material elabborado para el curso electivo de sociología del arte, facultad de Sociología de la Universidad Cooperativa de Colombia.

1. SOCIOLOGÍA DEL ARTE
parte 2 de 3
o Historia. Movimientos culturales. Introducción teoría
sociológica
o Escuelas y métodos sociológicos
Facultad de sociología
Orlando Santana
Primer semestre 2012

2. • CONDUCTAS Y LOS ACONTECIMIENTOS QUE LAS HICIERON POSIBLES:
• El descubrimiento y la aventura técnica en el arte y la impostura, la
inconformidad critica, el prestigio clandestino, al rebeldía solitaria y las
escuelas enfrentadas a las academias
• Síntomas de malestar en la cultura, hastíos con las promesas de la
modernidad, rebeldía contra quienes determinan el valor de la obra de
arte -museos, mecenas y otras instituciones
Rebeldía
En el sentido de resistencia a integrarse
En el sentido de camino contestario frente a
lo normal-oficial – a los “integrados”
2

3. Cubismo
Pop art
Expresionismo
Fauvismo
Dadaísmo
Surrealismo
Sociologia arte. O Santana. 3

4. Maurice de Vlaminck, Restaurant de la Machine at Bougival
Sociologia arte. O Santana. 4

5. Henri Émile Benoît
Matisse (1869 - 1954)
• la simplificación de las formas
y énfasis en los colores para dar volumen, crear planos y
perspectivas.
• Los temas de las pinturas casi siempre eran retratos de una
vida simples y feliz, así como desnudos, el mundo rural y
urbano, pero muy raramente se hacia alguna crítica
social/política/artística.
• Las creaciones seguían los instintos primarios y no se
preocupaban demasiado con técnicas o perfección, el
objetivo era dar vida a los impulsos y traducirlos como
sensaciones y sentimientos en su forma más elemental.
Sociologia arte. O Santana. 5

6. • El dadaísmo no el curso del arte y
estaba fundado del pensamiento.
en una teoría, En la historia, el
siempre fue una Dadá tuvo corta
protesta. Protesta vida.
contra la Primera • Permitieron lo
Guerra Mundial y posible y lo
contra el imposible. El arte
ambiente para todos, sobre
victoriano. todo y contra
• Tristan Tzara todo.
(1896-1963) • De su destrucción
fundó el necesaria surge la
movimiento creación, permite Marcel Duchamp
dadaísta en 1916, que de su ( Blainville-Crevon, 1887- Neuilly-
proclamando ser irreverencia surja sur Seine, 1968)
la mayor fuerza el surrealismo de
capaz de subvertir André BretonSantana.
Sociologia arte. O 6

7. • Está en contra de la belleza
eterna, contra la eternidad de
los principios, contra las leyes
de la lógica, contra la
inmovilidad del pensamiento y
contra lo universal. Los
dadaístas promueven un
cambio, la libertad del
individuo, la espontaneidad, lo
inmediato, lo aleatorio, la
contradicción, defienden el
caos frente al orden y la
imperfección frente a la
perfección.
La mona Lisa (1919) Marcel Duchamp
Sociologia arte. O Santana. 7

8. Violin y uvas
Sociologia arte. O Santana. 8

9. Lo consiguen mediante
La obra de arte tiene descomposición de la figura en
valor en sí misma como sus partes mínimas, en planos,
que son estudiados en sí
medio de expresión de mismos y no en la visión global
ideas. de volumen. Con esto se deja
atrás el último bastión de lo
Retrato de Picasso, por J. Gris (1912) clásico y del canon académico:
No se ocupa de la la perspectiva.
interpretación o de la
El Cubismo es un semejanza con la
arte naturaleza:
mental, racional,
de la forma
Como resultado las
Un objeto puede ser visto desde
formas geométricas diferentes puntos de
invaden las vista, rompiendo con la
composiciones perspectiva convencional y con
El cubismo ejerció la línea de contorno.
gran influencia Desaparecerán las gradaciones
de luz y sombra y no se
entre los artistas Pero nunca se llega a lo utilizarán los colores de la
latinoamericanos y abstracto, pues la forma realidad.
colombianos en el siempre fue respetada.
siglo XX Sociologia arte. O Santana. 9

10. surrealismo
Evocación de Lenin (1937)
Sociologia arte. O Santana. 10

11. • La obra, en el surrealismo, nace del
automatismo puro, siguiendo el discurso
psicoanalítico, es decir, cualquier forma de
expresión en la que la racionalidad y la
conciencia no ejerzan el control.
• Puede ser abstracto o figurativo
• Predomina los simbólico, la búsqueda en
realidad inconsciente y profunda del ser
humano, en el mundo onírico.
• El pensamiento oculto y prohibido será una
fuente de inspiración, en el erotismo descubren
realidades oníricas, y el sexo será tratado de
forma impúdica.
Sociologia arte. O Santana. 11

12. Mujeres entre baladas de
agua, de luna o de sol
Joan Miró.Mujeres y pájaros a la Sociologia arte. O Santana. 12
salida del sol

13. DALI
Método paranoico-
crítico
Según el mismo Dalí
se trata de: "...un
método espontáneo
de conocimiento
irracional basado en
la objetivación
sistemática de
asociaciones e
interpretaciones
Niño geopolítico observando el nacimiento
del hombre nuevo (1943)
delirantes...".
Sociologia arte. O Santana. 13

14. Expresionismo
• El Expresionismo fue una corriente
artística que busca la expresión de los
sentimientos y las emociones del autor
más que la representación de la realidad
objetiva.
• Fue todo un movimiento cultural surgido
en Alemania luego de la primera guerra
mundial, coincidiendo con la aparición
del fovismo francés, hecho que convirtió
a ambos movimientos artísticos en los El Goetheanum sede para la Antroposofía (1923), de Rudolf
primeros exponentes de las llamadas Steiner en Dornach (Suiza).
“vanguardias históricas”.
• Surgido como reacción a las
características naturalistas del
impresionismo, en ese sentido de
carácter positivista .
• Reivindicaban, dentro de una amplia
gama de técnicas un arte personal e
intuitivo. Es “la expresión” versus la
representación de la realidad, entendida
como “la impresión”
Intriga
James Ensor (1860 – 1949)
Sociologia arte. O Santana. 14

15. Picasso
• Es sobre todo un artista de la Picasso, Pablo
(Málaga, España 1881 –
libertad, llama la atención su Mougins Francia, 1973)
capacidad para explorar y
cambiar de estilo, (periodos)
pero sin embargo, encontramos
en él una constante, su
compromiso con el tiempo en
el que vive.
• Periodo Azul (1900 y 1902
• Rosa (1904-69
• Pre y cubismo
• Periodo Neoclasicista
• Época Surrealista
• Época expresionista
• Madurez (cerámica, estudio edl
arte africano, etc.) Sociologia arte. O Santana. 15

16. • En El Guernica, el cuadro símbolo del horror y del
rechazo a la intervención nazi durante la guerra
civil española, en particular al bombardeo del 26
de Abril de 1937 contra la ciudad de
Guernica, Picasso construye una síntesis de las
orientaciones intelectuales del cubismo, de la
simbología del surrealismo y las deformaciones
del expresionismo.
• Ver: El bombardeo a Guernica
Sociologia arte. O Santana. 16

17. Sociologia arte. O Santana. 17
Guernica, 1937

18. • Sobre el Guernica: “La visita de Picasso a España justo antes
de la guerra civil le supone una gran curiosidad por la fiesta
de los toros. Todos sus elementos están en el cuadro: 1) el
toro simboliza la fuerza, brutalidad y oscuridad, 2) el caballo
la inocencia y la víctima indirecta de todas las tragedias, 3) el
espacio acotado y la espada. Los símbolos taurinos muestran
aquí la esencia de España y su sufrimiento. La luz de la
lámpara ilumina la escena central de forma triangular y no se
sabe muy bien si estamos en una escena interior o al aire
libre, puesto que la indefinición espacial no nos da ninguna
clave al respecto. El cuadro es el más elaborado y pensado
de Picasso, realizó 45 bocetos o estudios previos, que
fotografió y amplió al objeto de componer el conjunto de
una manera coherente y expresiva”
Tomado de:
http://www.mallorcaweb.net/mamiranda/obrascom
entadas/guernica.htm
La cogida ,1957
Sociologia arte. O Santana. 18

19. Sociologia arte. O Santana. 19

20. A partir de 1956 en Inglaterra y principios de 1960 de EE.UU
• El Art-Pop británico fue promovido por el
Grupo Independiente (GI), formado en
1952 por artistas que se resistieron a la
corriente del expresionismo abstracto.
Estaban particularmente intrigados por el
diseño del automóvil americano, con su
énfasis en la "obsolescencia planificada",
la producción intencional de bienes que
requieren el reemplazo pronto. “La
realidad muere pero sobrevive en
millones de copias.”
• En Estados Unidos los artistas Pop
reproducen, duplican, combinan, arreglan
los detalles visuales que conforman los
objetos propios de la cotidianidad de la
vida del consumo en la sociedad
americana. Es un arte que actúa como
comentarista. O Santana.
Sociologia arte. 20

21. IV. La ciudad y el arte republicano
• Corresponde al periodo de formación de la república,
en su aspiración conflictiva de superar la
institucionalidad colonial .
• La casa republicana bogotana fue contemporánea de
la pintura de Ricardo Acevedo Bernal o de Epifanio
Garay, de la poesía de José Asunción Silva , rafael
Pombo y de la narrativa sabanera de don Tomás
Rueda Vargas y José Mauel marroquín .
Es una arquitectura encerrada en sí misma, en
herencia de la casa colonial. En los espacios
interiores más verdes y románticos compensó el frío
de las calles capitalinas y del altiplano. Dio origen a la
casa quinta de chapinero. Pero la transformación de
lasociedad colonial a la republicana fue lenta y solo
se aceleró en la primera decada del siglo XX.
Se reconoce la influencia de la de Francia y de
Inglaterra en la conformación delgusto burgues
naciente.
• El neoclasicismo se afianzó en la bogotá de clases
altas. Este modelo estilistico fue remplado por las
casas de "estilo inglés“ de Teusaquillo y La Merced
Sociologia arte. O Santana. 21

22. Epifanio Garay Bogotá en 1849, Villeta, 1903.
La mujer del levita, 1880
Bolívar
Ricardo Acevedo Bernal, Bogotá, 1867 -
Autoretrato
Roma, 1930.
Andrés de Santa María, Bogotá 1860 y
Bruselas (Bélgica) 1945.
Sociologia arte. O Santana. 22

23. El imaginario bogotano: norte y sur
“La adopción y el uso de estos dos términos han dividido la
identidad cultural de la ciudad. Existe una línea imaginaria
trazada sobre la ciudad histórica y física que no es sólo una
curiosidad discursiva del habla y los discursos bogotanos.
Dichas representaciones del imaginario no discutido de la
mentalidad de las capas medias, la élite y los estratos
populares, en una geografía también imaginaria de acceso a los
servicios de una ciudad moderna, han dado origen a un código
constituido por dos valores semióticos bogotanísimos: el norte
y el sur. Los dos constituyen la estructura profunda del sistema
comunicacional y cultural bogotano. Los dos valores
relacionales, (….) generan patrones de enunciación, orientación
y valoración sobre el lugar donde se vive, que incluyen una
marca de exclusión, influyente en los modelos de
planificación, en los esquemas de prestigio, inclusión y
modernidad, en las imágenes sobre las identidades, en los
discursos sobre la esfera pública, en las auto representaciones
de la ciudadanía bogotana y en los lugares comunes que se
comunican en las interacciones discursivas diarias y en los
mensajes de los sujetos con autoridad social o sin ella, de las
instituciones, las narrativas y los medios de comunicación. Estos
dos valores semióticos están permanentemente influyendo y
reproduciendo un discurso no cuestionado sobre la ciudad, que
al mismo tiempo que discurso de la representación es un
mecanismo cultural de reproducción de la ciudad material, de
sus relaciones socioculturales y de sus jerarquías
excéntricamente premodernas.” Tomado de: El centro histórico
bogotano enarte. O Santana. de la ciudad. Rubén Darío Flórez .
Sociologia el imaginario 23
http://www.humanas.unal.edu.co/agora.php?id=25

24. El Movimiento
moderno
internacional
• Le Corbusier (Suiza 1887 –Francia
1965), fue un teórico de la
arquitectura, arquitecto,
autodidacta, diseñador y pintor , es
considerado uno de los más claros
exponentes del Movimiento
Moderno en la arquitectura (junto
con Frank Lloyd Wright, Walter
Gropius, Oscar Niemeyer y Ludwig
Mies van der Rohe)
• Le Corbusier estuvo en Bogotá,
1947-1951 en tres ocasiones
planteando un plan maestro para
la ciudad
El modulor de Le Corbusier
Sociologia arte. O Santana. 24

25. Plaza de los tres poderes, Brasilia
Oscar Niemeyer
Frank Lloyd Wright
Sociologia arte. O Santana. 25

26. V. Los latinoamericanos
América Invertida. 1943
Joaquín Torres García. (Montevideo,
1874 - 1949)
Sociologia arte. O Santana. 26

27. • muralismo es un movimiento artístico mexicano de principios
El muralismo
del siglo XX, caracterizado por sus propósitos de crónica
histórica y exaltación de sentimientos nacionalistas
mexicanos y los valores patrios unificadores y
revolucionarios.
• La revolución mexicana, de la segunda década del siglo XX,
tuvo importantes consecuencias en el arte mexicano y
latinoamericano, por su puesto también en Colombia.
• Podemos mencionar a los siguientes destacados muralistas:
Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco,
Rufino Tamayo, Juan O'Gorman, entre muchos otros
D. Rivera
Los aztecas en el
mercado de
Tlatelolco.
Mural en el
Palacio Nacional
de la Ciudad de
México. (1929 a
1935 )
Sociologia arte. O Santana. 27

28. En esta fotografía se aprecian dos murales en la
El muralismo
Universidad nacional Autónoma de México, UNAM:
mexicano se integró
en el primer plano el Mural “El pueblo a la principalmente en los
Universidad y la Universidad al pueblo” de David edificios públicos. La figura
Alfaro Siqueiros, y al fondo uno de los murales de humana y el color y los
Juan O'Gorman en la Biblioteca Central . símbolos, son protagonistas
de esta expresión artística
Sociologia arte. O Santana. de formato monumental. 28

29. La República
Auditorio Sala del Concejo de Medellín
Mural de Pedro Nel Gómez.
Sociologia arte. O Santana. 29

30. Artistas plásticos colombianos
del siglo XX y XXI
Experimentación con las vanguardias entre los
artistas colombianos
Los Suicidas del Sisga
Beatriz González, 1965
Mandolina sobre una silla.
En rojo y en azul, 1957.
Fernando Botero
Ver: http://www.banrepcultural.org/visitas-
tematicas/bodegon/mandolina-sobre-silla 30

31. Tierra, mar, aire (1957)
Mural en barranquilla
Alejandro Obregón
La Pitonisa de Florencia (1955) Enrique Grau
“Hoy día se ha experimentado tanto que lo escandaloso, creo yo, es volver a la
academia. Pero en realidad esta apertura tan enorme hace que el artista tenga unos
campos mucho más grandes, y ya que perdió la capacidad de impresionar a través del
escándalo, debe impresionar por la capacidad de su talento. Enrique Grau (1920-2004)
en entrevista con Sociologia Córdoba
Enrique arte. O Santana. 31

32. Catálogo no exhaustivo
de artistas colombianos
ciudades perdidas Clitemnestra,
Juan Antonio Roda Feliza Bursztyn
Sociologia arte. O Santana. 32

33. Cóndor
Alejandro Obregón
Niebla en la Tarde
Gonzalo Ariza, 1988
Parque Salamanca
Alejandro Obregón, 1979
Sociologia arte. O Santana. 33

34. Revuelo 1990
Lucy Tejada
Serenata
David Manzur
Sin Título (1982)
Luis Caballero
Sociologia arte. O Santana. 34

35. Los Lanceros Gato
Rodrigo Arenas Betancourt Fernando Botero
La mariposa El Caracol
Edgar Negret Eduardo Ramirez Villamizar
35

36. Cesta lunar
Olga de Amaral 1978
cleopsama
omar rayo 1992
Los Mendigos,
Débora Arango .
Sociologia arte. O Santana. 36

37. En entrevista con BBC Mundo, Fernando Botero explicó
sobre los motivos de su obra:
- BBC: Los hechos de Abu Ghraib impactaron al mundo por su
violencia, pero ¿qué fue lo que lo impulsó a retratar estos
abusos en lienzo?
F.B: A mí, como al resto del mundo me produjo un choque
profundo que los estadounidenses, que vienen de un país
obviamente civilizado, se hubieran prestado a la tortura, que
es una cosa que divide la civilización de la barbarie.
Mientras más leía sobre este asunto -que leí mucho- más
indignado me sentía por esta situación que es
inadmisible, intolerable, más ira sentía y eventualmente
empecé a dibujar y pintar esta cosa porque me salía del
corazón hacerlo.
- BBC: La violencia ha sido una constante en sus últimos
trabajos, sobre todo en el caso de Colombia, ¿cuál es la
diferencia con Abu Ghraib?
F.B: Son dos cosas distintas. La violencia en Colombia es
producto de la ignorancia, de la falta de educación y de la
injusticia social; aquí, en cambio, estamos hablando de una
violencia que es perpetuada por la armada más grande el
mundo, del país más grande del mundo seguramente.
Esa violencia diría que es más perversa. La violencia del
conocimiento es más perversa que la violencia de la
ignorancia.
Ver mas en:
http://news.bbc.co.uk/hi/spanish/misc/newsid_4438000/4438425.stm 37
http://www.amnistiacatalunya.org/edu/3/botero/index.html

38. VI. FUNDAMENTOS PARA LA
TEORÍA SOCIOLÓGICA
Primera parte *
* La teoría de varios sociólogos se presenta en otro documento
38

39. Definición (nes) de arte
Esta alegoría de las artes liberales del pintor rococó Francesco
de Mura (1696- 1782) es especial porque representa todas las
artes liberales de la época: geometría, aritmética, la astronomía,
música y las artes plásticas 39

40.  El arte (del lat. ars, artis, y este
del gr. Τέχνη) es el concepto
subjetivo, histórico y cultural
que incluye las creaciones
humanas que expresan su
visión sensible acerca del
mundo mediante recursos
plásticos, lingüísticos o
sonoros, el arte permite
expresar ideas, emociones,
percepciones y sensaciones
que interpretan el mundo real
o imaginario. Se relaciona con
los bello, lo estético, aunqe
estos adjetivos deben ser
contrastados culturalmente
Sociologia arte. O Santana. 40

41. • Es entonces el arte, capacidad
y necesidad de creación que
posee la especie
humana, evolucionada en el
homo sapiens, en su
construcción de la cultura.
• Los materiales, soportes y las técnicas han sido
determinadas por las diferencias
geográficas, económicas, culturales
• Desarrollos culturales que se suelen expresar en el
arte:
Diferencias de género, edad,
Actividades económicas,
Culto religioso, ritos funerarios,
Política y cohesión de las sociedades,
Conflictos y guerras,
Comunicación y educación ,
Imaginarios, mitos fundacionales, etc.
Sociologia arte. O Santana. 41

42. • La profesora Ana Cristina lez en su
trabajo
gico-evolutiva lo resume: “Ser artista
significa un reconocimiento social y, por
tanto, las actividades reconocidas como
artísticas pertenecen al contexto de cada
grupo en particular. Las actividades
artísticas han sido medio por el cual
demostrar superioridad personal o
Pintura rupestre en Argelia cultural, aunque se trata de un medio con
características muy particulares … en
palabras de Ellen Dissanayake: «el arte es
un camino seguro y fundamental de
civilizar y controlar la naturaleza, como los
son el desarrollo de las tecnologías, como
el hacer herramientas o desarrollar la
agricultura» ”1.
Carpas
1. Dissanayake. Ellen. Homo Aestheticus
K. Hokusai (Tokio, 1760 -1849)
Where art comes From and Why. Seattle,
Washington University of Washington Press
2003, pag. 107”
Sociologia arte. O Santana. 42

43. Si se considera un criterio funcional
encontraríasmos:
• función ritual y mágico-religiosa, que fue cambiando
con el correr del tiempo. De todas formas, la definición
de arte varía de acuerdo a la época y a la cultura.
Con el Renacimiento italiano, a fines del
siglo XV, comienza a distinguirse entre la
artesanía y las bellas artes. El artesano es
aquel que se dedica a producir obras
múltiples repetidas, mientras que el artista
es creador de obras únicas.
Idea del ARTE en occidente ha dando píe a
debates sobres objetos decorativos, estilos
elitistas. En la fase actual globalizada se
discute sobre modalidades de arte en
diferentes soportes y técnicas: cine,
fotografía, comics, graffiti, web, etc.
Sociologia arte. O Santana. 43

44. Objetos artísticos
• Es claramente descifrable que el concepto occidental de arte sea insuficiente y hasta
inadecuado para analizar creaciones de otras culturas, en particular las ancestrales de
África, América, Oceanía y aún muchos lugares del Asia. De manera semejante muchos
objetos de la artesanía, propia de los grupos sociales tradicionales o locales cuando
utilizan soportes como el mimbre, las hojas de palmas, arcillas, lanas, etc. que se
elaboran en entornos comunitarios, no se ajustan inmediatamente a los conceptos
estéticos dominantes, pero si, podríamos decir, a objetos culturales en sentido
antropológico.
• Esta distinción entre objetos artesanales y artísticos (distinciones formales) nace de
una jerarquía intelectual establecida por sectores sociales que poseen, (atribuida
socialmente) esa competencia cultural. Los objetos artísticos contemporáneos se
esperan duraderos*, originales (en el sentido de únicos), creativos y estéticos
• Por eso la sociología debe incluir en el concepto de arte muchas producciones
culturales resultado de un proceso creativo que manipula
movimientos, sonidos, palabras o materiales, dando pie en las sociedades posteriores
a la modernidad a discusiones sobre la calidad, sobre los deseos de autonomía del
artista, al rol de los eruditos y los críticos, a las relaciones en el mercado.
* Existen las instalaciones de arte efímero que tienen un componente de transitoriedad, de objeto
o expresión limitado a tiempos cortos.
Sociologia arte. O Santana. 44

45. Otra corriente
considera que el
Fenómeno cuya
contexto socio-
inteligibilidad está
cultural en que se
dada únicamente
crea y
por el estudio de
desenvuelve el
sus elementos
arte es esencial
formales estéticas
para
El arte como algo comprenderlo. La
cerrado en sí sociedad produce
mismo; Arte por su arte y es
el arte, arte influida por el.
desinteresado;
Estudio que no
juicios solamente
descuida lo
estéticos,
formal, pero
estructura del
enfatiza en la
arte
relación social
Sociologia arte. O Santana. que los origina 45

46. • El eje teórico central del curso sigue la evolución
ciertamente enmarañada (no lineal) de la categoría
paradigmática, conocida como “racionalidad”, pero
que ha determinado los rasgos centrales de la
civilización occidental.
• Por ello estos materiales se ordenan, siguiendo
unos grandes momentos esquemáticos
orientadores, que se pueden relacionar
aproximadamente con grandes épocas histórico-
espaciales. Este esquema pedagógico se presenta
en el cuadro siguiente, que se advierte es
orientador, y en ese sentido aproximado, por lo
que debemos cuidarnos de no utilizarlo con
rigidez, mas bien manejarlo con mucha flexibilidad.
, presentados apropiado para el soporte gráfico (diapositivas en
Sociologia arte. O Santana. 46
formato ppt) de esta guía

47. Estado de la Racionalidad Momentos históricos y expresiones artísticas
Occidental
Antes (y diferente) de la Antes de Grecia en occidente, pero aclarando que
racionalidad occidental paradigmas no occidentales persisten (y resisten) en el
multiculturalismo planetario actual.
Descubrimiento de la Grecia clásica
racionalidad
consolidación Imperio romano y helenismo
Desorden Edad media europea (románico, gótico, mudéjar )
Redescubrimiento renacimiento
Transformación Periodo barroco hasta su abuso rococó
Expansión global Las academias reales, neoclasicismo ilustrado hasta el
arte moderno en las sociedades industriales.
romanticismo
Crisis posmoderna Rupturas de las Vanguardias y actualidad (debates sobre
el eurocentrismo)
Sociologia arte. O Santana. 47

48. elaborado por el hombre artificialmente con la intención de
comunicar pero cuyo principal objeto es el de ser
contemplado
Artificialidad
Esteticidad Artisticidad
Comunicabilidad
Sociologia arte. O Santana. 48

49. En el sentido amplio la sociología del arte es
el estudio de la interdependencia de la sociedad
en su conjunto (o de sus instituciones sociales) y el
arte como una actividad específica de importancia
social.
En sentido estricto (oficio del sociólogo) se
trata de una rama de la sociología que utiliza los
métodos de investigación sociológica para estudiar
el efecto del arte en su público, los medios sociales
por las cuales las obras de arte se distribuyen o
distribuido, el gusto artístico de la población, y su
interdependencia con la producción artística.
Sociologia arte. O Santana. 49

50. • Arte abstracto: Se aplica al arte que, en oposición al
figurativo, no pretende reproducir las imágenes tal y como las
percibe el ojo humano. Suele aplicarse a corrientes artísticas de
esa condición.
• Arte figurativo: condición de obras artísticas que representan
aspectos reconocibles de la realidad.
• Canon: Se refiere al Modelo ideal de proporciones, es decir de
características perfectas, aplicadas en particular a la figura
humana. El primer canon fue el griego de Policleto. Las
Academias Reales determinaban el canon aplicable en
pintura, escultura y arquitectura.
• Realismo: Tendencia artística que pretende representar lo más
fielmente posible la realidad.
El Canon de Policleto
Sociologia arte. O Santana. 50

51. • Aguilar-moreno, Manuel . Arte Azteca. http://www.famsi.org/spanish/research/aguilar/ en 4
archivos .pdf . consultado . 8-03-2009
• Amaral, Aracy. Coordinación. Arquitectura Colonial. América Latina, caribe, EEUU.
FCE, 1994
• Arbelaez C., Carlos, Tovar Gil, F. El arte colonial em Colombia . Ed. Sol y Luna, Bogotá
1968.
• Bauman, Zygmunt. quido? Madrid: Sequitur, 2007
• ________. El arte de la vida: de la vida como obra de arte. Barcelona: s, 2009.
• Benevolo, Leonardo. El arte y la ciudad. 5 volúmenes .México DF: G. Gili, 1978
• Bourdieu, Pierre. La distinción: criterios y bases sociales del gusto. Madrid: Taurus, 2000.
• Castria Marchetti, Francesca. La pintura norteamericana. [Madrid]: Electa, 2002.
• Furio, Vicenç. Sociología del arte. Madrid: Cátedra, 2000.
• a Canclini, Néstor. La producción simbólica: teoría y método en sociología del arte.
México: Siglo Veintiuno Ed. 1979
• rrez, n, y Vallín, Rodrigo. Fray Domingo s y su obra arquitectónica en
Colombia. Bogota: Banco de la blica, 1999.
• Heinich, Nathalie, y Paula Mahler. La sociología del arte. Buenos Aires: Nueva Visión, 2003.
• Hauser, Arnold. Sociología del arte 1. 1975.
• Materiales de a del arte. Madrid: Siglo XXI, 2008.
• o Murcia, Carlos. Fernando Martínez Sanabria y la arquitectura del lugar en Colombia.
Bogota: Banco de la República, 1999.
• Sociologia arte. O Santana.
- 51
n: Editorial Universidad de Antioquia, 2008.

52. Facultad de Sociología
Universidad Cooperativa de Colombia
Bogotá D.C. Colombia
Curso del primer periodo de 2012
Carlos.santana@campusucc.edu.co
carlosorlandos@gmail.com
Sociologia arte. O Santana. 52

53. Continua en:
sociología del arte III