Historia del arte japón

Historia del Arte

JAPÓN

Carlina Guzmán Morati 09-0925
Universidad Nacinal Pedro Henríquez Ureña
Historia del Arte I

Antiguo Japón es la manera en la
que los historiadores se refieren a
los periodos más primitivos de la
historia japonesa

Historia del Arte I

Los distintos períodos
prehistóricos

Historia del Arte I

• Jomon (10000 a. C. - 300 a. C.)
• Yayoi (900 a. C. - 300), que son nominados de
acuerdo a lugares de las cercanías de Tokio de
acuerdo a los hallazgos arqueológicos de
cerámica que corresponden a dichos periodos.
• Kofun (250 - 238) que designa a los
gigantescos túmulos de las tumbas reales de
dicho periodo.

Historia del Arte I

Jōmon (縄文)

Palabra que significa “cerámica con
marcas de cuerda” y se refiere a un
estilo de diseño de cerámica.

Historia del Arte I

Historia del Arte I

Este período toma su nombre precisamente del tipo de
alfarería desarrollada, siendo su significado «marca de
cuerda», señal distintiva que dejaban las cuerdas sobre
arcilla húmeda, que se formaba con tiras de barro cocidas a
bajas temperaturas. Según su datación, la cerámica de este
período es la más antigua del mundo.

Historia del Arte I

Esta cerámica fue considerada como uno de los
elementos más característicos de la Edad de
Piedra en Japón.

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Yayoi (弥生時代)

Definida en Japón como la primera en
implementar los métodos de cultivo de arroz así
como el uso de metal, aunque
arqueológicamente se clasifica mediante la
identificación de ciertos
artefactos, especialmente los estilos de alfarería.
(900 a. C. - 300)

Historia del Arte I

• El uso del metal se diversificó, incluyendo
desde espadas de bronce, espejos para ritos
religiosos y armas de hierro hasta
herramientas agrícolas. Con la división del
trabajo surgió una profunda estratificación en
la sociedad, estableciendo las clases
gobernantes y sus súbditos, y dando como
origen territorios o cacicazgos.

Historia del Arte I

• Al final de este período existieron gran
cantidad de cacicazgos, siendo uno de los más
importantes Yamatai-koku, el cual sentaría las
bases de la nación emergente durante el
período siguiente, y cuya existencia se registra
en las Crónicas de Wei. En dichas crónicas se
registra la existencia de una nación conocida
en China como «Wa» bajo la dirección de una
mujer llamada Himeko; probablemente
la Emperatriz Jingū

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Vaso Yayoi procedente de Tōkyō.

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Reconstrucción de una vivienda del período Yayoi.

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Kofun (古墳)

Este nombre se refiere a “tumbas ó
tumulos”.

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Los túmulos funerarios eran las tumbas en los que
los miembros de la clase aristocrática eran
enterrados junto con sus armas, armaduras y
espejos de bronce, y que generalmente solían tener
la forma de un ojo de herradura. Las bases de estos
túmulos variaban de tamaño, llegando algunos a ser
tan grandes como las de las pirámides de
Egipto, reflejando la magnitud del poder de los
gobernantes

Historia del Arte I

El Daisenryō-
Kofun en Osaka, es la
tumba más grande de
este tipo y su
construcción data del
siglo V d. C

Historia del Arte I

Los kofun, se refieren generalmente a
las tumbas o túmulos megalíticos en Japón; aunque en
un modo más estricto se refiere a las grandes
construcciones megalíticas, cuyo origen remoto puede
estar en China, y que fueron realizadas como tumbas
para las personas influyentes y de alta jerarquía en
el Antiguo Japón, entre la segunda mitad del siglo
III hasta la primera mitad del siglo VII, y cuyo nombre
dio origen a la era Kofun, período localizado dentro de
la era Yamato.

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El período Kofun marca el fin de la prehistoria
y, debido a la falta de registros japoneses, la
historia de esta época depende de fuentes
externas (primero de crónicas coreanas y
posteriormente de las chinas), así como de los
escritos de inicios del período Nara, alrededor
del siglo VIII.

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Vista del Naikū, la zona más sagrada
del Santuario de Ise.

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Haniwa de soldado
(Funazuka Kofun).

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Nuevos períodos

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• Asuka
• Hakuho
• Samurai

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Asuka (飛鳥時代)

• Está marcado por la introducción
del budismo en Japón, generalmente fechado
en el año 552

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Estatua del príncipe
Shōtoku en Asuka-dera
(Nara)

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Templo budista de Hōryū. Construido a mediados del
período Asuka por órdenes del Príncipe Shotoku, refleja
el inicio de la presencia del budismo en Japón.

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Bodhisattva, hecho
en el período
Asuka, siglo
VII,Museo Nacional
de Tokio.

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Artísticamente, el término estilo
Tori es usado a menudo para el
período Asuka. Esto se debe al escultor
Kuratsukuri Tori, nieto del inmigrante
chino Shiba Tatto. El estilo Tori hereda
el estilo Wei del norte de China.

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Un torī (en japonés 鳥居) es
un arco tradicional japonés que suele encontrarse a la
entrada de los santuarios Shinto (Jinja), marcando la
frontera entre el espacio profano y el sagrado.
Consisten de dos columnas sobre las que se sustentan
dos travesaños paralelos, frecuentemente coloreados
de tonalidades rojas o bermellonas. Algunos poseen
tablas escritas montadas entre las barras horizontales.
Tradicionalmente, los torī eran de madera o
piedra, pero recientemente se han comenzado a hacer
en acero o acero inoxidable.

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Santuario de Fushimi Inari-taisha (711), Fushimi-
ku, Kyōto, con sus característicos torii de color rojo.
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Curiosidad:
En 645 D.C. la biblioteca imperial, en la cual se
guardaban viejos documentos y libros
importantes, fue quemada totalmente. Debido al
conflicto entre el clan Mononobe (sintoístas) y el
clan Soga (budistas), este último prendió fuego a la
biblioteca, acabando con los expedientes y demás
archivos que en ella se encontraban. El libro
japonés más viejo que existe es el Kojiki, que fue
escrito en 712 D.C., 67 años después de la quema
de la biblioteca imperial.

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Hakuhō (白鳳文化)

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Nakatomi o
Kamatari, personaje
decisivo en el período
Hakuhō al colaborar
con el fin del clan
Soga para la creación
de las Reformas Taika y
delCódigo Ōmi. Por su
labor recibió el
apellido Fujiwara.
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Izanagi (derecha)
e Izanami
(izquierda)
creando el
mundo terrenal.
Pintura de Eitaku
Kobayashi.

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Samurai(侍)

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La palabra samurái generalmente es utilizada
para designar una gran variedad
de guerreros del antiguo Japón, si bien su
verdadero significado es el de una élite militar
que gobernó el país durante cientos de años.

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Un samurái es atacado por diversos arqueros y
explosivos lanzados desde catapultas durante las
invasiones de los mongoles a Japón.

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Samuráis incursionan en barcos
mongoles durante la invasión de 1281.

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Estatua de Kusunoki Masashige en Tokio, un samurái de
suma importancia en las guerras Nanbokuchō
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Takeda Shingen y Uesugi Kenshin fueron legendarios
rivales del período Sengoku. Esta estatua representa su
encuentro durante la Cuarta Batalla de Kawanakajima.
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Propaganda del Imperio de Japón durante su época de
militarismo y expansionismo.

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Arte

Historia del Arte I

El arte japonés, como el resto de su filosofía –o, simplemente, su forma
de ver la vida– es propenso a la intuición, la falta de racionalidad, la
expresión emocional y la sencillez de actos y pensamientos, expresados
a menudo de forma simbólica. Dos de sus características distintivas son
la simplicidad y la naturalidad: las manifestaciones artísticas son reflejo
de la naturaleza, por lo que no requieren una elaborada
producción, sino que se basan en una economía de medios que otorga
al arte una gran trascendencia, como reflejo de algo más elevado que
queda tan sólo esbozado, sugerido, siendo posteriormente interpretado
por el espectador.

Historia del Arte I

En Japón, el arte pretende conseguir la armonía
universal, yendo más allá de la materia para encontrar
el principio generador de vida. La estética
japonesa busca encontrar el sentido de la vida por
medio del arte: belleza equivale a armonía, a
creatividad; es un impulso poético, un camino
sensorial que lleva a la realización de la obra, que no
tiene finalidad en sí, sino que va más allá.

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Pintura mural de
la tumba
Takamatsuzuka

Historia del Arte I

Es una de las más antiguas y refinadas artes
niponas, abarcando una amplia variedad de géneros y estilos.
La historia en general del arte japonés, al igual que la historia
de la pintura de Japón es una síntesis extensa y una
competición constante entre la estética japonesa y la
adaptación de ideas importadas del extranjero. Las primeras
referencias pictóricas de Japón pueden vislumbrarse en las
cerámicas y murales pintados con diseños geométricos
simples del período prehistórico Jōmon. En el período Nara, la
dinastía china Tang influenciaría el estilo de la pintura
japonesa religiosa y de la corte.

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Escena del capítulo Azuma-ya delGenji
Monogatari, de estilo Onna-e
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Un ejemplo de la pintura Otoko-e, en el cual está
representado un asedio nocturno al palacio Sanjō

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Biombo de árboles de pino (松林図屏風 Shōrin-
zu byōbu) realizado por Hasegawa Tōhaku.

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Arquitectura

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La arquitectura japonesa (日本建築 Nihon kenchiku) tiene una gran
historia como cualquier otro aspecto de la cultura japonesa. Aunque
fuertemente influenciada por la arquitectura china, también nos enseña
un número importante de diferencias y aspectos que podemos
denominar como inequívocamente japoneses. Para la mayoría, aquellos
edificios que han sobrevivido hasta nuestros días y muestran evidentes
signos de arquitectura japonesa pre-moderna son, en
general, castillos, templos budistas, y santuarios Shinto.

Historia del Arte I

El Castillo de Himeji (姫路城 Himeji-jō).

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Hōryū-ji, Ikaruga, prefectura de Nara
(El edificio del séptimo siglo)

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Pagoda en Kioto, Japón

Historia del Arte I

Una pagoda es el edificio de varios niveles común en
varios países asiáticos, entre
otros China, Vietnam, Japón, Tailandia y Corea. La
mayoría de las pagodas se construyeron con fines
religiosos, principalmente como parte
del budismo, por lo cual se localizan cerca o dentro de
templos budistas.

Historia del Arte I

Debido a su altura, las pagodas atraen los rayos, lo cual
reforzaba el que fueran percibidas como lugares cargados
espiritualmente. Muchas pagodas tienen en su techo una
estructura que funciona como pararrayos, llamada "finial".
Además de su función física, el finial tiene un significado
simbólico en el budismo (suele representar al mani o quinto
elemento), y a veces es decorado con diseños de flor de loto.

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El templo de Itsukushima (厳島神社
Itsukushima-Jinja) en marea alta.

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Las casas de té son locales de decoración sencilla
sobre los que se toma relajadamente té. Su función
depende ampliamente según de la cultura en la que
se analice, e incluso algunas culturas tienen una gran
diversidad de casa de té.

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En la tradición japonesa de casa de té (茶室
, chashitsu lit. "habitación de té") es una estructura
diseñada para soportar la ceremonias del té japonesa.
Los Tea rooms para las ceremonia de té se
denominan cha-shitsu, pero se encuentran separadas
de la vivienda. Las casas de té han sido creadas para la
satisfacción estética e intelectual.

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Tumulos

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El Sushi

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El sushi (鮨) es un plato de origen japonés con
base en arroz cocido adobado con vinagre de
arroz, azúcar, sal y otros
ingredientes, incluyendo pescados o mariscos. E
ste plato es uno de los más reconocidos de
la gastronomía japonesa y uno de los más
populares internacionalmente y recomendado
por nutricionistas.

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Pintura de Utagawa Hiroshige del período
Edo mostrando un plato con sushi.

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La referencia más temprana del sushi en Japón
apareció en el 718 en el Código Yōrō (養老律
令 Yōrōritsuryō?), un documento legal de la era
Nara. Se usaba para el pago de impuestos y
estaba escrita como "雑鮨五斗”; durante los
siglos IX y X, 鮨 y 鮓 eran leídos
como sushi o sashi. Este sushi o sashi era similar
al actual narezushi.

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