2. BIOGRAFÍABIOGRAFÍA
Considerado por muchos como el mayor genio musical de todos los tiempos,Considerado por muchos como el mayor genio musical de todos los tiempos,
Wolfgang Amadeus Mozart compuso una obra original y poderosa que abarcóWolfgang Amadeus Mozart compuso una obra original y poderosa que abarcó
géneros tan distintos como la ópera bufa, la música sacra y las sinfonías. Elgéneros tan distintos como la ópera bufa, la música sacra y las sinfonías. El
compositor austriaco se hizo célebre no únicamente por sus extraordinariascompositor austriaco se hizo célebre no únicamente por sus extraordinarias
dotes como músico, sino también por su agitada biografía personal, marcadadotes como músico, sino también por su agitada biografía personal, marcada
por la rebeldía, las conspiraciones en su contra y su fallecimiento prematuro.por la rebeldía, las conspiraciones en su contra y su fallecimiento prematuro.
Personaje rebelde e impredecible, Mozart prefiguró la sensibilidad romántica.Personaje rebelde e impredecible, Mozart prefiguró la sensibilidad romántica.
Fue, junto con Händel, uno de los primeros compositores que intentaron vivirFue, junto con Händel, uno de los primeros compositores que intentaron vivir
al margen del mecenazgo de nobles y religiosos, hecho que ponía de relieve elal margen del mecenazgo de nobles y religiosos, hecho que ponía de relieve el
paso a una mentalidad más libre respecto a las normas de la época. Su carácterpaso a una mentalidad más libre respecto a las normas de la época. Su carácter
anárquico y ajeno a las convenciones le granjeó la enemistad de susanárquico y ajeno a las convenciones le granjeó la enemistad de sus
competidores y le creó dificultades con sus patrones. Wolfgang Amadeuscompetidores y le creó dificultades con sus patrones. Wolfgang Amadeus
Mozart nació el 27 de enero de 1756, fruto del matrimonio entre LeopoldoMozart nació el 27 de enero de 1756, fruto del matrimonio entre Leopoldo
Mozart y Anna Maria Pertl. La madre procedía de una familia acomodada deMozart y Anna Maria Pertl. La madre procedía de una familia acomodada de
funcionarios públicos; el padre era un modesto compositor y violinista de lafuncionarios públicos; el padre era un modesto compositor y violinista de la
corte del príncipe arzobispo de Salzburgo, autor de un útil manual decorte del príncipe arzobispo de Salzburgo, autor de un útil manual de
iniciación al arte del violín, publicado en 1756. Mozart era el séptimo hijo deiniciación al arte del violín, publicado en 1756. Mozart era el séptimo hijo de
este matrimonio, pero de sus seis hermanos sólo había sobrevivido una niña,este matrimonio, pero de sus seis hermanos sólo había sobrevivido una niña,
Maria Anna. Wolferl y Nannerl, como se llamó a los dos hermanosMaria Anna. Wolferl y Nannerl, como se llamó a los dos hermanos
familiarmente, crecieron en un ambiente en el que la música reinaba desde elfamiliarmente, crecieron en un ambiente en el que la música reinaba desde el
alba hasta el ocaso, ya que el padre era un excelente violinista que ocupaba enalba hasta el ocaso, ya que el padre era un excelente violinista que ocupaba en
la corte del príncipe-arzobispo Segismundo de Salzburgo el puesto dela corte del príncipe-arzobispo Segismundo de Salzburgo el puesto de
compositor y vicemaestro de capilla.compositor y vicemaestro de capilla.

3. CRONOLOGÍACRONOLOGÍA
17561756 Nace el Salzburgo, Austria, el 27 de enero.Nace el Salzburgo, Austria, el 27 de enero.
1761 Escribe su primera composición.1761 Escribe su primera composición.
1762-66 Primera gira como concertista con su hermana por Alemania, Francia, Gran Bretaña y1762-66 Primera gira como concertista con su hermana por Alemania, Francia, Gran Bretaña y
Países Bajos.Países Bajos.
1767-71 Nueva gira por Austria e Italia.1767-71 Nueva gira por Austria e Italia.
1769 Es designado concertino del príncipe-arzobispo de Salzburgo.1769 Es designado concertino del príncipe-arzobispo de Salzburgo.
1770 Éxito en el estreno de su ópera1770 Éxito en el estreno de su ópera Mitrídates, rey del PontoMitrídates, rey del Ponto..
1771-81 Permanece en Salzburgo, aunque realiza algunos viajes. Compone preferentemente1771-81 Permanece en Salzburgo, aunque realiza algunos viajes. Compone preferentemente
música religiosa. Sus relaciones con su nuevo protector, el príncipe-arzobispo de Salzburgomúsica religiosa. Sus relaciones con su nuevo protector, el príncipe-arzobispo de Salzburgo
Gerónimo Colloredo, se deterioran progresivamente.Gerónimo Colloredo, se deterioran progresivamente.
1778 Estancia en París. Muere su madre.1778 Estancia en París. Muere su madre.
1781 Ruptura con el arzobispo Colloredo. Se establece definitivamente en Viena.1781 Ruptura con el arzobispo Colloredo. Se establece definitivamente en Viena.
1782 Se estrena con gran éxito la ópera1782 Se estrena con gran éxito la ópera El rapto del serralloEl rapto del serrallo. Contrae matrimonio con Constance. Contrae matrimonio con Constance
Weber.Weber.
1784 Ingresa en la masonería.1784 Ingresa en la masonería.
1786 Estrena en Viena la ópera1786 Estrena en Viena la ópera Las bodas de FígaroLas bodas de Fígaro, recibida con frialdad., recibida con frialdad.
1787 Su ópera1787 Su ópera Don GiovanniDon Giovanni triunfa en su estreno en Praga, pero Mozart prefiere permanecertriunfa en su estreno en Praga, pero Mozart prefiere permanecer
en Viena.en Viena.
1790 Triunfa de nuevo en Viena con la ópera1790 Triunfa de nuevo en Viena con la ópera Così fan tutteCosì fan tutte..
1791 Gran éxito de1791 Gran éxito de La flauta mágicaLa flauta mágica, su última ópera, a cuyo estreno no puede asistir por su, su última ópera, a cuyo estreno no puede asistir por su
debilitada salud. Compone eldebilitada salud. Compone el RéquiemRéquiem. Fallece en Viena el 5 de diciembre. Fallece en Viena el 5 de diciembre..

4. MÚSICAMÚSICA
Mozart y el clasicismoMozart y el clasicismo
El clasicismo surge como resultado de un conjunto de tendencias musicalesEl clasicismo surge como resultado de un conjunto de tendencias musicales
que empiezan a desarrollarse hacia 1740 y que reaccionan contra la músicaque empiezan a desarrollarse hacia 1740 y que reaccionan contra la música
barroca. El agotamiento a mediados del siglo XVIII de las formas barrocasbarroca. El agotamiento a mediados del siglo XVIII de las formas barrocas
hizo nacer entre los compositores un deseo de renovación, que conllevó elhizo nacer entre los compositores un deseo de renovación, que conllevó el
cultivo de un estilo más sencillo y equilibrado, deslindado de lo que algunoscultivo de un estilo más sencillo y equilibrado, deslindado de lo que algunos
consideraban "excesos barrocos".consideraban "excesos barrocos".
En las obras de Johann Christian y de otros contemporáneos, como suEn las obras de Johann Christian y de otros contemporáneos, como su
hermano Karl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788), Johann Stamitz (1717-hermano Karl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788), Johann Stamitz (1717-
1757) y Johann Christian Cannabich (1731-1798) -los dos últimos fueron1757) y Johann Christian Cannabich (1731-1798) -los dos últimos fueron
artífices de la conocida escuela de Mannheim, tan importante para Mozart-, seartífices de la conocida escuela de Mannheim, tan importante para Mozart-, se
advierte ese intento de fluidez estilística y de crear un lenguaje refinado a laadvierte ese intento de fluidez estilística y de crear un lenguaje refinado a la
vez que ágil. La sensibilidad de los movimientos lentos, siempre meditativos,vez que ágil. La sensibilidad de los movimientos lentos, siempre meditativos,
fue una característica del denominado "estilo galante", y respondía a unafue una característica del denominado "estilo galante", y respondía a una
nueva forma de concebir la realidad, condicionada por los aires de lanueva forma de concebir la realidad, condicionada por los aires de la
Ilustración. La Razón llevó a construir las obras musicales con la lógica de laIlustración. La Razón llevó a construir las obras musicales con la lógica de la
prosodia, lo que musicalmente equivale a decir que las partituras presentabanprosodia, lo que musicalmente equivale a decir que las partituras presentaban
una clara estructura de frases y una única y destacada melodía, que discurríauna clara estructura de frases y una única y destacada melodía, que discurría
sobre una base armónica que ya no tenía su punto de apoyo en el bajosobre una base armónica que ya no tenía su punto de apoyo en el bajo
continuo.continuo.

5. Viena, capital de la nueva músicaViena, capital de la nueva música
Si fue en Alemania donde comenzó a detectarseSi fue en Alemania donde comenzó a detectarse
este cambio musical, el punto más importante deeste cambio musical, el punto más importante de
elaboración e irradiación del estilo clásico fueelaboración e irradiación del estilo clásico fue
Viena, ya que en esa ciudad trabajaron losViena, ya que en esa ciudad trabajaron los
músicos más señalados del momento. Aunquemúsicos más señalados del momento. Aunque
Joseph Haydn (1732-1809) prestaba sus serviciosJoseph Haydn (1732-1809) prestaba sus servicios
en la corte de Esterháza, bastante lejos de Viena,en la corte de Esterháza, bastante lejos de Viena,
estuvo muy vinculado a esta ciudad, sobre todo aestuvo muy vinculado a esta ciudad, sobre todo a
partir de 1780, momento en que estableció mayorpartir de 1780, momento en que estableció mayor
relación con los editores musicales vieneses.relación con los editores musicales vieneses.
Al año siguiente Mozart se estableció en laAl año siguiente Mozart se estableció en la
capital, cuando su estilo musical, ya maduro,capital, cuando su estilo musical, ya maduro,
empezaba a producir obras de la dimensión deempezaba a producir obras de la dimensión de ElEl
rapto del serrallorapto del serrallo y de lay de la Sinfonía núm. 35,Sinfonía núm. 35,
"Haffner""Haffner". No mucho después, en 1787, el todavía. No mucho después, en 1787, el todavía
joven Ludwig van Beethoven (1770-1827) marchójoven Ludwig van Beethoven (1770-1827) marchó
a Viena para conocer a los célebres maestros ya Viena para conocer a los célebres maestros y
estudió con Haydn tras la muerte Mozart.estudió con Haydn tras la muerte Mozart.
Beethoven ya no dejaría Viena. Si tenemos enBeethoven ya no dejaría Viena. Si tenemos en
cuenta que Christoph Willibald Gluck (1714-cuenta que Christoph Willibald Gluck (1714-
1787), que ya en 1762 con su1787), que ya en 1762 con su Orfeo y EurídiceOrfeo y Eurídice
impulsó el nuevo estilo operístico, residió enimpulsó el nuevo estilo operístico, residió en
Viena desde su adolescencia, será fácil deducirViena desde su adolescencia, será fácil deducir
la importancia musical que adquirió dichala importancia musical que adquirió dicha
ciudad. En ella vivieron también músicos tanciudad. En ella vivieron también músicos tan
notables como Johann Georg Albrechtsbergernotables como Johann Georg Albrechtsberger
(1736-1809) y Antonio Salieri (1750-1825), que(1736-1809) y Antonio Salieri (1750-1825), que
fuera maestro de Beethoven, y posteriormente defuera maestro de Beethoven, y posteriormente de
Schubert, otro insigne vienés, y Liszt.Schubert, otro insigne vienés, y Liszt.

6. Joseph HaydnJoseph Haydn
A Joseph Haydn se le considera el principal artífice de la evolución estilísticaA Joseph Haydn se le considera el principal artífice de la evolución estilística
del clasicismo, al menos hasta la llegada de las obras de madurez de Mozart. Eldel clasicismo, al menos hasta la llegada de las obras de madurez de Mozart. El
avance más significativo emprendido por Haydn fue en la sinfonía, que leavance más significativo emprendido por Haydn fue en la sinfonía, que le
sirvió de excelente campo experimental y en el que mostró una desbordantesirvió de excelente campo experimental y en el que mostró una desbordante
inventiva. No en vano se le conoce como "el padre de la sinfonía", puesinventiva. No en vano se le conoce como "el padre de la sinfonía", pues
contribuyó a su desarrollo en tal modo que le confirió una nueva fisonomía concontribuyó a su desarrollo en tal modo que le confirió una nueva fisonomía con
respecto a las de Johann Christian Bach y Stamitz. Su mayor duración, larespecto a las de Johann Christian Bach y Stamitz. Su mayor duración, la
inclusión de pasajes solistas, el regular incremento del metal, el diálogo másinclusión de pasajes solistas, el regular incremento del metal, el diálogo más
intenso entre las secciones instrumentales, el uso delintenso entre las secciones instrumentales, el uso del minuetominueto (agregado a(agregado a loslos
tres movimientos) y su consiguiente desarrollo, el acentuado cromatismo, lastres movimientos) y su consiguiente desarrollo, el acentuado cromatismo, las
extensas codas y los repentinos cambios tonales son algunos de los rasgos queextensas codas y los repentinos cambios tonales son algunos de los rasgos que
encontramos en el espléndido catálogo sinfónico de Haydn.encontramos en el espléndido catálogo sinfónico de Haydn.
Haydn llevó esa misma evolución al ámbito del cuarteto de cuerda, para el queHaydn llevó esa misma evolución al ámbito del cuarteto de cuerda, para el que
fijó los ahora habituales cuatro movimientos y la disposición invariable de dosfijó los ahora habituales cuatro movimientos y la disposición invariable de dos
violines, una viola y un violonchelo, a los cuales concedió la mismaviolines, una viola y un violonchelo, a los cuales concedió la misma
importancia, de modo que los instrumentos más graves, rompiendo laimportancia, de modo que los instrumentos más graves, rompiendo la
tradición, dejaron de ejercer una función de acompañamiento. La profusión detradición, dejaron de ejercer una función de acompañamiento. La profusión de
motivos y diseños, y la interlocución cada vez más acentuada de losmotivos y diseños, y la interlocución cada vez más acentuada de los
instrumentos, cosa que se evidencia sobre todo a partir de susinstrumentos, cosa que se evidencia sobre todo a partir de sus Cuartetos deCuartetos de
cuerdacuerda, op. 30, hicieron que el ilustre escritor alemán Goethe comparara el, op. 30, hicieron que el ilustre escritor alemán Goethe comparara el
cuarteto de cuerda clásico con una conversación mantenida por cuatrocuarteto de cuerda clásico con una conversación mantenida por cuatro
personas inteligentes.personas inteligentes.

7. La obra de MozartLa obra de Mozart
SonSon muchos los aspectos que hay que tener en cuenta a la hora de valorar lamuchos los aspectos que hay que tener en cuenta a la hora de valorar la
obra de Mozart. Compositor sumamente prolífico, llama la atención en primerobra de Mozart. Compositor sumamente prolífico, llama la atención en primer
lugar la gran variedad de estilos que componen su repertorio. Puede afirmarselugar la gran variedad de estilos que componen su repertorio. Puede afirmarse
que es el único de los grandes maestros de la historia de la música culta queque es el único de los grandes maestros de la historia de la música culta que
cultivó todos los géneros de su época con el mismo interés. Otro aspecto es lacultivó todos los géneros de su época con el mismo interés. Otro aspecto es la
pasión por la composición que le acompañó toda su vida. Fue un compositorpasión por la composición que le acompañó toda su vida. Fue un compositor
tan precoz que traspasó los límites de lo que se entiende por un niño prodigio.tan precoz que traspasó los límites de lo que se entiende por un niño prodigio.
El nivel de su producción, además, no decayó a lo largo de su vida (lo másEl nivel de su producción, además, no decayó a lo largo de su vida (lo más
habitual es que los niños tan aventajados pierdan del todo el interés al llegar ahabitual es que los niños tan aventajados pierdan del todo el interés al llegar a
la pubertad). La intensidad de su trabajo era además compatible con unala pubertad). La intensidad de su trabajo era además compatible con una
personalidad alegre y desenfadada. Sus contemporáneos le describen como unpersonalidad alegre y desenfadada. Sus contemporáneos le describen como un
hombre de mundo, apasionado y degustador de los placeres de la vida,hombre de mundo, apasionado y degustador de los placeres de la vida,
consumado bailarín y de amplias relaciones sociales. Así se creó a su alrededorconsumado bailarín y de amplias relaciones sociales. Así se creó a su alrededor
la idea de que el Mozart mundano nada tenía que ver con el Mozart que sela idea de que el Mozart mundano nada tenía que ver con el Mozart que se
sentaba al piano, como si un ser superior se apoderase del hombre distraído ysentaba al piano, como si un ser superior se apoderase del hombre distraído y
bromista que conocieron sus cercanos. Si al Mozart mundano no se le prestababromista que conocieron sus cercanos. Si al Mozart mundano no se le prestaba
especial atención, su música no despertaba tampoco el suficiente interés. Losespecial atención, su música no despertaba tampoco el suficiente interés. Los
músicos contemporáneos, centrados más en satisfacer los gustos del momentomúsicos contemporáneos, centrados más en satisfacer los gustos del momento
(con menos talento, por supuesto) que en desarrollar un nuevo lenguaje(con menos talento, por supuesto) que en desarrollar un nuevo lenguaje
musical, fueron alabados y agasajados abiertamente; en Mozart, los momentosmusical, fueron alabados y agasajados abiertamente; en Mozart, los momentos
de olvido o menosprecio superaron a los de gloria.de olvido o menosprecio superaron a los de gloria.