2. ANTECE
DENTES

3. surge en la primera década del siglo XX, constituyendo la primera de
las vanguardias artísticas. Entre las circunstancias que contribuyeron a su
surgimiento, se ha señalado tradicionalmente tanto la obra de Cézanne como el arte de
otras culturas, particularmente la africana. En efecto, Cézanne pretendió representar la
realidad reduciéndola a sus formas esenciales,2intentando representar los volúmenes
sobre la superficie plana del lienzo de una manera nueva, tendencia que fue seguida
por los cubistas. Ya antes que él, los neoimpresionistas Seurat y Signac tendieron a
estructurar geométricamente sus cuadros. Lo que Picasso y Braque tomaron de
Cézanne fue la técnica para resolver ese problema de lograr una nueva figuración de
las cosas, dando a los objetos solidez y densidad, apartándose de las tendencias
impresionistas que habían acabado disolviendo las formas en su búsqueda exclusiva
de los efectos de la luz.

4. DEFINI
CION

5. Es un estilo pictórico que fue creado conjuntamente por Braque y Picasso en el periodo de:
1907 a 1914 y que rápidamente fue adoptado y adaptado por muchos otros artistas. Surge así un
amplio movimiento artístico que, si bien está originalmente centrado en París, será de ámbito internacional.
El cubismo es la más radical y revolucionaria forma de representación desde el Renacimiento, pues
abandona el punto de vista único y fijo que dominó la pintura europea durante siglos por una multilpicidad
de puntos de vista que, simultáneamente, representan los objetos y figuras en la misma pintura. Esta nueva
forma de representación no es, evidentemente, de imitación, sino de concepción, es decir que aborda la
realidad, no bajo aspectos visuales como hace el impresionismo o el fauvismo, sino bajo aspectos
intelectuales (de carácter intuitivo). La denominación se debe al crítico Louis Vauxcelles quien bautizó de
"cubistas" a los artistas de esta tendencia en el Gil Blas de 25 de Mayo de 1909.
En cierto sentido el cubismo es el movimiento más significativo y transcendente de la historia de la pintura
occidental desde el Renacimiento, por lo que tiene de ruptura con la estética clásica, el concepto de belleza
y las nuevas formas de observar la naturaleza. Su visión es tan radicalmente distinta que conmocionó a todo
el mundo del arte. A partir del cubismo, los conceptos de arte y belleza cambian por completo, nada se
podrá hacer igual, y las obras anteriores se mirarán de otra forma.
al desde el Renacimiento, por lo que tiene de ruptura con la estética clásica, el concepto de belleza y las
nuevas formas de observar la naturaleza. Su visión es tan radicalmente distinta que conmocionó a todo el
mundo del arte. A partir del cubismo, los conceptos de arte y belleza cambian por completo, nada se podrá
hacer igual, y las obras anteriores se mirarán de otra forma.

6. • El cubismo tuvo como centro neurálgico la ciudad de París, y
como jefes y maestros del movimiento figuraban los españoles
Pablo Picasso y Juan Gris y los franceses Georges Braque y
Fernand Léger. El movimiento efectivamente se inicia con el
cuadro "Las Señoritas de Avignon" (Demoiselles D'Avignon) de
Pablo Picasso. Como elemento precursor del cubismo destaca
la influencia de las esculturas africanas y las exposiciones
retrospectivas de Georges Seurat (1905) y de Paul Cézanne
(1907).
IMPORTANTE

7. Aquí la obra mas representativa
Del cubismo :
Demoiselles d'avignon (las señoritas
de avignon), de Picasso ; con ella se
abrió paso ala nueva vanguardia : el
cubismo.
Actualmente , se conserva en el
museo de Arte en New York (EE.UU).

8. CLA
SES

9. CUBISMO SINTÉTICO
La fase sintética trajo consigo la reconsideración de algunos de los modos expresivos de
la anterior. El color volvió a tener mayor protagonismo. Las superficies, aunque seguían
apareciendo fragmentadas, eran más amplias y decorativas. La novedad más singular
fue, sin duda, el uso de materiales no pictóricos. Esta técnica, conocida como collage,
incorporó al lienzo elementos cotidianos como cajetillas de cigarros, páginas de
periódicos, trozos de vidrios, telas y, no en pocas ocasiones, arena. Con la incorporación
de estos inusitados materiales en el lienzo, el cubismo, a la vez que aprovechó las
diferencias de textura y naturaleza de sus componentes, planteó, desde un ángulo
original, la cuestión, siempre inquietante, de qué era realidad y qué ilusión. En este
estilo cubista, Braque realizó sus famosos papiers collés y Picasso obras como "El
jugador de cartas" o "Naturaleza muerta verde".

10. Famoso papiers collés , de Braque
"El jugador de cartas“, de Picasso

11. CUBISMO ANALITICO
El período analítico transcurrió entre 1910 y 1912. Los lienzos de esta época se caracterizaron por el
análisis de la realidad y la descomposición en planos de los distintos volúmenes de un objeto para que
la mente captase su totalidad. Desde el principio se pretendía un arte más conceptual que realista.
Predominaban los ángulos y las líneas rectas y la iluminación irreal, ya que la luz procedía de distintos
puntos. Las gamas de colores se simplificaron notablemente, en una radical tendencia al
monocromatismo: castaños, grises, cremas, verdes y azules. Con todo ello se lograba la
tridimencionalidad del mundo real con la bidimencionalidad de la obra artística.
En una primera etapa de la fase analítica, todas estas formas aparecieron generalmente compactas y
densas, para irse haciendo cada vez más amplias y fluidas hasta difuminarse en los bordes del lienzo.
Los elementos preferidos fueron instrumentos musicales -en especial la guitarra-, botellas, pipas, vasos
y periódicos, aunque nunca se excluyó la figura humana. Entre las obras más destacadas de estos
momentos cabe señalar "Hombre con guitarra", de Braque.

12. Hombre con guitarra, Braque

13. Repre
sentantes

14. Pablo Ruiz Picasso
Figura excepcional como artista y como hombre, Picasso fue protagonista y creador
inimitable de las diversas corrientes que revolucionaron las artes plásticas del siglo XX, desde
el cubismo hasta la escultura neofigurativa, del grabado o el aguafuerte a la cerámica
artesanal o a la escenografía para ballets. Su obra inmensa en número, en variedad y en
talento, se extiende a lo largo de más de setenta y cinco años de actividad creadora, que el
pintor compaginó sabiamente con el amor, la política, la amistad y un exultante y contagioso
goce de la vida.

15. Georges Braque
Pintor francés. Hijo de un pintor de brocha gorda, oficio que siguió en un principio, Braque
estudió a partir de 1900 en la Escuela de Bellas Artes de París y hacia 1906 se adhirió al
fauvismo, bajo la influencia de su amigo Othon Friezs, con obras como El embarcadero del
puerto de l'Estaque. En 1907, una exposición de Cézanne y el encuentro con Picasso pusieron
a Braque en la senda del cubismo, tendencia de la que es cofundador.
plasmó con frecuencia la figura humana, Braque prefirió, a lo largo de toda su trayectoria
artística, la naturaleza muerta, en la que introdujo novedades significativas, como el empleo
del collage o la incorporación de letras y números. En sus bodegones cubistas juega con el
espectador, invitándole a reconstruir los objetos a partir de las diversas perspectivas que de
ellos introduce en sus obras.

16. Juan Gris
José Victoriano González; Madrid, 1887-Boulogne-sur-Seine, Francia, 1927) Pintor español.
Fue el máximo representante del cubismo sintético. Cursó estudios en la Universidad de
Madrid, pero pronto se consagró a la pintura. Sus composiciones están dotadas de gran
armonía gracias a una rigurosa metodología en la estructuración de las formas. Se desvinculó
de la estética cubista de Braque y de Picasso, coloreando y sombreando objetos puntuales,
con lo cual consiguió un ritmo visual elegante y personal