5. marzo
abril 13
EDITORIAL
Opinión
4-5 Editorial
6 Rondas Escénicas – María-José Ragué-Arias
para lograr la sumisión más absoluta. 7 Desde la Caverna – David Ladra
Si no existe extendido socialmente un aprecio real por sus ar- 42 Luz Negra – Josu Montero
tistas, como artistas, no como carne cruda del cotilleo y el ne- 43 Vivir para contarlo – Virginia Imaz
fasto famoseo; si no se protege y defiende la Cultura como un 44 - 45 Postales argentinas – Jorge Dubatti
bien común, y a sus hacedores, como valores respetables, lo 46 El método griego – María Chatziemmanouil
mismo que lo son los maestros, los docentes todos, o los médi- 47 Cronicón de Villán y Corte – Javier Villán
cos, en general, el dinosaurio cuando se despierte se va a en- 49 Piedra de sacrificio – Jaime Chabaud
contrar con un páramo sin tejido cultural que merendarse. O con 51 Noticias desde los Fiordos – Víctor Criado
uno tan fino, tan vulnerable que solamente va a soportar las risas 53 El lado oscuro – Jaume Colomer
fáciles, los bodrios precongelados, las franquicias colonizadoras
o las propuestas de evasión, que son, para decirlo claro, las que
mejor enseñan lo que es el compromiso de derechas, desmovili-
Entrevista
zador, que cambia los valores éticos, por los bancarios y las ideas 14 - 17 Con Marianella Morena
por el fanatismo fundamentalista.
Por suerte, y como muestra de la pluralidad de esta sociedad, no Festivales
hay un único modelo, y en todos los rangos y categorías hay muchas 14 - 17 dFERIA
matizaciones, aunque queremos ver con mucho mayor agrado una 18 - 19 Feria de Teatro de Castilla-La Mancha
tendencia creciente de un teatro que escarba en la memoria, es- 20 - 21 Jornadas de Teatro del Siglo de Oro de Almería
pecialmente en los países latinoamericanos que han sufrido dicta- 22 Kultur Maratila
duras militares en su pasado reciente, que se adentra en lo que ha 23 Jornadas Internacionales de Teatro de Eibar
marcado a generaciones y que en las páginas siguientes encontra- 24 Festival Internacional de Teatro al Carrer de
ran varias muestras de ello, con textos propios o partiendo de un Vila-Real / La Alternativa de Madrid
clásico, pero con una dramaturgia actual, que encuentre el paran- 25 Festival Internacional de Santa Cruz de la Sierra -
gón con su tiempo, como se pude detectar en varios trabajos que Bolivia
en este número se referencian, pero debemos destacar por sus 26 Miscelánea de Festivales
propias características, Antígona Oriental, creado en Uruguay por un
director alemán con una dramaturga uruguaya y la colaboración de
presas de la dictadura militar, que es una vía a indagar, por lo que Estrenos
tiene de comunión con unos públicos muy sensibles a esas situa- 28 - 29 Le prix Martin de Labiche por Odeon-Théâtre de
ciones padecidas.
l´Europe
Pero la vida sigue, las ilusiones continúan, la farándula debe
30 Recortes de David Greig y Clara Brennan por
41.65 (41º 38ʼ) | -4.73 (-4º 43ʼ)
afianzarse en su eterno caminar. No podemos ser más pesimistas
Kasbah, ProduccionesOff
que lo justo y necesario que nos impida caer en la alienación en-
31 Consumiéndonos de Virginia Imaz por Oihulari
treguista. Hay que atender a todos lo brotes teatrales, a todas las
Klown
opciones, a los más espontáneos y alternativos a los mejor estruc-
32 Estrenos CDN
turados y más institucionales. No sobra nadie. Juntos tenemos más
34 La dama de las camelias de Alejandro Dumas
fuerza de la que nos creemos. Ahora es el momento de dar la talla.
por TNT
Hablemos un poco de nosotros mismos, aunque quede feo. Vol-
En gira
vemos a un ejemplar que cubre dos meses, marzo y abril. Cuestión
de ajustes. Pero lleva dentro mucho de lo que enorgullecerse. No
lleva, como era habitual los mensajes de los tres días del teatro 36 - 40 Programaciones varias
Zona abierta
que se celebran en marzo, ni de la danza, que está fechado en
abril. Cuando esto está pasando de los ceros y unos del documento
digital al papel que tiene en sus manos, sabemos que el de Teatro 54 - 55 Gente de Palabra
índice
lo va a escribir Dario Fo, pero no tenemos el texto todavía. En 56 - 57 Escaparate
cuanto se haga público lo encontrarán en nuestro periódico 58 Crónica del Festivas Internacional de Mimo de
www.artezblai.com, que tantas satisfacciones nos da, y que tantas Londres - LIMF por Miquel Valls
dFERIA
muestras de cariño recibimos por él, y al que se han incorporado
tres nuevos colaboradores: Norka Chiapusso, Dimitris Psarrás y
Afonso Becerra. Todo para intentar minimizar los efectos maléficos
del dinosaurio.
6. 13 marzo
abril
RONDAS ESCENICAS
María-José Ragué-Arias
El resurgir del Paralelo barcelonés
H oy el Paral lel es una calle
ancha, vacía, desangelada, con
cuatro teatros de escasa entidad
y unos bares que no invitan a la tertulia.
no sabíamos nada?" Nuestro imaginario
colectivo está incompleto sin esta historia
del Paralelo muy ligada al espectáculo y
con él también a la vida de la sociedad, a
Pero hay intentos de revitalizar la calle. Uno sus luchas, sus precariedades, sus actitu-
de ellos es recordarnos lo que fue y así des políticas y sociales, y una vitalidad ima-
despertar la necesidad de hacer revivir la ginativa y alegre que transforma la
emblemática calle. Este invierno, se ha or- realidad para mejorarla.
ganizado en el CCCB, una extraordinaria Pero todo lo dicho hasta aquí no sería
exposición, comisionada por Xavier Albertí más que un repaso de un segmento de la
y Eduard Molner y coordinada y documen- historia barcelonesa de no ser por la ab-
tada por Eva Gimeno: "El Paral lel". Nos soluta belleza, claridad pedagógica y ri-
habla de lo que fue esta avenida de la vida, queza de la exposición que abarca desde
la productividad, la alegría y el espectáculo. un montaje histórico hasta una muestra de
Inaugurado en 1894, desde entonces fotografías, planos, cuadros, audiovisuales,
hasta enero de 1939, el Paralelo fue un social, político, cultural y artístico que ge-
ámbito de expresión cultural del conflicto neró unos espectáculos de variados con-
social que caracterizaba Barcelona desde tenidos y formatos, creados por los
principios del siglo XX y que generó es- artistas en conjunción con el público.
pectáculos de muy diversa forma y conte- Esa calle ancha y desangelada que es
nido creados por los artistas y por el hoy el Paral lel puede evolucionar hacia
público. El eje de la ciudad que antes era la zona de Plaza Catalunya se algo que nunca será lo que fue pero que puede convertirla de nuevo
trasladó al Paralelo. Los nuevos códigos de valores penetraron en los en uno de los atractivos de Barcelona, un Broadway a nuestra medida...
géneros escénicos populares y las transformaciones sociales engen- Hoy tenemos revista en el Victoria, atracciones en el Apolo, teatro có-
draron nuevos espectáculos. La sexualidad formó parte del espectáculo mico en el Condal, un vacío en lo que era el Talía, un Arnau que se está
rompiendo la moral tradicional. Pero además y sobre todo, el espectá- hundiendo... Pero parece que existe el impulso y la voluntad de dar
culo se conectó con las ideologías que movían las organizaciones polí- mayor vida a la histórica avenida. Y la exposición que comento es sin
ticas de las clases populares. El Paral lel era una fiesta pero era duda un impulso significativo.
también un ágora, un lugar de encuentro y discusión. Aquel Molino de Mary Mistral, el Gran Gilbert, la Maña y las tapaditas
Pasear por las salas del Centre de Cultura Contemporánea de Bar- chicas del coro, no volverá. No volverá Raquel Meller que enamoraba a
celona, por la exposición "El Paral lel 1894-1939" es soñar con otro mi abuelo paterno ni volverá Celia Gámez que enamoraba a mi abuelo
mundo desde ese punto que coincide con el paralelo de la Tierra. Y materno. No volverá la Bella Dorita. Ni Gardenia Pulido. Pero tras años
gracias al ingenio de su organización y a la riqueza de su material, año- de cierre, hoy el Molino parece renacer con espectáculos musicales o
ramos la riqueza de una calle emblemática de Barcelona. de revista , bajo el impulso vital de Elvira Vázquez, Presidenta de la
En ese Paralelo del que la exposición nos desvela todos sus entre- Fundación El Molino. Por otra parte, parece ser que lo que fue el Es-
sijos, en el Victoria se estrenó "El auca del senyor Esteve" de Santiago pañol, convertido con poco éxito por la SGAE en Arteria Paral lel, ini-
Rusiñol. Los Onofri estaban en el Teatro Circo Español... El Paralelo no cia también un proceso de renovación que puede dar frutos positivos.
era de los ricos, era de las clases obreras. Josep Santpere introdujo el ‘Barcelona Arts on Stage-Barts’ con la productora musical ‘The Project’
vodevil catalán. La Xirgu actuó en el Teatre Nou con un vodevil francés. explotará durante los próximos ocho años el espacio teatral en ‘com-
Nonell, Opisso, Picasso... pintaron a sus mujeres, a las cupletistas del plicidad’ con Casa Terrat de Andreu Buenafuente.
café-concert. Las variedades y luego las revistas musicales se instala- Pese a la crisis y sobre todo desde el ámbito privado, hay intentos de
ban en el Cómico. Allí podíamos ver a Alady. Se reinventaba la zarzuela renovar el Paralelo... de reconvertir esta mítica calle en un pequeño
con, entre tantos otros, Marcos Redondo y Emilio Vendrell. Broadway barcelonés. Pero hasta ahora, lo más destacable entre estos
En el Paralelo vivían las clases más marginales de la ciudad, lejos de intentos de recuperación, ha sido la gran exposición que comentaba al
la autoridad. Allí la prostitución tenía dimensiones gigantescas y prote- inicio de este texto, su espectacularidad y belleza junto a su claridad. Ver
gía así la preservación de la familia tradicional. Por la unión de todos lo que fue el Paralelo, es ver lo que fue nuestra historia no tan lejana y
estos ambientes, el Paral lel era el punto de reunión en el que se ges- el esplendor de unas artes escénicas plurales que conectaban con un
taban los movimientos políticos populares. público que habitaba las calles de la mítica avenida. Lo hemos visto en
Al final del catálogo de esta inigualable exposición, leemos "¿Por qué la exposición del CCCB que ojalá se prorrogue durante largo tiempo.
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DESDE LA CAVERNA
David Ladra
La última provocación
(por ahora) de Angélica Liddell
P or la tibia reacción de un público generalmente entusiasta
en sus estrenos, parece que no se ha entendido bien el Ping
Pang Qiu de Angélica Liddell que abrió el XXX Festival “de
Otoño a Primavera” de la Comunidad de Madrid en los teatros del Canal.
Y no es de extrañar que así ocurriese: por lo que se veía y se escuchaba
antiguas potencias colonizadoras en Ruanda o la guerra de los Balca-
nes en donde las fuerzas de la OTAN llegaron a bombardear Belgrado.
¿Cómo compaginar la Historia con lo que de ella cuenta el teatro?
¿Cómo encajar esa serie de acontecimientos que de forma lineal nos na-
rran los historiadores con la interpretación moral, social, política, eco-
en escena, la pieza era un ataque furibundo contra la China comunista, nómica y cultural que se les da en escena? Dicho de otra manera:
tanto en tiempos de la Revolución Cultural maoísta como en su versión ¿cómo nuestro pasado puede adquirir sentido en la representación te-
de capitalismo de Estado actual. Es más, los argumentos utilizados en atral? El filósofo Reyes Mate contestaba a esta pregunta en La Corse-
la embestida eran de un calibre tan grueso y se expresaban con tanta tería de Sanchis Sinisterra ayudándose de la memoria histórica, del
vehemencia que más parecían extraídos de un boletín emitido por La recuerdo documentado de quienes vivieron y a veces padecieron los he-
Voz de América que de una de las diatribas sociales con las que, con chos. De la historiografía a la Historial oficial, de lo que fue la realidad
tanta convicción como arte escénico, se suele desfogar la creadora. A a su metarrelato, hay un trecho que suele manipular el Poder y al que
mi manera de ver, lo que desconcertaba totalmente al auditorio era la sólo tales testimonios pueden conferir una dimensión humana. Para
patente inutilidad del esfuerzo ya que todos estábamos convencidos ello, habrá que deconstruir la narración primera para volverla a cons-
de que el antiguo Imperio del Centro no brilla hoy por su libertad de ex- truir más tarde, si no mediante un proceso de consenso, sí a base de
presión. Y en cuanto a los excesos de aquellos “guardias rojos” que, a tener en cuenta las versiones, divergencias y contradicciones de las
partir de 1966, asolaron el país durante todo un decenio con un bru- narraciones de los testigos. Por su capacidad de simular las realidades
tal despliegue de purgas, vejámenes y deportaciones de artistas e in- e ideas más diversas y su condición dialéctica, el teatro es el lugar idó-
telectuales y expolios del patrimonio cultural, poco tienen que ver con neo para este ejercicio de reconstrucción del pasado histórico.
otra de las aportaciones del Gran Timonel a la Historia, aquel Gran Salto ¿Cómo se aplican los anteriores conceptos a Ping Pang Qiu? Tome-
Adelante que de 1958 a 1961, provocó tal hambruna que acabó con mos como ejemplo la imagen que construye la artista de obreros y es-
la vida de 18 millones de personas. Por lo que la indignación que pre- tudiantes desfilando en Mayo del 68 por los bulevares de París,
tende trasladar se diluye en el vacío que separa el apasionamiento vis- “pequeño libro rojo” en mano, al tiempo que sus colegas chinos son
ceral de su discurso de la práctica inanidad de su denuncia. confinados en campos de “reeducación”. Vista hoy, nos podría resultar
Consideraciones políticas aparte, Angélica ama China: sus gentes, su patética. Pero el acontecimiento que prendió allí la mecha no fue la Re-
escritura, su cultura ancestral. La colosal tarea de memorizar los cua- volución Cultural, considerada una utopía hasta por sus más conspi-
tro mil caracteres necesarios para leer su lengua le ayuda a soportar cuos seguidores parisinos, sino la imperiosa necesidad de cambiar la
la soledad y la desesperanza que le provoca un mundo en donde la ex- sociedad patriarcal, tanto en el terreno de las costumbres como en el
presión artística está secuestrada, como dice Houellebecq, por quienes político y social. Al cabo de unos años, las costumbres se liberalizaron
manejan el mando del aire acondicionado y los “intelectuales-portera”. y la generación que protagonizó la revuelta se hizo con el poder. Solo
¿Dónde queda la belleza que se manifiesta en una historia de amor que, dando al traste con la antigua utopía, asumió su nueva condición
como la de Orfeo y Eurídice, cuya versión operística tantas veces se es- postmoderna y se subió al tren del capitalismo “avanzado”. Y es aquí
cucha durante la función al tiempo que la impresa es pasto de las lla- – y no en el Mayo - donde hay que establecer el paralelismo con lo que
mas en la hoguera que prende un guardia rojo? ¿Acaso no reside lo sucedía en la República Popular China donde, muerto Mao y en el poder
inefable en esa hermosa piel de los asiáticos, en lo delicado de su figura, Xiaoping, se empiezan a poner las bases del capitalismo de Estado. Dos
en su presencia cálida y a la vez enigmática que tanto aprecia Liddell levantamientos revolucionarios, el Mayo de París y la Revolución Cultu-
mientras que allí son denunciados, perseguidos y represaliados? Bien ral, terminan confluyendo en una bacanal de capitalismo salvaje. Del
que lo sabe ella a través de su correspondencia; o leyendo al escritor polifacético y apasionante viaje por la Historia que podría haber sido
Gao Xingjian, residente en París y cuyo Nobel de 2000, fue conside- Ping Pang Qiu, no queda aquí más que su cara más superficial.
rado una ofensa por las autoridades de su país; o por el caso de esa El espectáculo de Atra Bilis está tan conseguido como siempre:
intérprete china que dejó los ensayos de Ping Pang Qiu temerosa de una escenografía centrada en lo esencial, un equipo actoral perfec-
que su participación en la obra no fuese bien vista y tuviera problemas tamente conjuntado y un manejo de las artes escénicas que roza lo
a su vuelta. Ésas son las razones que mueven a la artista en su alegato. perfecto. Y sobre todo Angélica en persona, con esa su manera de
Y como razones de la conciencia y el corazón se merecen el máximo decir fuerte y clara y su contundente expresión. Su contribución al te-
respeto. Pero ligadas como están a la dignidad de la persona, la defensa atro que ahora se necesita sería decisiva siempre que no se aven-
de los derechos humanos o el anhelo de libertad del individuo, su ám- turara más por Pekín y se centrase en ese cúmulo de temas
bito de aplicación es universal. El escándalo que para ella constituyó la candentes y espinosos que campean por estos andurriales (¿o acaso
Revolución Cultural bien podría trasladarse a las dictaduras militares esos sones caribeños con los que se termina la obra nos anuncian
que provocó la CIA en el Cono Sur, los genocidios fomentados por las que la próxima va de Fidel Castro?).
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ENTREVISTA A MARIANELLA MORENA
“La antorcha de la palabra que
vivimos trasciende la Historia”
M a r i a ne l l a Mo r e n a e s l a d i r e c t o r a ur u g ua y a q u e ha cr e - f e s i o n a l e s y d e l a s p r o pi a s r e p r e s a l i a d a s . Es t a o b r a q u e
a d o l a d r a ma t ur g i a d e l e sp e ct á c ul o ‘ An t í g o na O r i e nt a l ’ a e s t a r á e n l a s XX XVI J o rn a d a s I n t e r n a c i o n a l e s d e T e a t r o de
p a r t i r d e t e xt o s p ro p i o s , d e ‘ An t í g o na ’ d e S ó f o c l e s y d e E ibar, e n dF ER IA de D on os tia, a sí co mo e n Va llado lid,
t es ti m on io s p ers on a le s d e e x- pre sa s pol íti ca s, h i ja s y B a s a ur i , P a m p l o na , C a s t e ll ó n , Mu r ci a , Ba r a k a l d o y e n l a s
ex iliadas qu e generó la dictadura mili tar de U rugu ay. E n ciu dades alem anas de Dr esde n y Es sen , lleva a la dr a-
e s t a e n t r e v i s t a Mo r e na n os d e s v e l a l a s i n t e r i o ri d a d e s d e ma turga y directora a perseverar en la línea del teatro
u na obra producida por el Goethe-I nst itut U rugu ay y di- p o l í t i c o co n e l q ue e n t r ó e n c o nt a ct o e n 20 03 y q ue l e
r i g i d a p o r e l a l e m á n V o l k e r L ö sc h q ue r e ú ne e n e s ce na llevó a en f rentars e con los comen tarios de colegas de la
un e l enc o i nt eg ra d o po r una t re int e na d e i nt é rp re te s pr o- i z q ui e rd a q u e r e c h a z a b a n e l t e a t r o p o l í t i c o na c i o n a l .
Joseba Gorostiza
‘ An t í gon a o r i en t a l’ es el r es u l ta do d e blar escénicamente de los hechos. Es así que horizontalmente dos artistas teatrales fue
un l argo proce so de cr eació n par a se producen largos años de silencio (en las tomar un tema que sigue drenando en la cul-
e v o ca r l a s c on s e cu en ci a s d e l a di c - tablas), concentrando la tragedia real al ha- tura de ambos países: los crímenes en los
t adu ra mil ita r en tre 1 97 3 y 19 85 . blar de otras tragedias y negar la propia. marcos políticos. Los abusos del poder y las
¿ P or qu é ha n q ue rido h ac er u n a En lo personal tomé contacto con el teatro ideologías determinantes sobre la vida en su-
o b ra qu e s e r e fi e r e a u na é p o ca q u e político en 2003 con un trabajo sobre una puestos marcos legales (ilegales).
c a us ó t a n to do l o r? maestra desaparecida de la dictadura y en En Uruguay (como en el resto de Latinoa-
Latinoamérica tiene una larga tradición de so- ese entonces te enfrentabas a comentarios mérica) las heridas están abiertas y, no re-
metimiento. La cultura y el teatro no escapan de colegas de izquierda de todas las genera- sueltas. Elegimos poner en diálogo un clásico
a esa herencia. Hemos crecido viendo como ciones que rechazaban profundamente el te- con los testimonios reales. Ficción y realidad
las tragedias eran ajenas sin la capacidad de atro político nacional. En 2006 cuando hice en el ring del debate y de los límites, ¿quién
elaborar las propias desde la escena. Des- mi segundo trabajo, me enfrente con otra re- se apodera de la verdad?¿Cuál es el límite de
pués de la dictadura, las generaciones que alidad: se acercó un público muy joven ávido la escena, cuáles son las paredes, hasta
tuvieron una participación vivencial ya sea por de conocimiento desde lo artístico. En 2009 dónde puede dilatarse, quién lo determina?
resistencia, militancia, exilio o nos proponemos con el Instituto Goethe ges- Antígona tiene el potencial de la voz feme-
cárcel, no pudieron ha- tionar un proyecto de colaboración artística nina que se rebela frente a lo establecido
de dos países (Alemania y Uruguay). desde el total desamparo, es la pulsión de
La decisión y la elección Justicia la que le lleva a arriesgarlo todo y per-
además de der ‘la razón’ enfrentando todos los peligros.
involucrar Ahí otra vez hay puntos de contacto con los
movimientos de izquierda latinoamericanos,
donde las mujeres adquieren una partici-
pación activa en la gestación y concreción
de los mismos.
Las mujeres (ex presas políticas, hijas, y
exiliadas)que se acercaron al proyecto ma-
nifestaron la necesidad de recuperar la pa-
labra. La escena potencia la palabra,
multiplica la posibilidad y da amparo y marco
para otras sensibilidades y dimensiones. La
palabra es volcada en un lugar privilegiado
por el relato emocional, racional y documen-
tal: el teatro. Ellas decidieron hablar, compar-
tir, ser las protagonistas.
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El hecho se convirtió no solamente en un cruzar siglos qué está vivo, qué está muerto. siasmo y en la infinita entrega y disciplina que
teatro testimonial, sino en una cantera sana- Es una disección clínica donde la vida se dis- tuvieron con el proyecto. El año pasado fui in-
dora, porque hablar siempre es más liberador tribuye y el latido de los contenidos políticos vitada a un congreso de lacanianos donde
que el silencio y la antorcha de la palabra que solicitan revisión. ¿Quiénes son los dioses, y todos me hicieron la misma pregunta.
nosotros vivimos trasciende la Historia para el destino? Es obligatorio el paralelismo his- La catarsis de la palabra pero con el
circular en todos los ámbitos donde se con- tórico si no es una representación frívola y cuerpo habilitado a transformar el dolor en
vive a diario con el absurdo. A Latinoamérica hay suficientes textos frívolos, de entreteni- otro espacio de sentimiento que no sólo es li-
hay que vivirla para no entenderla. Hay que miento para descuartizar ideológicamente berador sino transformador es algo muy gra-
sentirla para incorporarla. Hay que saberla una tragedia. Ella necesita otro tipo de trata- tificante cuando se ve, se evidencia y se vive.
para disculparla. No empieza la historia hace miento para recuperar el faro, la confronta-
40 años, empieza desde el momento que ción, sacudir los dados de la pasión y la
otros deciden que empieza. La colonización fundamentación de las personas cuando go-
no termina nunca. Es una contaminación que biernan.
está en la semilla original. Para ser libre hay ¿ Qué r a zó n o s l l e vó a de c a nt a -
que quererlo y dejar todo, incluso la felicidad r o s po r u n e l e nco q ue i nc lu ye
y eso no coincide con las expectativas actua- j óv e nes ac t or es pr of es i o na-
les. La gente quiere su felicidad personal, y l e s y un g r an co r o de e x
está bien, los proyectos colectivos también p r es as p o l ít i c a s , hi j a s y
fracasaron. Habrá que pensar todo de vuelta, ex il iad as que no son
¿cómo? p rof e si on a les de la e s -
cena?
¿C ó m o e mp e z ó l a c o l a b o ra c i ó n c o n En la reorganización,
V ol k e r Lö s c h e l d i re c t or d e l a pue s t a unos son portado-
e n es ce na ? res del relato fic-
Comenzó en 2009. El viaja a Uruguay, tene- cional y las otras
mos los primeros encuentros, luego viajo a del relato his-
Alemania, y retomamos la idea de producirlo. tórico tes-
Algunas cosas para ordenar. En el inicio el
pienso fue compartido, me interesaba el tra-
bajo de dos artistas que provienen de países
tan distintos: uno fuerte y otro débil, pero en
el arte sin estatus ni jerarquía. Eso es funda-
mental. Nadie le enseña al otro. Se trabaja en
conjunto.
L a ob r a ti en e en su ba se u n tr i ple e je
t e x t ua l : l a o b ra d e Só f o cl e s , l o s te s -
t i m on io s p ro p io s de ex p re s a s p ol í t i-
cas, hija s y exilia das y d e la
dramaturgia que tu has e laborado . timonial. La escena
¿C ó m o s e p l a s m a n e s a s i d e as e n l a las convoca y es en ella donde se da
p ue s t a e n e s c en a ? la cita. Los elementos del encuentro, de la
Son cinco realidades de texto. Sófocles; los charla son dramáticos, herramientas teatra- La oscuridad se con-
personajes dilatados en su límite y traídos al les, códigos actorales, de vida social y polí- vierte en luz, y no solamente queda la ropa
hoy (en una síntesis argumental y dramatúr- tica, siempre en la decisión artística como eje sudada después de horas de ensayo, sino
gica); textos nuevos; testimonios y comenta- de contexto en esta gran mesa entre las so- que tiene resonancia dramática. Descubren
rios de políticos contemporáneos. Todos ellos brevivientes y las nuevas generaciones. interioridades propias. Es decir: están cuida-
conviven, se mezclan, se separan y vuelven a das.
encontrarse. ¿C ó m o a fr o nt a n e s a s m u je r e s r ep r e -
s a l i a da s l a e v o ca c i ó n e n e s c e na de ¿ Q ue s e n t im ie n to s ge ne r ó e nt r e l os
¿C uá l e s e l r e s ul t a do d e l a re e s c r i- r e cu e rd o s t a n do l o ro s o s ? j óven es act ores prof es io na les qu e
t ur a d e un c l á si co g ri e g o a p a rt i r d e De forma sanadora. La palabra se recupera, c o m p le t a n e l e le n co l a ex po s i c ió n d e
un t e ma c o nt e mp or á ne o ? tanto así la voz, el relato abandonado, el grito e s a s d ol o r os a s v iv e nc i a s ?
Es que no hay otra forma de dar luz a lo trá- adormecido. Fue una dificultad que les permitió dar un
gico contenido en el texto. El texto, la selección salto: como artistas, como personas y como
de las palabras que dan origen a un tipo de D ec í s q ue a l g un as d e e s a s m uj e re s ciudadanos. Una de las actrices dijo al tercer
relato es una forma de perpetuar la idea en el “ ha b la ro n de l o s s uc es o s v i vi do s p o r ensayo: “ellas me responden desde ellas y yo
tiempo. Nosotros agradecemos el puente del p r im er a v e z e n m á s d e t re i nt a a ño s ” desde el personaje, ¿cómo se vuelve a la fic-
idioma humano que mantiene su vigencia y q ue “ s i nt i e ro n a l i v io ” . ¿E s p o s i b le ción después de esa respuesta, en qué lugar
(para bien y para mal) y lo colocamos en el a l i vi a r s e c ua nd o s e e v oc a e l h or r or ? y cómo conviven el personaje y la actriz?”. Y
presente, (que es para quien trabajamos) y Es lo que ellas dicen y lo que uno ve reflejado así se dio: el actor y el personaje empezaron
esperamos a ver qué sobrevive, después de en sus cuerpos, en sus alegrías, en su entu- a opinar.
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E n ‘A n t íg o na ’ s e a b o rd a e l d e re c ho (que además no están) ni sobre los malos y ¿Qué generación es la dueña del presente,
d e l i nd iv i d uo a o p o ne r re s i s t e nc i a a los buenos, sino sobre las confrontaciones del pasado y del futuro? Ese material vivo, ese
l a a ut or i d a d y l a s m uj e r es qu e pa r t i- históricas, las dinámicas ideológicas, la lava tajo de la Historia dialoga con el texto trágico
c ip a n e n ‘A nt í go na o r i en t al ’ s o n v í c- que circula cuando ellas relatan las torturas original. Ahí empieza la batalla.
t i m a s d e un E s t a d o r e pr e s o r. ¿ Có m o sufridas. Ellas son esas jóvenes que nos cuen-
s e e nt rela z an es os do s con cept os tan sobre cómo fueron abusadas. Ellas que La o br a ha gi r a do p or d if e -
q ue u ne n l a t ra g e d i a c lá s i c a y el t e- representan lo que fue, también son este re nt es pa ís es , ¿ cu ál h a
a t ro te s t i m o ni a l ? hoy, aunque no sean directamente las ges- s id o l a re a c ci ó n d e l os
Es el conflicto que aumenta. El conflicto po- toras del presente. p úb l ic o s ?
tenciado, expuesto, eviden- De mucho interés por
ciado, abierto y
dinamitado. No se
trabaja sobre las
r espuestas
Antígona Oriental una pieza que incluye trazos de tragedia clásica
y de teatro testimonial, que expone y acerca el mito griego tratado
por Sófocles a uno de los conflictos de la sociedad uruguaya actual y
lo hace desde la óptica de una estética provocadora que no deja de
cuestionar y abrir la escena a todos los diálogos posibles.
En la puesta en escena que dirige Volker Lösch a partir de la dra-
maturgia ideada por Marianella Morena conviven “cinco realidades de
texto: los originales, la continuación a nuestros días, palabras de po-
líticos actuales, nuevos textos, y testimonios auténticos”. El espectá-
culo sacudió, conmovió y enfrentó a los uruguayos cuando se
presentó a finales de enero de 2012, al tiempo que reavivó “una he-
rida que enfrenta a todos los ciudadanos” y que les lleva a pregun-
tarse “¿qué se hace con el pasado? Con una ley que nos impide llorar
a todos los muertos por igual”.
La puesta en escena de Antígona Oriental gira en torno a la pro-
blemática del poder del Estado y al derecho del individuo de oponer
resistencia a la autoridad y lo sitúa en la época de la dictadura
militar uruguaya, que detuvo a miles de personas y torturó
a muchas de ellas por razones políticas. La rebelión in-
dividual de Antígona contra los decretos del poder co-
rresponde, de algún modo, a aquello que en la
actualidad es importante para estas mujeres.
Desde la ‘Antígona’ de Sófocles hasta la realidad po-
lítica uruguaya actual se encuentran en el escenario
el personaje portador de la tragedia con el testimonio
portador de la verdad histórica.
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saber más. Tuvimos acceso a públicos muy diversos, en contextos
de izquierda y de derecha. Jóvenes colegas, estudiantes de cien-
cias políticas, gestores, periodistas, ONG, creo que el alcance es
para cualquier persona que tiene una mínima capacidad de pen-
sarse en este hoy sabiendo que viene de algo y de alguien, todos
sabemos que venimos de unos padres, de una genética determi-
nada.
La Historia es la genética de las sociedades. Aunque la niegues o
la desconozcas igual está en tu ADN. La derecha y muchos ton-
tos han peleado desde todas las formas institucionales, culturales,
sociales, educativas, de imponer un modelo de pensamiento
donde la historia que nos precede, que nos da vida, lugar y ubi-
cación, hay que enterrarla. Por suerte fracasaron. Quizá el fra-
caso no sea el más ruidoso de los fracasos. Pero en este momento
la florcita crece a pesar de todo. Y esa es la respuesta humana.
No se puede enterrar la memoria. Ella siempre vendrá y se pon-
drá delante nuestro. Quizá no en el tiempo que deba, pero siem-
pre volverá.
El e sp ectá cu lo cu es tio na la ‘ L ey d e cadu ci dad’ de
1 9 8 6 q ue i m p i d e j uzg a r l os d el i t o s e c on óm ic o s c o -
m e t id o s p or ci v i le s y m a nd os m i l i t a re s o p o l i ci a l e s .
¿Po r q ué?
No soy abogada, no redacto leyes ni tomo decisiones políticas,
por lo tanto voy a opinar como artista y ciudadana. Bajar todo a
ser plebiscitado tiene altos riesgos, no tengo claro cuáles son los
límites del ejercicio democrático. Y creo que ese es el centro de
este debate tan manoseado y que ha causado tanto dolor, ilusión
y enfrentamiento terrible entre los uruguayos.
Cuando digo que no todo puede plebiscitarse es porque hay
cosas que no deberían ponerse en cuestión, como es el caso de
los derechos humanos, ¿es posible tal retroceso que al día de hoy
se le pregunte a un ciudadano contemporáneo que sabe que está
mal torturar, matar, hacer desaparecer personas y secuestrar
niños, que vote si le parece bien o no el castigo a los culpables?
Cualquier persona de la nacionalidad que sea, vote lo que vote,
viva donde viva, clase social o educación terciaria o no, hoy sabe
que los delitos criminales deben ser penados. Ese estado de con-
ciencia existe en las personas normales y sanas, ¿Por qué se
deben hacer plebiscitos entonces?
¿E s po s i b l e q ue ta n to Ur ug ua y c o m o A r g e nt i na o E s -
pa ñ a c er r a s e n e n f al s o s us di c t a du ra s ?
Yo hago teatro político, no política. No busco ese tipo de poder,
sí, me interesa la provocación para llegar al debate y para que
pensemos, actuemos y nos responsabilicemos por lo que he-
redamos y por lo que hacemos o no. Tomar decisiones. Ser ciu-
dadano es eso, pero hay que ejercerlo. Ejercer la ciudadanía
es de esfuerzo cotidiano, individual y entre todos; requiere una
voluntad que no siempre coincide con la amabilidad con la que
se quiere bautizar todas las conversaciones. Pero la llama la
pongo en la escena, que es donde el fuego queda acorralado
y no incendia, claro está que se puede tomar la antorcha y
prender otros fuegos, creo y apuesto por eso.
Después, sobre la pregunta, no tengo ese alcance de visión
habría que tener otros talentos, en un país como Uruguay que
todavía depende de la RAE para organizar el buen uso del
idioma español es muy complejo pedirle que logre una idea
profunda de la independencia y del costo que tiene trabajar
por la libertad. A veces se opta por el confort. La burguesía
nos viene derrotando.
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una carne muy especial.
La décimo novena edición de dFERIA con-
templa el estreno de tres piezas de danza y
dos de ellas, las presentadas por Dácil Gon-
zález e Iker Arrue Mauleon y la segunda por
Nerea Martínez y Laura Cobo. Los primeros
agrupados en A i D o P r o j e c t presentan
con O j o s e n l a n u c a (Autopsia metafó-
rica sobre el cuerpo del comportamiento
condicionado), la tercera pieza de una serie
caracterizada por la suma de danza con-
temporánea y aikido. La pieza plantea de
forma metafórica un estudio del comporta-
miento humano ante carencias que en si-
tuaciones normales raramente se
consideran, carencias o pérdidas que po-
drían traducirse como la falta de alguno de
los cinco sentidos.
Nerea Martínez y Laura Cobo, por su
parte, forman parte de la compañía L o o p Palabras
que presenta con la pieza A q u í y a h o r a ,
un trabajo inspirado en la convergencia de pone un viaje escénico que trasciende de joven recién casada con un hombre al que
caminos diferentes cuando son comparti- las fronteras entre la identidad y la nacio- ama; una mujer mayor, casada hace tiempo
dos. La idea de compartir un trayecto su- nalidad, valiéndose para ello tanto de la con un hombre al que amaba y una anciana
pone la aligeración por poder compartir las danza contemporánea como del texto, el que no recuerda si ha amado o no a algún
dudas, los miedos y las alegrías, y la gene- video y la música en directo para lanzar una hombre. La obra es la historia de una tra-
ración de un vínculo invisible para acompa- invitación danzada a la reflexión en torno a gedia que ocurre día tras día, poco a poco,
sar los movimientos y avanzar en perfecta conceptos como pueblo, nación o patria. porque la felicidad, en ocasiones, da paso a
armonía. palabras hirientes y estas pueden llegar a
E r t z a , la compañía del corógrafo Asier DE PALABRAS Y LIBROS ser mortales.
Zabaleta completa el programa de estrenos S p a s m o T e a t r o , por su parte, estrena
con la pieza N A N , una creación nacida de la dFERIA será el marco en el que se estre- la versión en euskera de e - b o o k , un es-
necesidad del propio Zabaleta de sincerarse narán dos adaptaciones a un idioma dife- pectáculo basado en el humor gestual para
con su pueblo, entendido este tanto en lo rente de las versiones originales. H i k a realizar un disparatado repaso a través del
que se refiere a su aspecto territorial como T e a t r o presentará con P a l a b r a s , la ver- tiempo en torno al libro, adentrándose en
al grupo social que comparte costumbres, sión en castellano de ‘Hitzak’, obra escrita el apasionante universo del saber, de los
símbolos, creencias y formas de actuar. In- por la directora Agurtzane Intxaurraga en grandes descubrimientos y de la evolución
terpretada por el propio coreógrafo en colaboración con Arantxa Iturbe que pre- de la escritura y sus distintos soportes
compañía del pianista Iñar Sastre, N A N pro- senta las vivencias de tres mujeres, una hasta el día de hoy, culminando con la apa-
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rición del e-Book. mera vez recalan en Euskadi. Marta Etura y de arte’ de Rafael Argullol y plantea la es-
Las actividades incluidas en la progra- Chevi Muraday protagonizan el nuevo pro- cenificación plástica de una idea utilizando
mación prevén dos espectáculos que reca- yecto que presentan L o s d e a d e con el tí- la pintura como elemento central para na-
lan por primera vez en escenarios tanto de tulo de R e t u r n en el que la danza y la rrar un viaje pictórico desde su nacimiento
Euskal Herria como del Estado español. La palabra dialogan en un mismo plano para hasta su destrucción. La narración agrupa
compañía C o m p l o t presenta con A u t o p - indagar las relaciones de pareja y las frus- cinco escenas concebidas como cuadros
s i a un proyecto de investigación del movi- traciones que se originan ante las expecta- plásticos que obedecen a una secuencia vi-
miento en el contexto de diferentes culturas tivas propias y las generadas por la vencial, y en cada una de ellas se realiza
y realidades iberoamericanas, en el que re- sociedad. En esta pieza que cuenta con di- una pintura en directo. Para pintar, Pi Piquer
flexiona sobre lo que un cuerpo es y cómo rección artísticas de Muraday y escénica de utiliza elementos diseñados por ella misma
es mostrado a otros. La puesta en escena David Picazo se toman como punto de par- para adaptar el trazo a la superficie de tra-
contempla siete coreografías interpretadas tida las nuevas formas de entender las difi- bajo y a la visión del público en su butaca,
todas ellas por el bailarín y coreógrafo Mar- cultades de las relaciones y el choque entre sumergiendo al espectador en un viaje hacia
tín Inthamoussú que han contado con siete la naturaleza propia del amor y la imagen todo aquello que compone el mundo de la
directores diferentes pro- pintura.
venientes de una situación El coreógrafo D a -
político-social diferente y n i e l A b r e u protago-
de una realidad iberoame- niza y dirige la pieza
ricana distinta, como son C a b e z a , un trabajo
Ramiro Perdomo (Cuerpo nacido del concepto
Lingüístico/El verbo se de construcción-des-
hizo cuerpo), María Do- trucción y que evoca
dera (Cuerpo Abstracto/El tanto un lugar de co-
hombre que era), Carmen mienzo como de fin,
Werner (Cuerpo de identidad y de pre-
Político/De cuerpo pre- sencia y de forma de
sente), Federico Ortega las cosas o todo lo
Oliveras (Cuerpo Espiri- contrario. La pro-
tual/Blancanieves ham- puesta nace “de una
brienta), Miguel Grompone grieta, un extraño pai-
(Cuerpo Sexual/La tenta- saje provocado por un
ción será tu condena), golpe” y como si mirá-
Félix Oropeza (Cuerpo Fí- ramos el cerebro
sico /Ausencia) y Carolina Sexpearemente
desde fuera, lejos y
Besuievsky (Cuerpo Eco- plantea además “las
nómico/Ceda el peso) que contrastan ideas que la sociedad genera del mismo. fantasías y las realidades de un torrente de
diferentes en torno a un mismo tema, con el Una obra que transcurre “en un país real, energía tan fuerte, donde la lógica pierde
mismo tiempo y con el mismo cuerpo. demasiado cruel para parecer imaginario” sentido, y lo congruente pasa a ser mirar el
J e s ú s R u b i o , por otro lado, presenta según la define su autor Alberto de Casso, mundo a ver cómo se mueve”.
con L a b o a t i k una pieza interpretada por es la base del espectáculo Y m i v o z q u e - Sergio Rubio es autor y director de la
Carmen Dieguez y Arantza Iglesias y que m a d u r a que presenta S e r e n d i p i a con di- obra L o q u e o c u r r e d e n t r o , un trabajo
toma algunas de las composiciones musica- rección de Paloma Pérez Montoro. protagonizado por Ales Furundarena y Javi
les más radicales de Mikel Laboa para inci- Protagonizada por Raquel Mirón, Lidia de Parra que presenta la compañía P r o y e c -
dir en el concepto de identidad que, a Nova, Álex Cremades, Paloma Pérez Mon- t o s P e r s o n a l e s y que tiene en su origen
menudo, se revela inasible en los términos toro, Alberto Casas, Julio Alonso, Rafael Ga- un work in progress en torno a la indaga-
que busca la producción y que, al mismo llardo e Igor Estévez, la pieza muestra un ción de los motivos que nos mueven a com-
tiempo, se manifiesta absolutamente radical país sometido a una dictadura militar, donde portarnos como vigilantes de los demás.
a través de aspectos que se dejan escapar. Gabriela es detenida, secuestrada, tortu- Los protagonistas de la pieza, los necios
En la representación dos personas ata- rada y encerrada en un centro de detención José Andrés y Alberto, vigilan a Marina
viadas como pintores entran en escena con donde conocerá a un alto oficial de la Ma- desde su coche y fantasean sobre ella, al
las cabezas cubiertas con pasamontañas de rina, que la convertirá en su novia y cola- tiempo que miran por encima del hombro y
diseño, a medio camino entre terroristas, boradora, lo que le permitirá eludir la se ríen de todo y de todos.
anonimous, burca y fashionistas, para tratar dureza de la prisión y de la muerte, sin sos- Dos espectáculos basados en dos gran-
temas como la incomunicación, la identidad, pechar las consecuencias que esa maqui- des textos de autores contemporáneos
el lenguaje, la educación o la infancia que naria de terror causará en su familia. como Bernardo Atxaga y Fausto Paravidino
aparecen en la música de Laboa entrete- coinciden en dFERIA. Del primero se pre-
jiendo un espacio sonoro en el que el indi- CUADROS PLASTICOS senta E l h i j o d e l a c o r d e o n i s t a , una co-
viduo llega a diluirse con el exterior. producción de la compañía T a n t t a k a
Los escenarios de la capital donostiarra El espectáculo audiovisual B o t t o m T e a t r o y de los teatros Arriaga de Bilbao,
serán también el marco en el que se repre- p a i n t que presenta P i P i q u e r está inspi- Victoria Eugenia de Donostia y Principal de
sentarán cuatro espectáculos que por pri- rado en el libro ‘El fin del mundo como obra Gasteiz, que dirige Fernando Bernués. La
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XVII Feria de Teatro de Castilla-La Mancha
El marco para contrastar
las creaciones más recientes
L
a décimo séptima edición de de las ideas y de las pasiones.
la Feria de Teatro de Castilla- Una de las obras contemporáneas
La Mancha que se desarro- más representadas, ¡ A y , C a r m e l a !
llará en Albacete entre el 9 y de José Sanchis Sinisterra que ha sido
el 11 de abril con la premisa de estrenada recientemente con dirección
“ofrecer una programación que re- de José Bornás y en cuya producción
sulte interesante para los gestores se han involucrado N a c h o V i l a r
de nuestra Comunidad autónoma y P ro d ucc i on es, Ap a ta T e a tr o y
para los que llegan de fuera” y te- P r o d u c c i o n e s G a u p a s a junto con
niendo muy presente además la ac- el Teatro Circo de Murcia también ten-
tual situación económica, pasa por drá cabida en la programación. La
seleccionar espectáculos “cuyos ca- pieza muestra las desventuras de Car-
chés se adecuen a las posibilidades mela y Paulino, dos artistas de varie-
con las que cuentan los programa- dades que actúan en la zona
dores pero que, además, se adapten republicana aunque, de forma inespe-
a los teatros que puedan acoger esas rada se encuentran entre las tropas
propuestas”, según indica Alberto Al- nacionales para quienes deberán im-
faro que está al frente de la muestra provisar una función.
por segundo año consecutivo. Por Los actores Txubio Fernández de
todo ello la programación tendrá muy Jauregi y Miguel Garcés son los intér-
en cuenta las demandas de los pro- pretes y autores de E n t r e l o m b r i -
gramadores porque “la Feria es una ces, pieza presentada por
herramienta muy útil para el centenar Z a n g u a n g o T e a t r o para mostrar el
de teatros que participan en los cir- Juana, la reina que no quiso reinar
precio de la fama y de la trascenden-
cuitos de otoño y de primavera de la cia del ser humano tras su muerte. La
red de Circuitos de Artes Escénicas obra lleva al escenario la idea surgida
de Castilla-La Mancha”, al tiempo que per- dos espectáculos presentados por A r d e n en la cabeza de un genio de la televisión y
mite a las compañías invitadas “asegurarse P r o d u c c i o n e s y la coproducción entre L a del espectáculo multimedia, Alfonso Bona-
su presencia en los teatros que toman C a l é n d u l a y E l M a q u i n i s t a . La compa- parte, capaz de seducir al actor José Javier
parte en esos circuitos”. ñía valenciana presenta con L a s r a m e r a s Navaridas Tinglado para que se someta a
Más de una quincena de espectáculos d e S h a k e s p e a r e una pieza escrita y diri- las duras condiciones de un enterramiento
confirmados al cierre de esta edición inte- gida por Chema Cardeña en torno a la his- en vida que será retransmitido online.
gran una programación en la que tienen ca- toria de un acaudalado lord que cuatro años Celia Nadal y Javier Manzanera son los
bida espectáculos de todos los estilos y después de la muerte del autor inglés, pre- autores y protagonistas de L a m u d a n z a
para públicos de todas las edades. La pre- tende dar vida a las mujeres de sus obras. un drama en clave de comedia producido
sente edición incluye propuestas de temá- Sin embargo, su propuesta únicamente será por P e r i g a l l o T e a t r o y dirigido por João
tica clásica como J u a n a , l a r e i n a q u e aceptada por tres prostitutas y a cambo de Mota. Situada en el año 1961 la pieza
n o q u i s o r e i n a r de Jesús Carazo que una considerable suma. muestra las peripecias de un matrimonio
presenta H i s t r i ó n T e a t r o con dirección H a m l e t es el protagonista de la copro- que emigra a Alemania para lograr dinero
de Juan Dolores Caballero y en la que se ducción que presentan L a C a l é n d u l a y suficiente para poder pagar la vivienda en la
muestra a una mujer y reina abandonada E l M a q u i n i s t a , en una puesta en escena que viven, y que se ven obligados a dejar.
que rebusca entre el recuerdo y la deses- en la que se muestra al protagonista no Después de cincuenta años la nieta de esa
peración para entender una existencia im- como héroe sino como un ser humano, im- pareja y su marido vuelven a hipotecar la
puesta por las necesidades de un Estado. perfecto en su naturaleza, y que siempre se misma casa para poder perseguir sus sue-
La obra de Shakespeare está presente en ha debatido y se debatirá entre el mundo ños de fotógrafos. Pero ahora, el banco se
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