7 IDEAS, EDUCACIÓN ARTÍSTICA

1. Benemérito Instituto Normal Del Estado
“Gral. Juan Crisóstomo Bonilla “
Licenciatura En Educación Preescolar
Responsable del curso: Patricia Ortiz Carrasco
Curso: Educación artística (música, expresión y danza)
Unidad I: La importancia de las artes en la educación
preescolar
Equipo 1
Concepción Hernández Cuautle
Karla Zamora Santiago
Mary Jany Laguna Campero
Saraí Ramos Aguilar
Valeria Marín Hernández
Breni Gabriela Ramírez Hernández
Naomi Mora Barreda

2. Pep Alsina, Andrea Giráldez (coords)
Javier Abad, Silvia Bursed, Ramón
Dómenech, Eva Durán, Cristina García
Monte, Mireia Tresserras.

3. Presentación
Artes, Cultura y
Educación
Tema recurrente en el mundo
El futuro depende cada vez más
de la formación de individuos
sensibles y creativos.
Según Zygmunt Bauman:
El mundo (..) Se está transformando en un mosaico de diásporas , en un
archipiélago de culturas (…)
Cuando hablamos de innovación pensamos que ésta sólo procede del
campo de la tecnología, cuando en realidad es el campo de la tecnología
el que bebe de las ideas y tendencias que surgen del campo de la cultura
y (las artes).

4. La competencia cultural y artística (denominada
<<expresión cultural>> se presenta como una de
las competencias básicas que debe desarrollar y
adquirir todo alumnado.
En este libro se presentan puntos de vista para
entender a competencia cultural y artística a
partir de las investigaciones, estudios y
propuestas realizadas hasta el momento; además
de la experiencia de los autores.

5. 7 preguntas en torno a la competencia
cultural y artística y 7 ideas clave para
responder.
Idea Clave 1: La competencia cultural y artística es un
puente entre la escuela y el mundo exterior que favorece la
confluencia internacional e intercultural, y abre espacios
de comunicación y diálogo ideológico, político, artístico,
cultural y social.
Idea Clave 2: En la dimensión cultural de esta
competencia están presentes el patrimonio, la identidad y
la construcción cultural compartida, bajo un concepto
amplio de cultura, aplicando las políticas culturales y
educativas

6. Idea Clave 3: La dimensión artística de esta competencia comprende
la apreciación, el disfrute y la expresión artística que debe considerar
todo tipo de arte: del culto al popular, del eterno al efímero.
Idea Clave 4: La competencia cultural y artística es transversal y un
acceso óptimo para todos los alumnos, puesto que se vincula con
todas las áreas y es clave en el desarrollo de la creatividad.
Idea Clave 5: La competencia cultural y artística se puede y debe
estimular en la escuela y desde la escuela, debido a que es el lugar por
donde pasa toda la ciudadanía. La creación de escenarios para
desarrollar la competencia cultural y artística contribuye a potenciar
esta competencia y las otras que forman parte del currículo.

7. Idea clave 6. La competencia cultural y artística es imprescindible
en un mundo digital; un mundo en el que la cultura y las artes
avanzan de la mano de las tecnologías generando nuevas formas de
creación y participación que demandan nuevos
alfabetismos, indispensables para asegurar a niños y jóvenes su
desempeño como ciudadanos.
Idea clave 7. La competencia cultural y artística es un potente
elemento para la inclusión social y para repensar la educación en
escenarios de participación a través de prácticas artísticas
comunitarias. Para ello es determinante una formación permanente
del profesorado que debe ir acompañada de necesarios cambios en el
imaginario docente.

9. Algunas reflexiones para abordar el arte desde la
educación o … ¿la educación desde el arte?
Cada persona crea un
“banco de memoria”
de acuerdo a las
experiencias que vive
esto es lo que nos
hace ser únicos y
diferentes.
El arte es un espacio para
pensar, imaginar, reflexiona
r, vivir y es un reflejo de las
formas de existencia de los
miembros de una
comunidad que ha ido
evolucionando.
• Cada uno de nosotros podemos comprender y determinar con
argumentos propios un proceso artístico, esta comprensión
requiere de un aprendizaje.

10. Se debe promover en el
alumnado una actitud
reflexiva con opiniones
argumentadas y
fundamentadas que le
permitirán relacionar las
expresiones artísticas con
los contextos culturales y
sociales
ME GUSTA /
NO ME GUSTA
¿POR QUE?
Apreciarel arte significa entender desde la
razón y la intuición , las intenciones del
artista para saber valorar y disfrutar la
dimensión de la obra en su máxima medida
Razón:
Intuición: facultad de
comprender las cosas
sin seguir procesos
estrictos

11. Educación Artística de Anne
Bamford
La educación
artística contribuye a
una formación global
(emocional y
cognitiva) y cuenta
con dos enfoques
La educación en el
arte
Supone transmitir a
los alumnos las
practicas y
principios de
diferentes
disciplinas
artísticas, con la idea
de estimular su
conciencia critica y
su sensibilidad para
construir
identidades
culturales
La educación a través
del arte
Implica considerar el
arte como vehículo
de aprendizaje de
otras materias como
medio para alcanzar
resultados
educativos mas
generales

12. ¿A que llamamos arte en el siglo XXI? De lo culto a lo
popular, de lo eterno a lo efímero y del objeto al sujeto.
 *No existe una definición de arte ya que es algo vivo y variable que
responde a las necesidades y expresiones de una sociedad.
 *El arte puede estar en el día a día de la actividad y los entornos de las
personas.
 *Nuestra cultura es globalizada lo que permite que el arte se valla
redefiniéndose continuamente, donde también tiene que ver el avance
de la modernidad.

13. José Jiménez ( catedrático de Estética y Teoría de las artes)
*Expone la crisis del objeto artístico tradicional, las obras se conciben como
estructuras dinámicas en lugar de como un objeto o una cosa.
*Gracias a la red, ha permito que todos tengo acceso al arte además de que las
personas pueden subir su arte para que sea conocido por los demás, lo que
hace pasar de un arte culto a uno popular.
*Se rompen parámetros cerrados y es considerada ahora obra abierta.
*Umberto Eco es su libro opera abierta (1962) dice que la interpretación de la
creación reside en el receptor-espectador
*Para ser arte tiene que tener una característica en común: la búsqueda de la
experiencia estética en el camino de dar un sentido a la situación o expresión
artística.

14. La experiencia estética y la pedagogía de las artes:
entre competencias, objetivos, evaluación, resultados y
calificaciones.
 *Eulália Collelidemont : la educación artística
interviene en dos procesos de aprendizaje paralelo:
 -el que corresponde al conjunto de aprendizajes que
tienen por objeto educar la sensibilidad
 -el que hace referencia a los aprendizajes que se
derivan del hecho de experimentar estéticamente el
mundo
 *El arte se centra en dos puntos, una que explique el
¿Cómo? Y otra el ¿Porqué?

15. *La experiencia estética no debe confundirse con saber apreciar
la belleza, sino participar del hecho artístico, ya sea desde la
recepción o desde la creación.
*La función primordial del arte es:
conmovernos, emocionarnos, inquietarnos, relajarnos, disfrutar,
revelarnos acciones, situaciones o hechos, o hacernos tomar
conciencia de ellos.
*El arte es una forma de entender la vida, tanto desde el
pensamiento mas profundo e inherente al ser humano como
desde el detalle más cotidiano.
*no existe una vinculación entre arte y educación, pero aun así se
utiliza el arte en la educación, la única manera de poder acerca a
los estudiantes al arte es motivarlos y esto será trabajo del
docente.

16. El filósofo Jacques Ranciére habla en su obra “El maestro ignorante” sobre la
diferencia entre un maestro explicador un maestro emancipador
• Transmite el saber desde la
linealidad y la jerarquía
transfiriendo valores y forma de
pensar.
• Transmite su saber
Maestro
explicador
• Permite a cada uno de sus
alumnos decidir lo que se debe
pensar y usar la propia
inteligencia
Maestro
emancipador

17.  En una pedagogía basada en el desarrollo de
competencias, el alumno coge las riendas e su
aprendizaje, esto quiere decir que piensa como
conseguir tal o cual cosa ya sea por un
planteamiento de ruta o una acción correcta
 Una evaluación dirigida a promover la autoreflexión el
control del propio aprendizaje
 Su finalidad es la de que el alumnado sea consiente de
su proceso de aprendizaje y sepa alorar tanto sus logros
como sus errores desde una actitud critica y
constructiva.

18.  La evaluación formativa se contrapone a la evaluación
informativa en la que el profesor dice al alumno que
hacer como hacerlo para conseguir un resultado
concreto.
 La evaluación formativa integra en su proceso grandes
dosis de creatividad tanto por parte del docente como
del discente.
 Es importante que el docentes de Artísticas sepan
transmitir su interés y dedicación personal a la materia
que imparte.

19.  Crear el conocimiento y disfrute con las artes y desde
las artes no es un proceso azaroso y caprichoso, sino
que exige por parte del alumno una actitud receptiva y
perseverante.
 La esencia de las artes radica en percibir e interpretar
el entorno, a los demás y a uno miso a partir de las
innumerables prismas que se alejan de los parámetros
rutinarios y estereotipados
 Analizar los procesos de cualquier manifestación
artística significa preguntarse porqué .

20.  El desarrollo de a dimensión artística de la sexta
competencia básica tiene la finalidad de que el alumno
sea capaz de percibir, interpretar relacionar diferentes
modos de pensar a partir del arte.
 Que el profesor oriente y entusiasme al alumno.
 Expresar desde el arte incorporando todos los
argumentos de las líneas anteriores.

21.  Saber apreciar el arte también precisa un aprendizaje,
pero no se trata de un aprendizaje que no se condesa y
fragmenta a la vez.
 Para finalizar el desarrollo de la competencia artística,
la sensibilidad, la intuición y la inteligencia son tres
componentes básicos para que, tanto desde la
percepción como desde la expresión del alumno y
docente conozcan, creen y valoren múltiples
posibilidades: múltiples formas de pensar

23. Un currículo competencial: la competencia
cultural y artística es básica
• En esta idea clave se expone por qué la competencia
cultural y artística es básica en el desarrollo del
alumnado.
• Primeramente el termino competencia, en cualquier
ámbito conlleva a cuatro variables que se repiten:
Capacidad de aprendizaje, participación social, uso y
articulación de conocimientos previos.

24.  Nos llevan a la creatividad como base de la
respuesta competente del individuo ante la
resolución de situaciones características distintas.
 El enfoque competencial del currículo nos lleva a
destacar un trato exclusivamente disciplinar y
parcializado de los procesos de enseñanza y
aprendizaje.
 Las competencias se relacionan unas con las
otras, en una relación interdisciplinar

25.  Pero asignados los contenidos a diversas áreas se
observa que muchos contenidos no puedes
ubicarse pues no pertenecen a ninguna disciplina:
estas son las competencias metadisciplinares.
 POR EJEMPLO:
Competencia cultural y artística: los contenidos
relacionados con las dimensiones artísticas, cultural,
comunicativa y lúdica se deberían desarrollar en
todas las áreas, a pesar de que esta competencia, esté
principalmente ubicada en las áreas artísticas.

26. La competencia cultural y artística
estimula la creatividad
 En todas las áreas la producción es uno de los objetos finales para que
el aprendizaje sea funcional.
 *Creatividad: Proceso de producción que tiene características
innovadoras y transformadoras , donde haya imaginación.
 La creatividad tiene factores que intervienen en el nivel creativo de la
persona y son
 *Fluidez *Flexibilidad *Originalidad *Grado de ejecución; todo esto
presente en las áreas y competencias, mayormente en la artística,
dividiéndose en dimensión artística asociada a los procedimientos de
producción creación etc. y dimensión cultural que favorece la
aparición de procesos de percepción, experimentación, descubrimiento
etc. Abriéndose aquí la competencia comunicativa

27.  La creatividad es tan importante como la
alfabetización ya que se participa en lo que a uno le
gusta o le divierte.
 Ámbitos que deberían desarrollarse en el ámbito
común de la creatividad:
*Aprender a arriesgarse y a equivocarse considerando el
error como parte importante del aprendizaje
-Posibilidad de equivocarse, para reflexionar y llegar a
nuevas soluciones

28. *Desarrollar el pensamiento alternativo y lateral
con la finalidad de estimular la activación de
distintos tipos de pensamiento y obtener nuevas
respuestas
-Pensamiento alternativo: capacidad de pensar el mayor
numero de soluciones a un problema
-Pensamiento lateral: se activa cundo nos encontramos
ante un problema al que le faltan algunos datos para
poder resolverse
*Lograr aplicar estrategias y recursos para el trabajo
cooperativo y el aprendizaje entre iguales
-El aprendizaje entre iguales potencia la creatividad

29. Aprender a aprender Poseer habilidades para
llevar a cabo un
aprendizaje autónomo
Desarrollar en el
alumno la conciencia
de las propias
capacidades
Regule, gestione y
controle sus procesos
de aprendizaje

30. Se debe reflexionar sobre el estilo de maestro para cambiar ciertos
aspectos, para la gestión del aprendizaje que genere un pensamiento
creativo
Tener en cuenta que no todos
los alumnos:
• aprenden de la misma
manera
• no tienen el mismo ritmo de
ejecución
• no les motiva las mismas
cosas
Si la escuela enseña con un
mismo modelo, se mata la
creatividad.
Gestionar el tiempo para evitar
el aburrimiento y potenciar la
imaginación y creatividad

31. Para la reflexión que ayude al desarrollo de la
creatividad:
 ¿Qué quiero realmente que aprendan los
alumnos?
 ¿Qué papel doy a la competencia cultural dentro
de mi práctica educativa?
 ¿Estimulo en mis alumnos distintos tipos de
pensamiento?

32.  Alsina, P (2012). 7 ideas clave. La competencia cultural
y artística, Barcelona: Grao. Palacios, L. (2005). Arte:
asignatura pendiente. Un acercamiento a la educación
artística en primaria. México: UACM.