Homenaje al centenario de Salvador Espriu en el Teatre Lliure

Carlos Gil Zamora
13 octubre
Número: 193 - año 17 · Octubre 2013 | Depósito Legal: SS-1154/97
Edita: Artezblai | CIF: B95380168 | Aretxaga 8 bajo, 48003 Bilbao | Tlf. 944795287 | email: artez@artezblai.com
Portada | Fotografía del espectáculo Madre Coraje de Atalaya ©Félix Vázquez
C
omprensiblemente, el culturicidio se perpetra con
muchas complicidades. En demasiadas ocasiones
cuesta introducir sin matices a una parte de la pro-
ducción de las artes escénicas en este rubro cul-
tural. Cuando se intenta entretener, distraer, envilecer
a la ciudadanía con banalidades y platos pre-
cocinados desde siglos, estamos ante una
injuria, aunque se presente con lazos
y bendiciones institucionales, empre-
sariales, gremiales o periodísticas.
En este último trimestre de dos
mil trece, un año después de la cri-
minal subida del IVA, las cuentas y
las estadísticas nos colocan ante la
más cruda realidad: bajada de recau-
dación, de espectadores, de actividad. Y la
existente se realiza dentro de una precariedad
que empieza a ser más que preocupante. Es posible que alguien se
frote las manos y se diga: “objetivo cumplido”. Atendamos por favor
a las alertas que se van encendiendo.
Algunos andamos preocupados por una circunstancia que va
creciendo en paralelo a lo anterior, quizás con alguna posibilidad
de encadenamiento causa-efecto. La confusión entre lo público y
lo privado es un síntoma del deterioro general. Estamos viendo
resistencia generalizada, manifestaciones, acciones de protesta de
profesionales, resoluciones judiciales, opciones sindicales frente a
la privatización de la Educación y la Sanidad, pero en el ámbito de la
Cultura, donde esta tendencia está claramente utilizada de manera
bastarda y sin tapujos, está provocando una distorsión de todos los
discursos que parecen asumir la situación sin más problema que
el que pude derivarse de una interpretación coyuntural, personal,
inmediata, no solidaria ni con visión de futuro.
Empezar otra vez a cuestionarse lo público en las artes escénicas,
frente a lo privado, parece algo viejo, pero está en plena efervescen-
cia debido a decisiones que se van tomando constantemente. Ni la
gestión pública es la única que puede canalizar todas las necesida-
des y la mejor, ni la privada
aporta muchas más varian-
tes. Supongamos que en un
ataque de pragmatismo se
apuesta por la co-gestión,
una solución bastante reco-
mendable, ¿en qué paráme-
tros de responsabilidad, de
intervención presupuestaria
y de limpieza en la gestión y
programación? Estamos to-
davía sin atisbos de la exis-
tencia de una ley que regule
a los teatros de titularidad
pública, ni unos reglamentos
homologables para afrontar
una de las posible soluciones
como son las compañías residentes.
Más allá de unas consideraciones generales, los teatros de titu-
laridad municipal están sufriendo cierres o entregas a empresas
privadas, cuando no son festivales de marca estatal que se hacen
desde la iniciativa privada, o se dan unos premios que aparentan
ser públicos y de unificación profesional pero son casi de exclusi-
vidad para los negocios varios de la empresa o empresas que los
convocan. Los organizan, además, gastándose una cantidad de di-
nero que no se compadece con lo gastado por la comunidad que los
acoge con su dedicación a la artes escénicas en su gestión diaria.
Me permito recordar que para algunos, las artes escénicas son
siempre un bien común, un servicio público. Todo teatro, sea cual
sea su modelo de titularidad de las paredes y de la gestión cumple
una función pública y tienen unos reglamentos de policía de espec-
táculos y otros asuntos regulados en el ámbito de la seguridad.
Cuando los edificios y la gestión son privados, sus contenidos no
pueden tener ningún tipo de control. Pero la pregunta es ¿existe
eso en puridad? ¿Existe un teatro o una danza, que se produzca
y se exhiba sin intervención alguna de ninguna institución pública?
No confundir por interés lo
público y lo privado, ni
el tocino con la velocidad
Criaturas, Teatro do Aquí

Editorial
indice41.65(41º38’)|-4.73(-4º43’)
13octubre
Esta revista ha recibido
una ayuda a la edición del
Ministerio de Educación,
Cultura y Deporte
Seguramente existen, pero hay que buscar mucho.
Partiendo de esta realidad, lo que de verdad necesita una actitud
democrática, un control presupuestario y de contenidos son los que
se hacen por cesión. Para poner una pregunta sencilla, ¿un festival
de titularidad pública, que se hace con gestión privada no debería
tener un comportamiento en sus contenidos ejemplar? No parece
muy ejemplar que se ceda la dirección artística, la administrativa y
de producción, y que un porcentaje elevado de la programación de
ese Festival tenga que ver directamente con la empresa o empre-
sas que han recibido la concesión? Sí, hablo de Mérida, claro está.
Tanta producción propia, coproducción o distribución de la misma
empresa que organiza el festival, roza el escándalo. Si fuese de
gestión pública directa y se produjera esta situación de un único
servidor de contenidos alguien alzaría la voz. El mismo que ahora
calla por su privilegio.
Es muy probable que al público, a los públicos, les importe muy
poco el tipo de gestión de las salas, festivales y compañías pero po-
demos establecer una convención en que comparando con nuestro
entorno natural, Portugal, Francia, Europa en general, vamos cada
vez más atrasados en lo conceptual, lo estructural y lo artístico. Allí
ha sido desde las instituciones públicas desde las que se han sus-
tentado los proyectos de mayor valor y trascendencia. Con un espa-
cio creativo amplio, en convivencia entre las producciones propias,
las conveniadas y las coproducciones, parece una buena solución.
En esos planes, se ha ido instaurando un estándar de producción,
una implementación de impulsos de diferentes dramaturgias, len-
guajes, repertorios e investigaciones que han fundamentado un
ideario y unos públicos. ¿Este modelo está muerto? Miren, por fa-
vor a Europa y se darán cuenta de que no, que es justo lo contrario,
que hay ajustes, pero se sigue con la excepcionalidad cultural, algo
importante que aquí se ignora olímpicamente.
En las artes escénicas está instaurado el copago desde siempre.
El espectador que va a un teatro institucional o privado con ayuda
al mantenimiento de la sala o la producción de la compañía, paga
por su consumo, pero previamente ya se ha pagado vía impuestos
una parte alícuota. ¿Estamos de acuerdo en esta situación y prác-
tica? Porque contestando esto, se contestan muchas otras cosas,
ya que muchos estamos convencidos de que no es una cuestión
económica, sino ideológica, de decisión política. Y en el Estado es-
pañol, las artes escénicas están, en términos generales, consenti-
das, pero bajo sospecha, como si se tratara de algo irrelevante, de
segunda categoría. Un lujo, un anacronismo.
Y lo malo es que parte de la profesión lo ha asumido y aceptado
como irreversible. Ya no se lucha por la dignidad profesional, ni
por la excelencia artística. Por eso recoge las migajas moviendo la
cola, sin actitud crítica ninguna, lamiendo siempre la mano del que
administra los recursos públicos, los de todos, pero que considera
que son suyos, como su teatro, como su público. Deben coexistir
los teatros institucionales, con los privados, pero desde el Estado,
en todas sus reencarnaciones, se debe proteger a todos por igual
porque ofrecen un servicio público a la ciudadanía. Pero lo público
no es privado. Ni viceversa.
Opinión
4 - 5 Editorial
6 Rondas Escénicas – María-José Ragué-Arias
7 Desde la Caverna – David Ladra
66 Luz Negra – Josu Montero
67 Vivir para contarlo – Virginia Imaz
68 - 69 Postales argentinas – Jorge Dubatti
70 El método griego – María Chatziemmanoui
71 Cronicón de Villán y Corte – Javier Villán
72 El lado oscuro – Jaume Colomer
73 Las lejanías – Carlos Be
74 Noticias desde los Fiordos – Víctor Criado
Estrenos
10 Madre Coraje de Bertolt Brecht por Atalaya
12 ULTRAconciencia por loscorderos.sc
14 Los enamorados de Carlo Goldoni por Teatro
Arriaga
16 Miscelánea de estrenos
Festivales
18 -19 Feria Internacional de Teatro y Danza de Hues-
ca
20 - 21 Festiva de Teatro de Molina de Segura
22 - 23 Festival Internacional de Teatro de Vitoria-
Gasteiz
24 - 25 Les Translatines - Festival de Thèâtre de
Baiona-Biarritz
26 - 27 FIOT - Festival Internacional Outono de Teatro
28 - 29 BAD - Festival de Tearo y Danza Contemporá-
nea de Bilbao
30 - 31 Jornadas de Teatro de Getxo
32 Proyecto Vamos!
33 Festival Iberoamericano de Teatro Contempo-
ráneo de Almagro
34 Dantzaldia de Bilbao
36 Danza Xixon
37 - 38 Miscelánea de Festivales
Suplemento
39 - 54 Festival Iberoamericano de Cádiz
En gira
56 - 60 Programaciones varias
Zona abierta
62 - 65 Fiestas de El Pilar de Zaragoza
76 - 77 Gente de Palabra
78 - 79 Escaparate
80 - 90 Crónicas de: El teatro en español en Nueva
York, Feria de Teatro de Castilla y León,
Festival Internacional de Teatro de Manizales,
FiraTàrrega, Cena Contemporânea de Brasilia

13 octubre
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w w w . a r t e z b l a i . c o m
Rondas escénicasMaría-José Ragué-Arias
Salvador Espriu
l Teatre Lliure inauguró la tem-
porada el 7 de septiembre con
un grandísimo y brillante home-
naje a Salvador Espriu de quien este año
se conmemora el centenario de su naci-
miento. Y es cierto que continuamente se
celebran actos y se hacen publicaciones
como homenaje al gran poeta catalán. Su
centenario no ha pasado desapercibido. A
diario vemos anunciados pequeños actos
en honor a Espriu. Pero, con seguridad, el celebrado en el Lliure ha
sido el más brillante, interesante y emotivo, el que más nos ha acer-
cado a Salvador Espriu, el que nos ha llevado a las esencias de un
espectáculo muy significativo en los albores de nuestra democracia.
El estreno de “Una altra Fedra si us plau” en Girona en 1978 y
luego en el Teatro Barcelona, fue todo un evento plagado de peque-
ñas y grandes anécdotas y muchas de ellas las pudimos revivir ayer
gracias a Lluís Pasqual, y también, por supuesto a Nuria Espert, la
autora de la frase que, dirigida a Espriu, proporcionaría el título.
Salvador Espriu había publicado en los años 50, un libro en cuya
portada aparecía su nombre y debajo los títulos de “Antígona” y
“Fedra”, y sólo cuando, tras leer “Antígona” llegábamos a “Fedra”,
en la primera página se leía “Fedra” de Llorenç Villalonga, traducció
de Salvador Espriu”. Y al parecer, al verdadero autor de Fedra no le
gustó demasiado que así se presentara su obra.
“Fedra” se convirtió en cierto modo en un tema tabú. Y por ello,
cuando Nuria Espert quiso hacer una Fedra de Salvador Espriu, fue
a pedírsela diciéndole que por favor, escribiera para ella “Una altra
Fedra si us plau”, el título que finalmente adoptó el autor para su
obra mítica.
El pasado 7 de septiembre se inauguró la temporada del Teatre
Lliure y lo hizo con una “Lectura d ‘una altre Fedra si us plau. Recor-
dant la Fedra” Ha sido seguramente el mejor homenaje a Espriu de
este año. Por desgracia, por el paso de los años, el elenco no podía
ser el mismo del día del estreno, en 1978; algunos actores habían
fallecido ya, otros no estaban en situación de actuar en un escenario.
Tampoco podía estar Fabià Puigserver, alma del Lliure, creador del
espacio escénico. Pero sí estaba Nuria Espert, nuestra enorme actriz
a quien los años no le han quitado ni su belleza ni su inmenso poder
escénico. Entre el reparto también estaba Abel Folk, jovencísimo en
1978 y que entonces tuvo que sustituir a Gabi Renom, detenido y en-
carcelado por el asunto de la censuradísima “La Torna” de Joglars.
Pero el espectáculo no se limitó a una lectura sino que Lluís Pasqual,
su director entonces y ahora, nos narró con esa naturalidad teatral
de la que es maestro, la gestación y el desarrollo de la preparación y
de los ensayos del espectáculo en 1978, con la participación de Nu-
ria Espert y de su aventura en su encuentro y su trato con Salvador
Espriu, de la incorporación de algunos elementos mágicos al texto
teatral del autor... Y en un espacio en el que el suelo también era un
desierto de arroz como lo fue en el espectáculo, y de los ensayos,
de la aventura que les llevó hasta el estre-
no del espectáculo, de algunas divertidas
anécdotas que sucedieron con algunos
actores en el transcurso de los ensayos.
En el fondo, en una pantalla, la proyección
de imágenes de la puesta en escena de
1978. No fue una lectura dramatizada,
fue revivir un momento histórico con sus
anécdotas, con su magia, esa magia que
–repito– Lluís Pasqual fue capaz de revi-
vir y de comunicarnos. También nos transmitió las vivencias políticas
de la Catalunya de 1978... La lectura contó con Montserrat Carulla
en Enone, actriz que culmina y da fuerza a cualquier texto que dice
sobre un escenario. Contó con un excelente reparto pero sobre todo
tuvo la magia de revivir un gran momento teatral en una época sig-
nificativa.
Es la fuerza del teatro en la palabra y sobre todo fue revivir un
mito, un espectáculo, una palabra poética, un autor, una época. El
público aplaudió largamente en pie, el brillante gesto de Lluís Pas-
qual, el brillante inicio de temporada del Lliure, la excelente labor
de los actores. Y aplaudió a Espriu, a su significado para Catalunya.
Hubo comunicación y emoción. Hubo gran teatro.
Fue sin duda un gran homenaje a Salvador Espriu pero tras salir
del teatro con la emoción de haber vivido algo importante, me vino a
la memoria el que para mí y para mi generación fue el descubrimien-
to de Salvador Espriu. Era el año1966 todavía en pleno franquismo
y era “Ronda de mort a Sinera”, un espectáculo creado y dirigido
por Ricard Salvat y que salía de la Escola Adrià Gual para represen-
tarse en el Teatro Romea de Barcelona. Para mí, y creo que puedo
decir que también para el autor y director Alberto Miralles que me
acompañaba, fue una fuerte impresión, la de haber descubierto otro
teatro muy profundo y muy distinto al habitual. La impresión y el
descubrimiento fueron generales. El éxito prolongó largamente la
aventura teatral y llegó a llevarla incluso hasta el Teatro Nacional
de Cámara de Madrid, siempre en catalán. Pero además, se volvió
a poner en pie nuevamente en 2002, siempre de la mano de Ricard
Salvat.
Antes, en 1957, en sesión única, Jordi Sarsanedas había estrena-
do “Primera història d’Esther” en el Palau de la Música. En 1962, la
Escola Adrià Gual, –con la dirección de Ricard Salvat– la llevaría al
Teatro Romea. “Gent de Sinera” se estrenaría también en 1963. Y
“Antígona”, en su versión del mito muy representativa de la situación
de Catalunya también se estrenaría el mismo año, ambas dirigidas
por Ricard Salvat.
Sin restar ni un ápice de mérito e importancia al acto del Teatre
Lliure, a la especialísima, e interesantísima lectura de “Una altra
Fedra si us plau”, pienso que en el Año Espriu debería recordarse
el teatro del autor que Ricard Salvat, desgraciadamente fallecido
en 2009, “descubrió” y nos descubrió en sus brillantes puestas en
escena.
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7
octubre
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Desde la caverna David Ladra
Haciendo el punto
on motivo de mi reciente participación en el jurado de un
premio teatral he tenido la oportunidad de “hacer el punto”,
como se dice en náutica, sobre lo que se está escribiendo
ahora en el país. No es que una muestra, por muy grande que sea,
nos ilumine todo el panorama, pero sí que ayuda decisivamente a
proyectar luz sobre el conjunto y descubrir las grandes líneas o ten-
dencias que lo estructuran. Y si hay alguno de estos rasgos que ca-
racterice el teatro que se escribe hoy aquí es, sin duda, su querencia
por tratar “lo real”, o sea, el mundo tal cual es (o tal como el autor
piensa que es). Esta obsesión, en general benevolente y compasiva,
por ver al personaje medio hundido en el turbulento caudal del día a
día, sujeto a los sucesos cotidianos, generalmente adversos, y a las
miserias de la vida, ha venido acaparando la atención de nuestros
autores al menos desde la “generación realista” de posguerra, por
no hablar de Arniches o Galdós. Pero ese realismo que, en su día,
fue crítico y alcanzó la categoría de político, se ha convertido ahora
en un retrato aséptico de la sociedad. Bien es cierto que los trazos
son claros y están bien definidos, con sus protagonistas machacados
bajo un alud de leyes represivas, reglamentos indignos y odiosas
ordenanzas laborales contra las que se intentan rebelar, dándole
así a la obra un carácter reivindicativo y social. Pero dicha protesta
se queda así, sin más, como si fuera cumplido testimonio de estos
tiempos oscuros con los que nos ha tocado bregar.
Los temas son variados. En teoría, uno por cada autor. Pero la
mayoría converge en la familia, la pareja y – cómo no – el amor. Un
amor que queda bien lejos de aquel, circunstancial, de nuestros clá-
sicos o del arrebato romántico sino que se convierte en un refugio,
un búnker erigido contra ese “mal del siglo” que es ahora el trabajo
asalariado (o la falta de él). Sin amor ni trabajo nuestro protagonista
queda solo, aislado de la comunidad, pero no manteniendo una ac-
titud heroica, como antaño, sino como un deshecho, un residuo más
a eliminar. Y es que hemos aprendido la lección de la Historia y, a la
manera expresionista de entreguerras, vemos la sociedad como una
máquina, una incineradora de basuras a punto de volver a echar a
andar y cargarse la Humanidad. Claro que, para guerra, ya tenemos
la nuestra, durante tanto tiempo oculta en las cunetas por jueces,
testigos y victimarios pero que en el teatro nos vuelve a rebrotar, si
no con la pujanza de ¡Ay, Carmela!, sí integrada como una mala hier-
ba – fondo, pretexto o asunto principal – en muchas de las obras en
concurso. Y un tercer tema que prolifera en la muestra, éste sí nove-
doso aunque siempre latente, es el del amor homosexual, cuando no
el del sexo puro y duro. Gays, lesbianas y transexuales siempre han
aparecido en nuestras tablas para gran regocijo de curas, letrados
y barberos que, una vez terminada la comedia, los quemaban en
los descampados. Hoy se nos aparecen en ellas como seres huma-
nos enfrentados al género que se les dio al nacer y a las relaciones
sexuales que se supone que deben mantener. Y para terminar con el
temario, lo que sí se echa en falta de verdad es la más palpitante ac-
tualidad. No es que no se hable de “la crisis”, a la que muchas de las
obras se refieren, pero siempre un poco de pasada y sin entrar en
más disquisiciones. “Es lo que hay” parecen decir nuestros autores
enfrascándose en su universo propio.
Impulsada por los resultados de taquilla, la comedia, en sus diver-
sas formas, es el género preponderante. En especial aquélla que,
promocionada por la tele, tiene que ver con ese sainete costumbrista
que, desde tiempos de don Ramón de la Cruz, tanto aprecia el públi-
co popular. Y es que no sólo se reconoce en él por su cercanía y su
comicidad un tanto “cheli” sino porque también, de vez en cuando,
le lanza un dardo envenenado al Poder (aunque sin llegar nunca a
hacer sangre). Y luego está esa otra comedia de más porte que pre-
tende plasmar la condición humana en escena, encomiable propósito
que llevó, por ejemplo, a Poquelin a disecar la especie hasta los
tuétanos, pero que siempre está a punto de caer en un humanismo
trasnochado que transmite un mensaje didáctico, moral y reacciona-
rio. Ni que decir tiene que, desde don Jacinto Benavente, éste es el
género que priva a nuestras clases medias y las congrega con perio-
dicidad en el Marquina, el Reina Victoria o el Infanta Isabel. Nuestra
tragedia aún no ha superado a la Bernarda y el drama es un cajón
de sastre dividido en compartimentos –histórico, poético, policiaco,
de tesis…– en el que los autores meten mano con exquisita pre-
vención. Se tiene como el teatro “serio”, el de las cosas importantes
que decir, y hay que andarse con tiento, en estos tiempos “cool” y
descreídos, para no cometer ningún desliz. Por eso nuestros drama-
turgos, a pesar de ser su género emblemático, el que te convierte
en “autor”, lo prenden con guantes y con pinzas para no terminar
escaldados. Y sin embargo, ahí está el “quid”, el muro contra el cual
hay que romperse la cabeza para hacer hueco e innovar.
Porque lo que caracteriza hoy nuestro teatro, aparte de la esca-
sez de obras que nos hablen de la situación actual, es su conser-
vadurismo formal. Encerrada en sí misma, nuestra escena transita,
con raras excepciones, por sendas alejadas de la estética que, desde
los ochenta, se viene desarrollando en Europa. No quiere ello decir,
dios me libre, que nuestros dramaturgos escriban mal. Al contrario,
el esfuerzo que, en aulas y talleres, están llevando a cabo en los
últimos años en lo que se refiere a su formación literaria y dramática
está resultando actualmente en una “escritura teatral” de calidad.
Pero en lo que se refiere a los estilos, ninguna de las borrascas que
barren el continente de continuo termina llegando a la Península. Así
ha ocurrido con el teatro documental y “verbatim” que hoy resulta
esencial para expresar los temas sociales y políticos, el apareamien-
to del drama y la comedia con la “performance”, la música y la dan-
za, la integración del texto con el resto de las artes escénicas, o esa
galaxia del teatro llamado “postdramático” que cubre buena parte
de la programación de los grandes teatros europeos. Ítem más y
volviendo al principio, si se desea hablar de “lo real”, el dramaturgo
tiene que disponer de una formación científica, económica y filosófica
que le permita hablar con propiedad de lo que está ocurriendo en el
mundo actual. Y no permanecer pegado a su escritorio envuelto en
todo un torbellino de ideas, sentimientos y pasiones. Hay que abrir la
ventana a la calle y subirse al escenario con los demás.
C

13 octubre
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E
n el año de su trigési-
moaniversarioAtalaya
estrena Madre Coraje
de Bertolt Brecht una
de las obras cumbre del teatro
del siglo XX y “la más impor-
tante del dramaturgo alemán”
en palabras de Ricardo Iniesta
autor de la adaptación y direc-
tor de esta propuesta.
No es la primera vez que la
compañía sevillana se acerca
al teatro de Brecht, ya lo hizo
en 2006 con la puesta en es-
cena de ‘La ópera de 3 centa-
vos’ musical con el que obtuvo
muy buenas críticas. “Llevar a
escena este espectáculo era
uno de mis sueños desde
que en 1985 tomé parte en
un laboratorio para directo-
res de escena en el Berliner
Ensemble, aprendiendo la
técnica brechtiana de mano
de sus más estrechos colabo-
radores” destaca Iniesta para
añadir que “tres décadas después, este
montaje supone la manera perfecta de con-
memorar los 30 años de Atalaya”.
Tras su estreno en la Feria Internacional
de Teatro y Danza de Huesca, Madre Co-
raje estará en el Festival Iberoamericano
de Cádiz en octubre y en el Teatro Central
de Sevilla en noviembre para representar
una metáfora de la sociedad actual. Y es
que aunque el texto de Brecht toma como
referencia la guerra no sólo se pronuncia
contra ella sino contra la actitud del ser hu-
mano que opta por un sistema de vida en
el que la ganancia está por encima de todo,
llegando a sacrificar la propia existencia y la
de los seres cercanos. “En la obra se pre-
gunta al espectador por las opciones que
tomaría en una situación de extrema crisis,
como la que vivimos. Resulta, por tanto, de
una tremenda actualidad, más aplicable a
nuestro tiempo incluso, que a los días en
que fuera escrita” apunta Iniesta.
Brecht se basó en la ‘Historia de la vida
de la estafadora y aventurera Coraje’ de
Grimmelhaussen para escribir esta obra
que se desarrolla en la conocida como Gue-
rra de los Treinta Años. Allí ubica a Anna
Fierling, más conocida por Madre Coraje,
una vendedora de baratijas oportunista,
cínica y segura de sí misma que tiene como
objetivo sobrevivir, lucrarse con la guerra
y proteger a sus tres hijos. Para ello no
tiene reparo en ir de un territorio a otro
cambiando de bandera. Pero esa defensa
de sus intereses comerciales le lleva en
el entorno hostil de la guerra a no poder
defender a sus hijos; y es que en un mun-
do dominado por la violencia y la crueldad
Anna Fierling confunde la su-
pervivencia de su familia con
la de su negocio. Termina la
obra sola, con su carreta de
comerciante e inmersa en la
miseria absoluta y es que tal
y como dijera Bertolt Brecht
“la guerra representa sólo la
continuación de los negocios
con otros medios, pero en la
guerra los grandes negocios
no los hace la gente humilde
y en la guerra las virtudes hu-
manas de convierten en mor-
tales” a la que Iniesta añade
que es “una cita aplicable a
nuestro tiempo, en el que se
está librando una auténtica
batalla entre quienes deten-
tan el control financiero y la
mayor parte de la población,
que sufrimos sus embates”.
La actriz Carmen Gallardo,
cofundadora de Atalaya en
1983 da vida a la protago-
nista de la obra. Junto a ella
intervienen Lidia Mauduit, Raúl Vera, Jeró-
nimo Arenal, Silvia Garzón, Manuel Asensio
y María Sanz, actores y actrices que par-
ticiparon en el montaje de ‘La ópera de 3
centavos’ y al igual que en aquel montaje,
el apartado musical tiene un gran peso en
Madre Coraje ya que el elenco de actores
interpreta en directo las canciones acom-
pañadas en algunos casos de música en
vivo de la mano de los propios personajes
y de cuya composición se ha encargado
Paul Desau. Con todos estos ingredien-
tes su director, Ricardo Iniesta concluye
afirmando que “a través de la fuerza de
las imágenes, la crudeza del texto y la ca-
lidad musical el montaje se convierte en,
quizás, el más emotivo de los veinte que
Atalaya ha llevado a cabo en estas tres
décadas”.
Atalaya estrena Madre coraje
La guerra como metáfora de
la sociedad actual
Madre Coraje ©Félix Vázquez

13 octubre
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L
a compañía loscorderos.sc presen-
ta su nuevo espectáculo, ULTRA-
conciencia el 4 de octubre dentro
del Festival TNT - Terrassa Noves
Tendències, en coproducción con el citado
festival y el Mercat de les Flors. Esta nueva
propuesta del rebaño, como se denominan
los miembros de la compañía, con crea-
ción, dirección e interpretación de David
Climent y Pablo Molinero y con las parti-
turas físicas de Juan Kruz Díaz de Garaio,
se empezó a gestar en 2012 cuando los-
corderos.sc fue seleccionada para el pro-
yecto europeo modul-dance 2013-2014,
un proyecto “de cooperación plurianual en
el que participan 20 centros europeos de
danza y artes del movimiento de 16 países
que tiene como objetivo el desarrollo, la
movilidad y el intercambio de artistas que
trabajan con el cuerpo como herramienta
y ha sido creado y estructurado para aten-
der las necesidades de los artistas durante
su proceso de creación y permitirles hacer
itinerarios de creación y representación en
toda Europa”.
Tras una primera etapa de investiga-
ción, ULTRAconciencia se ha creado en
diferentes residencias artísticas de la red
modul-dance, en concreto en el Art Sta-
tions Foundation de Poznan, Polonia, el
Centro per la Scena Contemporanea de
Bassano del Grappa, Italia, CAPa - Centro
de artes performativas do Algarve en Faro,
Portugal, Hellerau - European Cener for the
Arts Dresden, Alemania y en los centros de
creación l´Animal a l´esquena, El Graner y
La Fàbrica de Celrà de Catalunya.
Sobre la obra
“La espiritualidad y el arte son decisio-
nes humanas, ambos caminos han sido
creados para alimentar lo más inmaterial
de nuestro ser. Todos queremos creer
en algo. Crear algo. Crear algo en lo que
creer. Creer que podemos crear algo que
nos haga creer. Pero no es fácil, no sólo
es cuestión de voluntad. Entre el sí y el no,
entre el bien y el mal, allí nos encontra-
réis”. Esta es la carta de presentación de
ULTRAconciencia, un trabajo que respon-
de a su vez a una suerte de letanía en la
que se afirma lo siguiente: “Hay que ser
ultrainocente para creer en lo intangible,
para crear lo inexistente. Hay que ser ul-
trainocente para seguir caminando, para
no dejarse engullir, para no dejarse morir.
Hay que ser ultrainocente. La inocencia ha
muerto (...) La realidad esta vez no su-
perará la ficción (...) Ultrainoencia, una fe
empírica en la incertidumbre como puerta
hacia todas las posibilidades. Equilibrismos
del alma a ras de suelo. Carne al servicio
del espíritu creativo que nos mueve”.
Toda una serie de ideas que en esta nue-
va propuesta escénica volverán a desarro-
llarse a través del particular lenguaje que
caracteriza a loscorderos.sc, un universo
escénico que no obedece a las convencio-
nes teatrales. En todos sus espectáculos la
compañía combina técnicas y disciplinas di-
ferentes, teatro textual, de objetos, danza,
acrobacia, técnica de clown... rompiendo
las fronteras entre unas y otras y creando
lo que han llamado un “teatro bastardo”,
definición que radica en la dificultad de de-
finir sus convenciones. Y es que la libertad
es lo que define a las creaciones de loscor-
deros.sc, “nuestro teatro bastardo es con-
tradictorio, como el ser humano” afirman
sus miembros para añadir que “si una re-
gla en común tiene nuestro trabajo es una
implicación emocional, física y energética
de una particular contundencia. Un com-
promiso con la intensidad. Un teatro en el
que no valen las medias tintas ni la tibieza,
ni siquiera por parte del público. Un teatro
dirigido al instinto” tal y como apuntan en
su “Manifiesto del cordero bastardo”.
David Climent y Pablo Molinero crearon
loscorderos.sc en 2003. Su primer trabajo
fue ‘Crónica de José Agarrotado’ en cuyo
proceso de creación se unió a la compañía
Pilar López. Desde entonces han creado
los espectáculos siguientes: la vídeo crea-
ción ‘Shakespeare Meeting-point’ (2005);
‘El hombre visible’ (2007); ‘Tocamos a
dos balas por cabeza’ y ‘A la intemperie’
(2008); ‘El mal menor’ (2010); ‘El cielo de
los tristes’ (2011) con los que han recorri-
do infinidad de escenarios y han obtenido
además de premios, el reconocimiento del
público y de la crítica.
Estreno de ULTRAconciencia de loscorderos.sc
El rebaño pone la carne al
servicio del espíritu creativo
Ultraconciencia©Rojobarcelona

13 octubre
14
P
ara su última producción
el Teatro Arriaga de Bilbao
viaja hasta el siglo XVIII y
lleva a escena Los enamo-
rados de Carlo Goldoni bajo la di-
rección del italiano Marco Carniti y
con un elenco formado por actores
y actrices vascas. Su estreno tendrá
lugar en el coliseo bilbaíno del 24 al
27 de octubre.
Carlo Goldoni nació en Venecia
en 1707; esta considerado como
uno de los reformadores del teatro
italiano del siglo XVII y uno de los
grandes comediógrafos del teatro
universal. Es autor de libretos de
ópera y obras de teatro como ‘Ar-
lequino, servidor de dos patrones’,
‘La criada amorosa’ ‘El café’, ‘La
posadera’ o ‘El abanico’. En sus
textos Goldoni refleja a la sociedad
del momento poniendo sobre el es-
cenario las costumbres y formas de
vida de su tiempo pero siempre con
el humor como principal aliado.
En Los enamorados se encuentran to-
dos los ingredientes que caracterizan a
Goldoni. Esta comedia, que alcanzó gran
popularidad en la época, lleva la relación
hombre-mujer al límite dónde los celos, las
peleas y los caprichos protagonizan la tra-
ma pero siempre en un tono divertido. La
historia tiene como protagonistas a Fulgen-
cio y Eugenia, una pareja de enamorados
que suspiran de amor a la distancia pero
se crucifican a reproches cuando están
juntos. “Están enamoradísimos; pero los
dos son puntillosos. Mi hermana
es quisquillosa. Fulgencio es apa-
sionado, intolerante, impulsivo. En
resumen, se podría hacer con ellos
la mejor comedia de este mundo”
afirma Flaminia, hermana de Eu-
genia. Su tío, de nombre Fabricio
está decidido a casar a Eugenia sin
soltar la dote mientras los criados
no paran de realizar corrosivos co-
mentarios. Un desfile de personajes
hiperbólicos que pone en escena el
elenco de actores formado por Ene-
ritz Artetxe, Ylenia Baglietto, Sandra
Fernández Aguirre, Mikel Losada,
Felipe Loza, Txema Pérez, Itxaso
Quintana, Aritza Rodríguez, Mitxel
Santamarina y Jorge Santos bajo la
dirección de Marco Carniti.
Nacido en Milán, Carniti se formó
en teatro con Giorgio Strehler en el
Piccolo Teatro de Milán y en la UCLA
de Los Ángeles con J. Grotowsky y
B. Wilson. Ha dirigido una veintena
de espectáculos teatrales en Italia
de obras de Shakespeare, Boccaccio o
Tony Kushner entre otros además de más
de una decena de óperas. Es responsable
artístico del ‘Proyecto Jóvenes’ en el Tea-
tro Eliseo de Roma donde ha dirigido tres
espectáculos.
Teatro Arriaga estrena Los Enamorados de Goldoni
El amor desde el humor a
partir de un clásico
CarloGoldoni

13 octubre
16
m i s c e l á n e a
A partir del 10 de octubre la Sala Principal del Teatro Es-
pañol de Madrid pondrá en escena Tirano Banderas de
Ramón María del Valle-Inclán. Este es el primer espec-
táculo del proyecto internacional ‘Dos Orillas’ que tiene
como objeto la co-realización de espectáculos teatrales
entre las instituciones públicas y privadas de ciudades
latinoamericanas y la ciudad de Madrid desde el Teatro
Español. En esta primera producción participan el Tea-
tro Español junto al Teatro Mayor de Bogotá y el Ins-
tituto Nacional de Bellas Artes (INBA) de México.
Tirano Banderas es uno de los primeros dictadores/
fantoche, temática en torno a la que girarán los espec-
táculos creados dentro del proyecto ‘dos Orillas’ prota-
gonista de la novela ‘Tirano Banderas, Novela de Tierra
Caliente’ una obra literaria fundamental en el imagina-
rio teatral latinoamericano y español motivo por el que
ha sido elegida para comenzar dicho proyecto.
Oriol Broggi es el director de este espectáculo mientras
que de la adaptación del texto se ha encargado el dra-
maturgo mexicano Flavio González Mello. En lo que al
elenco de actores se refiere, el mexicano Emilio Eche-
varria dará vida a Tirano Banderas y estará acompaña-
do en escena por los actores españoles Emilio Buale,
Pedro Casablanc, Juli Mira y Susi Sánchez, el también
mexicano Joaquín Cosío, los argentinos Mauricio Minet-
ti y Vanesa Maja y el venezolano Rafa Cruz.
“Este espectáculo se rige por el principio básico del pa-
tetismo, consistente en eliminar la vida interior y exa-
gerar los movimientos exteriores al modo de un espejo
de feria o un teatro de marionetas” afirman los encar-
gados de su puesta en escena para añadir que “Valle-
Inclán concibió una novela sin pensamientos, donde la
carga emocional debía provenir de los diálogos y las
acciones. Se trataba, asombrosamente, de una narra-
ción puesta en escena”. Tras su presentación en Madrid
el espectáculo realizará una gira a partir de enero de
2014 por México y Argentina y finalizará en abril en
Colombia.
Matarile Teatro vuelve a los escenarios con el espec-
táculo Staying Alive cuyo estreno tuvo lugar el pasado
27 septiembre en el antiguo Auditorio de la Universidad
de Santiago de Compostela, en el Campus Sur y volve-
rá a representarse los días y 4, 5 y 6 de octubre en el
mismo escenario.
Para la creación de esta obra Matarile Teatro ha reunido
un elenco compuesto mayoritariamente por intérpretes
que proceden del mundo de la danza. Mónica García,
Rut Balbís y Nuria Sotelo son las bailarinas y actrices
que comparten escena con las que Ana Vallés, que tam-
bién se encarga de la dirección del espectáculo.
El proceso de creación de Staying Alive ha transcurrido
durante los meses de julio, agosto y septiembre dentro
del Auditorio de la Universidad, un antiguo espacio de
exhibición que se encuentra desmantelado, casi diáfano.
Un lugar que ha perdido totalmente sus características
de teatro/auditorio para convertirse en un espacio con
un gran potencial escénico. Une espacio elegido como
lugar de creación, de ensayo y de representación.
El espectáculo cuenta con la iluminación y elementos
escénicos de Baltasar Patiño, que propone una ilumina-
ción activa y dinámica, no pre-programada, realizada
en tiempo real e integrada en este espacio tan pecu-
liar lo que no significa que no pueda ser válida para
cualquier otro espacio ya que el diseño de luces creado
por Patiño es adaptable y modificable posteriormente
a cada teatro o espacio durante la gira del espectácu-
lo. Y es que la adaptación es una de las características
de Staying Alive, que al ser creado en un espacio tan
particular podía haberse quedado condicionado en sus
futuras representaciones, motivo por el que ha sido
concebido para realizarse en espacios no convenciona-
les o teatros donde el público pueda compartir la caja
escénica con la compañía. Es por tanto un espectáculo
en constante evolución que tiene como objetivo propi-
ciar el carácter de acontecimiento en cada una de las
representaciones.
Tirano BanderasStaying Alive
TiranoBanderas©JavierNaval
Stayingalive©ManuLago

13 octubre
18
Estos primeros días de octubre, has-
ta el día 3, se celebra en Huesca
la vigésima séptima edición de la Feria In-
ternacional de Teatro y Danza, como pro-
bablemente sepa el lector de estas líneas,
ya que avanzamos algunas de sus claves
en el pasado número de la revista ARTEZ, y
hasta es posible que allí se encuentre en el
momentos de abrir estas páginas. Si es así,
que lo disfrute, porque tiene ingredientes
para ello: veinticinco compañías entre las
que se intercalan viejos conocidos con crea-
dores a descubrir, del ámbito internacional
–Francia, Alemania, Suiza...– y de diversos
puntos del Estado español –Andalucía, Eus-
kal Herria, Madrid, Valencia, Catalunya...– y,
por supuesto, también hay una significativa
presencia del tejido aragonés. Atenta a la
realidad de su entono, de los tiempos y las
necesidades de su público objetivo –ges-
tores culturales de localidades y ciudades
medias–, la Feria de Huesca presenta una
edición marcada por planteamientos inno-
vadores en lo que a su espacio de mercado
se refiere -dinamizándola en su aspecto de
ágora o foro público donde compartir ideas
y transmitir energías- mientras mantiene
sus señas de identidad en lo que a la pro-
gramación se refiere, con un protagonismo
parejo entre las disciplinas artísticas a las
que alude su nombre, teatro y danza, re-
servando un espacio destacado al teatro
familiar.
PreMIoS NaCIoNaleS
No en vano, dos formaciones galardo-
nadas con el Premio Nacional de las Artes
Escénicas para la Infancia y la juventud se-
rán las encargadas de inaugurar y clausu-
rar la actual cita. Se trata de Teatro Paraí-
so y Titiriteros de Binéfar, que presentan,
respectivamente, sus obras Pulgarcito y El
bandido Cucaracha, siendo la primera una
revisión del clásico de Perrault a través de
la mirada de Iñaki Rikarte, que trata de
divertir a los pequeños y conmover a los
mayores (o viceversa), y la segunda, una
recreación de las andanzas, vida y muer-
te del bandolero monegrino, transmitidas
oralmente de generación en generación y
recogidas por Paco Paricio para su adap-
tación a la escena.
Entremedias, habrá una intensa muestra
de espectáculos entre los que se encuen-
tran aquellos de los que dábamos cuenta
en estas páginas en el número anterior a
modo de avance de programación, a saber:
el estreno de Madre Coraje por Atalaya,
de Brecht que se inspiró en la de Grimme-
lhaussen; Ertza con Adiós a todos los que
os habéis ido, una elegía danzada dedicada
a todas las personas que han perdido su
vida durante los 40 años del conflicto vas-
co e inspirada en el aurresku; Kameleoia
de Dantzaz, compuesta por coreografías
de Itzik Galili y Jacek Przybylowicz; la suiza
Compagnie Linga con una reflexión en tor-
no a la ruptura del equilibrio; la propuesta
circense de Les Capgirades o los también
catalanes Iron Skulls Co, con un trabajo que
une, en un mismo punto, acrobacias, danza
y sentimientos.
Cerrada ya la programación definitiva,
junto a la producción aragonesa que desta-
camos aparte, encontramos en ella a otras
compañías llegadas de las citadas comu-
nidades y países. Completa la importante
presencia vasca Sleepwalk Collective con El
entretenimiento, la nueva propuesta de la
compañía y con la que inician una trilogía
dedicada a los grandes placeres y las gran-
des decepciones en esta segunda década,
adolescente, del siglo XXI. Andalucía aporta
otros dos espectáculos: Oye Yoe de Perros
en Danza, unipersonal de Manuel Cañadas
en el que el personaje no quiere ser un
hombre inmóvil y solitario golpeado por vo-
ces, y Tomar partido de La Fundición, una
obra de teatro de texto que nos plantea un
XXVII FeriA internAcionAl de teAtro y dAnZA de HUescA
Una feria donde compartir
ideas y transmitir energías
Kameleoia©JoséUsoz
Pulgarcito, Teatro Paraiso
Oye Yoe ©Luis Castilla

13
19
octubre
dilema, con el trasfondo del nazismo. Teatro
es también lo que nos llega desde Valencia
de la mano de Jaume Pérez y Juli Disla, que
en La gente pretenden ofrecer una mirada
positiva sobre los problemas de la sociedad
actual y la reacción de las personas ante
estos.
Tampoco podía faltar reprerentación ca-
talana, que llega con algunos conocidos en
Huesca, como David Espinosa que llega con
Mi gran obra, un proyecto que define como
ambicioso, en el que cuestiona el arte me-
galómano, descontextualiza espacios reales
e invita al espectador a intervenir en la pro-
puesta, o Señor Serrano que en Brickman
Brando Bubble Boom, un biopic escénico
sobre las vidas de Sir John Brickman, quien
inspiró el primer sistema hipotecario en
contraste con la de Marlos Brando, un actor
salvaje en busca de un hogar.
Conexiones sin fronteras
La programación se completa con dos
propuestas madrileñas, una alemana y una
francesa. Losdedae regresan a la feria con
una nueva creación de Chevi Muraday, Re-
turn, que el propio coreógrafo protagoniza
junto a la actriz Marta Etura, en escena dos
personajes cuya complicidad va creando un
universo en el que conviven, sueñan y respi-
ran. Adentro Teatro, por su parte, escenifi-
cará En Construcción, una obra dirigida por
Tristán Ulloa en torno a las migraciones, al
sentirse inmigrante, un viaje de ida y vuelta
con parada –y fonda- en Argentina.
Maura Morales es una bailarina y coreó-
grafa cubana afincada en Alemania que en
Wunschkonzert da vida a una mujer pesimis-
ta y desesperanzada que sin embargo sue-
ña y dibuja su vida como le gustaría que fue-
ra, mientras que Hurycan es una formación
creada por el francés Arthur Bernard Bazin
y la argentina Candelaria Antelo, que en Je
te haime tratan de de descubrir quiénes so-
mos, favoreciendo la relación con el espec-
tador en un espacio comunicativo, abierto a
la imaginación y las emociones.
C
omo no puede ser de otra forma las compa-
ñías aragonesas juegan un papel muy impor-
tante dentro de la Feria. Además de los Titiri-
teros de Binéfar, esta edición cuenta con una
representativa selección con originales propuestas como
la de Javier Aranda, que acude con Los miserables, una
obra concentrada, de quince minutos de duración y que
forma parte del cuadríptico de piezas que componen el
espectáculo para títeres metafísicos “Parias”. Como pa-
rias escénicos son los Emonautas de Lagarto Lagarto, dos
personajes sin mayor misión que la de entretener, por lo
que pondrán el empeño, las emociones y el humor para
conseguirlo. Luna de Arena, por su parte, presenta una
pieza que nos sumerge en el conflicto palestino-israelí
con Dile, una obra por Gaza, que nos narra desde la óp-
tica del teatro-documento el polémico periplo de la pie-
za de microteatro: Siete niñas judías, una obra por Gaza
escrita por la dramaturga inglesa Caryl Churchill. Bajo el
título de Otro Cubata para el Rey Arturo, Los Navegantes
presentan una versión canalla de ‘Por el Camino de San-
tiago en busca del grial’, en el que transformados en los
heavylones Los Alakranes, cantan y narran las andanzas
por los caminos de peregrinos.
En danza, La Mov acude a la cita con La bella durmiente,
su nueva revisión de un cuento clásico tras La Cenicien-
ta, mientras que D_ruses plantea una reflexión sobre el
espacio en una pieza, 5 (cinco), que habla de parques
escultóricos, de tierra, de los que se van, de los que se
quedan.
Completa la oferta de la feria el circo de Capicua. En-
tredos es un espectáculo visual, fresco e innovador y a
la vez con cierta estética contemporánea, que acerca al
espectador a la realidad del mundo de los sueños y lo
imaginario.

13 octubre
20
A
unque en octubre, sucede en
Molina de Segura. De ahí que las
Artes de Calle tengan un prota-
gonismo destacado, sin olvidar
que ha sido adquirido por derecho a lo
largo de la trayectoria de este festival.
Así, de los veinticinco espectáculos que
conforman la programación del festival
propiamente dicha -AD y Nexo aparte- ,
veintiuno serán al aire libre, principal-
mente en el Paseo Rosales, Plaza del
Teatro y el Parque de la Compañía, mien-
tras que los otros cuatro se repartirán
equitativamente entre el Teatro Villa de
Molina -ver destacado- y el Pub Guaná-
bana Jam.
Con el ánimo de fomentar el encuen-
tro entre los espectadores, creando un
ambiente de total complicidad en su
carácter lúdico, están previstos espectá-
culos que interesen a todos los tipos de pú-
blico. Así, podremos disfrutar de itinerantes
que buscan la complicidad con los espec-
tadores –o transeúntes despistados, que
también valen–, como La Gran Familia de
Fadunito, que llega sobre zancos y ruedas
hasta Molina tras haber viajado por medio
mundo; Typical, de Nacho Vilar Produccio-
nes y Gaupasa, que reincide en las ideas
básicas de algunos celebrados trabajos
previos como Business Class; la propuesta
RR1 Animatic de Scura Splats en la que des-
tacan nuevamente los zancos y la pirotecnia
como señas de identidad; el de sus vecinos
Visitants, Etnofoc, también con el fuego
como elemento unificador; así como el que
presenta la Compañía Barré, Juan Palomo
ya está aquí, que tiene como protagonistas
a unos peculiares vendedores ambulantes
de palomitas.
No podía faltar el circo, muy presente
como cada edición, con su capacidad de
sorprender y divertir a quien observa. A
continuación algunos de sus exponentes:
Chimichurri, con Cualquier verdura, una
propuesta sobre el equilibrio físico, pero
también el mental; Mr. Dyvinetz, con Vari,
un vertiginoso ejercicio que aprovecha la
versatilidad y espectacularidad de la rueda
Cyr; Manolo Carambolas que presenta en
dos propuestas, Electrickmim y Yesterday,
una serie de juegos malabares con mimo y
teatro gestual, y que junto a la compañía
Rolabola participa en Cirkea; El Gran Dimi-
tri con The Great Cicus Show, que conjuga
diversas técnicas; y la compañía La Furtiva
con Zapatos en el aire, una propuesta
muy visual que fusiona teatro, danza y
acrobacias.
El triángulo de la programación de ca-
lle se cierra con espectáculos cuyos pro-
tagonistas son objetos que obran vida.
Es el caso de Zoozoom de Markeliñe,
una propuesta en la que los niños y ni-
ñas participan activamente como mani-
puladores; Teatro Los Claveles con una
versión muy particular de La Cenicienta;
Justo Thaus y el Gran Carlini, protagoni-
zada por un títere que a su vez es mago;
y Laura Kibel con A pie de muro, una
obra en la que la artista da vida a infini-
dad de títeres utilizando como elemento
principal sus propios pies.
Completan las representaciones gra-
tuitas la oferta del Pub Guanábana Jam,
donde se podrá disfrutar de la propues-
ta de teatro de títeres musical Smiles de la
compañía Cachivache, un recital que nos
lleva de Louis Armstrong a Joselito, de Ella
Fitzgerald a Marisol, de El Mago de Oz, a
Méliès, del cine a la radio y de la radio al
teatro. También tendrá lugar un concierto
a cargo de Analogic, banda de rock inde-
pendiente.
Además, esta edición del Festival cuen-
ta con una actividad única y nunca vista, la
exposición de divulgación científica Vive la
magia, que se podrá ver en la Sala de Expo-
siciones El Jardín, con visitas guiadas en las
que los asistentes podrán ser protagonis-
tas. También, y en coordinación con la expo-
sición, se pone en marcha un Curso-Taller
de Magia, impartido por el especialista José
Brontë, para alumnos de 10 a 12 años.
XXXXIV Festival de Teatro de Molina de Segura
Desde el fondo y de todas
las formas y géneros
Tras los prolegómenos que durante los últimos días de
septiembre han ido poniendo en situación al público y
la villa, con la celebración del I Concurso de Acciones
Artísticas Urbanas AD Festival en el que han concurri-
do diez compañías, y las actividades enmarcadas bajo la
denominación de Nexo a modo de programa-puente,
el primero de octubre arranca la 44. edición del Festival
Internacional deTeatro de Molina de Segura,organizado
por el Ayuntamiento de Molina de Segura, con la co-
laboración de la Consejería de Cultura y Turismo de la
Región de Murcia. Hasta el día 8 se sucederán propues-
tas de calle, teatro de sala, conciertos, exposiciones y ta-
lleres que nos darán una visión de las artes escénicas, tal
y como reza el lema de esta edición,“desde el fondo”.
La Gran Familia de Fadunito ©Martin Javier

21
13octubre
Siempre
atento a
las pro-
duccio-
nes más
reseñables que se dan en el
ámbito iberoamericano, el Festival de Molina
de Segura nos acerca este año a la compañía
colombiana Teatro Petra. Escrito y dirigido
por Fabio Rubiano, recientemente galardonado
con el Premio Nacional de Dirección Teatral
de Colombia, El Vientre de la Ballena es una
comedia negra en la que se entrecruzan or-
ganizaciones de vientres de alquiler, trafi-
cantes de textiles, vendedores de órganos,
proxenetas... y todo ello en una sociedad en
la que los veredictos judiciales se toman por
votación entre los televidentes. En ella, el
oficial Bruno Basquiat investiga el caso de la
desaparición de niños y mujeres en la ciudad,
y a la vez trata de desenmascarar una red de
tráfico de órganos humanos y tráfico de polies-
ter, georgette, algodón egipcio. En medio de
la investigación su propia hija escapa.
Segun-
da expe-
riencia
conjunta
entre la
compañía
granadina
Histrión y
el direc-
tor argen-
tino Daniel
Veronese, en
Teatro para pajaros dos personajes hablan de
la libertad que debería existir en una pareja,
el deseo de todos para lograr una vida mejor,
y en el interin, de lo que hacemos y lo que no
por miedo a perder. Pero también se habla de
arte, que según recuerda Veronese, es con-
flicto, es trama y no la es, es exponerse como
persona, es crear una obra, poner en duda el
concepto de obra. Pero también es trabajo, vil
metal, negociar. Teatro para pájaros es una
pieza que gira alrededor del mundo del tea-
tro desde la perspectiva de los creadores, de
aquellos que necesitan del otro para generar
un trabajo digno, de las imposibilidades, de
las frustraciones, de la pérdida de la digni-
dad y también de cómo poder sentirse íntegro.
Teatro para pájarosHistrión Teatro05-10-2013
Teatro Villa de Molina
ElVientredelaBallenaTeatroPetra(Colombia)04-10-2013
TeatroVilladeMolina

13 octubre
22
U
na de las citas teatrales más vete-
ranas en Euskadi es la del Festival
Internacional de Teatro de Vitoria-
Gasteiz que este año celebrará su
trigésimo octava edición del 9 de octubre
hasta el 29 de noviembre. La variedad de
estilos y artistas que se acercarán es una
de sus características principales donde la
danza cada vez adquiere más protagonis-
mo, el teatro visto desde una panorámica
internacional está presente y las grandes
compañías estatales repiten, sin olvidar-
nos por supuesto de algunas propuestas
vascas.
Toda la ciudad se envuelve en teatro y
por eso algunas sesiones se realizarán en
los centros cívicos aunque como siempre el
Teatro Principal es el escenario más impor-
tante en el que se llevarán a cabo la ma-
yoría de exhibiciones y este año en primer
lugar abrirá sus puertas a Ne m’oublie pas
(No me olvides) a cargo de Philippe Genty.
Se trata de una nueva versión obra del ar-
tista francés y la noruega Mary Underwood
que llega por primera vez al Estado, una
adaptación del espectáculo que fue creado
en 1992 y que juega en la escena con la
mezcla de diferentes disciplinas como sue-
le ser habitual en todos los proyectos de
Genty. La danza, los títeres o las marionetas
de gran formato acompañados por el tea-
tro de sombras y la música se funden para
evocar a la reflexión sobre la importancia y
la capacidad de la imagen.
Acontinuaciónysiguiendo conla apuesta
por artistas internacionales hay que desta-
car la presencia en el festival del holandés
Jakop Ahlbom que llega para protagonizar
Lebensraum, también a la compañía uru-
guaya Pequeño Teatro de Morondagara
con su trabajo Bienvenido a casa, un espec-
táculo diseñado para ser visto de diferente
modo al habitual y por último los Sueños de
verano del Circo Pitanga, formación creada
por artistas provenientes de Australia e Is-
rael. Lebensraum es una pieza inspirada
en la obra homónima de Buster Keaton y
con la que Ahlbom propone un espectáculo
sin texto, un trabajo mímico interpretado
por cinco actores entre los cuales se en-
cuentra él, y acompañado por la música en
directo de la banda Alamo Race Track que
en cada escena se convertirá en uno de los
factores protagonistas. Una obra muy bien
ambientada y con toques de humor y sus-
pense al mismo tiempo. En segundo lugar
Bienvenido a casa de la compañía Pequeño
Teatro de Morondagara presenta una co-
media negra, nos traslada a una obra dra-
mática sobre la miseria humana donde se
relatarán dos historias yuxtapuestas vistas
por el espectador a lo largo de dos sesio-
nes y que plasmarán una situación desde
diferentes puntos de vista, una manera un
tanto singular y arriesgada de ver el teatro
que sin duda removerá al espectador, un
trabajo de vanguardia dirigido por Rober-
to Suárez. Por último, Loïse Haenni y Oren
Schreiber son los protagonistas de Circo
Pitanga, este dúo circense combinará aé-
reos, acrobacias y portés con un gran nivel
técnico para adentrarnos en lo poético.
Clásicas, contemporáneas, vanguardias
son múltiples los adjetivos o categorías
con las que podemos referirnos a las
obras realizadas por las compañías prove-
nientes del Estado y es que son de los más
variadas entre sí, algunas de ellas estre-
nos en Euskadi, nos centramos en algunas
y enumeramos el resto. Pasa por aquí de
nuevo la prestigiosa compañía andulaza
La Zaranda con El régimen del pienso, un
trabajo que ha sido coproducido por Tem-
porada Alta de Girona. Fiel a su estilo la
compañía nos relata una realidad dramáti-
ca donde la lucha por el puesto, el reparto
injusto de lo más necesario y una epidemia
son algunos de los ingredientes de esta
historia en la que no faltará el particular
lenguaje de sus intérpretes, su espíritu crí-
tico, la simbología en grandes dosis y su
poética teatral.
Maridos y mujeres de Teatro de la Aba-
día bajo la dirección de Alex Rigola, que
XXXVIII Festival Internacional de Teatro de Vitoria-Gasteiz
Es tiempo para que la escena
reciba los nuevos aires

13
23
octubre
esta vez se atreve con la adaptación de la
famosa obra de Woody Allen en la que se
relata la complejidad de las relaciones de
pareja: enredos, inseguridades, sentimien-
tos todo esto con pinceladas de humor.
Luis Bermejo, Miranda Gas, Elisabet Gela-
bert, Nuría Mencía, Fernando Soto y José
Luis Torrijos son los actores que están al
frente de esta última producción de la com-
pañía madrileña.
Nao d’Amores llevará a cabo el trabajo
multidisciplinar Farsas y Églogas, mientras
en clave de comedia musical , se podrá ver
Otro gran teatro del mundo una copro-
ducción de La Compañía Nacional de Tea-
tro Clásico al lado de Uroc Teatro.
A señalar Emilia de Producciones Tea-
trales Contemporáneas, Misántropo de Ka-
mikaze o La Tempestad del Barco Pirata.,
o ¿Quién teme a Virginia Wolf? dirigida por
Daniel Veronesse .
La escena vasca también dejará su este-
la en esta cita. Traspasos en coproducción
con el Centro Dramático Nacional y Her-
nán Zin proponen Nada tras la puerta que
nos adentra en el mundo de las fronteras
y de los derechos humanos. Mikel Gómez
de Segura se vale de diferentes textos de
dramaturgos contemporáneos
Hitzak, besterik ez de Hika Teatroa nos
envolverá en el mundo de la palabra, en el
mal uso de la misma, en la utilización de
la palabra como instrumento para ejercer
la violencia. Agurtzane Intxaurraga dirige a
Jabi Barandiaran, Klara Badiola, Ane Pikaza
y Ainhoa Aierbe en este drama que refleja
una realidad que desgraciadamente se da
en muchas parejas.
Con algo más de alegría Teatro Paraíso
narrará para los niños un cuento contado
de manera muy particular, de nuevo en
escena el clásico Pulgarcito pero esta vez
desde una visión menos clásica realizada
por Iñaki Rikarte.
Un guiño a la música se vislumbra con la
actuación del intérprete vasco Kepa Junkera
al lado de Ara Mailikian & La Orquesta del
Tejado que amenizarán una de las sesiones
del festival protagonizando un trabajo de
fusión de estilos musicales y virtuosismo al
que han llamado Un viaje en el tiempo.
Como broche final, diferentes coreogra-
fías entremezcladas cierran el otoño tea-
tral en Vitoria-Gasteiz, así Sol Picó bajo la
mirada de Txiki Berraondo y acompañada
por dos bailarines se atreve con Historias
de una pulga, una pieza, dinámica bailada
a un ritmo trepidante que se adentra en la
decadencia y la desolación en un momen-
to de confusión. Danza contemporánea a
ritmo de cabaret, electrónica o por qué no
música clásica, una obra que te lleva de un
extremo al otro.
Otro estilo, más clásico y con música ba-
rroca de fondo, sin grandes contrastes es
el Sueño de una noche de verano del Ballet
de Carmen Roche que cuenta con el trabajo
coreográfico de Tony Fabre. Y como no hay
dos sin tres, finalizar con otras dos compa-
ñías Aracaladanza y Fernando Hurtado que
rematan con propuestas dirigidas al público
familiar, la primera Constelaciones una idea
de Enrique Cabrera inspirada en el univer-
so de Joan Miró y la segunda Charlie una
pieza muy cuidada premiada en la anterior
edición de Feten , que pone especial interés
por los más pequeños, donde se trasladan
un cúmulo de diferentes emociones y sen-
saciones para recordar la figura del emble-
mático Charles Chaplin y el cine mudo. En el
reparto los bailarines Inma Montalvo, Nuria
Estébanez, Sergio Moya, Pablo Lomba y el
coreogáfo y director Fernando Hurtado,
que se sube al escenario.

13 octubre
24
L
es Translatines-Festival de Thèâtre
se celebra del 12 al 19 de octubre
en las localidades de Baiona, Anglet,
Biarritz y Boucau con una programa-
ción centrada principalmente en propuestas
de compañías ecuatorianas y colombianas,
con alguna excepción importante como los
bolivianos Teatro de los Andes o la copro-
ducción franco-chilena de Burloco Theatre y
la franco-cubana de Compagnie Songes. En
palabras de Jean-Marie Broucaret, director
artístico del festival, “estos dos países an-
dinos en auge, no cuentan con las mismas
facilidades que países vecinos como Chile o
Argentina para dar a conocer sus propues-
tas en Europa” y resalta ”las cualidades y
la gran fuerza que cuentan, a tal punto que
algunos no tardarán en seducir a los circui-
tos europeos”.
Teatro Petra, fundado en 1985, ofrecerá
dos obras, ambas dirigidas por Fabio Ru-
biano Orjuela, Sara dice basada en escritos
de Mako Saguru, escritor y piloto japonés
desaparecido en la segunda guerra mun-
dial. Saguru pregunta “¿Qué sucede cuan-
do el asesinato desaparece en una socie-
dad?” Según su teoría el crimen no puede
desaparecer por completo, se necesita un
número mínimo de asesinatos cada cierto
tiempo para racionalizar las muertes violen-
tas, y evitar que se produzcan por intereses
particulares.
El vientre de la ballena es una comedia
de crónica roja con personajes atípicos:
una mujer que se cree la virgen, un dentista
que atiende partos de vientre de alquiler,
una niña que se cree adulta y una adulta
que se cree niña, un electricista con dotes
de Don Juan, entre otros… que muestran
cómo opera el abuso de poder en distintos
niveles.
La maldita vanidad al igual que los ante-
riores representarán dos montajes, que en
este caso pertenecen a su trilogía ‘Sobre
algunos asuntos de familia’ , un reflejo cos-
tumbrista de la sociedad colombiana, que
a su vez corresponde a la primera etapa
creativa de la compañía. Las obras indagan
en los problemas del núcleo familiar y en-
cuentran contenidos suficientes para crear
una trilogía que se monta en espacios rea-
les. El 17 de octubre en los Découvertes
de Biarritz se podrá ver, El autor intelectual,
propuesta que se lleva a cabo en el espacio
no convencional de una casa, el espectador
se convierte en fisgón de la obra a través
de una ventana. Nora, Jorge y Sergio son
tres hermanos que se reúnen en casa de su
madre para decidir quien se queda a vivir
con ella.
En el Chapiteau Baroja de Anglet repre-
sentarán la segunda pieza de la trilogía,
Los autores materiales’, inspirado en ‘La
soga’ de Alfred Hitchcock, en la que mez-
clan comedia y suspense y dando paso a
una historia que tiene lugar en el interior de
la cocina de unos jóvenes estudiantes que
no pueden pagar el alquiler al viejo que les
arrienda. Una noche el viejo aparece bo-
rracho a exigirles el pago y en medio de
la desesperación, lo golpean y causan su
muerte.
Las danzas privadas de Jorge Holguín
Uribe da nombre a propuesta que mostra-
rá Teatro Matacandelas, la tercera de las
compañías colombianas, un acercamiento
desde el teatro a la danza. Los actores re-
crean el universo de Jorge Holguín Uribe,
escritor, pintor, matemático, coreógrafo y
bailarín que fundó su compañía de danza
en Dinamarca, recorrió el mundo y murió
en 1989, aún joven y poco conocido, en su
Colombia natal.
La incursión de la compañías ecuatoria-
nas vendrá capitaneada por Malayerba que
presentará Instrucciones para abrazar el
aire escrita por Arístides Vargas, uno sus
fundadores. En ella se cuenta la historia que
empieza en La Plata, Argentina, el 24 de
noviembre de 1976, cuando un grupo de
militares irrumpió en la casa de los Maria-
ni. La historia es como un cuento de ficción
donde los personajes habitan temporali-
dades diferentes pero llegan, por distintos
caminos, al espacio común de la tragedia.
Los elementos en los que se basa la obra
son la búsqueda de algo afectivo que res-
tituya la pérdida de los niños robados tras
el golpe militar y la búsqueda como ejemplo
de dignidad.
Les Translatines - Festival de Thèâtre de Baiona-Biarritz
Una puerta abierta al mejor
teatro latinoamericano
Sara dice

13
25
octubre
También desde Ecuador la joven compañía El Muégano Teatro,
ofrecerá Karaoke orquesta vacía, trabajo que se podrá ver el 1en
el Colisée de Biarritz. La propuesta es un rompecabezas que se
pregunta dónde nace la realidad política, y cuál delirantes, con-
tradicciones y entrañables resultan nuestras estrategias para ha-
cer comunidad, en medio del poder sobre los afectos. Sin muchos
artificios, dos actrices y un actor, encarnan a más de una decena
de personajes, en un ejercicio intensamente lúdico.
La tercera de las compañías ecuatorianas programadas será
Teatro de la Vuelta que mostrará Barrio caleidoscopio en los Dé-
couvertes de Biarritz en francés, donde su personaje, Alfonsito,
despierta con ganas de ir hasta la pulpería y comprar un pan, o
dos. Para lograrlo deberá emprender un viaje universal de poco
más de 1.400 pasos desde su casa hasta la pulpería. En este
trayecto debe aparentar ser como los otros, como la gente ”‘nor-
mal” y abandonar su casa meticulosamente organizada y polvo-
rienta. Deberá velozmente transitar por la calle vacía evitando las
bromas de sus “amigotes”, la melancolía de los barrenderos y el
encuentro con su comadre, la maquiavélica Magalita.
Teatro de los Andes escenificará una versión libre de la ori-
ginal de Shakespeare presentándola bajo el título de Hamlet, de
los Andes. Preguntas como ¿Quién es Hamlet?,¿Es un personaje
bajo el umbral de una puerta, siempre a punto de atravesarla
pero que jamás consigue decidirse a hacerlo? o ¿Es la esencia de
cada uno de nosotros, que en realidad no sabemos si el siguien-
te paso es el correcto porque incluso nos cuestionamos sobre
quienes somos en realidad? Son algunas de las cuestiones que
se plantean en esta adaptación que al igual que en la veintena
de sus espectáculos anteriores vuelven a tender puentes entre
la técnica teatral de Occidente y la cultura andina expresada a
través de músicas, fiestas y rituales.
Burloco Théâtre fue fundada en 1987 por la actriz, directora
y clown chilena residente en Francia Nadine Pérez y desde hace
más de diez años desarrolla una relación artística con Luis Sepúl-
veda autor de ‘L’ ombre de ce que nous avons été’ (La sombra
de lo que fuimos) una de las pocas obra que se escenificarán en
francés. En un viejo almacén de un barrio popular de Santiago de
Chile tres sexagenarios, antiguos militantes de izquierda, esperan
la llegada de un hombre. Derrotados por el golpe de estado de
Pinochet, condenados al exilio y al desarraigo, vuelven a reunirse
treinta y cinco años después, convocados por Pedro Nolasco, un
antiguo camarada al que esperan para ponerse a sus órdenes y
ejecutar una temeraria acción revolucionaria.
La programación de esta treinta y una edición de Les Trans-
latines-Festival de Thèâtre también recoge las creaciones Donc,
en résumé, je continue à rêver de la compañía franco-cubana
Compagnie des songes, una adaptación de teatro-danza a partir
de testimonios recogidos en Cuba, donde los cuerpos y las pa-
labras se mezclan, intentando explorar la relación del individuo
con el mundo que lo rodea. La mala clase de los franco-chilenos
En parté, retrato de la primera generación nacida y educada en
democracia, que aborda la educación como un lucro, un bien de
cambio, marcando así el fin de los sueños colectivos de la gene-
ración anterior, representada por la profesora y Trinidad de la
también agrupación franco-chilena Teatro Vent, donde Eloísa,
una mujer de unos cincuenta años, Martín de sesenta e Isidoro
con casi treinta y cinco, son tres personajes, que a priori nada
predisponía para que se conocieran pero se encuentran reunidos
en un decorado de fin del mundo, al día siguiente de una catás-
trofe cuya naturaleza ignoran.

13 octubre
26
D
esde el 3 al 31
de octubre tendrá
lugar el FIOT - Fes-
tival Internacional
Outono de Teatro organiza-
do por la Asociación Cultural
Telón e Aparte y el Concello
de la localidad coruñesa de
Carballo, que este año cum-
ple su vigésima segunda
edición con la participación
de una docena de compa-
ñías seleccionadas en su
programación de sala que
se escenificará en el Audi-
torio del Pazo de Cultura,
tres de las cuales pertene-
cen al ‘Ciclo Otni’ un apartado que engloba
proyectos escénicos de una dimensión más
experimental. Asimismo, cabe destacar las
numerosas actividades paralelas previstas
tales como la ‘Rúa do contos’ que celebra
su quince edición e incorpora un espacio
particular, como es el Mercado de Abastos,
que acogerá Ultranoite obra que también
cuenta con formato muy particular de ma-
nos del Grupo Chévere, la incursión de la
nueva iniciativa ‘Una noche de farándula’
dirigida a los más pequeños que tendrán
la oportunidad de conocer los secretos del
teatro en un horario muy atractivo, teatro y
animación de calle, o entre otros, la exposi-
ción ‘Vida y obra de Roberto Vidal Bolaño’,
promovida por las secretarias generales de
cultura y política lingüística, dedicado a uno
de los dramaturgos gallegos más impor-
tantes de la literatura gallega que este año
está siendo homenajeado por las ‘Letras
Gallegas 2013’.
La igualdad o semejanza ante la diferen-
cia o la diversidad que existe entre iguales,
una dicotomía que en palabras de sus or-
ganizadores es un concepto fundamental
relacionado con nuestra identidad, con la
cultura y la capacidad de desenvolverse en
la sociedad, será el hilo conductor de la ma-
yor parte de las propuestas previstas den-
tro de la programación, un argumento que
se aborda o se vislumbra desde distintas
perspectivas, bien desde su carácter más
personal en las relaciones sentimentales o
de carácter más político o social. Asimismo
con la elección de este argumento el festival
pretende subrayar su compromiso con las
preocupaciones sociales más actuales.
La compañía vasca Kulunka dará comien-
zo, el día 11 de octubre, al programa de
sala con André y Dorine, un montaje que
reflexiona sobre el alzheimer, una enferme-
dad que devora los recuerdos, la memoria y
la identidad. Temas de carácter sentimental
aunque en este caso con una dimensión de
enredofamiliartambiénsevislumbraenEmi-
lia, propuesta recientemente estrenada por
Producciones Teatrales Contemporáneas y
dirigida por Claudio Tolcachir, que además
se encargará de clausurar el festival el día
31. El director argentino nos acerca una
historia plagada de mentiras, que solo se
justifican por la supervivencia. Una historia
sobre perdedores conscientes y asustados
de su condición. Cuestiones de índole sen-
timental también se barajan de Maridos y
mujeres de Teatro de la Abadía, prevista
para el día 29, basado en el guión de Wo-
ody Allen y dirigido por Álex Rigola, que con
mucho humor realiza un retrato obsceno
de las relaciones de pareja
en los que mucha gente se
verá reflejada.
La compañía chilena La
Mona Ilustre, l mostrará Las
cosas también tienen mamá,
montaje que se caracteriza
por una puesta en escena
cuidada y artesanal, que
fusiona el trabajo actoral y
la manipulación de objeto
y marionetas desvelando
el ser humano en sus dife-
rentes dimensiones para
narrar un enigmático y poé-
tico relato marcado por los
secretos.
Titzina Teatro mostrará el 25 su último
montaje Distancia siete minutos, que desde
el humor y una escenografía minimalista,
acompañado de un mundo sonoro y visual
sugerente, plantean los entresijos de la re-
lación de una padre y un hijo, que por cir-
cunstancias un tanto particulares, obligarán
a que el hijo vuelva momentáneamente a la
casa familiar. De la nueva convivencia diaria
saldrán a la luz temas que se dejaron sin re-
solver, y surgirán confrontaciones en temas
fundamentales como la justicia, la felicidad
o el destino.
El día 19 se podrá disfrutar de los mon-
tajes Siglo de Oro, Siglo de ahora (Folía)
de Ron Lalá fusión flamenco, jazz, rock y
música española con textos originales pre-
sentándose como una compañía de cómicos
de la legua del siglo XXI que desembarcan
para ofrecer su folía: una fiesta de nuevos
entremeses, piezas cómicas breves que
juegan con la tradición clásica para dar una
visión crítica y mordaz de nuestro presente.
Bajo la dirección de Sergio Peris-Mencheta
Juan Diego Botto y Astrid Jones ofrecerán el
20, Un trozo invisible de este mundo, desde
el humor, ironía y drama, dan vida a cinco
personajes que buscan su lugar en el mun-
do. Muestran dos fenómenos que a veces
se confunden, la emigración y el exilio, don-
XXII FIOT - Festival Internacional Outono de Teatro
Bienvenida al otoño con
humor, poesía e ilusión
Criaturas

13
27
octubre
de se combinan múltiples caras
como el desarraigo, el temor a la
esperanza, e querer emprender,
la solidaridad y la soledad.
Dimensión
experimental
La creación gallega consta de
Teatro do Aquí que volverá esce-
nificará la comedia sarcática Cria-
turas el día 26. Con esta pieza la
compañía rinde homenaje a su
fundador, Roberto Vidal Bolaños
uno de los dramaturgos más im-
portantes de Galicia. Esta obra busca sus
referentes en los mitos y a pesar de ser un
espectáculo clásico no ha perdido ni un ápi-
ce de actualidad. En él se utiliza el mito de
Frankestein para ubicarlo en medio de una
ciudad en la que sus habitantes no parecen
ser menos monstruosos que el personaje
de Mary Shelley.
Chévere presentará Eurozone dentro del
programa de sala, una obra coral con ocho
intérpretes que dan paso a un thriller con-
vertido en una farsa teatral sobre la crisis
del euro, sobre el fin de la idea de Europa
y sobre un sistema democrático deslegiti-
mado, recreando una aproximación a un
gran atraco especulativo al más puro estilo
Tarantino estableciendo un diálogo entre la
pieza teatral y Reservoir Dogs y paralelis-
mos entre los personajes de la película y
los principales líderes político-económicos
de Europa. Asimismo la compañía llevará a
cabo Ultranoite propuesta que escenificará
en el Mercado de abastos de Carballo den-
tro del programa paralelo ‘Rúa do contos’.
Dentro del ‘Ciclo Otni’ creado
hace cuatro años con el fin de
dar cabida a proyectos escéni-
cos que tengan una dimensión
más experimental, que empleen
nuevas dramaturgias, códigos o
lenguajes menos convencionales,
se podrá ver a Triatreros con Há-
mster el día 18, comedia a modo
de metáfora sobre las contradic-
ciones del ser humano y de sus
decisiones, tratando temas como
el sometimiento, la sexualidad o la
esclavitud y la libertad, protagoni-
zado por una pareja de hamsters.
Previamente el 13, se podrá ver Symon
Pédícrí, propuesta unipersonal de ventrilo-
quía, pero no al uso, de Diego Anido Co. que
FIOT a coproducido y que además será la
primera vez que se apoya a una compañía
de fuera de Galicia. El 24 de octubre Pro-
ducciones Prisamata concluirá el ciclo con
Sé de un lugar, tragicomedia de amor des-
pués del amor de una pareja que son las
dos caras de la misma moneda, que entre
contradicciones, se enfrentarán de distinta
al desencanto.
Diego Anido

13 octubre
28
L
a decimoquinta edición del
BAD, Festival de Teatro y
Danza Contemporánea de
Bilbao que organiza el Área
de Cultura y Educación del Ayunta-
miento de la villa tendrá lugar del
23 de octubre al 3 de noviembre
con la participación de veinte com-
pañías y la presentación de doce
estrenos, tres en coproducción con
el festival.
Como novedad esta edición
cuenta con la colaboración de la
productora de arte contemporáneo
Consonni, de ZINEBI - Festival Inter-
nacional de Cine Documental y Cor-
tometraje de Bilbao a través de una
muestra titulada “¡Qué nos quiten lo
bailao!”, Cuerpo, música y danza en
el cine contemporáneo” y compues-
ta por obras singulares inscritas en
su 54ª edición y del Teatro Arriaga,
espacio donde finalizará este año el
festival con la puesta en escena de Hamlet
de las compañías Artedrama, Dejabu pan-
pin laborategia y Le Petit Téatre de Pain
(estreno que tendrá lugar en noviembre y
del que informaremos en el próximo núme-
ro de ARTEZ).
Entre las propuestas originales de este
año se encuentra la obra La Ruta de la
compañía Blanco Roto que tendrá lugar
en los asientos traseros de un coche (la
pieza tiene una duración de 15 minutos y
se realizarán 7 pases cada día) y otra con
jugadores de baloncesto en un polidepor-
tivo, Observen como el cansancio derrota
al aburrimiento de El Conde de Torrefiel.
La mesa de trabajo ‘La mirada puesta en
el circuito de danza’ organizada por ADDE
–Asociación de Profesionales de la Danza
del País Vasco– completa la programación
junto con La presentación del libro ‘Mis pa-
dres: Romeo y Julieta’ de Pablo Fidalgo de
la compañía La Tristura que en compañía
de Harkaitz Cano inaugurará el BAD.
La Fundición
Un año más la sala de Deustu es uno de
los centros neurálgicos del festival. Aquí
tendrán lugar los estrenos de Igor & More-
no, La Ortiga y Sleepwalk Collective. Idiot-
Sincrasia es un dueto de danza que los dos
creadores vascos residentes en Londres
han creado tras un proceso de investiga-
ción sobre las estrategias que un espectá-
culo tiene para empatizar con el espectador
y generar un sentimiento de entusiasmo.
La propuesta de La Ortiga es ^[aPnea]
La belleza del fracaso una reflexión heri-
da acerca de la construcción de la
identidad y la hegemonía social a
través de un personaje a punto de
tomar una inquietante decisión. El
tercer estreno es Karaoke, un es-
pectáculo “sobre el amor y la bom-
ba atómica para dos intérpretes y
un apuntador”. Sleepwalk Collective
presentará también en el mismo es-
pacio el working progress Domésti-
ca, proyecto becado en Artista en
Residencia de La Fundición y que es
la continuación de ‘Karaoke’.
Pero además de los estrenos en
La Fundición se podrá conocer otra
de las propuestas seleccionadas en
la iniciativa ‘Artistas en Residendia’,
el working progress #Elkarre-
kinBakarrik de Mauma Taldea que
ahonda a través de una performan-
ce en una realidad que ha llegado
para quedarse: internet.
Las citas de La Fundición finali-
zan con Réquiem sin fin de los franceses
Dans le sence oppose, un fragmento de
una obra más extensa de la compañía de-
nominada ‘La spectatrice de la vítese’. En
escena una serie de muertes que se van
reinventando y convirtiendo en nacimien-
tos. La muerte como ritual que toma forma
con materiales cotidianos y naturales que
una vez mezclados acompañan al artista
hacia el último salto.
La coreógrafa Idoa Zabaleta será la en-
cargada de abrir la programación de otro
de los espacios habituales del BAD, el Co-
legio La Merced. En Posthumos –la tercera
o cuarta entrega de una misma serie en
palabras de su creadora– el personaje que
yacía envenenado en la primera fisura y que
resucitaba para salir volando en la tercera
vuelve aquí, 20 años después demacrado
XV BAD - Festival de Teatro y Danza Contemporánea de Bilbao
Las últimas tendencias de
todas las disciplinas escénicas
20 compañías y más de diez estrenos en el BAD 2013
LaVozHumana

13
29
octubre
y con una estructura mu-
cho más seca. Este espacio
también acogerá dos de los
muchos estrenos del festival,
la versión en euskara de La
voz humana, de Moon Pro-
dukzioak, obra basada en ‘El
abandono’ de Jean Cocteau y
que viaja desde lo teatral a la
performance para dibujar el
viaje al infierno personal de
su protagonista y Sombras
de Gaitzerdi, obra basada en
el texto ‘Sombras en la parti-
da de naipes’ de Kepa Ibarra
que también se encarga de
su dirección. La compañía
bilbaina que este año cumple su 25 ani-
versario también presenta Expediente 312,
una muestra de lo que denominan células
dramáticas, breves textos y acciones y una
exposición de este proyecto.
La Tristura vuelve al BAD con El sur de
Europa. Días de amor difíciles, obra premia-
da con una residencia de BilbaoEscena el
pasado año. Sobre el escenario ocho per-
sonajes en busca del movimiento frágil de la
vida. Agrupación Señor Serrano, compañía
de danza con sede en Barcelona presenta
Brickman Brando Bubble Boom, un biopic
sobre la vida de Sir John Brickman, el ma-
yor constructor de Inglaterra en el siglo XIX
que inspiró el primer sistema hipotecario de
la historia y sobre Marlon Brando como un
actor salvaje.
Una reivindicación del hogar contra las
reglas del mercado. El Conde de Torrefiel
–compañía que forma parte del equipo
artístico de la compañía de danza La Vero-
nal– por su parte La chica de la agencia de
viajes nos dijo que había piscina en el apar-
tamento una propuesta en clave de humor
creada en coproducción con el BAD , AZALA
y el Festival TNT. Completa la programación
de este espacio Juxtapose de los holan-
deses Dansmakers, una obra sarcástica y
llena de humor sobre ser mujer femenina
y/o masculina.
Coproducciones y más
Además de la realizada con El Conde
de Torrefiel el festival ha coproducido dos
creaciones más en colaboración con la
productora de arte contemporáneo Con-
sonni ambas serán estrenadas en el BAD,
Performer de Cabello/Carceller y Again,
again(st) de Pablo Marte. La primera es un
vídeo grabado en los almacenes del Museo
Artium de Vitoria-Gasteiz y
una acción performativa que
se presenta en el Museo de
Bellas Artes de Bilbao. La
segunda tiene dos partes,
una pieza escénica y una
instalación creadas a partir
de un trabajo sobre el texto
‘El autor como productor’ de
Walter Benjamim.
Como en ediciones ante-
riores la Sala Cúpula del Tea-
tro Campos vuelve a ser es-
cenario del BAD y allí tendrá
lugar el estreno de Khea Zia-
ter, Satisfaktion, unipersonal
dirigido por Alex Gerediaga y
protagonizado por Maria Urzelai. Geredia-
ga también presenta un working-Progress
del trabajo multidisciplinar NOT (Never on
Time) en Bilboarte, espacio en el que se
llevarán a cabo el día 29 un itinerario de
piezas cortas como Tu! Di que quieres de
Nuria Perez y Nélida Renero, Uranus, del
performer italiano Moreno Solinas y el es-
treno de la vídeo creación de Eva Guerrero
Tu sombra bajo mis pies.
La programación del BAD 2013 se com-
pleta con Whose are those eyes?/ Norenak
dira begi horiek? de Macarena Recuerda
Sheperd, una obra creada a partir de la
experiencia compartida entre un reducido
grupo de espectadores basada en el jue-
go de mesa conocido como Cluedo que se
representará durante tres días en el Centro
Municipal Barrainkua y O estado salvaxe.
Espanha 1984 performance inspirada en un
viaje de introspección personal de Pablo.
Juxtapose ©Sigel Eschkol

13 octubre
30
XXXI Jornadas de Teatro de Getxo 2013
Un buen plan en familia
L
a localidad vizcaína de Getxo se
vuelca en las Jornadas de Teatro una
vez más y como cada año centra su
programación en las propuestas
vascas realizadas en euskera, aunque no
en su totalidad. Agrupando todo el pro-
grama durante dos fines de semana, esta
edición se llevará a cabo los días 12 y 13
y 19 y 20 de octubre. Un gran número de
los espectáculos están dirigidos al público
familiar y se realizarán en la calle toman-
do como escenario la Plaza San Nicolás de
Algorta. Clowns, títeres y teatro de humor
completan esta cita referente para el teatro
euskaldun.
Pequeñas historias
El primero con el que comenzarán las tri-
gésimo primeras Jornadas se titula Hanka-
palu de la formación vasca Kalika Teatro
compuesta por un grupo de jóvenes artis-
tas que combina el trabajo de animación
con creaciones teatrales dedicadas a los
niños. Hankapulu narra la historia de un
pirata contada de manera festiva, la músi-
ca, el baile y el juego implicarán al público
para hacerse partícipe de esta aventura
pirata. Zirika Zirkus por su parte propone
Txalestrup!, un trabajo de calle en el que los
artistas se transforman en músicos a ritmo
de charlestón, se convierten en una banda
músico-circense de lo más extraña que lo
mismo realiza un número acrobático que
baila una coreografía de claqué. Tratarán
de meterse al público al bolsillo y conquis-
tarles con la alegría y el ritmo que llevan
a cada paso. Piano, clarinete, contrabalde,
washboard y circo de la mano de los cinco
componentes de la compañía. También los
payasos Potxin eta Patxin se acercan a Al-
gorta, estarán presentes en esta cita con su
último espectáculo, Txangoa, que es ya el
décimo proyecto de esta pareja de clowns.
Dejamos la calle por un momento y nos
adentrarnos en el interior en la Escuela
de Musica Andres Isasi donde otras dos
sesiones de títeres tendrán lugar, por un
lado Bueltaka de Behibi´s y por otro Ka-
tilukadak a cargo de Kontakatillu. Bueltaka
dirigida por Lierni Fresnedo y protagoniza-
da por Patricia Franco muestra un trabajo
de teatro de sombras, títeres e interpreta-
ción que narra las aventuras y desventuras
de la vida en un viaje lleno de derrotas y
huidas. Cuentan con la música compues-
ta por Juan Zulaika y la construcción de las
marionetas y la escenografía por parte de
la artista Annie Ánchalo. A continuación el
broche final para los niños llega de la mano
de Katillukadak un espectáculo con Katillu
como protagonista, un bertsolari retirado
que irá descubriendo diferentes cuentos a
los niños, cada uno de ellos con un mensaje
a tener en cuenta, y cada uno de ellos ade-
más plasmado de diferente manera ya que
ofrecerán una técnica diferente para cada
historia : teatro de sombras, títeres de ma-
nopla, títeres de hilo, hasta cinco formas de
manipulación. La compañía Kontakatillu for-
mada recientemente por Aitor Ormaetxea,
actor y Mikel Ibarzabal, constructor de
marionetas ha logrado transmitir con esta
propuesta una tierna historia con dosis de
humor que además ha fusionado el mundo
del bertsolarismo y los títeres.
El humor ingrediente
imprescindible
Los enredos sentimentales, las relacio-
nes de pareja y las visitas al psicológo para
superar un mal de amores y encontrar un
amor ideal son el punto de partida de Te-
rapias, un espectáculo divertido a cargo de

13
31
octubre
Vaivén Producciones junto
a La Pavana . En escena un
gran número de actores se
suma a este lío, Mikel Losa-
da, Dorleta Urretabizkaia,
Mikel Laskurain, Ana Pimen-
ta, Miren Gabarain, Kepa
Errasti y Asier Oruesagasti,
son los encargados de pro-
tagonizar esta historia en la
que cada uno de ellos tra-
tará de encontrar al hombre
de su vida pero en el cami-
no se verá envuelto en líos
y situaciones absurdas con
tintes cómicos y surrealistas.
Una adaptación de la obra de
Christopher Durang sobre el amor y el sexo
dirigido por Rafael Calatayud. Sin alejarnos
del humor llega el turno de Ados Teatroa
que presentará una versión de la famosa
película argentina ‘El hijo de la novia’ adap-
tándola al teatro para además interpretarla
en euskera Emaztegaiaren semea. Al fren-
te de este trabajo está Garbi Losada como
directora y guionista, acompañada por un
elenco formado por Sara Cozar, Kandido
Uranga, Iñake Irastorza, Mikel Laskurain
y Asier Hormaza. Interpretan una historia
cargada de situaciones muy reales y coti-
dianas que se viven dentro de una familia,
una tragicomedia que puede verse de ma-
nera dinámica y amena pero que juega con
diálogos dramáticos al mismo tiempo. Todo
comienza cuando dos acontecimientos re-
volucionan la familia de manera inesperada:
la boda de los padres y la obligada venta del
restaurante familiar ruinoso a
una cadena internacional.
El toque final conjugando
la espontaneidad de la calle y
el humor, sin olvidar los mo-
mentos para la reflexión llega
a cargo de Trapu Zaharra,
compañía con una dilatada
carrera que utiliza el humor
como excusa para adentrar-
se en temas sociales y criti-
car actitudes ante injusticias
actuales.
En esta ocasión presenta-
rá Vive soñando!! un espec-
táculo dirigido por la actriz
y directora Espe Lopez de
Legaleón Teatro.Una tragedia contada con
mucha gracia en la que dos cómicos vete-
ranos con amplia trayectoria deben afrontar
por un lado un futuro laboral incierto y por
otro el posible desahucio de su local de en-
sayo, vamos un drama en toda regla si no
fuera por la vuelta que le dan en escena
sus dos protagonistas y actores principales
Txubio Fernández de Jáuregui y Santi Ugal-
de encarnados en Anselmo y Ricardo.

13 octubre
32
D
urante el último trimestre
del 2013, Laboral Ciudad de
la Cultura de Gijón, espacio
abierto y dinámico para todos
los públicos, donde conviven algunas
de las expresiones artísticas más van-
guardistas con actividades educativas
y pedagógicas, pondrá en marcha el
‘Proyecto Vamos!’ un innovador pro-
grama de desarrollo y sensibilización
cultural infantil y juvenil. Dicho progra-
ma tiene dos objetivos fundamentales, pro-
mover el multiculturalismo, el intercambio
de ideas, la libertad de pensamiento y el
respeto, y por otro, impulsar la participa-
ción ciudadana en la vida cultural y social
de la comunidad a través de los niños, su
entorno escolar y sus familias.
El programa incluye ‘Vamos al teatro!’,
‘Vamos a la danza!’ ‘Vamos a la música!’ y
‘Vamos al cine!’ desde la vertiente artísti-
ca, y ‘Vamos a imaginar!’ y ‘Vamos escolar!‘
desde la didáctica y pedagógica, siendo los
dos pilares a través de los cuales se estruc-
tura un variado programa que integran un
montón de propuestas que permiten la in-
teracción, el desarrollo personal y aprendi-
zaje mediante un formato original, atractivo
y novedoso.
En el primer bloque se exhibirán pro-
yectos escénicos de teatro, danza, música
y cine, con montajes teatrales tales como
Nora, la historia de una niña especial de
Factoría Norte, Malas palabras de Tras la
puerta títeres sobre los niños adoptados,
Pequeños deseos de Teatro Plus o El bos-
que de Grimm de La Maquiné, una obra sin
texto, contado a través de la pieza musical
Ma mère l`Oye de Maurice Ravel y esceni-
ficada a través del movimiento corporal y
gestual de actores, títeres, objetos y pro-
yecciones.
Dentro de las propuestas de danza se
encuentran La ciudad encendida de Danza
Mobile donde cada uno de los bailarines
recrea diferentes paisajes que sirven de
metáfora de nuestra existencia y de nues-
tras emociones y Amagatall de La coja dan-
sa que narra la aventura de unos padres
que buscan desesperadamente a su hija.
Los montajes musicales a modo de con-
cierto los protagonizarán Alondra Bentley
con ‘Sings for children’ donde la cantante
angloespañola presenta su trabajo basado
en el álbum del mismo nombre editado por
Gran Derby Records y se trata un show
especialmente dirigido a los niños y niñas
que combina las canciones del elepé con
juegos, cuentos y la participación activa
del público. Por su parte Trencadís Pro-
duccions representará el musical ‘Aladín un
musical genial’. Por lo demás, en el apar-
tado de cine se proyectarán tres pelí-
culas, la primera ‘Perez, el ratoncito
de tus sueños’, después ‘Kerity’ y por
último ‘Caroline’.
“Aprender es divertido” es el lema
que guía el programa de talleres ‘Va-
mos a imaginar!’ que ha sido pensa-
do especialmente para que padres e
hijos compartan su tiempo libre y se
acerquen juntos al mundo del arte y la
cultura. La actividad se divide en tres
grandes grupos temáticos: Arte y palabra,
Cuerpo y creatividad y Vida y ciencia, que
se verá completado por otro, común para
todos, llamado Sociedad y personas. La
actividad estrella de este trimestre será el
‘Club de lectura’ con el que se pretende
fomentar el hábito a la lectura entre el pú-
blico joven de una forma amena. Para ello
pondrán en marcha diferentes actividades
complementarias participativas, a modo de
talleres para intentar enganchar al mundo
de la literatura y descubrir a través de inte-
resantes historias el potencial de los recur-
sos literarios.
Asimismo, La Laboral Ciudad de la Cultu-
ra abre sus puertas al público escolar con
el objetivo de que esta comunidad disfrute
de la experiencia didáctica estrella de cada
trimestre, con un programa de talleres y
paralelamente otro artístico. En este primer
trimestre, la apuesta de los talleres está
vinculada al bloque o temática ‘Sociedad y
Personas’ con propuestas relacionadas con
la animación a la lectura y la literatura para
niños y jóvenes. .
VAMOS!Programa de Espectáculos y Talleres en Familia
Apuesta por la sensibilización
cultural de niños y jóvenes

13
33
octubre
P
eseatodaslasdificultades,
el Festival Iberoamercinao
de Teatro Contemporáneo
de Almagro (FITCAL) que
organiza el CELCIT, centrado en el
intercambio y desarrollo del tea-
tro iberoamericano, objetivo de la
institución desde hace más de tres
décadas, y se ha constituido en
la puerta del teatro de los países
de Iberoamérica desde Castilla La
Mancha a toda España y Europa,
a través de la creación del Circui-
to Español y Europeo de Teatro y
Danza de Iberoamérica, llega a su edición
décimotercera, que se celebrará del 4 al
19 de octubre con un programa que rinde
homenaje a Federico García Lorca del que
se ofrecerán Mariana Pineda y La Zapatera
Prodigiosa, a cargo de Teatro del Norte un
concierto especial de la Banda Municipal de
Almagro, titulado “Recordando a Federico”,
así como una exposición en la Galería Lorca
del Parque Cultural Don Quijote. El cierre
de esta edición será con Yerma a cargo del
grupo almagreño El Taular Teatro.
Como estreno absoluto se presentará
una producción del CELCIT y Hernán Gené
La Biblioteca Scardanelli, un espectáculo de
Hernán Gené dirigido por Mario Barzaghi
que según el propio autor-intérprete, “este
espectáculo abierto, multidisciplinar, es el
que elegí para celebrar mis cuarenta años
en el teatro. Su creación fue un encuentro
con mis maestros, mis sueños, mis fantas-
mas y mis limitaciones. Es un espectáculo
sin palabras con inclusión de imágenes en
vídeo y música en directo interpretada por
el mismo actor.”
La andaluza Gloria López Producciones
ofrecerá Cena con amigos de Margulies con
dirección del afamado director argentino
Daniel Veronese, quien define la obra como
un “texto bello e inteligente, con delicado
humor en donde todo comienza con una
simple cena entre amigos, como tantas,
compartiendo anécdotas, recuerdos comu-
nes y viajes.” y acaba siendo “un delicado
aviso a la hipocresía familiar que mira hacia
fuera y muy poco hacia dentro. ¿Comedia
romántica? Puede ser pero no esperemos
finales rosas o complacientes.”
La compañía chilena, La Mona Ilustre
que ya estuvieron en 2011 llega con dos
espectáculos: Las cosas también tienen
mamá, el relato de una mujer que debe
enfrentarse a una verdad oculta durante
muchos años: la misteriosa muerte de su
padre y Juan Salvador Tramoya, que mues-
tra el mundo de Juan Tramoya, que cuida
un teatro desde que tiene recuerdo. Un
hombre con una imaginación desbordante,
de la que nadie tiene noticia. Un ser invisi-
ble que quiere ser actor, pero nació torpe
como un cerrojo...
Muégano Teatro de Ecuador
ofrecerá su última creación Ensa-
yo sobre la soledad de Santiago
Roldós, nacida del deseo de hacer
un espectáculo anómalo que sería
puramente infantil en el sentido
más literal del término: algo frágil
y siempre al borde de la orfandad
y el silencio.
El taller Método Madrid traerá
una nueva muestra con alumnos
del Estudio de Interpretación de
Bonnie Morín, Una noche con Che-
jov, centrado su trabajo en la dramaturgia
del Antón Chéjov, seleccionando cuatro de
sus más reconocidas obras cortas: ‘El Ani-
versario’, ‘La Institutriz’, ‘La Audición’ y ‘El
Oso’.
De Argentina llegan dos compañías, una
que produce la oportunidad de volver a
ver el espectáculo ganador de la primera
edición de Almagroff del Festival de Teatro
Clásico, Los Titiriteros de la UNSAM pre-
sentarán su particular y contemporánea
versión de La Vida es sueño, en tanto que
la compaía Doble Sentido presentará Las
hermanas Rivas de Adriana Roffi y Mariano
Rochman, inspirado en el cuento de Jorge
Luís Borges “La Intrusa”.
Para los niños se ofrecerán El Panadero
y el Diablo∫ del grupo cubano Juglar Teatro;
La Caperucita del grupo almagreño Diti-
rambo y El Solado y el Saco Mágico a cargo
del madrileño grupo Morboria.
La sección monográfica se dedicará a la
trayectoria de más de tres décadas del gru-
po asturiano Teatro del Norte y su director,
Etelvino Vásquez.
Esta edición cuenta con un curioso entre-
més, el pre-estreno de Cuarteto del Alba,
un texto de Carlos Gil, que con dirección de
Lander Iglesias y la actuación de Alberto
Iglesias, Maiken Beitia, Valery Tellechea y
Ricardo Moya se ha estado trabajando las
últimas semanas en el propio Teatro-Labo-
ratorio La Veleta, lugar donde se presenta-
rá el día 3.
XIII Festival Iberoamericano de Teatro Contemporáneo de Almagro
Los contemporáneos más
actuales en tierra de clásicos
La Biblioteca Scardanelli
Cuarteto del Alba

34
13 octubre
L
a edición XIV de Dantzaldia se cele-
brará entre el 11 de octubre y el 24
de noviembre con una programación
compuesta por seis espectáculos
(entre ellos el estreno de la CND), talleres
de mediación artística coordinados por Ar-
taziak (colectivo de mediación para la bús-
queda y creación de nuevos públicos) con
varios de los artistas participantes, clases
abiertas y encuentros con profesionales.
Un año más Dantzaldia se acerca al público
en diversos espacios de Bilbao –Alhondiga
Bilbao, Palacio Euskalduna, Museo Gugg-
enheim, Sala BBK o la propia La Fundición,
encargada de su organización–, con una
programación de espectáculos en la que
destacan la multiplicidad de los puntos de
vista y que fue inaugurada el 25 de sep-
tiembre con la puesta en escena en la Sala
Rekalde de la pieza breve Chamaleon de
Dantzaz Konpainia.
En esta cita anual con la danza en Bilbao
no podía faltar la celebración del 100 ani-
versario de ‘La consagración de la prima-
vera’ de Igor Stravinski. Dantzaldia rinde su
particular homenaje a esta universal obra
a través de un programa doble el día 11
en el que se podrá conocer la reconstruc-
ción de la coreografía original de Nijinsky
y una versión más actual de Sasha Waltz,
ambas creaciones fueron llevadas a esce-
na por el Ballet del Teatro Mariinsky. Tras
las proyecciones Olivier Dubois presentará
Prêt à baisser, una particular visión de la
emblemática obra en la que este autor, co-
reógrafo, performer e investigador del mo-
vimiento parisino cuyas señas de identidad
son la intensidad del gesto y la potencia de
su compromiso en el escenario, indaga en
la universal obra
en un “sagrado sa-
crificio de alimentar la
posteridad del artista,
ofreciendo su cuerpo al
lobo solitario a partir de la
primera nota del fagot...”.
El 13 de octubre la compañía
madrileña Aracaladanza pondrá en
escena Constelaciones, un espectáculo
dirigido a niños y niñas e inspirado en el
universo de Joan Miró. Una explosión de
color, un cóctel de sensaciones en el que
el color, las formas y los juegos van crean-
do un universo a partir de las imágenes de
Miró. Esta obra cierra la trilogía inspirada
en grandes pintores iniciada con ‘Pequeños
paraísos’ sobre El Bosco y ‘Nubes’ acerca
de Magritte, aunque esta última obra es
más esencial, menos figurativa y más espa-
cial. Constelaciones “nos ha supuesto todo
un reto creativo, porque Miró siempre nos
ha exigido un lenguaje muy preciso y muy
diferente a nuestro registro natural” afirma
su director, Enrique Cabrera.
La Compañía Nacional de Danza estre-
na en Dantzaldia F or now, in liquid days
una pieza creada por nueve miembros de
la CND que dirige José Carlos
Martínez a partir de las propues-
tas del sociólogo polaco Zygmunt
Bauman en su “modernidad líquida”
(que basa su visión sobre la socie-
dad actual en el individualismo y la
pérdida de sentido de pertenencia
a un grupo social, “el otro” como
elemento extraño, el consumo
como salvación, la inestabilidad del
amor....). A partir de esta idea, la
CND ofrece su particular visión uti-
lizando los elementos esenciales de
su trabajo, la emoción y el movimiento
y el espacio vanguardista creado por el
arquitecto Frank Gehry. Y es que el espec-
táculo del día 16 atendrá lugar en el Museo
Guggenheim y arrancará con un pequeño
itinerario por su interior y que llevará al
público hasta el auditorium.
La programación de Dantzaldia se com-
pleta con tres espectáculos más que ten-
drán lugar durante el mes de noviembre;
Islandia de La Veronal, Carmen de Aída
Gómez Compañía de Danza Española y Ha-
bitaciones de Belén Maya. De todos ellos,
daremos cumplida información en el próxi-
mo número de ARTEZ.
XIV Dantzaldia - Bilbao
Miradas
singulares y
plurales al
encuentro
Prêt à baisser ©Boris Munger
Fornow,inliquiddays©FernandoMarcos

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