Definición de danza y su historia
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    Definición de danza y su historia Definición de danza y su historia Document Transcript

    • D E F I N I C I Ó N D E DANZA La danza es la acción o manera de bailar. Se trata de la ejecución de movimientos al ritmo de la música que permite expresar sentimientos y emociones. Se estima que la danza fue una de las primeras manifestaciones artísticas de la historia de la humanidad. Es importante resaltar el hecho de que la danza tiene su origen ya en la Prehistoria pues desde siempre el hombre ha tenido la necesidad de expresar sus sentimientos y no sólo a través de la comunicación verbal sino también mediante lo que sería la comunicación corporal. No obstante, en esos orígenes el ser humano recurría a la danza como parte fundamental de rituales relacionados con la fecundidad o la guerra. La danza implica la interacción de diversos elementos. El movimiento del cuerpo requiere de un adecuado manejo del espacio y de nociones rítmicas. La intención del bailarín es que sus movimientos acompañen a la música. Por ejemplo: un música de ritmo lento y tranquilo requiere de pasos de danza pausados y poco estridentes. La expresión corporal también se apoya en la vestimenta utilizada durante la danza. Es importante tener en cuenta que el predominio del ritmo o del uso del espacio puede variar de acuerdo a la danza en cuestión. Otros factores que exceden a la danza en sí, como la mímica y el canto, también forman parte del baile. Muchos son los tipos y géneros de danza que existen. No obstante, fundamentalmente podemos dividirlos en tres grandes grupos: Danzas tradicionales y folklóricas. En este caso, bajo dicha denominación se encuentran aquellas que son fruto de la cultura popular de una población y que se entienden como parte fundamental de su riqueza etnográfica. Entre los mismos se hallan el flamenco, el tango, la danza árabe o los llamados bailes de salón. Danzas clásicas. Desde tiempos inmemoriales hasta nuestros días se practican este tipo de danzas que se identifican por el hecho de que quienes las llevan a cabo a cabo realizan movimientos ligeros, armoniosos y perfectamente coordinados. Dentro de esta categoría se incluyen la danza medieval o el ballet, entre otros. Danzas modernas. Los jóvenes son los que practican y desarrollan este tipo de danzas que, en muchos casos, llevan asociadas una manera de entender la vida e incluso de vestir. Entre las mismas se encuentran el breakdance, el popping, el funky, el jumpstyle, el moonwalk o incluso el rock and roll. Muchos son los profesionales de la danza que a lo largo de la historia han conseguido convertirse en auténticos mitos. Entre ellos tendríamos que hablar, por ejemplo, de Mijail Baryshikov, Rudolf Nureyev, Anna Pavlova o Tamara Rojo.
    • Se conoce como coreografía a predeterminados que se lleva coreografía indica los pasos tanto, de movimientos que no de un coreógrafo. una estructura de movimientos a cabo a la hora de ciertas danzas. La a seguir durante el baile: se trata, por lo son espontáneos, sino que obedecen al diseño Las coreografías adquieren mayor relevancia en los espectáculos de danza donde bailarines profesionales suben a un escenario con la intención de montar una obra artística. Las danzas rituales o los bailes informales, en cambio, no suelen seguir ningún tipo de coreografía. En estos casos, cada bailarín elige con total libertad los pasos a seguir. Danza La danza o el baile es una forma de arte en donde se utiliza el movimiento del cuerpo, usualmente con música, como una forma de expresión, de interacción social, con fines de entretenimiento, artísticos o religiosos. La danza, también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos, donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos. Se realiza mayormente con música, ya sea una canción, pieza musical o sonidos y que no tiene una duración específica, ya que puede durar segundos, minutos, u horas. Dentro de la danza existe la coreografía, que es el arte de crear danzas. La persona que crea coreografía, se le conoce como coreógrafo. La danza se puede bailar con un número variado de bailarines, que va desde solitario, en pareja o grupos, pero el número por lo general dependerá de la danza que se va a ejecutar y también de su objetivo, y en algunos casos más estructurados, de la idea del coreógrafo. Danza folclórica    Su práctica se realiza por una tradición heredada, más que por la innovación; Bailado por la gente común y no exclusivamente por la aristocracia; Se realiza espontáneamente y no existe un órgano rector que tiene la última palabra sobre lo que es "la danza" o la autorización para enseñarlo. Esto también significa que nadie tiene la última palabra sobre la definición de bailes folclóricos o la edad mínima para tales danzas. Gran parte de los bailes modernos se originó a partir de bailes folclóricos. Los términos "étnicos" y "tradicionales" se utilizan cuando es necesario hacer hincapié en las raíces culturales de la danza. En este sentido, casi todas las danzas son de origen étnico. Si algunas danzas, como la
    • polca, cruzan fronteras étnicas e incluso cruzan la frontera entre el "folclor" y "baile de salón", las diferencias étnicas son a menudo bastante considerables a mencionar, por ejemplo, la polcacheca vs polca alemana. Danza contemporánea La danza contemporánea surge como una reacción a las formas clásicas y probablemente como una necesidad de expresarse más libremente con el cuerpo. Es una clase de danza en la que se busca expresar, a través del bailarín, una idea, un sentimiento, una emoción, al igual que el ballet clásico, pero mezclando movimientos corporales propios del siglo XX y XXI. Su origen se remonta hasta finales del siglo XIX. En los inicios se buscaba una alternativa a la estricta técnica del ballet clásico, empezaron a aparecer bailarines danzando descalzos y realizando saltos menos rígidos que los tradicionales en el escenario. Con el tiempo, fueron apareciendo variaciones en las que la técnica clásica brillaba por su ausencia e incluso se introducían movimientos de otros estilos de baile, como movimientos aflamencados, movimientos tribales, acrobacias, contacto físico. Hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, este renovado estilo de danza se llamó danza moderna, pero su evolución desde finales de los años 1940 en adelante llevó a que se prefiriese a partir de entonces emplear la expresión danza contemporánea. Hoy en día, las técnicas modernas dejan paso a un torbellino de mezclas de estilos, llegándose incluso a no dejar claro a qué estilo se asemeja o qué patrones se siguen. Se dice que en la danza contemporánea (hoy día) " La danza moderna La danza moderna no es más que la evolución natural de la danza clásica y la cual sufren todas las expresiones artísticas, donde siempre existen corrientes que prefieren seguir con lo clásico y otras que por el contrario aplican nuevas tendencias y crean nuevos estilos. Los primeros cuestionamientos hacia el ballet clásico y la aparición de nuevas formas surgen hacia fines del siglo XIX, donde se procura dejar de lado los aspectos técnicos más rígidos para dar paso a otras vertientes. Una de las grandes impulsoras de estos cambios fue la bailarina estadounidense Isadora Duncan, quien criticó varios aspectos de la danza clásica, a la cual consideraba como algo demasiada estructurada y por ello propone dotar la danza de movimientos que sean más naturales.
    • La incorporación de los pies descalzos en la danza moderna era la vuelta a la naturalidad y al estrecho contacto con el suelo, dando mayor libertad a los bailarines, además de más comodidad. Tipos de danzas La danza es el acto o modo de bailar. Consiste en la puesta en movimiento del cuerpo al ritmo de la música para expresar emociones y sentimientos. A lo largo de la historia surgieron distintos tipos de danzas, algunos de los más importantes son: Danza clásica: esta danza, también conocida bajo el nombre de ballet surgió en Italia en el siglo XVII. Este baile, que precisa un importante entrenamiento físico, se rige por una coreografía en la que predominan los saltos y pasos elevados. Pueden estar integrados por varios integrantes, que deben vestir mallas, zapatillas de punta y polleras de tul. Danza moderna: esta danza surgió en la década de los ’30 en países europeos en los que la danza clásica no estaba muy arraigada, a pesar de esto, baile se volvió muy popular en los Estado Unidos. La danza moderna surgió como oposición a la danza clásica y se caracteriza por que el coreógrafo actúa al mismo tiempo como bailarín. En esta danza, el movimiento y la música no necesariamente se desarrollan de manera paralela. A veces, incluso, no existe música, el único sonido que se oye es el de los pasos del bailarín. El atuendo es más distendido, no se utilizan mallas ni tules, y además los bailarines suelen estar descalzos. En algunos casos se implementan los desnudos. Danza del vientre: En esta se alternan elementos propios del norte africano y de Oriente Medio. Esta danza se caracteriza por la falta de desplazamientos y el predominio de movimientos de caderas y vientre. En sus inicios, esta danza era llevada a cabo por una sola bailarina, mientras que en la actualidad se acostumbra a que varia participen del mismo e incluso lo hagan respetando una coreografía. Las bailarinas usan un atuendo compuesto por un cinturón en la cadera, top, y pollera o pantalón. Cuantos y cuales tipos de danza existen? Danza Africana ( Afro - Dance ) Para los africanos es la forma de demostrar sus inquietudes, deseos, cultura, sentimientos, sociedad,… como un arte coreografiado, un fuerte soporte cultural, donde practican ritos sociales y religiosos, buscando perpetuar el pasado.
    • Es un baile inspirado en su entorno natural, hábitos, trabajo, realizando gestos y movimientos, que perduran de generación en generación, donde queda patente la relación que tienen con sus dioses, espíritus, curanderos, y comunidad. Es un ejercicio aeróbico, donde se realizan movimientos fuertes de brazos y piernas, pero al mismo tiempo, fáciles de realizar, donde la música es repetitiva, y el ritmo es monótono, y lo mantienen con sonidos de tambores y bongos. Es una forma de expresar mediante la danza, su forma de vivir, de comunicarse, de transmitir sus penas, alegrías, miedos, salud,… con movimientos inspirados en la naturaleza, fenómenos atmosféricos, animales, pájaros, y empleados para ritos o ceremonias a la caza, lluvia, cosechas, fertilidad,… música que vuelve a la tierra. Danza Polinesia Orígenes legendarios Existen varias leyendas sobre los orígenes Según una leyenda hawaiana Laka, diosa del la isla de Molokai, en un lugar sagrado de Laka, sus restos fueron escondidos bajo la del hula. hula, dio a luz a la danza en Kaʻana. Tras la muerte de colina Puʻu Nana. Otra historia habla de Hiʻiaka, que bailaba para calmar a su fogosa hermana, la diosa de los volcanes Pele. Esta narración sitúa la fuente del hula en Kauaʻi, en el valle de Hāʻena, en la costa norte. Las danzas polinesias- Tiene su origen en las islas del Pacífico Sur que componen a la polinesia, como Hawaii, Tahiti, Islas Cook, Samoa, Tonga, Nueva Zeland, Rapa Nui y otras. Los bailes presentan la cultura y hábitos de los pueblos polinesios. Los bailes incluyen cuentos sobre la naturaleza, mitología y sucesos de la vida diaria. En las hulas hawaiianas el cuerpo mueve suavemente según la música melodiosa. Los gestos de las manos cuentan la historia de la canción o tocan instrumentos nativos ; Cuentan historias de creación del mundo, de acciones de dioses y de héroes, de los grandes viajes de antepasados Danza Urbana
    • Cuando hablamos de "Danza Urbana" nos referimos como no podía ser de otra manera a la danza Hip Hop, también llamada "Street Dance". Son muchos los estilos que abarca la danza Hip Hop desde sus orígenes en los años 70 con el famoso Breakdance hasta ahora con el llamado "New Style", pasando por las danzas Funk como el Locking o el Popping. En deshojando la Danza nos apartamos del sentido más competitivo de estas danzas, volcándonos sobretodo en el trabajo grupal con el objetivo de unir más si cabe a los jóvenes participantes. En Deshojando la Danza concebimos las Danzas Urbanas desde la tolerancia y la creatividad, haciendo partícipes a todos y cada uno de los jovenes que integran el grupo. La danza, el respeto y la creatividad unida a la expresión corporal son la base de nuestras clases. Qué es Danza Española? Difícilmente se puede explicar de forma breve algo tan complejo, variado, y lleno de matices como es la Danza Española. Podemos decir que el estudio de la Danza Española comprende una serie de disciplinas prácticas que son: Flamenco, Clásico Español (Estilización), Folklore, Escuela Bolera (danzas del siglo XVIII), Ballet (Danza Clásica), y Castañuelas. Danza Flamenco El flamenco es un estilo de música y danza que se originó en Andalucía (España). El flamenco tal y como lo conocemos hoy en día data del siglo XVIII, y tiene como base la música y la danza andaluza. Existe controversia sobre su origen, ya que si existen distintas opiniones y vertientes, ninguna de ellas puede ser comprobada de forma histórica, y aunque el diccionario de la RAE lo asocia a la etnia gitana,1 esto no debe ser aplicable a su origen, pero, no obstante, ningún estudioso de la materia duda de la aportación gitana inicial a las bases actuales del flamenco. De todas las hipótesis sobre su origen, la tesis más extendida es el origen morisco, sólo que el mestizaje cultural que se dio en Andalucía (oriundos, musulmanes, gitanos, castellanos inmigrantes, judíos, etc.) propició el origen de este género. Gitanos hay en muchas partes del mundo y, sin embargo, el flamenco solo fue originario de Andalucía. Está considerado actualmente como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad y Patrimonio Cultural Inmaterial Etnológico Andaluz.
    • Danza Butō El Ankoku Butō conocido en occidente simplemente como Butō -o Butoh por su transliteración inglesa-, es el nombre utilizado para referirse al distinto abanico de técnicas de danza creadas en 1950 por Kazuo Ohno y Tatsumi Hijikata, que, conmovidos por los fatídicos bombardeos atómicos sobre Hiroshima y Nagasaki, comienzan con la búsqueda de un nuevo cuerpo, el cuerpo de la postguerra. Cabe aclarar que durante esa década, las imágenes de algunos sobrevivientes llenaban las calles. Estos caminaban con sus cuerpos quemados y con los globos oculares reventados y colgando sobre sus mejillas. Así nació el Butō, la danza hacia la oscuridad. Danza Capoeira Capoeira es un arte marcial brasileño de origen africano que combina facetas de baile, música y acrobacias, así comoexpresión corporal. Fue desarrollado en Brasil por descendientes africanos con influencias indígenas, probablemente a principios en el siglo XVI. Es conocido por sus rápidos y explosivos movimientos, que utilizan los brazos y las piernas para ejecutar maniobras de gran agilidad en forma de patadas, giros y derribos, entre otros. La capoeira en situaciones reales incorpora movimientos bajos y barridos, mientras que en el ámbito deportivo se hace más énfasis en los movimientos altos y en las demostraciones de habilidad. Suele ser practicado con música tradicional berimbau. 6 Danzas Españolas Los bailes de salón incluyen en su repertorio numerosos bailes de origen latino. Bailes como la rumba, el mambo, el chachachá, la samba, el tango y el paso doble se adaptaron al estilo Ballroom. Y se convirtieron en bailes de salón muy populares. Hoy en día, estos bailes de salón de origen latino se enseñan en las escuelas de Ballroom y se incluyen en las competiciones de bailes de salón. Como bailes de salón, estos bailes latinos conservan algunas cualidades en sus movimientos, pasos o ritmos. Pero también se bailan de una manera más estilizada. Explora a continuación seis de los bailes de salón de origen latino más populares. 1. Rumba La rumba es uno de los bailes más sensuales de los bailes de salón. Esta rumba no se debe confundir con la rumba cubana, cuyo ritmo es más
    • acelerado. La rumba de salón es de ritmo lento. Casi siempre se baila al ritmo de bolero. La rumba de salón está más asociada a lo que en Cuba se conocía como bolero son. A principios de los años cincuenta, este baile fue llevado a Londres, adaptado y adoptado como baile de salón. Al igual que sus antecedentes africanos, la rumba de salón es un baile de coqueteo y conquista. El hombre intenta conquistar a la mujer con sus movimientos gallardos y paseos. La mujer expresa su sensualidad con sus pasos sinuosos y ondulaciones. La rumba es uno de los cinco bailes latinos que se incluyen en las competiciones internacionales de bailes de salón. 2. Mambo El mambo se distingue dentro de los bailes de salón como un baile expresivo y apasionado. Se origina del danzón con influencias del jazz, pero sus raíces,tanto a nivel rítmico como en su lemguaje de danza, son africanas. El mambo como género musical nace en las décadas de los años treinta en Cuba. En la década de los cuarenta, el mambo se populariza como baile. En un principio, el mambo se bailaba con movimientos acrobáticos elaborados. Con el tiempo, sus movimientos se modificaron y se hicieron más accesibles como baile social. El mambo de salón, al igual que el mambo popular, enfatiza los movimientos sensuales de las caderas y los hombros, los giros y las expresiones faciales. 3. Chachachá El chachachá es un baile de mucha picardía y sabor rítimico. Se originó en Cuba como una vertiente del danzón. En los años cincuenta se popularizó en Estados Unidos y en el mundo hispano. El chachachá se baila a un ritmo más lento que el mambo. Se distingue por tres pasos rápidos que se ejecutan en dos tiempos de un ritmo 4/4. De hecho, el nombre chachachá es una palabra onomatopéyica. Se refiere al sonido de los zapatos que se crea cuando los bailadores ejecutan estos tres pasos. El chachachá, como baile de salón, se baila de manera erguida. Es uno de los cinco bailes latinos que se incluyen en las competiciones internacionales de baile de salón.
    • 4. Samba La samba es un baile de ritmo alegre. Tradicionalmente la samba se bailaba en los carnavales de Brasil. Este baile llega a Estados Unidos en la década de los años veinte. La samba, como baile de salón, es un poco diferente a la samba original de Brasil. Se baila en pareja en un ritmo de 2/4 ó 4/4. Los pasos se hacen en un bamboleo cadencioso. 5. Tango El tango es uno de los bailes más dramáticos de los bailes de salón. Su origen es el tango argentino, un baile y género musical de influencias africanas y españolas. Existen dos estilos de tango en los bailes de salón, uno americano y otro internacional. El estilo americano de tango tiene influencias de los bailes de las películas de Hollywood de los años veinte y de los bailes populares de esa época. El estilo internacional de tango se desarrolla en Europa durante las primeras décadas del siglo XX. En este estilo, el tango argentino aquiere más énfasis en la posición gallarda del torso y en los movimientos de la cabeza. Ambos estilos de tango de salón se diferencian del tango argentino en la manera en que se ejecutan los pasos. En el tango de salón se da un paso y se aguanta durante un tiempo antes de dar el próximo paso. De esta manera, se marcan los acentos de la música. 6. Paso doble El paso doble es un baile de drama intenso. Es una representación del toreo. Por esta razón, se piensa que se originó en España, y que luego se desarrolló como baile social en Francia. El paso doble se baila con la música típica del toreo. El líder de la pareja representa al matador. La otra pareja representa la capa o el toro. Se baila en una postura erguida con el pecho expandido hacia afuera. Los paseos y posturas representan las acciones de provocar y esquivar tan características del toreado.
    • Que Es La Danza Prehispánica La Danzas Aztecas son la fusion con el comos y con toda la creacion del Universo. la danza es una herramienta fisica que nos ayuda a percibir al mundo real de forma correcta, durante el desarrollo de la danza los danzantes se quedan desprovistos de todas aquellas emociones perturbadas que impiden ver la realidad del mundo el cual es perfecto, maravilloso e infinitamente divino, quedando desprovisto de estas emociones el danzante se familiariza con todas aquellas emociones superiores y sublimes que el hombre es capas de sentir y desarrollar como el amor, la compasion, la tolerancia etc. los danzantes aztecas utilizaron la danza, las flor y el canto para rendir culto a todas las craciones de la tierra como el agua, el viento, la cosechas, la tierra y a las deidades (esencia, arquetipos de toda la creacion) y fundirse con la Naturaleza, logrando traer el cielo y lo divino a la tierra quedando al margen y en el olvido su vida ordinaria y mundana, solo viviendo y sintiendo lo mas sublime de la mistica y la espiritualidad. Danza de Corte Danza de corte es una danza del palacio real del banquete y entretenimiento en el antiguo. Danza de corte es una danza del palacio real del banquete y entretenimiento en el antiguo, venido del sector privado, también hay las artistas profesionales que trabajan palacio creado. El contenido era principalmente las alabanzas emperador o la tranquilidad, por lo general se encuentran entre los que estaba el nivel artístico superior. Caballería príncipe Qin Este baile, que supuestamente celebra el poder y la grandeza del ejército imperial, se realizó como un recordatorio para el séquito del emperador incluidos los ministros y príncipes - para que nunca tenga la guardia abajo, pero siempre esta preparado para ir a la batalla y defender la patria. Caballería del príncipe Qin en el que participan un grupo amplio de artistas, que consta de más de un centenar de bailarines, como soldados, y casi el doble de muchos cantantes y músicos. Fue en una escala tan grande que sólo se puede comparar a una obra de teatro. La música y la coreografía, cuyo autor es, como se indica, por el propio emperador, fue creado naturalmente a una cadencia militar, con la audiencia real a que golpearon el suelo con sus vainas en el tiempo de la música. El baile consiste en 12 "actos" en todas, retratando la preparación para la batalla (incluyendo espectacular muestra de danza
    • espada), el revestimiento en formaciones de batalla apretadas, y las escenas de batalla a sí mismos. Nishang Yuyi - Nishang Yuyi (el Cantar de los Duradera dolor) es también una creación real, por escrito y coreografiado por la dinastía Tang emperador Xuan Zong (conocido como Li Longji), que reinó 712 a 756. La danza, a veces conocida como el vestido de Danza de la Pluma, debido al hecho de que los trajes están adornados con plumas suaves, oscilante, lo que sugiere lighness y aéreo, se refiere a una leyenda acerca de un emperador que sueña que viaja a la luna y allí, en un palacio, ve a un grupo de hermosas vírgenes celestiales vestidas con plumas y nubes color de rosa bailando en el cielo. Cuando el emperador se despierta de este sueño y recuerda a su concubina, la concubina recrea la danza para el emperador. Ballet El ballet (del italiano balletto, diminutivo de ballo; en español baile), danza académica o danza clásica, es una forma concreta de danza y también el nombre de la técnica correspondiente. Según las épocas, los países o las corrientes y el espectáculo, esta expresión artística puede incluir: danza, mímica, y teatro (de orquesta y coral), personas y maquinaria. El ballet surgió en la Italia del Renacimiento (1400-1600). Fue en Francia durante el reinado de Louis XIV, apodado "Rey Sol" que surge la necesidad de la profesionalización y en 1661 se crea la primera escuela de danza: Académie Royale de la danse. En 1700 R. A. Feuillet publicó "Choréographie ou Art de noter la danse" donde por primera vez se reproduce la totalidad de los pasos codificados y se funda un primer conato de transliteración o notación de las figuras. En 1725 P. Rameau con su "Traité Maître à danser" perfeccionó toda la técnica hasta entonces planteada.