2. Las características de la pintura gótica coinciden con las de la escultura: búsqueda
del naturalismo, humanización de la divinidad, estilización de las figuras …
Pero introduce novedades
1.- Ahora los muros dejan entrar la luz y no pueden recoger pinturas. La pintura se
ejecutará sobre la madera, soporte transportable. Al tiempo, se desarrolla el arte de la
vidriera.
2.- En función del número de piezas que tenga el soporte, la pintura sobre tabla,
hablamos de dípticos, trípticos, polípticos …
3.-La perspectiva no interesa a los pintores, por lo que el fondo del cuadro es plano,
normalmente de color dorado.
4.- Diferenciamos dos focos muy distintos: Italia, en la que hallamos la Escuela de
Florencia, con Giotto como representante y la Escuela de Siena, con Simone Martini.
Flandes es el otro foco, muy prolífico: los hermanos van Eyck, Memling, Van der Goes,
van der Weyden, y más.
3. Italia. ESCUELA DE FLORENCIA. GIOTTO di Bondone
• La Escuela de Florencia, con Giotto, está interesada en hallar la tridimensionalidad a
través del volumen y la perspectiva.
• Pintor apreciado en la época. Se interesó por representar la realidad, para lo cual,
observó detenidamente lo natural.
• Intenta dar a sus personajes sentimientos a través de las actitudes y de los gestos.
• Utilizó la técnica “al fresco” sobre muro que aplica principalmente en la iglesia de la
Santa Croce de Florencia, en la de San Francisco de Asís y en la Capilla Scrovegni de
Padua.
• Realmente le interesa la figura humana. Voluminosa. Ropajes un tanto acartonados,
actitudes dramáticas (boca entreabierta), importancia de la psicología (ojos chinescos).
Comentario Huía da Egipto:
http://contemplalaobra.blogspot.com/2009/05/giotto-huida-egipto-capilla-
scrovegni.html
4. Giotto (1266-1337): Huida de
Egipto. Capilla Scrovegni.
Pintura al fresco.. Padua.
1303.
Prescinde de elementos
narrativos y se preocupa por lo
esencial de la escena. Así los
trazos son robustos y los
volúmenes sólidos. Gusta del
dramatismo por lo que hace
unos ojos chinescos de mirada
penetrante.
Importancia del volumen. Las
figuras son lo que le importan.
A veces aparecen de
espaldas, achaparradas y
pesadas.
Valora el paisaje y el espacio. El paisaje lo concibe integrado por montañas y algunos
árboles. Y aparece empequeñecido. Es la figura lo que interesa.
5. SIMONE MARTINI. La Anunciación. ESCUELA DE SIENA
La escuela de
Siena se
caracteriza por
la fusión de la
influencia
francesa con la
bizantina
http://cv.uoc.edu/~04_999_01_u07/percepcions/perc40.html
6.
7. PRIMITIVOS FLAMENCOS
Las principales características de la pintura gótica flamenca son:
El autor crea algo personal y único dirigido a una nueva clase social (burguesía) que adquiere
obras de arte para resaltar su riqueza como consecuencia de sus negocios de la banca y la
industria.
Se trata de una Pintura realista, de la vida cotidiana, concebida para ser expuestas en las
viviendas de los compradores. Los retratos y el interés pos la belleza material adquiere
importancia.
Se da gran importancia a los colores, a la representación detallista y minuciosa de los objetos
y de las calidades de los mismos.
Adquiere gran Importancia el paisaje. En las escenas interiores siempre hay ventanas que nos
muestran el paisaje exterior.
Es una pintura tridimensional con perspectiva de punto de vista alto.
Se emplea el óleo sobre tabla (en vez del temple).
Los primitivos flamencos perfeccionan el óleo de tal manera que a partir de este momento los
artistas de todos los tiempos lo han preferido como técnica de pintura. La pintura al óleo tarda
más en secarse. También facilita las transparencias, los reflejos, la atmósfera y los efectos de
luz - sombra. Por otro lado, genera colores más vivos, brillantes y esmaltados.
La pintura está bajo el cuidado gremial que vela por su alta calidad y por los beneficios
obtenidos.
8. La Escuela de los Primitivos Flamencos introduce novedades en la técnica y el
empleo del óleo:
Se produce un avance en el color con las "preladuras". Las preladuras son
diferentes capas de un mismo color, que causan sensación de profundidad. Esto
permite, por ejemplo, en las pinturas de espacios exteriores, que el cielo de
sensación de transparencia.
Los hermanos Van Eyck introducen también una novedad: el elemento secativo.
Se trata de un barniz de rápido secado que se pone sobre la pintura para que
ésta brille y se mantenga mejor.
La imprimación. Se cubre la tabla antes de pintar con una mezcla de estuco y
cola animal que hace que el soporte sea de un blanco esmaltado. Provoca un
efecto refractario que hace que la pintura sea más luminosa.
http://www.arteespana.com/primitivosflamencos.htm
9. Título: El cordero místico
Autor: hermanos van Eyck,
Técnica: Óleo sobre 12 tablas
Comitente: Magistrado municipal Josse Vyd para la iglesia de San Juan de Gante
Dimensiones: 137 x 243 cm.
10.
11. Déesis
Ángeles cantores Vírgen Jesús-Dios San Juan Ángeles
Músicos
Adán
Eva
Jueces y caballeros Adoración del cordero
Peregrinos Ermitaños
14. Título: Matrimonio Arnolfini
Autor: J. Van Eyck (1390-1441)
Comitente: Giovanni Arnolfini
Cronología: 1434
Estilo: Gótico flamenco
Técnica: Óleo sobre tabla
Dimensiones: 84 x 57 cm.
Localización: National Gallery, London
Tema: Representa el matrimonio
entre un rico mercader florentino
asentado en Flandes, Giovanni
Arnolfini y Giovanna Cenami. Ambos
se sitúan en la cámara nupcial.
Colores predominantes: verde
intenso marrón y rojo
Foco luz: ventana, efectos lumínicos:
ella luz, el en luz y sombra.
15. Detallismo: cambió el huevo por el
aceite: permite añadir pinceladas y
detalles ya que tarda más en secarse
Simbología: La Vela encendida
simboliza a Cristo, presente, que todo
lo ve. Los zuecos señalan que están
descalzos, igualándose a Moisés
cuando pisó tierra sagrada: así el
matrimonio es un acto sagrado. Perro:
fidelidad conyugal. La borla que
cuelga de la cabecera de la cama y el
vientre abultado simbolizan fertilidad.
Las frutas sobre el alféizar, la
inocencia
Características básicas de la pintura
flamenca: protagonistas burgueses,
detallismo y minuciosidad, simbología,
ventana como foco de luz, dominio de
la perspectiva, técnica de óleo sobre
tabla, amor al paisaje. Novedades:
pintura de caballete, profundidad y
realismo hasta entonces
desconocidos.
21. Título: Virgen del
canciller Rollin
Autor: J. Van Eyck
(1390-1441)
Comitente: Canciller
Rollin
Cronología: 1435
Estilo: Gótico flamenco
Técnica: Óleo sobre
tabla.
Localización: Louvre.
El tema es un retrato. El
canciller es un personaje
relevante d ela corte de
Felipe El Bueno, vanidoso.
Escenario: arquitecturas
definidas y elementos
clasicistas.
Perspectiva geométrica.
Detallismo apreciable en la corona de la Virgen, en el ropaje de los protagonistas, en
las imágenes que se pueden apreciar en el paisaje
23. Título: El
Descendimiento de la
Cruz
Autor: Rogier van der
Weyden (1400 -1464)
Comitente: Gremio de
Ballesteros de Lovaina
Cronología: 1435
Estilo: Gótico flamenco
Técnica: Óleo sobre
tabla
Dimensiones: 2,20 x
2,62 m.
Localización: Museo del
Prado
Aprendió el oficio con Robert Campin y después se
dirigió a Bruselas donde llegó a ser pintor oficial de la
ciudad. En 1450 viajó a Roma. Luego a Florencia y
Milán. Conoció a los pintores más importantes.
Cada personaje está individualizado
24. Nicodemo
sujeta los pies
y tiene
lágrimas
José de
Arimatea
María
Magdalena
San Juan
La Virgen
Las manos de los personajes están pintadas con tanta perfección y expresividad
que son capaces de comunicar con fuerza el drama de la muerte de Cristo.
Técnica detallista y perfecta en los ropajes.
Composición cerrada