Presentación de mis alumnas sobre "Lorca y los sonetos del amor oscuro".

2. “Un poeta es alguien
que está siempre, y
por todas las cosas,
a punto de llorar”

3. Por Virginia Álvarez
y Yolanda

4. GENERACIÓN
DEL 27

5. LA GENERACIÓN DEL 27
En la década de los veinte (S XX), surge en España un
grupo de poetas unidos por lazos de amistad e intereses
literarios afines. Se trata de la generación del 27. La fecha
de 1927 hace referencia a la celebración del tercer
centenario de la muerte de Góngora.
CARACTERISTICAS GENERALES
•Tendencia al equilibrio
•Poesía pura y sentimiento
•Atención a la poesía española y a las influencias
extranjeras
•Tradición y renovación
•Estructuras métricas clásicas y verso libre
•Formas populares y cultas.

7. Pese a ser éste, el título de una obra de Gabriel García Márquez, el
cual nada tiene que ver con el tema a tratar, bien podría ser la frase
que resumiese la vida y en especial la muerte de Federico García
Lorca.
Con este trabajo quiero expresar una crítica a la sociedad que
imperaba en los años en los que se instauró el franquismo como
régimen de gobierno en España.
Para argumentar mi análisis haré una comparativa entre la obra de
Federico García Lorca y Pedro Salinas explicando, como pese a estar
las obras de los dos dirigidas al amor, la sociedad trata de manera
diferente a cada uno de estos autores, llegando incluso al asesinato
de Lorca, por las diferentes interpretaciones que se hacían sobre su
poesía.
Comenzaré con una breve biografía sobre los 2 autores, eligiendo
las obras, que a mi juicio, más representan sus sentimientos sobre la
persona amada y analizando la repercusión que sus palabras
generaban en la sociedad de aquella época.

8. COMENZAMOS !!!

9. FEDERICO GARCIA LORCA PEDRO SALINAS

10. Biografía
FEDERICO • Nació en Fuente Vaqueros, Granada, el 5 de junio de 1898
• Poeta, músico, dramaturgo, ensayista, pintor,
GARCIA LORCA conferenciante y artista sobre todas las cosas.
• Entre 1919 y 1928, vivió en la Residencia de Estudiantes de
Madrid, donde se hizo amigo del pintor Salvador Dalí y del
cineasta Luis Buñuel entre otros, a quienes cautivó con sus
múltiples talentos.
• Compartió amistad e inquietudes artísticas entre otros, con
Rafael Alberti, Gerardo Diego, Luis Cernuda, Jorge Guillen,
Dámaso Alonso, Pedro Salinas, Vicente Aleixandre…
• En su obra se une lo popular y lo culto, en un estilo donde
lo preponderante es la expresión del autor. Trata
problemas sociales e individuales como la frustración
amorosa, las represiones sexuales y el destino trágico
• Como dramaturgo, abordo diferentes géneros, cabe
destacar tres tragedias populares: “Bodas de Sangre”,
“Yerma” y “La casa de Bernarda Alba.
• Sus posiciones antifascistas y su fama le convirtieron en
una víctima fatal de la Guerra civil española, le fusilaron en
agosto de 1936.

11. PEDRO Biografía
SALINAS • Nació en Madrid en 1891, destacó como poeta del amor.
• Profundo intelectual y humanista. Estudio las carreras de
derecho y filosofía
• Poeta subjetivo, heredero de la tradición amorosa de
Becquer y Garcilaso, el gran tema de su poesía fue el amor,
a través del cual matizó y recreo la realidad.
• En su obra se pueden distinguir tres etapas. La primera, de
poesía pura, influida por Juan Ramón Jiménez, “Presagios”.
• La segunda fue la poesía genuinamente amorosa, fruto de
su apasionada relación con una profesora norteamericana.
En ella celebra el amor que da sentido al mundo y a la vida,
“La voz a ti debida”.
• La tercera llega hasta su muerte, aquí vemos reflejados sus
inquietudes filosóficas, y una preocupación por la función
del poeta y el arte, ya que su espíritu humanista se rebeló
ante el mundo moderno, “El contemplado”
• Murió en Boston en 1951

12. OBRAS

13. FEDERICO
GARCIA LORCA
Impresiones y paisajes (1918) Novela
Libro de poemas (1921) Poema
Canciones (1927) Poema
Romancero gitano (1928) Poema
Poeta en Nueva York (1929) Poema
Así que pasen cinco años (1929) Drama
La Zapatera prodigiosa (1933) Drama
Bodas de sangre (1933) Drama
Yerma (1934) Drama
Lamento por Ignacio Sánchez Mejías (1934) Poema
Doña Rosita la soltera (1936) Drama
La Casa de Bernarda Alba (1936 )Drama
Diván del Tamarit (1936) Drama
Sonetos del amor oscuro (1936) Poema

14. Etapa inicial: PEDRO
Presagios (1923) SALINAS
Seguro azar (1929)
Fábula y signo (1931)
Etapa de plenitud:
La voz a ti debida (1934)
Razón de Amor (1936)
Largo lamento (1938)
Etapa del exilio:
Todo más claro (1949)
El contemplado (1946)
Confianza (1955, libro póstumo)
La fuente del arcángel
Judit y el Tirano
El director
El desnudo impecable y otras narraciones (1951)
La bomba increíble (1950)
El defensor (1948)
Ensayos de literatura hispánica (1958)
La responsabilidad del escritor (1961)

15. COMPARATIVA

16. Características FEDERICO
•Lo culto y popular GARCIA LORCA
•Tradicional y vanguardista
•Obsesionado por la soledad y el destino trágico
”Sonetos de amor oscuro”
Tema central: EL AMOR
ARGUMENTO
Amor atormentado y sufrido, fruto de la relación que mantuvo
con su gran amor, Rodríguez Rapún.
PEDRO
SALINAS
Características
•Dialogo y lenguaje conceptual
•Tradicional, humanístico y emotivo
•Obsesionado por el desamor y la muerte del amor
“La voz a ti debida”
Tema central: EL AMOR
ARGUMENTO
Amor no atormentado ni sufrido, fruto de la relación que
mantuvo con su gran amor, Katherine.

17. LOS SONETOS DEL AMOR OSCURO
Estos sonetos se publican y recuerdan la pasión de quien los escribió..., especulando con el
doble sentido de la palabra pasión: sentimiento exaltado y también padecimiento que lleva al
sacrificio.
¿Por qué lo del amor oscuro? Hay una lectura facilitona y tópica de estas palabras: se trata
del amor homosexual, se da por supuesto el pretexto del texto.
En vano se buscará en estos sonetos la menor referencia a un acto sexual de esa especie ni,
mucho menos, a sentimientos pretendidamente homosexuales, ya que éstos no existen. El
amor prescinde de costumbres eróticas y en la literatura amatoria, mucho más.
Los sonetos apelan a la oscuridad del amor como una nota de su duelo. Son posteriores a la
separación de los amantes, a la noche en que se pierden las formas individuales para dejar
paso a la soledad y la nitidez del día.
La separación de los amantes, como el destierro, son formas de duelo, o sea, episodios de la
muerte.
El amor oscuro lorquiano es el amor muerto y es desde esta carencia, desde donde se
cantan los sonetos. La invocación del amado es un modo de volverlo presente, de habitarlo
con palabras y hacer, viceversa, de la palabra la habitación del ausente.

18. El poeta pide a su amor que le escriba:
Amor de mis entrañas, viva muerte,
en vano espero tu palabra escrita
y pienso, con la flor que se marchita,
que si vivo sin mí quiero perderte.
El aire es inmortal, la piedra inerte
ni conoce la sombra ni la evita.
Corazón interior no necesita
la miel helada que la luna vierte.
Pero yo te sufrí, rasgué mis venas,
tigre y paloma, sobre tu cintura
en duelo de mordiscos y azucenas.
Llena, pues, de palabras mi locura FEDERICO
o déjame vivir en mi serena noche GARCIA LORCA
del alma para siempre oscura

19. ANALISIS
Es en este poema donde podemos comprobar como Lorca expresa sus más
profundos sentimientos sobre el amor, los grita en silencio porque su amor no
puede ser proclamado. La sociedad no le comprende lo considera intolerable y
nocivo y sus palabras resultan desaforadas.
Aún así, pese a todas las críticas suscitadas, en ninguna de sus obras se vislumbra
a la persona amada. Su subjetividad trasciende por la objetividad del amor que no
admite fronteras.
Lorca sufre el dolorido desafuero del deseo y la realidad: “no me quieras perder
en la maleza, donde sin fruto, gimen carne y cielo”
La introspección de su carácter es un lento proceso regresivo desde la luz y la
alegría hasta la oscuridad y la tragedia, la sombra de la muerte flota peregrina en
cada uno de sus versos, presagio certísimo de lo que imaginaba o intuía como
fatídico sueño; presagio que excitaba su alma en la búsqueda ardiente del amor y la
felicidad.

20. Ayer te besé en los labios. LA VOZ A TI DEBIDA
Te besé en los labios. Densos,
rojos. Fue un beso tan corto
que duró más que un relámpago,
que un milagro, más.
El tiempo después de dártelo
no lo quise para nada ya,
para nada lo había querido antes.
Se empezó, se acabó en él.
Hoy estoy besando un beso;
estoy solo con mis labios.
Los pongo no en tu boca, no, ya no
—¿adónde se me ha escapado?—.
Los pongo en el beso que te di ayer
en las bocas juntas del beso
que se besaron.
Y dura este beso más que el silencio,
que la luz.
Porque ya no es una carne ni una boca lo
PEDRO
que beso, que se escapa, que me huye. SALINAS
No.
Te estoy besando más lejos

21. LA VOZ A TI DEBIDA
El tema central de esta obra es el amor. Expresado desde la reflexión interior de
uno mismo sobre el sentimiento y de sus múltiples matices.
Puede hablarse de una especie de metafísica amorosa o filosofía del amor, que en
determinados momentos roza el platonismo y en otros se halla en el extremo
opuesto, con la atención puesta en lo físico y sensorial.
El amor es como una idea presentida al modo de las ideas platónicas. Aparece como
una fuerza creadora, con la que nacen la realidad y la belleza del mundo, todo lo
prodigioso. La vida es lo que el amor toca o mira. Incluso el propio amante cobra
existencia y personalidad desde el momento en que es elegido entre todos.
Búsqueda de la esencia de la persona amada:
Salinas busca la esencialidad de la persona amada, del ser que se esconde detrás de
la apariencia, buscando algo que no sea un espectro o una sombra.
Pedo Salinas entiende el dolor como última forma del amor.

22. ANALISIS
En este poema comprobamos cómo expresa Salinas sus sentimientos hacia
el amor, como un sentimiento enorme que abarca el universo.
Al igual que Lorca no vislumbra en sus obras quién es la persona amada, su
nombre ni sexo pero por el contrario, jamás se sintió perseguido ni señalado
por proclamar sus sentimientos ni deseos sobre la persona amada.
Vemos como la inseguridad en el amor refleja la sumisión del enamorado
en un estado de frustración, soledad y espera.
Del mismo modo que Lorca, clama al amor en la mayoría de sus obras así
como al desasosiego del enamorado al comprobar la imposible totalización
de este amor.
La sensación de fracaso al saber que no se podrá conocer a la persona
amada y su dolorosa verdad: “Que ésta es el simulacro de la otra, una
falsificación”

23. CONCLUSIÓN

24. CONCLUSIÓN
Franco el 26 de noviembre de 1937 dice: ” Lo cierto es que en los primeros momentos de
la revolución en Granada ese escritor (se refiere a Lorca sin nombrarle) murió mezclado
con los revoltosos.
Son los accidentes naturales de la guerra. Estos serían los distintos palos de una misma
falsedad.
Lorca era un hombre irreal “Yo siempre seré partidario de los que no tienen nada”.
El ambiente de las provincias andaluzas se puede resumir en tres palabras: ENVIDIA,
MEDIOCRIDAD Y ANTI INTELECTUALISMO. Cuando se inicia la Guerra Civil, Lorca no era un
enemigo político ni un intelectual arrojado a la aventura revolucionaria, pero por su
postura personal, como por su ideología humanística, era un enemigo objetivo del
fascismo.
Alguien dijo que la muerte de Lorca se debió a un ajuste de cuentas entre homosexuales
granadinos, nada más lejos de la realidad. Sobre su homosexualidad no cabe discusión
ninguna, pero tocamos aquí un punto importantísimo, una espiral de opuestas ideologías
que cuando ya no encuentra argumento con el que fulminar a su rival, lo condena a las
tinieblas vociferando “MARICÓN”.
Con todo esto deducimos que el asesinato de Lorca no fue por la envidia de sus paisanos o
por ser socialista sino más bien, por ser y asumir plena y libremente su condición
homosexual. En España no sólo se mataba por las Ideas políticas sino que también se mata
por machismo. Y el fascismo espiral es la sublimación del MACHISMO IBÉRICO.

25. CONCLUSIÓN PERSONAL
Mejor sería llamar a las cosas por su nombre desde un principio. Un
respetable temor a hacerlo en su momento, el franquismo intentó enlodar
al poeta viendo en su asesinato un ajuste de cuentas entre homosexuales,
como si eso pudiera justificar el crimen.
Su obra lleva la huella del homosexual que fue.
Ni la homosexualidad define a la creación del artista aunque sí la nutre.
Pero no se es un gran poeta por ser de una manera u otra, un poeta es el
fruto de múltiples circunstancias y de múltiples causas.
El amor oscuro nutre la obra de Lorca, pero lo hace, de una manera
compleja, pues este adolescente está turbado por la edad adulta y herido
por el agua de la oscura fuente que del amor brotaba.
Hay un poema que quiero recalcar como prueba de este absurdo crimen: