3. El Renacimiento expresa un movimiento y una época
donde se retorna al estudio e imitación de la
literatura, arte y filosofía de la antigüedad clásica
griega y romana En pintura la renovación hacia lo
clásico se realiza por medio del estudio del natural y
de la aplicación de las leyes de la perspectiva,
únicamente este arte recibe la influencia grecoromana a través de la arquitectura y la escultura.
Los cimientos de la renovación son varios, el eje más
atrayente es el Humanismo orientado hacia el papel
central del hombre y sus actos. La anatomía del
hombre fue objeto de un minucioso estudio por parte
de científicos, que dibujaban ordenadamente sus
descubrimientos, involucrándose con frecuencia el rol
del científico con el del pintor.
4. Características del Renacimiento en los siglos XV y XVI:
El comienzo del Renacimiento Italiano suele datarse hacia el año
1420, el Renacimiento florentino es considerado por algunos
historiadores del arte como un retomar la época de esplendor del
Trecento temprano, en el cual se destacó Giotto por su
naturalismo, donde según Vasari la renovación del arte se realiza
por la imitación de la naturaleza que para él es lo mismo que el
retorno de aquel (Giotto) a los maestros de la antigüedad.
La pintura del Renacimiento se data en Masaccio (1401-1428). La
arquitectura en el florentino Filippo Brunelleschi (1377-1446) y la
escultura en Donatello (1386-1466)
En la pintura renacentista Masaccio manifiesta el naturalismo de
las representaciones figurativas y escénicas y el ilusionismo
espacial logrado por la perspectiva central con que crea sus
imágenes.
6. Se denomina Quattocento al periodo del arte italiano
correspondiente al Siglo XV. Este periodo se caracteriza por
la recuperación de la Antigüedad clásica y la superación de los
esquemas medievales que supeditaban el arte a la religión y a una
finalidad didáctica.
Durante esta época se supera el teocentrismo y se impone una
cultura basada en el humanismo.
El arte abandona su carácter artesanal para convertirse en
una actividad intelectual Los artistas serán personas instruidas en
temas como geometría, historia, cultura clásica, ciencias y
naturaleza; empiezan a firmar sus obras y serán elevados a la
categoría de genios.
Este arte humanista captará la atención de príncipes, nobles y ricos
burgueses que descubrirán el placer del arte y la cultura y que se
convertirán en los mecenas de los nuevos artistas.
La república de Florencia se convertirá en la principal impulsora
de este nuevo arte gracias al mecenazgo de grandes familias como
los Medici.
7. Características
Se valora la perfección de la formas, frente a la prioritaria
función docente y religiosa de la escultura medieval.
El relieve renacentista muestra preocupación por captar el
espacio y la profundidad mediante el nuevo sistema de
representación de la perspectiva Relieve
pictórico (SCHIACCIATO).
Los materiales preferidos fueron el mármol y el bronce, por
influencia de los modelos clásicos.
Temas: tanto en el relieve como en las esculturas de bulto
redondo, siguen predominando los temas religiosos, pero
empiezan a desarrollarse también losprofanos: mitológicos,
históricos y alegóricos.
El motivo principal es la figura humana. Se recuperan
las tipologías frecuentes en el Arte clásico: el desnudo,
el retrato o la estatua ecuestre.
9. La pintura del s.XV va a experimentar una
enorme evolución, desde el empleo de las formas aún
ligeramente decorativas y el uso de dorados y vistosos
colores de Fra Angélico, en la primera mitad del siglo,
hasta la consecución, por ejemplo, de los magníficos
sistemas compositivos empleados por Mantegna van a
sucederse toda una serie de aportaciones pictóricas
que depurarán el lenguaje renacentista. Sin
embargo, puede apreciarse en general un interés por
la representación volumétrica de las figuras, la
comunión narrativa de las partes y la
representación verista de la naturaleza, las
dimensiones y la profundidad.
10. Las bases:
- La pintura se independiza de la arquitectura.
- Los artistas empiezan a gozar de mayor libertad creativa
(transición del artesano al artista) y su obra una
consideración de carácter no sólo manual sino, también,
intelectual (humanismo).
- Las obras reflejan el amor por el hombre y la naturaleza,
inspirándose en la antigüedad clásica (obras literarias,
manifestaciones plásticas). El antropocentrismo se
convierte en el eje de la nueva mirada que estos artistas
aportan.
Técnicas y soportes:
°- Pintura mural: se mantiene la tradición del fresco pero
va perdiendo importancia, poco a poco, aunque se conserva
para la decoración de muros y bóvedas.
11. En las últimas décadas, las innovaciones principales del arte
renacentista —como el dominio de la perspectiva aérea y lineal, la
importancia del paisaje, la representación de la figura de modo
individual y la rigurosa elaboración de la composición— fueron
consolidadas y superadas. En Florencia, artistas como Antonio del
Pollaiuolo y Andrea del Verrocchio observaron la complejidad de la
anatomía humana, estudiando de forma directa el cuerpo humano.
Tanto escultores como pintores, ponen especial énfasis en la
musculatura, y así lo ejemplifica la obra de Pollaiuolo elMartirio de san
Sebastián (1475, Londres, National Gallery). Pollaiuolo realizó también
dos importantes tumbas en bronce para dos papas: la tumba de Sixto V
(1484-1493) y la tumba de Inocencio VIII (1493-1497), ambas en la
basílica de San Pedro en Roma. Las preocupaciones de Pollaiuolo y de
Verrocchio fueron más tarde recogidas por el gran discípulo de éste
último Leonardo da Vinci, cuyas investigaciones científicas y artísticas
se encuentran entre las más importantes del renacimiento. El
polifacético Leonardo cultivó todas las artes así como otras disciplinas.
12. La muerte de la Virgen, Museo del Prado,Madrid. Andrea Mategna
13. Leonardo da Vinci (1452-1519) fue el primer pintor
destacado del Cinquecento. Prototipo de humanista
renacentista, se interesó por las matemáticas, la
astronomía, la hidrodinámica, la óptica y la anatomía
humana, siendo además, tratadista de la pintura. Su
trayectoria comenzó en Milán, trabajando para la familia
Sforza ciudad en la que creó la Virgen de las Rocas. En ella
aplicó el sfumato, técnica inventada por él que consistía en
mezclar progresivamente las tonalidades sin una transición
perceptible en la que no se definen los contornos. En 1499
realizó la Última Cena en el refectorio de Santa María delle
Grazie de Milán, obra en la que combina el orden simétrico
y la perspectiva espacial con un rico estudio psicológico de
los distintos apóstoles, que muestran toda su expresividad a
través de los rostros y del movimiento de las manos.
14. Rafael Sanzio (1483-1520), nació en Urbino y se formó
en Perugia de la mano del maestro Perugino. Su obra
ha sido interpretada generalmente como la cumbre del
clasicismo renacentista. Fue un autor que supo
asimilar la herencia de los maestros del Quattrocento
como Masaccio y Botticelli, a la vez que incorporó las
innovaciones aportadas por otros genios coetáneos a
él, sobre todo Leonardo y Miguel Ángel. Su estilo se
basa en el naturalismo idealizado, basado en la
búsqueda del concepto de belleza mediante el
equilibrio, la proporción y la armonía
16. El manierismo1 es un estilo artístico que predominó
en Italia desde el final del Alto Renacimiento (c. 1530)
hasta los comienzos del período Barroco,
aproximadamente hacia el año 1600.
El manierismo se originó en Venecia gracias a los
mercaderes y, en Roma, gracias a los papas Julio
II y León X, pero finalmente se extendió
hasta España, Europa central y Europa del norte. Se
trataba de una reacción anticlásica que cuestionaba la
validez del ideal de belleza defendido en el Alto
Renacimiento.
18. En el norte de Europa, las manifestaciones artísticas del gótico
tardío fueron coetáneas con los descubrimientos y con el
cambio de visión del mundo producidos en Italia. En el norte,
países como Alemania, los Países Bajos e Inglaterra fueron
menos receptivos a la hora de aceptar el incipiente
renacimiento.
Las primeras obras del siglo XV fueron menos significativas y
a escala menor que las que se produjeron en Italia. Al mismo
tiempo, la miniatura de la obra Las muy ricas horas del duque
de Berry (c. 1416, Musée Condé, Chantilly), realizada por los
hermanos Limbourg, pone de manifiesto un interés por el
detalle naturalista y por lo anecdótico desconocido en Italia.
También son notables en esta obra la delicadeza y la
minuciosidad con que están tratados todos los elementos del
paisaje.
19. El pintor flamenco Jan van Eyck fue el fundador de la
pintura renacentista en Flandes y en Holanda. Su estilo
es una síntesis del naturalismo de los hermanos
Limbourg más las innovaciones en el uso de la luz de
otro pintor, Robert Campin, conocido como el maestro
de Flémalle. Van Eyck combina, con talento y
habilidad, un estilo que es el contrapunto del arte que
Masaccio realiza en esos momentos en Italia.
20. El renacimiento en Francia
Los franceses fueron reacios a aceptar las innovaciones
que se habían producido en el arte en Italia, aunque
durante el siglo XVI fueron finalmente adoptadas en
Francia, como consecuencia de la presencia de muchos
artistas italianos en la corte de Francisco I. Leonardo
da Vinci viajó a Francia en 1516 a petición del propio
rey, pero debido a su avanzada edad, murió antes de
que pudiera realizar trabajos de importancia. La obra
del palacio de Fontainebleau se convirtió en el punto
central del arte renacentista francés.
21. La pintura en Alemania tuvo una ilustre tradición durante
el renacimiento, gracias a varias personalidades artísticas
que dominaron el panorama. El arte alemán estuvo muy
vinculado al pasado gótico, pero muchos de sus artistas
fueron capaces de fundir la herencia medieval con los
nuevos descubrimientos. Konrad Witz fue uno de ellos.
Parte del gran altar El milagro de los peces, también
conocido como Cristo andando sobre las aguas (1441,
Museo de Arte e Historia, Ginebra), refleja un paisaje real
con referencias específicas a elementos del paisaje suizo de
los Alpes y que expresan la conciencia de Witz respecto a la
aceptación de los avances artísticos italianos. Los artistas
alemanes encabezaron el desarrollo del arte del grabado,
como lo demuestran las publicaciones de libros, que en este
periodo florecieron por todas partes.
22. Vista del Patio del Caballo Blanco del Palacio de Fontainebleau, con la
famosa escalera, preludio de las formas barrocas. Fontainebleau fue la
auténtica capital artística de Francia durante el Renacimiento. En el
conjunto palaciego intervinieron algunos de los mejores artistas del
momento.
23. La liebre, obra de Durero. El interés por los fenómenos y los elementos de la
Naturaleza fue uno de los pilares del Humanismo. Durero analiza el mundo
vegetal y animal en multitud de dibujos, bocetos y acuarelas caracterizados
por su precisión de científico. Albertina, Viena.
24. El Renacimiento se extendió de Italia a España de
forma tardía y el Renacimiento en España llegó a su
auge en la segunda mitad del siglo XVI y a principios
del siglo XVII, principalmente en la literatura y el
arte.
En el siglo XVI la literatura española tuvo un desarrollo
personalizado y los mayores éxitos son las novelas y las
dramas. Lope de Vega y Miguel de Cervantes son
dos representativos famosos en estas áreas.
25. Lope de Vega (1562~1635), llamado Fénix de los
ingenios por Miguel de Cervantes, es el padre del
drama nacional de España. Renovó las fórmulas del
teatro español en un momento en el que el teatro
comenzaba a ser un fenómeno cultural de masas. Su
obra maestra es Fuenteovejuna.
Miguel de Cervantes (1547~1616), es el escritor más
grande en la historia literaria de España. Sin duda
alguna, su obra maestra Don Quijote de la Mancha es
conocida hasta los rincones de toda la España.
26. En cuanto al arte, no podemos olvidar a El Greco
(1541~1614). Fue un pintor del final del
Renacimiento que desarrolló un estilo muy
personal en sus obras de madurez. Nació en Creta,
residió diez años en Italia, donde se transformó en
un pintor renacentista y luego llegó a España.
El Renacimiento no se manifiesta sólo en las artes
y en las letras, sino en otras muchas cosas y
actitudes.
28. América Latina para alcanzar su desarrollo debe vivir primero un
proceso político social de renovación profunda, similar al que
vivió Europa en el periodo del "Renacimiento", periodo que se
dice fue "universal" del ser humano, pero que tuvo su foco
geográfico en el viejo mundo, llegando a América Latina no
como proceso, sino simplemente como tendencia. Lo
trascendente de este proceso en el continente europeo no fue ni
el arte, ni la arquitectura, ni ningún otro elemento que
generalmente se relaciona a este proceso, esas simplemente
fueron las consecuencias. Lo realmente trascendente de este
proceso fue la renovación que se vivió a nivel político-social
conteniéndo tres aspectos fundamentales: generación de
conocimiento y educación, formación ética-moral y unificación
política.
29. Características del arte romántico.
Si en la Ilustración brillaba la luz, en el Romanticismo
nos abruman las tinieblas. Bajo el nombre de
"Romanticismo" se esconde un grito desgarrador de
libertad. Después de la caída de Napoleón, el
Romanticismo, es una vía de escape para las jóvenes
generaciones que aspiran a encarnar los principios
revolucionarios.
30. El arte deja de regirse por la doctrina del
Clasicismo.
El objetivo principal del arte no es la belleza,
sino la expresión y sentimientos que pueden
abrir horizontes mucho más amplios.
Emerge un deseo de que aparezca lo nuevo,
insólito, oculto, reprimido, en una palabra,
lo sublime, lo que está más allá del límite.
Esta ansiedad provoca mucho más placer
estético que la belleza.
32. El arte realista se configura como un movimiento que intenta
plasmar objetivamente la realidad. Se extiende a todos los
campos de la creación humana aunque tuvo una importancia
especial en la literatura. En el caso concreto de las artes plásticas,
el realismo consigue la máxima expresión en Francia, casi
exactamente, en la mitad del siglo XIX.
El nacimiento del realismo
Ya desde épocas anteriores se apreciaba un cansancio de los
valores románticos y el deseo, entre los artistas más inquietos, de
incorporar las experiencias más directas y objetivas en sus obras.
El proceso es gradual aunque rápido, y entre el romanticismo y el
realismo se establece una continuidad, sin embargo sus
planteamientos ideológicos y formales serán muy distintos.
35. Abarca todo el siglo XVII y parte del XVIII. Contrasta
con el renacimiento y se caracteriza por lo irregular y
lo complejo que es. Constituye la respuesta estética de
las circunstancias religiosas (guerras de religión y
contrarreforma), políticas (absolutismo) y económicas
(mercantilismo).
Los arquitectos fueron requeridos por los monarcas
absolutos para construir mansiones que fueran el
reflejo de su enorme poder, por ejemplo, el Palacio de
Versalles.
36. Iglesia de San Carlos Borromeo (Viena) (1715-1725), deJohann
Bernhard Fischer von Erlach.
37. Fachada de San Carlo alle Quattro Fontane (1634-1640), de Francesco
Borromini, Roma.
38. Siglo XVIII
Pintura, arquitectura, diseño interior
evolucionando desde el barroco a un
elegante estilo rococó, y terminando el siglo
con otra transformación hacia un estilo
romántico. Este es el arte del siglo XVIII.
Desde las maravillosas creaciones de los
artistas de la imagen.
hasta la música ejecutada en los suntuosos
salones de baile de las cortes imperiales
39. LA MUSICA DEL SIGLO DE LAS LUCES:
Mozart, Bach, Haendel, Haydn, Rameau, Vivaldi,
Albinoni, Scarlatti, fueron los grandes maestros de la
sinfonía, del concierto y de la ópera en esa época.
Albinoni, Vivaldi, Bach, Haendel, Rameau y Domenico
Scarlatti fueron contemporáneos e influyeron sobre la
música de Haydn y Mozart, que fueron posteriores.
Todos trabajaron patrocinados por mecenas, príncipes,
duques y hombres de fortuna. Esa era la forma en esa
época, para un músico de talento, de lograr posición y
reconocimiento. No había leyes de propiedad
intelectual ni protección a los derechos de autor, de
modo que todo esto era custodiado por sus mecenas.
40. LA PINTURA, LA ARQUITECTURA Y EL DISEÑO
DEL SIGLO DE LAS LUCES El mejor testimonio de
las costumbres, las formas de vestir, los gestos y las
expresiones de la gente de la época los tenemos
conservados en el arte: la pintura, los dibujos, los
grabados. Aunque en el siglo XVIII hay una
clasificación de estilos, como el barroco, el rococó o el
neoclásico, mucho más interesante que observar los
estilos es recibir el mensaje personal que cada artista
ha puesto en su obra; aún encuadrados -o no- dentro
de estilos, cada uno tiene la impronta particular de su
talento y su necesidad individual de expresión.
41. Salón de baile del Palacio Schönbrunn, en Viena, residencia de
verano de los Archiduques de Austria.
46. Francia, como gran parte de Europa, experimentó en el
siglo XIX un cambio de rumbo en el devenir
de su historia. Se pasó del Antiguo Régimen basado en
el poder que otorgaba la propiedad del suelo
y los derechos heredados, a un mundo moderno: el de
la democracia, que sigue siendo el sistema
político característico de nuestras sociedades en el
siglo XXI.
47. EL NACIMIENTO DE LA FOTOGRAFÍA Y EL ARTE
En 1826 el francés Joseph-Nicéphore Niépce logró, por
primera vez, fijar de forma duradera una imagen del
natural
sobre una placa de zinc. El ejemplar está en el Museo
Gernsheim de la Universidad de Tejas, y representa una
vista
desde la ventana de la casa de Niépce.
Un año después, Niépce entró en contacto con el
investigador y empresario Louis Jacques Mandé Daguerre,
quien conocía muy bien las leyes ópticas y rápidamente se
interesó por los experimentos de Niépce. Juntos firmaron
un contrato para perfeccionar y explotar el procedimiento.
48. El espíritu revolucionario
y la nueva sociedad
Se estaba creando la sociedad
moderna, con sus intereses centrados
en la fe en el hombre y en el
progreso. Era lo que algunos llamaron
“socialismo romántico”. Fue la
infancia y juventud del socialismo del
siglo XX.
49.
La ciencia como ficción del futuro,
Julio Verne
Las novelas de Julio Verne responden a un plan educativo
dirigido a la formación de la juventud. Se trataba de
despertar el interés por la ciencia, divulgando los nuevos
conocimientos para formar a los dirigentes de la sociedad
del futuro.
La mayoría de sus novelas tienen forma de viaje, son
expediciones fantásticas, como el Viaje al centro de la
Tierra (1864) o De la Tierra a la Luna (1865), que no sólo
tienen al saber científico como eje de las historias, sino
que aspiran a educar a los jóvenes en valores como la
solidaridad, la fraternidad y la justicia. Valores que
responden a los ideales socialistas románticos.
55. Presentado por: Andrea Tegua,
Jholanny Guataquira, Richard Gil,
Cristian Mesa.
Presentado a: Profesor Felipe Lozano.
Universidad Minuto De Dios.
Licenciatura En Educación Artística.