Expresionismo en el teatro y el cine, obras y películas exponentes

1. Expresionismo
teatro y cine

2. TEATRO
Antecedentes
Surgido en Alemania, principios del siglo XX
Destacado por la subjetividad en el conjunto de campos que abarcó.
Los sentimientos y la irracionalidad es el tema principal, ya que es la visión interior del artista.
Deformación de la realidad; en ese momento surgía la I G. Mundial, entre guerras hasta la II G. Mundial.
Defendía la libertad individual, mostraba el lado pesimista de la vida, miseria y soledad.
escena “esperando a godot” escena de “el rinoceronte” Ionesco Eugène Ionesco (1912-1994)

3. Expresionismo Teatralidad
Pretendía mostrar la escencia de las cosas. Fin al teatro romántico
La renovación del género
Los dramaturgos pretendían hacer al teatro un mediador entre la filosofía dramático continúa con vigor tras
y la vida. la Segunda Guerra Mundial. Es
más, la experiencia traumática
Deja al espectador la interpretación y el análisis de cada una de sus obras. de la guerra estimula la búsqueda
de nuevas formas teatrales que
Orígenes
puedan expresar la angustia y la
Siguen el modelo de August Strindberg(escritor y dramaturgo sueco) desesperación.
precursor del “teatro de la crueldad y teatro del absurdo”
*Misterio de Strindberg, la tragedia, renovador del teatro moderno
* Vida: su extensa producción recoge su personalidad esquizofrénica,
problemas familiares, y sensaciones de persecución.
autoretrato August Strinberg
(1849-1912)

4. TEATRO
Teatro de lo Absurdo
Décadas de 1940, 1950 y 1960
Tramas que parecen carecer de significado, diálogos re-
petitivos y falta de secuencia dramática que a menudo
crean una atmósfera onírica. Cuestiona la sociedad y
al hombre. Rasgos característicos: incoherencia, el dis-
parate y lo ilógico .
Decorado y escenografías
Juegan un contraste, porque presentan imaginariamen-
te la realidad de los mensajes que se pretenden llevar,
al igual con los objetos y los accesorios utilizados. Se
presenta todo en un marco de un mundo vacío y con
objetos muy pesados que terminan dominando a los
personajes.
Personajes
Sensibles ante la pasada guerra que vivieron
Muchas veces no había un punto de acuerdo entre to-
das las partes, pero si un abuso de poder, donde los
ricos y poderosos atropellaban a los más débiles y a
los que menos posibilidades tenían para sobrevivir ante
tanto caos y confusión

5. Obras ejemplificadoras
Imágenes “Acreedores”
Los elementos interiores se reducen a formas
geométricas de color negro.
La puesta en escena busca una ruptura de la tradición
realista y se arriesga a una puesta en abismo de la
obra, donde el juego de la representación develará sus
propios mecanismos trágicos.
Drama cargado de ironías sobre el matrimonio, los
sentimientos, la traición y el miedo a la infidelidad y a
la puja de ideas y lucha de pensamientos que marcan
a fuego la historia.

6. TEATRO
Obras ejemplificadoras
Imágenes “La señorita Julia” su amargura hacia una
sociedad dividida en clases que luchan por revisar su
papel social con la nobleza; una sociedad que comienza
a vislumbrar un rol cada vez más destacada para la
mujer. )
1888 por August Strindberg, que trata la exploración
en torno al poder, las clases sociales, el amor/lujuria y
la batalla de los sexos.
fuerza de una tempestad fría, nórdica, con tinieblas y
luces excesivas.
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8. Obras ejemplificadoras
“jugar con fuego” “Las plantas, los sillones y las luces, hacen un grato
“No es el amor quien muere, sino nosotros mismos…” contraste con el vestuario blanco de los actores, que
(Luís Cernuda). sobresalen dentro del decorado.
“Acá la gente come, duerme y espera la hora de su La iluminación tenue, sugiere aún más, el clima tenso
muerte… y la música, nos traslada a un lugar de ensueño”
Ningún objetivo en la vida, ninguna ambición, ninguna
pasión”…
Sintetiza el estado de ánimo de los protagonistas,
desdicha y vidas sin sentido
El autor sueco de hace cien años, el padre de la licen-
ciosa Señorita Julia, sigue siendo el autor que ha ele-
vado el diálogo dramático a su mayor voltaje sexual,
sin renunciar a su fuerza poética y simbólica.
“El juego del aburrimiento, de quien no encuentra
razón ni fuerza para cambiar su vida, ni motivo para
emprender un riesgo real. Ante una vida sin objetivos
ni necesidades la mente humana crea juegos para que
el corazón siga latiendo. La obra plantea el diseño de
la indolencia y la búsqueda de la lucha por diversión
pues esta le ha sido negada por la historia. Un juego
en el cual no todos manejan con astucia las fichas ni
conocen con claridad los reglamentos, siendo esto im-
prescindible para no quedar fuera de él….

9. TEATRO
Representatividad
El teatro del absurdo no tenía ningún objetivo concre-
to. No hay personajes que sean reconocidos, no hay
situaciones delimitadas y precisas

10. Teatro de la Crueldad
Sorprender e impresionar a los espectadores, mediante Artaud creía que el Teatro debería afectar a la audiencia
situaciones impactantes e inesperadas. tanto como fuera posible, por lo que utilizaba una
mezcla de formas de luz, sonido y ejecución extrañas
Tocar las fibras íntimas del público por el mero y perturbadoras. En una producción que hizo acerca
deslumbramiento del espectáculo teatral, en el cual se de la plaga, utilizó sonidos tan reales que provocó que
explotan las posibilidades físicas y visuales. algunos miembros de la audiencia vomitaran en la
mitad del espectáculo.
Radical:golpear sentimientos primarios del espectador Artaud describía lo espiritual en términos físicos, y creía
mediante escenas violentas y chocantes para captar su que toda expresión es expresión física en el espacio.
atención
“El teatro y su doble”
El libro constituye las bases teóricas del movimiento
teatral llamado teatro de la crueldad.
Antonin Artaud(1896-1948)
Manifiesto del teatro de la crueldad, 1948), noción que
ha ejercido una gran influencia en la historia del teatro
mundial

11. CINE
El cine expresionista alemán comenzó al término de la I guerra mundial, al terminar como corriente artística
surge la “ Nueva Objetividad”
* Adaptaciones del teatro expresionista, sirvieron para la escena cinematográfica.
* La expresividad emocional y la distorsión formal del expresionismo tuvieron una perfecta traducción al lenguaje
cinematográfico.
* ofrecía en imágenes una deformación expresiva de la realidad, traducida en términos dramáticos mediante la
distorsión de decorados, rmaquillajes y recreación de atmósferas terroríficas
* Simbolismo de las formas, distorsión de los elementos plásticos.
* Temas que abarcó; la fantasía y el terror, reflejo moral del angustioso desequilibrio social y político que agitó
la República de Weimar aquellos años.
* Influencia del romanticismo, el cine expresionista reflejó una visión del hombre característica del alma
“fáustica” alemana.
*fascinación por el mal, la fatalidad de la vida sujeta a la fuerza del destino.
* Traduce simbólicamente, mediante líneas, formas o volúmenes, la mentalidad de los personajes, su estado
de ánimo, sus intenciones. metrópolis (1927)
Nacimiento de un Nuevo Hom-
bre es el hilo conductor del filme.
“El Mediador”, es una denuncia de
principio a fin, un llamado de alerta
a toda la sociedad de la época, pi-
diendo a gritos un cambio

12. Cada pared, cada esquina,
La ciudad de los trabajadores
cada máquina juega un pa-
es lúgubre, con ambientes lle-
pel dramático importante,
nos de enormes y oscuras má-
expresan por si mismas y
quinas que no dejan espacio
reclaman a gritos luz, aire y
para las personas.
desahogo.

13. La película, a través de las líneas y for-
mas del decorado, expone simbólica-
mente la mentalidad y estado anímico
de los personajes y aspira a traducir el
drama plásticamente.
Las sombras y las luces que se oponen
en violentas manchas blancas y negras.
El gabinete del doctor caligari(1920)