O documento apresenta informações sobre importantes artistas plásticos brasileiros como Lasar Segall, Vicente do Rego Monteiro, Cícero Dias e suas obras.
Lasar Segall e as influências do modernismo na arte brasileira
1. Centro de Ensino Edison Lobão
Aluna : Thayla Maria B. de Almeida
Série : 3° A
2. Lasar Segall
• Foi um pintor, escultor e gravurista judeu brasileiro nascido
na Lituânia. O trabalho de Segall tem influências do
impressionismo, expressionismo e modernismo. Seus temas mais
significativos foram representações pictóricas do sofrimento humano:
a guerra, a perseguição e a prostituição.
• No ano de 1923, Lasar Segall mudou-se definitivamente para o Brasil.
Já era um artista conhecido. Contudo, foi aqui que, segundo suas
próprias palavras, sua arte ficou como o "milagre da luz e da cor". Foi
um dos primeiros artistas modernistas a expor no Brasil.
• Realizou suas primeiras exposições individuais em São Paulo e
em Campinas, em 1913. Pela primeira vez o Brasil vinha a conhecer a
arte expressionista européia. Entretanto a repercussão junto ao
público e à crítica foi mínima.
3. Algumas de suas obras :
Casal :
1919
Navio de Imigrantes : 1939
Auto Retrato : 1919
4. Vicente do Rego Monteiro
• Foi um pintor, desenhista, escultor,professor e poeta brasileiro.
Iniciou seus estudos artísticos na Escola Nacional de Belas
Artes, (Rio de Janeiro), em 1908.
• Complementou seus estudos na França, na Académie
Colarossi, na Academia Julian e na Académie de la Grande
Chaumière.
• Foi um artista múltiplo: pintor, desenhista, muralista, escultor e
poeta. Freqüentou a Academia Julian em Paris, de 1911 a
1914, voltando ao Brasil para morar no Rio de Janeiro. Em 1920
expôs algumas obras em São Paulo, conhecendo o grupo de
modernistas da cidade e abrindo caminho para a exposição de oito
obras suas na Semana de Arte Moderna de 1922, enfatizando temas
nacionais. Inspirado na cerâmica marajoara e na cultura
indígena, ilustrou o livro de P. L. Duchartre – Légendes, Croyances
et Talismãs dês Indiens de l’Amazonie. A pintura de Vicente do Rego
Monteiro é marcada pela sinuosidade e sensualidade. Contido nas
cores e contrastes, as obras do artista nos reportam a um clima
místico e metafísico. A temática religiosa é freqüente em sua
pintura, chegando a pintar cenas do Novo Testamento, com figuras
5. Algumas de suas obras :
Uma bela noite.
O atirador de arco. O vendedor de frutas.
6. Cícero Dias
• Foi um pintor do modernismo brasileiro. Entre os anos
de 1925 a 1927, Cícero conheceu os modernistas e estudou pintura. Em
1927, realizou sua primeira exposição individual, no Rio de Janeiro
e, em 1928, abandonou a Escola de Belas Artes, passando a dedicar-se
exclusivamente à pintura.
• Em 1937, executou o cenário do balé de Serge Lifar e Villa Lobos, expôs em
coletiva de modernos em Nova Iorque e viajou a Paris, onde se fixou
definitivamente. Em Paris, tornou-se amigo de Picasso, do poeta Paul
Éluard, e entrou em contato com o surrealismo. Durante a ocupação
da França foi feito prisioneiro dos alemães.
• No início dos anos 1960, o artista pintou diversas telas com retratos de
mulheres. Em 2000, inaugurou uma praça projetada por ele
mesmo, em Recife. Em fevereiro de 2002, Cícero Dias esteve novamente na
capital pernambucana para o lançamento de um livro sobre sua trajetória
artística e fez uma exposição na galeria Portal, em São Paulo.
8. Victor Brecheret
• Foi um escultor ítalo-brasileiro, considerado um dos mais
importantes do país. É responsável pela introdução
do modernismo na escultura brasileira. Sua figura ficou marcada
pela boina que costumava vestir, ressaltando uma imagem
tradicional do "artista".
• Participou da Semana de Arte Moderna de 1922, expondo vinte
esculturas no saguão e nos corredores do Teatro Municipal de São
Paulo. A partir daí manteve paralelamente uma carreira na Europa e
em seu país. Expôs no Salão dos Independentes de Paris e fundou
a Sociedade Pró Arte Moderna.
• Em 1920 ganhou um concurso internacional de maquetes para a
construção de uma grande escultura em São Paulo (o
futuro Monumento às Bandeiras).
10. Anita Malfatti
• Anita Catarina Malfatti nasceu em 1889 em São Paulo. Logo na
infância já teve seus primeiros contatos com arte, visto que sua mãe
era professora de pintura. Em 1910 com o incentivo da família foi
estudar gravura, desenho e pintura em Berlim, na Alemanha.
• Retornou ao Brasil em 1914 onde fez sua primeira exposição
pessoal, e em seguida foi estudar nos Estados Unidos onde teve
contato com artistas e intelectuais, o que fez com que Anita
adquirisse tendências expressionistas, não existentes até então no
Brasil. Monteiro Lobato fez uma dura crítica a sua exposição de
1917, fazendo com que muitos de seus quadros vendidos fossem
devolvidos.
• Anita é considerada precursora do modernismo nas artes plásticas
brasileiras. Suas principais obras foram: A boba, As margaridas de
Mário, Natureza Morta, A Estudante Russa, A chinesa, Nu
Cubista, O homem das sete cores, Arvoredo, Interior de Mônaco
dentre outras.
12. Candido Portinari
• Foi um artista plástico brasileiro. Aos 15 anos, já decidido a aprimorar
seus dons, Portinari deixa São Paulo e parte para o Rio de Janeiro para
estudar na Escola Nacional de Belas Artes. Durante seus estudos na
ENBA, Portinari começa a se destacar e chamar a atenção tanto de
professores quanto da própria imprensa. Tanto que aos 20 anos já
participa de diversas exposições, ganhando elogios em artigos de vários
jornais.
• Em 1928 Portinari deliberadamente prepara uma tela com elementos
acadêmicos tradicionais e finalmente ganha a medalha de ouro e uma
viagem para a Europa.
• Em 1951 uma anistia geral faz com que Portinari volte ao Brasil. No
mesmo ano, a 1° Bienal de São Paulo expõe obras de Portinari com
destaque em uma sala particular. Mas a década de 50 seria marcada por
diversos problemas de saúde. Em 1954 Portinari apresentou uma grave
intoxicação pelo chumbo presente nas tintas que usava.
14. Francisco Rebolo
• Foi um pintor brasileiro. Era filho de imigrantes espanhóis que
chegaram ao Brasil no fim do século XIX.
• Rebolo é considerado um dos mais importantes paisagistas da
pintura brasileira. Sua obra, com um total estimado superior a
3.000 pinturas, centenas de desenhos e um conjunto de cinqüenta
diferentes gravuras, de variadas técnicas, além das
paisagens, envolve também como temática um expressivo conjunto
de retratos, figuras, naturezas-mortas e flores. Hoje, os trabalhos de
Rebolo estão nos principais museus brasileiros, no acervo de órgãos
culturais e governamentais e em coleções particulares em todo o
Brasil.
16. Alfredo Volpi
• Foi um pintor ítalo-brasileiro considerado pela críticacomo
um dos artistas mais importantes da segunda geração
do modernismo. Uma das características de suas obras são as
bandeirinhas e os casarios.
• Autodidata, começou a pintar em
1911, executando murais decorativos. Em seguida, trabalhou
com óleo sobre madeira, consagrando-se como mestre
utilizador de têmpera sobre tela.
• Realizou a primeira exposição individual aos 47 anos de
idade, expondo no Salão de Maio e na 1ª. Exposição da
Família Artística Paulista, no ano de 1938 na cidade de São
Paulo. Na década de 1950 evoluiu para o abstracionismo
geométrico, de que é exemplo a série de bandeiras e mastros
de festas juninas. Recebeu o prêmio de melhor pintor
nacional na segunda Bienal de São Paulo, em 1953.
18. Bruno Giorgi
• Foi um escultor e professor brasileiro. Estudou
desenho e escultura. Na Itália, participou de
movimentos antifascistas, tendo sido preso e
condenado a sete anos de prisão. Após ter
cumprido quatro anos da pena, foi extraditado
para o Brasil, por intervenção do embaixador
brasileiro na Itália.
20. Tarsila do Amaral
• Tarsila do Amaral foi uma das mais importantes pintoras brasileiras
do movimento modernista. Desde jovem, Tarsila demonstrou muito
interesse pelas artes plásticas. Aos 16 anos, pintou seu primeiro
quadro, intitulado Sagrado Coração de Jesus.
• Em 1920, foi estudar na Academia Julian na cidade de Paris.
Retornou para o Brasil em 1922, formando o "Grupo dos
Cinco", junto com Anita Malfatti, Mario de Andrade, Oswald de
Andrade e Menotti Del Picchia. Este grupo foi o mais importante da
Semana de Arte Moderna de 1922.
• Em 1923, retornou para a Europa e teve contatos com vários artistas
e escritores ligados ao movimento modernista europeu. pintou suas
obras de maior importância e que fizeram grande sucesso no mundo
das artes. Entre os anos de 1936 e 1952, Tarsila trabalhou como
colunista nos Diários Associados