo.
Son esenciales para mejorar la puesta en escena de
cualquier artista.
Historia de la música moderna.
La cultura es algo imprescindible en la carrera de un artista.
En esta asignatura se hará un recorrido por las décadas
musicales que nos permita conocer "Quienes eran" y "Cómo
llegaron".
Optativo:
Inglés musical y Preparación física.
Segundo curso
300 horas lectivas
Teatro musical. Desarrollo artístico.
Ténica vocal y entrenamiento foniátrico nivel II.
-Respiración.
-Costal.
-Costo-diafragmática.
-Movimiento palatal.
-Movimiento laríngeo.
-Respiración por reacción.
-Técnica de registros.

10. -Colocación de la voz en registro frontal (Voz aguda).
-Colocación de la voz en registro craneal (Voz sobreaguda).
-Apoyo consonántico con registros.
-Falsete palatal
Repertorio en estudio II. (Pop nivel II y teatro musical).
El repertorio de canciones que se prepararán corresponderá
con el nivel de técnica, que se está enseñando.
Interpretación actoral y teatro musical.
Forzaremos la interpretación actoral para que ningún
cantante de nuestra escuela, pierda la oportunidad de entrar
en un casting por su falta de preparación como actor.
Además se llevarán a cabo los ensayos y la preparación de
un musical que se representará de forma periódica.
Piano de acompañamiento y armonía básica.
El alumno aprende de manera fácil, rápida y eficaz el
manejo de este instrumento para acompañarse en sus
interpretaciones y sentando las bases para la composición
de sus propios temas.
Baile. Estilos. Contemporáneo II.
El objetivo es la soltura rítmica y expresiva en los estilos
esenciales de baile, teniendo en cuenta la creciente
demanda televisiva y del teatro musical.
(Rock & Roll, Salsa, Tango, Rumba, Vals,etc.)
Información en c/ Gaztambide, 65 - MADRID 28015 Tel. 91 550 29 60 www.cev.com
Una escuela “de película”.
CEV aporta a la Escuela de Artistas 29 años de
experiencia académica y más de 6000 m. de instalaciones,
únicas en Europa, que están dotadas de la tecnología más
apropiada para este tipo de enseñanza con modernos
sistemas de producción vocal, musical y audiovisual con
platós, estudios de sonido, salas de postproducción,
camerinos, etc., donde los alumnos tienen a su disposición
todo un “Laboratorio de la voz” para realizar el
“Entrenamiento Foniátrico” destinado a educar su voz al
mismo tiempo que su oído con un extenso repertorio de
canciones que serán asignadas en función del nivel de
aprendizaje de cada alumno.
Y además…
La Escuela de Artistas mantiene una serie de acuerdos y
colaboraciones, para la promoción de sus alumnos, con
distintos medios y empresas como ANTENA 3, ONDA 6
TELEVISIÓN (Mas allá de las estrellas”. Programa dedicado
al mundo del espectáculo “ Especial Escuela de artistas”),
Los 40 Principales –Cadena dial (Organización y
producción del "Concurso de maquetas 40 principales
Cadena Sur "), Localia (Retransmisión de los eventos
organizados por "Los 40 Principales" y "La Escuela de
artistas de Jesús Yanes"), Dock entertaiment
(Distribuidora discográfica y de música on-line), etc.