2. Recibir, reconocer y profundizar sobre lo realizado
Saber recibir y reconocer el trabajo realizado anteriormente, ya que en los últimos años a partir
del 2004 con el cambio de malla y desde el 2008 con la dirección de Mario Ubilla y Alberto
González hasta ahora, se han generado logros en diferentes ámbitos de nuestro desarrollo
como Escuela que nos permiten continuar y profundizar en base a una plataforma sólida, para
enfrentar nuevas tareas y desafíos al mismo tiempo que nos dan el impulso necesario para
formalizar y asumir con una actitud propositiva, un liderazgo que se debe traducir en una visión
clara y pasos acertados para abrir nuevos caminos y romper límites.
3. Entender la diversidad del diseño y nuestra propia
diversidad como un potencial
Reconocer las distintas visiones que existen en torno a la disciplina, para generar un buen
trabajo en equipo. Es imposible pensar en un proyecto futuro sin considerar a las personas que
forman parte de la Escuela.
4. La Escuela, una organización que forma parte de
un ecosistema
Un ecosistema entendido a partir de las múltiples vinculaciones que se pueden generar
entre la Escuela, la Facultad, la Universidad, el país y el mundo progresiva y simultánemente.
Esto significa disolver límites que nos estacionan en un espacio estático con el peligro que
significa acomodarnos y quedarnos en reposo.
Plasmar una mirada que nos permita entendernos como un sistema permeable que recibe y
entrega en un proceso dinámico de aprendizaje, desarrollo y propuestas.
5. Tres escalas de intervención
Paso de un liderazgo silencioso a un liderazgo consciente y programado, que
permita marcar una presencia, trazar metas y lograrlas.
1. Diseño del mundo
Latinoamérica
Producto de nuestro origen común, trayectorias similares y una mirada que se comparte acerca
del diseño, se facilita un flujo permanente de pensamiento, investigación y propuestas en
torno a la disciplina con actividades e intercambio permanente.
En ese contexto, la Escuela puede establecer su condición de liderazgo, convirtiéndose
en uno de los centros de diseño más importantes de la región que ofrece alternativas de
perfeccionamiento y formación profesional.
Iniciar una Política de Relaciones Internacionales
Generar contactos, mantener relaciones, producir material de difusión entre otros, significa
una importante tarea que debe contar además de una gestión profesional estable, con apoyo
económico, para lograr una acción ágil y trascendente.
Establecer lazos con las regiones del país
Por su notable diversidad y riqueza, nuestro país ofrece oportunidades de diseño vinculadas
principalmente a la cultura, tecnología y sistemas de producción, donde podemos aportar
estableciendo alianzas con las comunidades o instituciones de esos lugares.
6. 2. Intervenir sobre la realidad e interactuar
La Escuela de Diseño de la Pontificia Universidad Católica de
Chile, concibe el diseño como una disciplina creativa proyectual
que a partir de una visión estratégica detecta una oportunidad
de diseño en la interacción entre el ser humano y su entorno
integrando así productos, servicios o experiencias en un proyecto
innovador, creando valor.
Definición, Escuela de Diseño de la Pontificia Universidad Católica
de Chile / Plan de Desarrollo 2012-2017
• A partir de esta definición se entiende que la vinculación con áreas de nuestra sociedad como
economía, cultura y educación, a través de una mirada humanizada que pasa por las personas y
una actitud propositiva y renovada, no puede permanecer ajena a los proyectos que la Escuela
piense y realice, como también la inclusión de esos temas en los programas de taller.
• Ejercer nuestra influencia y aporte como diseñadores, que incide en como se percibe la disciplina
y el valor que se le asigna.
7. 3. Plataforma interdisciplinar y perfeccionamiento
Potenciar las posibilidades que entrega la estructura de la Universidad,
Facultad y Escuela, para ampliar los límites de enseñanza de la carrera.
Ampliar experiencias interdisciplinares es un desafío que debe enfrentarse a través de programas,
proyectos de taller u otras formas de intercambio.
Universalizar el conocimiento y generar cruces en distintas dimensiones.
Detectar oportunidades para desarrollar proyectos en distintos espacios, soportes y condiciones.
Nuevos formatos de perfeccionamiento.
Los formatos de perfeccionamiento de posgrado, Magíster, Doctorados u otros, deberán aumentar
y diversificarse si se piensa en alumnos nacionales y extranjeros, tal como lo ha planteado la
dirección y el paradigma de mundo actual lo requiere.
Establecer nexos.
En pregrado, en la etapa de licenciatura hace falta tener mayor coordinación entre los talleres
estableciendo nexos en las materias y áreas de aprendizaje.
8. Diferencial
• La formación de un diseñador con una visión estratégica ha establecido un diferencial no menor
respecto a otros estudiantes de la carrera en el país, sin embargo la movilidad y demanda de
un mundo actual crea la necesidad de estar alerta con lo que eso significa, para profundizar en
su alcance todas las veces que sea necesario.
• Paralelo a esa visión, es importante no descuidar y por el contrario exigir rigurosidad y oficio
en la concepción, visualidad y terminaciones de las formas de diseño que se realizan y nos
diferencian de otras disciplinas.
• El desarrollo de una metodología de investigación en diseño, debe ser uno de los mayores
diferenciales a incluir en el proceso de enseñanza de la carrera, porque históricamente la
disciplina se ha manifestado a un nivel proyectual.
• Un importante diferencial por su calidad son nuestros alumnos. En ese sentido la Escuela debe
incorporar formatos que incluyan estudios de casos, rutas y travesías que provean de otra
forma de conocimiento, o talleres que integren invitados de otras facultades, universidades o
países que enriquezcan su percepción acerca del diseño.
9. Publicaciones
• Establecer un proyecto editorial que identifique positivamente a una Escuela y fomente las
publicaciones en un formato análogo o digital, es un reflejo de madurez y liderazgo.
Sin embargo se debe contar con una estrategia de difusión y comercialización que permita
lograr una presencia a nivel nacional e internacional.
• Revista Diseña es una publicación que debe ser indexada y necesita de todo lo planteado
anteriormente.
• Una versión digital en inglés de la Revista puede ampliar audiencias, proyectar nuestra cultura
de diseño y fortalecer la identidad de la Escuela en el exterior.
• Usar conscientemente las redes sociales como vehículo de movilización para difundir contenidos
y autores que lideren un pensamiento de diseño, es una propuesta que debe ser estudiada como
también la implementación de proyectos editoriales con enfoques diferentes que enriquezcan
la disciplina y nuestra proyección como Escuela.
10. Espacios de encuentro y extensión
• Nuestra Escuela, adolece de espacios de encuentro que fomenten el diálogo y convivencia
entre los alumnos, situación que hay que enfrentar y resolver.
• Además es necesario contar con lugares flexibles de exhibición en ciclos de tiempos muy
precisos donde se expongan los trabajos de los alumnos y paralelamente se identifiquen las
propuestas de los talleres.
• La extensión de la Escuela debe generar nexos con la comunidad que la integra, pero también
producir impacto en la sociedad a la cual pertenece, proponiendo actividades que trasciendan.
• La creación de un Centro Metropolitano de Diseño, como experiencia similar a la que existe en
Buenos Aires y otros lugares del mundo, es una meta a lograr porque traslada el diseño desde
un formato predecible a un espacio dinámico que adquiere otra dimensión.
11. Relaciones Internacionales
• Establecer conexiones con instituciones internacionales de reconocido prestigio en la
enseñanza de Diseño.
• Hacer un registro de los lugares que nuestros alumnos seleccionan para sus estudios de
perfeccionamiento en el exterior, porque constituyen indicadores de calidad y una manifestación
de las tendencias de diseño que existen.
• Convocar a los mejores representantes actuales de Diseño en el mundo que destaquen por su
obra y visión.
Reino Unido, Royal College of Arts, Central Saint Martins, Goldsmith y Reading.
Holanda, Gerrit Rietveld Academie, Werkplaats typografie, Royal Academy of Art, The Hague
Suiza, ECAL/University of Art and Design Lausanne
Viena, Angewandte: University of Applied Arts Vienna
Barcelona, Elisava
Dinamarca, The Royal Danish Academy of Fine Arts, Schools of Architecture, Design and Conservation.
Y CIID – Copenhagen Institute of Interaction Design.
12. Escuela / Presencia / Perfeccionamiento / Diferencial / Publicaciones / Extensión / Relaciones Internacionales
