Création & Design en Normandie 2013

Dossier de presse
Création et Design en Normandie
27/28/29 septembre à Orbec
Michèle FRÊNÉ | Elsa BURNEL
Agence Michèle Frêné Conseil - 5, Rue des Mazurettes - 14000 CAEN
T. 02 31 75 31 00 - F. 02 31 73 43 43 - mfc@michele-frene-conseil.fr
CRÉATION
&
DESIGN
EN
NORMANDIE

T. 02 31 75 31 00 - F. 02 31 73 43 43 - mfc@michele-frene-conseil.fr p. 2
Dossier de presse - Juillet / Août 2013
Sommaire
1. Une vitrine de la créativité et du savoir-faire ..............
Assiste-t-on à la naissance d’une nouvelle filière économique en Normandie ?
Evénement culturel autant que vitrine de la créativité des designers et du savoir-faire
des PME locales en la matière, le salon Création & Design en Normandie d’Orbec le laisse
à penser…
Témoignages : trois questions à Eliane de Vendeuvre, spécialiste reconnue du
design, et Thierry Desombre, designer et conférencier lors de la première édition.
2. Conférences et table ronde ............................................
. 2 conférences : « La protection juridique de la création artistique »
par Martine Karsenty, avocate spécialisée en Propriété Intellectuelle
et « L’histoire du Design » par Anne Bony, spécialiste du Design et de l’art du XXe siècle.
. 1 table ronde autour du thème « Designer et entreprise, mode d’emploi » avec la
participation exceptionnelle de Gilles Bonan, Président du Directoire de Roche Bobois,
Christophe Delcourt, architecte et designer, Chantal Hamaide, rédactrice en chef de la
revue Intramuros et Dominique du Merle, architecte et designer, fondateur de la société
Loxos.
3. Les créateurs invités .........................................................
Sébastien Mittig
Daan Koers
Jérôme Tison
Alain le Boucher
Matthew Impey
Nicolas et Nicolas
Sylvain Tranquart
Marie-Anne Thieffry
Pierre Magnier
Magali Senaux
Clotilde Neveu et Julien Cantais
4. Carnet pratique .................................................................

p.13
p. 7
p. 3
p.18

Organisée par l’association « Trois journées du
design à Orbec » (3JDO), Création & Design
en Normandie s’est donné comme ambition de
présenter au grand public les créations d’une
douzaine de designers de la région. L’objectif
de 3JDO est, avec cette exposition mais aussi
en proposant des conférences et des débats,
de mettre en valeur la richesse et la variété des
métiers du design en Normandie et le potentiel
que cette activité représente pour l’économie
locale. « C’est pour témoigner de cette variété
que nous avons choisi cet intitulé « Création et
design en Normandie », note Anne-Marie du
Merle, Présidente de 3JDO.
« Tous les exposants de la première édition
étaient excellents, et certaines pièces présentées
étaient dignes de figurer dans les catalogues
des diffuseurs les plus renommés ! », note
Thibault Desombre, invité l’année dernière
à animer une rencontre-débat. Habitué des
grands rendez-vous internationaux du design,
le designer se souvient d’avoir été, à Orbec,
« surpris par la combinaison entre le haut
niveau qualitatif du salon et l’ambiance de
convivialité »quiyrégnait:«C’estunebellevitrine
de la créativité, qui met en valeur la génération
montante et qui lui permet de se rencontrer, de
comparer les approches respectives. »
Pourquoi en Normandie, et plus précisément
ici, au cœur du Pays d’Auge ? À Orbec vivent et
travaillent deux designers réputés - Matthew
Impey et Dominique du Merle - ce qui constitue
en soi - une circonstance favorable. On ne saurait
pourautantparleràceproposd’unehypothétique
« école normande du design », mais plutôt
de la présence, en Normandie, d’un design
de qualité reconnue avec la présence d’un
réseau d’artisans et de PME, un regroupement
de compétences, qui rend techniquement
réalisable les créations des designers locaux.
Il y a en la matière, assure Dominique du Merle,
une spécificité normande autour de ce savoir-
faire : « Cette région a toujours eu une petite
industrie de qualité, notamment autour du
travail du bois, du métal, du cuir, des matériaux
couramment utilisés en design. » Difficile de
parler à ce stade d’une « filière normande du
design », mais les bases sont là…
Assiste-t-on à la naissance d’une nouvelle filière économique en Normandie ? Vitrine de la
créativité des designers et du savoir-faire des PME locales en la matière, le salon/exposition
Création & design en Normandie d’Orbec le laisse à penser…
Le métier de designer se présente
comme un large éventail qui s’étend
graduellement du créateur individuel,
proche de l’artisanat ou des métiers
d’art, qui produit des pièces uniques,
jusqu’au designer industriel dont les
créations sont diffusées à des milliers
d’exemplaires ou plus. Ce salon
permet une confrontation amicale
entre ces différentes tendances.
Anne-Marie du Merle,
Présidente de 3JDO
1. Une vitrine
delacréativitéetdusavoir-faire

D’emblée, Création & Design en Normandie a
reçu le soutien des collectivités locales.
« Ce qui nous a séduit », explique Guillaume
Lévêque, Directeur général des services de
la Communauté de communes de l’Orbiquet,
« c’est non seulement la qualité et l’ambition
culturelle de ce projet, mais aussi le potentiel
de développement économique local lié au
design. » Car si les créations des designers
voient le jour dans leurs ateliers, il faut ensuite
les faire réaliser à plus grande échelle. De plus,
même si l’objet à produire est en plastique (ou
en toute autre matière), le « numéro zéro »,
le prototype, est quant à lui souvent fabriqué
en bois. Les perspectives de développement
sont donc réelles : « Le design et les activités
connexes nous semblent une voie prometteuse.
C’est une manière pour nous d’anticiper
l’avenir. Nous avons des PME dynamiques et
ouvertes vers l’exportation, dont le savoir-faire
pourrait être utilisé dans le domaine du design :
menuiserie industrielle, fabrication de mobilier,
traitement de surfaces, ateliers de mécanique
de précision… Nous devons être attentifs à
conforter ces PME qui peuvent trouver dans le
design une source de diversification. »
Ancré dans la réalité économique du territoire,
le salon Création & Design en Normandie se
veut aussi moment de débat et d’échanges,
lieu de ressources et de rencontre entre des
personnes issues d’horizons à première vue
très différents. C’est aussi et avant tout, un
événement culturel qui donne à voir des
créations brillantes, inventives et originales. La
première édition, en avril 2012, avait attiré de
nombreux curieux et amateurs, tant locaux que
venus de l’Île-de-France toute proche. Tous
ont été séduits par le haut niveau des créations
exposées et par la qualité de la scénographie.
Eliane de Vendeuvre, spécialiste reconnue
du design évoque à ce propos « une mise en
scène réussie et un graphisme parfait, jusque
dans les plus petits détails. »
©PatrickHussenet/ddayphoto@neuf.fr

Le design, c’est quoi ?
Il en existe de nombreuses définitions. Pour
le grand designer français Roger Tallon, ce
n’est « ni un art, ni un mode d’expression,
mais une démarche créative méthodique qui
peut être généralisée à tous les problèmes de
conception. » Victor Papanek le définissait pour
sa part comme « notre effort à la fois conscient
et intuitif pour établir un ordre qui a du sens. »
Pour l’italien Joe Colombo, le design s’applique
à « tout ce qui est nécessaire pour vivre :
habiter, travailler, voyager, se divertir… J’aime
tout particulièrement cette formule : « Le design,
c’est ce qui rend la technique aimable. »
Quelle est sa place en France ?
Au dernier salon du meuble de Milan, les noms
de Jean-Marie Massaud, Christophe Pillet ou
Philippe Starck, pour ne citer que ceux-là,
étaient évoqués comme des références. Ils
sont plus reconnus à l’étranger qu’en France,
où ils peinent encore à se faire une place. Bien
placée dans la grande industrie - aéronautique,
construction spatiale ou nucléaire - la France
est trop peu présente dans la production des
biens de consommation, où l’intervention du
designer est primordiale : design de produits
(mobilier, luminaire, électroménager, transports,
électronique…), design textile, design
d’environnement (urbanisme), architecture
d’intérieur, emballage et conditionnement,
design de systèmes de produits...
Quelles sont les perspectives ?
Depuis le début des années 1980, la situation,
incontestablement, s’est améliorée. La France a
fait un saut qualitatif : elle a tourné la page, a
plongédanslamodernité.Ilsuffitd’ouvrirlesyeux
pour en avoir la preuve : notre environnement
esthétique a considérablement évolué. C’est le
casparexemplepourl’architectureintérieuredes
hôtelset desrestaurants, maisaussidesmusées,
qui ont complètement repensé leurs espaces
d’exposition, de vente et de restauration. Même
l’ambiance des hôpitaux a changé. Le design
se diffuse progressivement dans la société. Les
étudiants ont appris à travailler collectivement
sur des projets réunissant écoles de design,
d’ingénieurs et de commerce, ce qui est très
positif. Les designers français sont aujourd’hui
réputés, particulièrement dans certains secteurs
comme le graphisme, les sites internet, les
interfaces, le design médical. Et l’avenir est riche
de promesses : je pense notamment au secteur
des transports - plutôt du côté des transports
collectifs que de l’automobile - au design
sportif qui a bien évolué -avec des gammes de
matériels, de cycles et de vêtements à créer -
les soins du corps et les produits de beauté,
le luxe, la cuisine et les arts de la table... Il y a
aussi tout ce qui concerne le secteur médical ou
paramédical (du mobilier de cabinet dentaire
au matériel d’échographie, en passant par
les brosses à dents), secteur où les objets, les
ambiances, les locaux étaient, plutôt rebutants
et qui deviennent « aimables ».
Rendre la technique
aimable
Eliane de Vendeuvre a soutenu la première édition de
Création & Design en Normandie en prêtant sa collection
de maquettes originales.

Un empêcheur
de penser en rond
Le designer et conférencier Thibault Desombre, invité de
la première édition de Création & Design en Normandie.
Design, designer… Qu’y a-t-il derrière ces mots ?
Souvent utilisé à tort et à travers, le terme
de « design » est perçu de manière confuse
par le grand public. Cela peut s’expliquer en
partie par le fait que le designer touche à des
domaines très variés : son intervention, dans
le processus de production des objets, fait
appel à des savoirs, et des savoir-faire, très
étendus, qui vont de la création graphique
au marketing, et qui exigent curiosité, sens de
l’observation, capacité d’analyse, approche
de la sociologie... Il paraît donc difficile d’en
donner une définition étroite et arrêtée…
J’aime à citer la formule du styliste industriel et
graphiste franco-américain Raymond Loewy :
« La laideur se vend mal, ce qui est beau se
vend mieux. » Faute de mieux, on pourrait
définir le design comme « une réflexion et un
apport de créativité sur des objets proposés au
public et produits en série. » Placé au carrefour
d’une multitude d’intervenants, soumis à des
contraintes parfois contradictoires, le designer
se doit cependant de garder sa liberté de
parole. C’est un empêcheur de penser en rond.
Cette situation n’est-elle due à l’idée, souvent
présente dans les entreprises, que l’intervention
d’un designer représente un surcoût qu’il faudra
répercuter dans le prix de revient ?
Le designer se doit de prendre en compte cette
dimension économique, même si, évidemment,
elle ne pèse pas de la même manière quand
on conçoit une ligne de verrerie pour Baccarat
ou une série de chaises dont on sait à l’avance
que le coût unitaire ne devra pas dépasser 8
ou 9 euros. Loin d’être réservé aux produits
haut-de-gamme, le design concerne d’ailleurs
une foule d’objets bon marché. Dans tous les
cas, la question qui se pose, c’est « Qu’est-ce
que je peux apporter de mieux ? » On attend
du designer qu’il apporte une plus-value
(fonctionnelle, ergonomique, esthétique…),
au produit, sans toutefois en renchérir le prix
de revient. Parce qu’il pense l’objet dans sa
globalité, le designer peut même contribuer à
optimiser les coûts de production…
Comment le métier a-t-il évolué dans les dernières
années ?
Influencé par l’univers de la mode (design
minimaliste, néobaroque, etc), le design
renoue aujourd’hui avec l’idée d’authenticité.
Ouvert sur l’avenir, il ne néglige pas pour
autant les savoir-faire traditionnels et s’inspire
aussi bien des maîtres-artisans d’Aubusson
ou de Baccarat que du savoir-faire des
tisseurs du Mexique ou de la Réunion. Attentif
aux évolutions de son époque, il intègre les
nouvelles préoccupations de la société :
utilisation de matériaux écologiques, recyclés
ou non-conventionnels, durabilité … Un produit
naît, vit et meurt : beau et fonctionnel, il doit
aussi être facile à démonter et à recycler.
Etroitement relié au contexte économique et
social, le designer reste vigilant sur l’évolution
des techniques de fabrication, l’apparition de
matériaux innovants… La richesse de ce métier,
c’est d’avoir à se confronter sans cesse à ces
nouveaux défis.

2. Table ronde
etconférences
ESPRIT
MEUBLE
DESIGNL’évolution
esthétique
de l’Antiquité
à nos jours
Editions
du Regard
Anne Bony
focus p. 9
« Une histoire du meuble serait pratiquement celle de la société
civilisée ; elle reste à faire. » Guillaume Janneau 1976. Rompant
avec la structure classique du livre historique, cet ouvrage propose
d’aller chercher à l’aube des civilisations les germes de la création
contemporaine dans le domaine du mobilier. »
Esprit Meuble Design
Format : 24,5 x 31 cm
400 pages
500 Illustrations
Prix : 59,00 euros
Parution : septembre 2013
Vendredi 27 septembre à 17h
« La protection juridique de la création artistique »
Conférence donnée par Martine Karsenty,
avocate spécialisée en Propriété Intellectuelle.
Samedi 28 septembre de 10h à 12h
«Designer et entreprise... mode d’emploi»
avec la participation exceptionnelle de
• Gilles Bonan, Président du Directoire de Roche Bobois,
• Christophe Delcourt, architecte d’intérieur et designer
• Chantal Hamaide, rédactrice en chef d’INTRAMUROS
• Bertrand Foucher, Directeur de Normandy Ceramics et des Ets Fauvel
• et enfin Dominique du Merle, architecte et designer, fondateur de la société Loxos.
Table ronde animée par Jérôme Aumont, journaliste et consultant en design
Dimanche 29 septembre à 15h
« Le Design dans tous ses états ! »
Conférence donnée par Anne Bony, spécialiste du design
et de l’art du XXe siècle. (cf encadré page suivante)
suivi d’une séance de dédicaces de son dernier livre
« Esprit Meuble Design », l’évolution esthétique de l’antiquité
à nos jours, aux éditions du Regard.
Disponible en librairies en septembre 2013.

Édition
Collabore avec les Éditions du Regard depuis
1980. Dirige une collection de livres d’art
consacréeàlacréationauXXesiècle:LesAnnées
10, Les Années 20, Les Années 30, Les Années 40,
Les Années 50, Les Années 60, Les Années 70,
Les Années 80 et Les Années 90. Ces ouvrages
collectifs dressent par décennie un panorama
international de l’art, de l’architecture, du
design, de la mode, du cinéma, de la musique,
du théâtre, de la littérature… Le premier ouvrage
de la collection fut publié en 1982, le dernier, en
2000.
Auteure des livres Meubles et décors des années
40, Meubles et décors des années 60, Meubles
et décors des années 70 et Meubles et décors
des années 80, qui paraît au printemps 2010.
Collabore avec les éditions Larousse
Auteure, dans la collection « Comprendre et
Reconnaître », de L’Architecture moderne.
Histoire, principaux courants, grandes figures,
2006, et Le Design. Histoire, principaux courants,
grandes figures, 2004.
Collabore avec le VIA (Valorisation de
l’innovation dans l’ameublement)
Auteure de « Chronique du VIA » dans VIA
design 3.0, en coédition avec les éditions du
centre Pompidou, 2009.
Auteure de « Prisunic et le design », 2008, en
coédition avec les éditions Alternatives.
Auteure du catalogue d’exposition « Le Dessein
du Geste » aux Editions Skira-Flammarion,
septembre 2012.
Presse
Collabore à des revues : Maison française.
Connaissance des Arts, numéro spécial
Patrimoine. Senso, en charge de la rubrique
sur le design.
La Gazette Drouot, en charge de la rubrique
sur la céramique contemporaine. Paris-art.
com, critique design. La Revue de l’estampe et
du livre, dossier sur François-Louis Schmied.
Enseignement
Formation professionnelle pour l’Institut
français de la mode (IFM) en design
contemporain.
Enseignante à l’IFM pour le diplôme
postgraduate de management mode et
design depuis 2005 : « Design contemporain,
approches et rencontres ».
Enseignante à l’Institut d’études supérieures
des arts (IESA) depuis 2008 : « Art nouveau, art
déco, design » et « Histoire du mobilier au XXe
siècle ».
Cycles pour Drouot Formation : « Mobilier et
objets XXe » le Design des années 50 à nos
jours.
Anne Bony
© Anne Bony

Designer, entreprise
Mode d’emploi
TABLE RONDE
ANIMÉE PAR JÉRÔME AUMONT,
JOURNALISTE ET CONSULTANT EN DESIGN.
Les intervenants invités :
1/ Gilles BONAN,
Président du Directoire de Roche Bobois
2/ Christophe DELCOURT,
Architecte et designer
3/ Chantal HAMAIDE,
Directrice de publication
et rédactrice en chef du magazine INTRAMUROS
4/ Bertrand Foucher,
Directeur de Normandy Ceramics / Ets Fauvel
5/ Dominique du Merle,
Architecte et designer,
fondateur de la société Loxos.
> témoignage p.10
> témoignage p.12
De gauche à droite, Gilles Bonan, Christophe Delcourt, Chantal Hamaide et Dominique du Merle
(Crédits photos : C. Delcourt © Pierre Even / C. Hamaide © Richard Dumas /
D. du Merle © Stéphane maurice /J. Aumont © Christine Soler)
Quels débouchés pour les quelques 30.000 designers que compte la France aujourd’hui ?
Frapper à la porte de l’un des rares éditeurs faisant appel à des « signatures » (fussent-
elles établies ou plus confidentielles) ? Tenter l’aventure de l’auto-édition et jouer les
hommes d’orchestre : sélection des artisans, suivi de fabrication, création d’un réseau de
distribution, etc. ? A l’heure où l’industrie du meuble affronte une période chahutée et des
enjeux très variés (crise économique, difficultés d’exportation liées au coût de la main d’œuvre
française, disparition de nombreux points de vente physique, resserrement du marché sur les
« valeurs sûres »), comment faire en sorte qu’entreprises et designers travaillent davantage
main dans la main ? Le métier même de designer est-il suffisamment connu et sa valeur
ajoutée parfaitement identifiée au sein de l’entreprise ? Les écoles de design assurent-elles
suffisamment la professionnalisation de leurs élèves ? Quel rôle pour les institutions en place ?
Autant de points qui seront abordés lors de la table ronde, samedi 28 septembre, de 10h à 12h.

Une profession
émergente,
en quête de statut
Entretien avec Chantal Hamaide, directrice de la publication et
rédactrice en chef de la revue Intramuros. Invitée de la deuxième
édition de Création & design en Normandie, elle interviendra dans
le cadre de la table ronde « Designer – entreprise, mode d’emploi »,
le 28 septembre prochain de 10h à 12h.
Quelle est la situation du métier de designer
aujourd’hui en France ?
Le designer a une activité mal définie. Il est, par
définition, à cheval sur plusieurs métiers et son
travail l’amène à se positionner sur des secteurs
très différents : il y a plusieurs façons d’exercer
cette profession. Le mot « design » est partout,
mais le designer, lui, peine à être reconnu.
C’est une profession encore émergente dont
les prestations s’exercent sous plusieurs formes
et à la frontière de plusieurs professions. Il y a
d’abord les designers intégrés, qui travaillent
principalement pour des grandes entreprises,
notamment dans le secteur du transport, du
sport ou du luxe : ceux-là sont salariés, attachés
à la marque et dans une situation relativement
stable. Ensuite, il y a ceux qui exercent dans
des agences de design, avec des commerciaux
qui sont souvent les interlocuteurs auprès des
clients. Enfin, il y a les designers indépendants :
leur travail est souvent plus médiatisé, à travers
les salons ou les événements culturels. Pour la
plupart, ils créent leur société, et la diversité de
leurs missions (design, architecture intérieure,
direction artistique…) complique la définition de
leur statut et de leur rémunération.
Dans son dernier numéro, votre revue publie un
article consacré au statut de designer, un métier
qui semble n’avoir pas encore trouvé sa place…
Notre revue joue le rôle de détecteur de jeunes
talents, ce qui nous permet d’être très souvent
alertés des difficultés rencontrées par les
designers. Depuis plusieurs années, les jeunes
professionnels nous font part de l’inconfort de leur
situation professionnelle, causé par l’absence
d’un véritable statut juridique. C’est pourquoi
nous avons consacré un long article à ce sujet*.
Un certain nombre d’entre eux ont adhéré à la
Maison des Artistes, en principe réservée aux
créateurs qui produisent des œuvres uniques.
Le travail du designer s’inscrit dans une équipe
sur la base de la commande d’un industriel, d’un
éditeuroud’undistributeur,enseconformantàun
cahier des charges. Par définition, il intervient le
plus souvent sur des objets produits en série avec
ce que cela comporte de création individuelle et
donc de propriété intellectuelle d’où la difficulté
de trouver un cadre spécifique. Ce flou et cette
incertitude sur le statut de designer est d’autant
plus regrettable que nous avons en France un
vivier important de designers et de vrais talents.
Leurniveaudequalificationesttrèsélevé,d’autant
qu’ils n’hésitent pas à bouger, à parfaire leur
formation à l’étranger, dans les meilleures écoles
d’Italie ou d’Angleterre. Les designers français
sont très appréciés à l’étranger, ils bénéficient
horsdenosfrontièresd’unereconnaissancequ’ils
n’ont pas toujours chez eux. En France, travailler
pour l’industrie n’est pas considéré comme une
activité « noble ». Beaucoup sont tentés par la
série limitée développée en galerie qui pour eux
est un champ d’expérience élargi.
©RichardDumas

Cette situation est-elle en train d’évoluer ?
La ministre de la Culture et de la Communication,
Aurélie Filippetti, et le ministre du Redressement
Productif, Arnaud Montebourg, ont récemment
montré tout l’intérêt qu’ils portaient au design.
Arnaud Montebourg considère le design comme
un levier pour le redressement productif du pays :
« Le design n’est pas là pour faire joli, mais pour
développer le commerce. », a-t-il dit. Il semble
que les pouvoirs publics ont pris conscience du
fait que cette absence de statut est le révélateur
d’une méconnaissance du métier et qu’il était
temps d’y remédier. Dans un premier temps, les
ministres vont engager un travail d’état des lieux
de la profession : il est grand temps de réunir,
enfin, industriels et designers autour d’une même
table. Ensuite, cela devrait se concrétiser assez
rapidement sous la forme d’un texte législatif
qui encadrerait plus clairement l’exercice de ce
métier.
* à lire dans le n° 166 d’Intramuros (mai-juin 2013)
le dossier « Quel statut pour le designer ? »

Du concept
... à l’entreprise
L’architecte et designer Dominique du Merle, fondateur de
la société Loxos, interviendra dans le cadre de la table ronde.
« Designer – entreprise, mode d’emploi », le 28 septembre
prochain de 10h à 12h.
A la fin des années 1980, l’architecte Dominique
du Merle est chargé par la mairie de Paris d’un
programme d’aménagement de crèches dans
le 19e arrondissement. Qui dit crèche, dit tables
à langer. Celles qu’il découvre sur plan ne lui
plaisent guère : « Elles
avaient un aspect bétonné,
dur. Visiblement, elles
n’avaient pas été pensées
pour le bien-être des
enfants et de ceux qui s’en
occupent… » Il propose de
réaliser « quelque chose
de mieux intégré aux
locaux, plus chaud, avec un
matériau plus souple… », un
meuble qui saurait concilier
ergonomie, esthétique,
hygiène et sécurité : exactement ce qu’on attend
d’un designer… Pour ce projet, Dominique du
Merle a carte blanche : « Comme c’était une
création, nous avons en grande partie établi
nous-mêmes le cahier des charges, ce qui est
rare dans l’univers du design. »
D’emblée,cettetableàlangerrepenséeconnait
le succès : dès 1991, Dominique du Merle fonde
avec son épouse Anne-Marie une PME, Loxos,
pour en assurer la commercialisation. « C’est
un cas rare de création d’entreprise à partir
d’un seul dessin, d’un modèle unique… » Mais
bien vite, la production s’élargit à d’autres
modèles : avec ses tables de soins fonctionnelles,
esthétiques et colorées, Loxos s’impose dans les
hôpitaux, les maternités, les services de pédiatrie
et de néonatologie… Son atelier de fabrication
est, dès 1994, installée à Orbec. La petite PME
a peu de concurrents à cette époque, mais sa
notoriété grandissant, ses modèles sont de plus
en plus copiés, voire plagiés.
Loxos connait durant toutes ces années une
croissance soutenue, avec une progression du
chiffre d’affaires annuelle moyenne de 16%.
«En2000,audépartenretraitedesonpatron,nous
avons racheté l’atelier de fabrication, qui travaillait
d’ailleurs exclusivement pour nous. » La petite
société normande est désormais la référence
française dans son domaine, au point que son
nomestdevenu,chezsesclients,unnomcommun
: on dit « une loxos » pour désigner une table
à langer ou une table de soins… « Leaders en
France, nous avions des atouts pour envisager
un déploiement vers les marchés étrangers.
Rien que chez nos proches voisins européens,
le potentiel est considérable. Malheureusement,
développer l’export demande des moyens
importants, c’est une étape difficile à franchir
pour une PME. »
En 2008, Dominique et
Anne-Marie du Merle
cèdent leur affaire.
Loxos emploie à cette
époque 25 personnes
(dont 14 à l’atelier
de fabrication),
commercialise une
trentaine de modèles
différentsetréaliseun
chiffre d’affaires de
4,2 millions d’euros. Depuis sa création, la société
a conseillé et équipé plus de 2 000 maisons de
la petite enfance et plus de 300 établissements
hospitaliers. Un beau parcours né d’une idée
originale.
©StéphaneMaurice/MyNormandie

3. Les créateurs invités
Clotilde Neveu et Julien Cantais
Alain le Boucher
Magali Senaux
Sébastien Mittig
Pierre Magnier
Daan Koers
Marie-Anne Thieffry
Matthew Impey
Nicolas et Nicolas
Sylvain Tranquart
Jérôme Tison
À travers l’exposition,
le public pourra également
découvrir quelques créations
de Dominique du Merle, designer
et co organisateur de l’exposition.
S
SÉBASTIEN
MITTIG
DAAN
KOERS
JÉRÔME
TISON
ALAIN
LE
BOUCHER
MATTHEW
IMPEY
NICOLAS
ET NICOLAS
SYLVAIN
TRANQUART
MARIE-ANNE
THIEFFRY
PIERRE
MAGNIER
MAGALI SENAUX
C. NEVEU
&
J.CANTAI
CRÉATION
&
DESIGN
EN
NORMANDIE
27/28/29
Septembre2013
à
ORBEC

Clotilde et Julien
Alain Le Boucher
Magali Senaux
www.cnjc.fr
www.alainleboucher.com
www.magalisenaux.fr
ClotildeNeveuetJulienCantaisproposentundesignsimpledanssondessin,samiseenœuvreetsacompréhension.
PourCRÉATION&DESIGNENNORMANDIE,ceduodejeunesarchitectespassésaudesignnousracontesonparcours.
Alain Le Boucher est le créateur des « Luchrones », des sculptures légères, fondées sur le temps et la lumière, la
transparence et la légèreté.
MagaliSenauxcréedumobilierenboisauxlignessimplesetcontemporaines,danslesquelselleseplaitàincorporer
des rangements dissimulés, tout en ajoutant du relief à ses créations.
BIO EXPRESS
Elle originaire de Dieppe, lui du Havre, et tout deux âgés de 24 ans,
Clotilde et Julien vivent et travaillent à Rouen. Diplômés d’Etat de
l’Ecole nationale supérieure d’architecture de Normandie (ENSAN) en
2012, ils conçoivent leurs premiers projets de mobiliers et d’objets au
cours de leur formation, dans le cadre d’une option design animée par
l’architecte et designer Olivier Leblois. La même année, leur lampe « Get
out ! » est éditée par Eno Studio et ils remportent le concours « Design
jeunes créateurs 2013 Cinna/Maison Française » dans la catégorie
mobilier avec le bureau « Ready to Go ! »
BIO EXPRESS
Né en 1950 en Bretagne, Alain Le Boucher vit en Normandie.
Après des études de philosophie à Aix-en-Provence, il devient
professeur de dessin, poste qu’il abandonne pour entrer en 1980 dans
une société de micro-informatique. Il découvre dans les composants
électroniques, dans la structure même des circuits, la possibilité
de travailler la lumière elle-même. L’exploration de ce domaine de
création donnera naissance aux « Luchrones », d’abord de petit
format, puis à l’échelle monumentale. Ce passionné d’astronomie a
également réalisé les Astrolabes de Val de Reuil (1990), Reims (1991) et
Paris (1997).
BIO EXPRESS
Née en 1976, cette Parisienne amoureuse des chevaux et de l’équitation commence sa carrière
comme cavalière professionnelle, puis décide suivre une formation d’ébéniste de trois ans en
cours du soir à l’école Boulle à Paris. Diplômée en 2007, elle se spécialise dans la menuiserie
d’agencement. En 2009, elle installe son atelier à Victot-Pontfol, au cœur du Pays d’Auge,
où elle fabrique de petits objets de décoration ou des luminaires et assure la rénovation de
quelquesmeubles.Unanplustard,encouragéeparsonentourageetsestoutpremierssuccès,
elle investit dans des machines à bois pour réaliser son objectif : créer, fabriquer et signer du
mobilier contemporain en bois, des pièces uniques ou en série limitée.

Daan Koers
Pierre Magnier
Sebastien Mittig
www.daankoers.fr
designmobilier.online.fr
Le néerlandais Daan Koers crée des meubles sensuels, tout en courbes et en tensions, distribués à travers un
réseau de galeries. Il livre les secrets de ses créations à CRÉATION ET DESIGN EN NORMANDIE.
« Simplicité » et « Sobriété » sont les mots qui viennent à l’esprit à la vue des créations de Pierre Magnier mais leurs
lignes esquissent le cheminement de la pensée créative de ce designer/façonneur.
Les meubles de Pierre Magnier s’apparentent à des architectures industrielles et sophistiquées. Il pâtine les maté-
riaux bruts, des bois, des métaux, du verre, à toutes fins utiles.
Sous le nom du marchand d’ombre Sébastien Mittig crée des objets illuminés qui ont pour vocation de nous rendre
la vie plus féérique.
BIO EXPRESS
Né en 1962, vit et travaille à Saint Martin de Boscherville
DaanKoerssedestinaitàlacharpenterienavaleauxPays-Basavantdedécouvrirl’ébénisterie
d’art en France. A vingt ans, il choisit de s’y installer et obtient le diplôme de l’école Boulle.
Pendant dix ans il exerce comme maître-ouvrier dans une ébénisterie d’art parisienne. En
Normandie, où il décide de s’installer, il est embauché comme responsable prototypiste dans
un bureau d’études aéronautique. Il peaufine son sens du détail, et découvre de nouveaux
matériaux. En 2008, il se met à son compte et inaugure son atelier d’ébéniste créateur.
BIO EXPRESS
Né en 1960, travaille à Caen.
Pierre Magnier est diplômé de l’école Boulle. L’atelier de ciselure dans
lequel il se spécialise le mène d’abord sur la piste des bijoux, avant de
passer du précieux au brut, avec un CAP de chaudronnier. Il travaille
alors le métal à plus grande échelle dans la chaudronnerie. C’est en
découvrant l’univers du théâtre et de la danse qu’il endossera, tour à
tourpendant10ans,lesrôlesdedécorateur,scénographeetrégisseur.
En 2005, il monte son atelier de mobilier.
BIO EXPRESS
Né en 1968, vit et travaille à Caen
Sébastien Mittig a grandi au Brésil et est arrivé à Caen à 14 ans. Il
en a gardé le goût de l’ailleurs, suit des études d’espagnol avant
d’exercer divers métiers. En parallèle, il se passionne pour l’Art
Brut et participe pendant quatre ans à des recherches qui mènent
en 1995 à l’ouverture du Jardin de la Luna Rossa, réunissant les
oeuvres inédites d’une dizaine d’artistes bruts de l’ouest de la
France. En 2004, il se lance à plein temps dans la création de
lampes et ouvre l’Atelier 121. Il a exposé depuis cette date à Paris et
dans l’ouest de la France.

Matthew Impey
Nicolas & Nicolas
www.matthewimpey.com
www.nicolasetnicolas.com
Sa formation d’artiste confère à son métier une vision singulière. Le créateur anglais Matthew Impey crée des
meubles en bois comme des sculptures. Pour CRÉATION ET DESIGN EN NORMANDIE il dévoile sa vision du métier.
Nicolas & Nicolas est l’atelier de deux jeunes ébénistes-designers qui veulent rendre hommage à notre patrimoine
mobilier en y associant le meilleur du design. Maison Kurkdjian et le Cadre Noir de Saumur les ont déjà repérés.
BIO EXPRESS
Né en 1970, vit et travaille à Saint Germain la Campagne.
Matthew Impey est diplômé des Beaux Arts à l’école Middlesex à
Londres, il y suivra en dernière année une initiation au mobilier.
Dans les années 1990, il entame avec succès une carrière de peintre
abstrait à Londres. Mais la peinture ne correspond pas à ses attentes
– le spectre des possibles est trop large, l’artiste cherche un cadre et
entame peu à peu une formation d’ébéniste. Il découvre la Normandie
dans le cadre d’un programme de relevé des monuments historiques
et décide de s’y installer. Aujourd’hui il est créateur de mobilier à part
entière, et peint toujours pour son plaisir.
BIO EXPRESS
Nicolas Basile né en 1988, travaille à Caen
Nicolas Thienpont né en 1990, travaille à Caen
NicolasBasileetNicolasThienpontsesontrencontréspendantleurdiplômedesmétiers
d’art à Saint Quentin. Pour leur projet de fin d’étude en 2011, Nicolas Basile a réalisé un
cabinet de curiosités pour la vitrine parisienne du parfumeur Francis Kurkdjian. Nicolas
Thienpont a confectionné le bureau de direction de l’école nationale d’équitation du
Cadre Noire de Saumur. Ils viennent de créer Nicolas & Nicolas.
Marie-Anne Thieffry www.atelierbleuvache.com
Transparent comme de la dentelle ou tressé comme du tissu… Marie-Anne Thieffry n’a de cesse de réinventer le
carton et le papier. Pour CRÉATION ET DESIGN EN NORMANDIE, elle ouvre les portes d’Atelier Bleu vache, où elle
réalise son mobilier.
BIO EXPRESS
Née en 1964, vit et travaille à Heudreville sur Eure.
Marie-Anne Thieffry a suivi les cours de l’école ESAG-
Penninghen et ENSAAMA-Olivier de Serres, elle est
diplômée en architecture d’intérieur, option création de
mobilier. Directrice artistique dans la publicité pendant
25 ans, elle découvre le carton en 2003, au travers des
créations des architectes Frank Gehry et Shigeru Ban. Elle
décide alors de revenir à ses premières amours et ouvre
son atelier en 2005.

SylvainTranquart www.creation-mobilier.com
Sylvain Tranquart travaille à la manière d’un plasticien qui mêle le bois à différents métaux, à l’altuglass et au
mélaminé pour lui donner une nouvelle modernité. Pour CRÉATION ET DESIGN EN NORMANDIE il livre sa conception
du métier.
BIO EXPRESS
Né en 73, vit et travaille à Caen
Sylvain Tranquart est diplômé des Beaux Arts de Caen.
Il a découvert le meuble en 4ème année. Il entame une
carrière d’artiste, expose en France et à l’étranger dans
le cadre de l’association artistique Station Mir. Il devient
en parallèle médiateur culturel pour l’artothèque de
Caen. Attiré par la création de mobilier, il reprend un CAP
d’ébéniste et ouvre son atelier en 2008.© Ouest-France
Jérôme Tison www.cameleon-design-meubles.com
Jérôme Tison dessine le mobilier haut de gamme du loft du XXIe siècle, tout en corian et inox brossé, verre et acier.
Il les réalise et les commercialise à travers sa société, Caméléon design édition.
BIO EXPRESS
Né en 1971, vit et travaille à Tinchebray
Jérôme Tison est très tôt passionné par la voile, mais choisit de développer
le dessin, son second talent. Après un cursus d’arts appliqués au lycée
Laplace de Caen il intègre l’ENSCI - les Ateliers. Jeune diplômé, il se
lance dans le design industriel, et travaille notamment pour Bombardier,
Nokia et Yamaha motor France. Puis il s’installe en Normandie et intègre
une entreprise de quincaillerie décorative, où il dessine des objets haut
de gamme pour le monde du luxe. En 2002, il crée Caméléon design, une
agence de produits industriels, doublée d’une agence de supports de
communication. En 2008, c’est le grand saut, il se lance dans le meuble
et présente au salon Maison & Objet, sa maison d’édition ses premiers
meubles, crée au sein de Caméléon.

CARNET PRATIQUE
Jours et horaires d’ouverture
Vendredi 27, samedi 28 et dimanche 29 septembre
de 10h à 19h
Centre culturel d’Orbec - Place Foch - 14290 ORBEC
Renseignements (visiteurs)
Office de tourisme d’Orbec
Tél : 02 31 32 56 68 / ot@tourisme-normandie.fr
Association 3 JDO / 06 47 93 59 29
Comment venir ?
En train
Depuis Paris / Au départ de Paris Saint-Lazare, arrivée en gare de Bernay
En voiture
Depuis Paris / Autoroute A13 direction Rouen puis Caen
Prendre ensuite l’autoroute A28 direction Bordeaux
Prendre la sortie n°15 en suivant Orbec Centre puis Place de la Mairie
Contacts
CONTACTS ÉDITEURS
Anne-Marie du Merle, Présidente de l’association 3JDO
06 47 93 59 29
CONTACT PRESSE
Michèle Frêné - Elsa Burnel
Agence Michèle Frêné Conseil
02 31 75 31 00 / mfc@michele-frene-conseil.fr

CRÉATION
& DESIGN
EN NORMANDIE
est organisé avec le soutien
de la Communauté de communes du pays de l’Orbiquet,
du Conseil régional de Basse-Normandie,
du Conseil général du Calvados,
de la Chambre de commerce et d’industrie du Calvados
et des communes d’Orbec et de la Vespière.

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