IES Luis de Morales. Plástica 1º ESO. Tema 2: Elementos básicos de la expresión plástica. Power Point para Windows. Se visualiza mal en Linex o Linux. Realizado por Cochepocho.

1. REALIZADO POR JUAN ANTONIO PULIDO ALCÓNREALIZADO POR JUAN ANTONIO PULIDO ALCÓN
PROFESOR DE TECNOLOGÍA Y PLÁSTICAPROFESOR DE TECNOLOGÍA Y PLÁSTICA
I.E.S. LUIS DE MORALES. ARROYO DE LA LUZI.E.S. LUIS DE MORALES. ARROYO DE LA LUZ
CÁCERESCÁCERES
TEMA 2TEMA 2
ELEMENTOS BÁSICOS DEELEMENTOS BÁSICOS DE
LA EXPRESIÓN PLÁSTICA.LA EXPRESIÓN PLÁSTICA.
PLÁSTICA – 1º ESOPLÁSTICA – 1º ESO

2. CONTENIDOS.
2.1. El punto.
2.2. La línea.
2.3. El plano.
2.4. Las texturas.
2.5. Los lápices de grafito.

3. 2.1. El Punto.

4. En Geometría, el punto es uno de los entes
fundamentales, junto con la recta y el plano.
Son considerados conceptos primarios, es decir,
que sólo es posible describirlos en relación con
otros elementos similares o parecidos. Se suelen
describir apoyándose en los postulados
característicos, que determinan las relaciones
entre los entes geométricos fundamentales.

5. El punto es una figura geométrica adimensional:
no tiene longitud, área, volumen, ni otro ángulo
dimensional. No es un objeto físico. Describe una
posición en el espacio, determinada respecto de un
sistema de coordenadas.
El concepto de punto, como ente geométrico,
surge en la antigua concepción griega de la
geometría, desarrollada en Alejandría por
Euclides en su tratado ”Los Elementos”, dando una
definición de punto excluyente: «lo que no tiene
ninguna parte».

6. En Plástica el punto es el elemento de
expresión más simple y pequeño. Indica una
posición fija.
Aunque el punto no tiene dimensiones y por lo
tanto no lo podemos ver, en dibujo se puede
considerar redondo y con distintas formas según
su función. Puede tener superficie y con
contornos irregulares.
Una forma es un punto (en Plástica) cuando
ocupa un espacio muy pequeño en la superficie.
Si es más grande ya sería una figura con
superficie.

7. Esto es un punto Esto no es un punto
Es demasiado grande
. .
Incluso ésto

8. Observa este cuadro. ¿Está realizado con
puntos?

9. En Plástica sí son puntos.
Según la Geometría no son puntos
ya que un punto no tiene dimensiones
y por lo tanto no se puede ver.

10. Cuadro de Joan Miró

11. 2.1.1. CAPACIDAD EXPRESIVA DEL PUNTO.
El punto es un elemento gráfico muy utilizado
en Plástica, tiene una capacidad ilimitada de
expresión.
Se usa con distintos efectos visuales:
* Por concentración, cuando se utilizan y
agrupan muchos puntos y se ven como manchas
de color.
* Por dispersión, cuando están distanciados
unos de otros.

12. El Puntillismo en el arte.
El puntillismo es un estilo de pintura que
consiste en hacer un dibujo mediante
concentración de puntos. Aparece por primera
vez en 1880, encabezado por el
pintor neoimpresionista Georges Seurat.
El procedimiento de pintura empleado por
estos artistas, consiste en poner puntos de
colores puros en vez de pinceladas sobre la tela.

13. Este fue el resultado de los estudios
cromáticos llevados a cabo por Georges Seurat
(1859-1891), pintor francés, quien en 1884 llegó
a la división de tonos por la posición de toques
de color que, mirados a cierta distancia, crean
en la retina las combinaciones deseadas.
Otro de los más importantes seguidores del
puntillismo fue Paul Signac, participante junto
con Seurat y otros neoimpresionistas en la
fundación de artistas independientes (1884),
todos ellos seguidores del puntillismo
o divisionismo.

14. George Seurat

15. George Seurat. Detalle

16. George Seurat.
Autorretrato.

17. Paul Signat. Entrada al puerto de Marsella (1911).

18. Paul Signat. Venecia.

19. 2.1.2. CAPACIDAD TRIDIMENSIONAL DEL
PUNTO.
A un punto le podemos dar un aspecto
tridimensional si le modificamos el color, la
tonalidad, la forma y el tamaño.
Veamos algunos ejemplos de puntos con
volumen.

20. Estos dos círculos, rojo y azul, se pueden
considerar puntos. Tienen colores planos, sin
tonalidad. No dan la imagen tridimensional.

21. Éstos, por el contrario sí tienen profundidad
espacial, se les ha dado una tonalidad diferente,
un brillo especial y la sensación de reflejar la
imagen en su superficie.

22. Veamos algunas obras realizadas con puntos,
desde el punto de vista de Plástica.

26. 2.2. La Línea.

27. Una línea es una sucesión continua de puntos
trazados, como por ejemplo un trazo o un guión.
Las líneas suelen utilizarse en la composición
artística, se denomina en cambio «raya» a
trazos rectos sueltos, que no forman una figura
o forma en particular.
En geometría, la línea también puede
considerarse la distancia más corta entre dos
puntos puestos en un plano.
El otro concepto de la línea es un ente
invisible. La línea es un punto en movimiento
sobre el plano; al destruirse el reposo del punto
éste se mueve por el espacio dando origen a la
línea.

28. La línea también se puede definir como el
trazo creado por un punto en movimiento. De
hecho cuando trazamos una línea lo hacemos
moviendo la punta (punto) de un lápiz por una
superficie de papel.
La línea tiene posición y dirección en el
espacio. Delimita el contorno de las formas. Por
ello es muy útil y adecuada para describir con
precisión cualquier forma visual.
La inmensa mayoría de los dibujos están
realizados con líneas.

29. Las líneas pueden tener forma, color, grosor
y textura, y dependen de los materiales y del
modo en que se utilicen.
Estas características de las líneas permiten al
artista crear distintas sensaciones visuales
como profundidad, fuerza, suavidad, contraste,
etc.

30. ¿Qué es esto?

31. ¿Y esto?

32. ¿Y esto?

33. ¿Y si ponemos los tres juntos? ¿qué es?

34. Un dibujo
a bolígrafo
negro de la
parte antigua
de Cáceres.

35. 2.2.1. CLASIFICACIÓN DE LAS LÍNEAS.
Según su estructura las líneas se pueden
clasificar en líneas simples y líneas compuestas.
• Líneas simples: son las que se realizan con un
solo trazo, ya sean rectas o curvas.
• Líneas compuestas: están formadas por la
unión de dos o mas líneas simples. Pueden ser
líneas quebradas, líneas onduladas o líneas
mixtas.

36. Líneas simples
Líneas rectas Líneas curvas

37. Líneas compuestas
quebradas mixtasquebradas onduladas

38. 2.2.2. CAPACIDAD EXPRESIVA DE LA
LÍNEA.
Hay líneas horizontales, verticales e inclinadas.
Cada una tiene un valor expresivo diferente.
La línea vertical sugiere y se utiliza para
comunicar un movimiento ascendente o
descendente. Da la sensación de crecimiento,
elevación p equilibrio.
La línea horizontal da una sensación visual de
estabilidad, tranquilidad, calma, sosiego.
La línea oblicua transmite un mayor grado de
inestabilidad, da una sensación de dinamismo, de
movimiento.

39. Veamos algunos ejemplos de obras realizadas
con diferentes líneas.
Los siguientes ejemplos son dibujos, o fotos,
hechos con líneas horizontales.
¿Qué os sugieren?

40. Crecimiento
Elevación
Calma
Dinamismo
Sosiego
Movimiento

41. Crecimiento
Elevación
Calma
Dinamismo
Sosiego
Movimiento
SI

44. Ahora veamos algunas obras realizadas con
líneas verticales. ¿Qué te dicen?
¿Crecimiento?

45. ¿Equilibrio?

46. ¿Elevación?

47. ¿Y éstos otros qué te sugieren?

51. ¿Cuál es más gordo? ¿Cuál es más alto?

52. 2.3. EL PLANO.2.3. EL PLANO.

53. ¿Qué es el plano? Es una superficie de dos
dimensiones, altura y anchura, pero no tiene
espesor, y tiene posición y dirección en el
espacio.
En principio el plano es infinito (sin límite ni
principio) pero para poder trabajar con él se le
pone límite, dando lugar a las formas planas
delimitadas.

54. El plano infinito Superficie delimitada

55. 2.3.1. CLASIFICACIÓN DE LAS FORMAS
PLANAS.
Pueden ser geométricas y orgánicas.
Las formas planas geométricas se rigen por
leyes matemáticas. Existen tres formas planas
geométricas básicas: el círculo, el triángulo
equilátero y el cuadrado.

56. Las formas planas orgánicas se rigen por leyes
naturales y pueden adoptar infinitas formas y
apariencias.

57. Trabajo de investigación.
Realiza un trabajo de investigación (máximo
dos páginas) sobre uno de los siguientes
pintores famosos, hablando de su vida, su
estilo pictórico y me comentas tres de sus
obras más famosas.
Joan Miró
Wassily Kandinsky
Piet Mondrian

58. 2.3.2. CAPACIDAD TRIDIMENSIONAL DEL
PLANO.
Cuando se unen varias formas planas en
distintas direcciones, se consigue sensación de
volumen.
El volumen tiene tres dimensiones: longitud,
altura y profundidad, y se puede representar en
una superficie plana utilizando los recursos
gráficos adecuados: la perspectiva, el
sombreado.
Ésta es la esencia del Dibujo y la Pintura: dar la
sensación de tres dimensiones en una superficie
de dos dimensiones.

59. En los siguientes dibujos y pinturas vamos a ver
ejemplos de imágenes de tres dimensiones
realizadas en una superficie de dos. Utilizando
las técnicas de la perspectiva, el claroscuro, la
profundidad, el “sfumato”… se puede dar la
sensación tridimensional, de tres dimensiones
dibujando en un plano de dos.

69. Trabajo de investigación.
Realiza un trabajo de investigación (máximo
tres páginas) sobre la técnica del “sfumato” y
sobre uno de los dos pintores más
representativos que utilizaban esta técnica:
Leonardo da Vinci y Caravaggio.
Dime dos obras de cada uno donde hayan
utilizado esta técnica de forma muy clara.

70. Libro recomendado para leer.

71. Flatland: A Romance of Many Dimensions,
traducida al español como Planilandia: Una
novela de muchas dimensiones, es una novela
satírica de 1884 escrita por Edwin Abbott bajo
el seudónimo "A Square". Es una obra
especialmente popular entre estudiantes
de matemáticas, física y ciencias de la
informática, ya que su fácil lectura resulta útil
para estudiar el concepto de múltiples
dimensiones. Como pieza literaria, Planilandia es
un ejemplo de sátira de la jerarquía
social imperante en la época victoriana.

72. El libro habla acerca de un mundo
bidimensional llamado Planilandia. El narrador, un
humilde cuadrado, nos guía a través de algunas
de las implicaciones de su vida en dos
dimensiones. "Cuadrado" tiene un sueño en el
cual visita un mundo unidimensional (Linealandia),
e intenta convencer al ignorante monarca de
Linealandia acerca de la existencia de una
segunda dimensión, la cual no puede ser
entendida. "Cuadrado" recibe entonces, la visita
de una esfera tridimensional, a la cual no puede
comprender hasta ver la tercera dimensión por
sí mismo.

73. Entonces tiene un sueño acerca de visitar
Puntilandia (compuesta de un sólo punto con
consciencia de su existencia que ocupa todo y no
sabe de nada aparte de sí mismo) con la Esfera y
aprende que no puede rescatar al punto de su
estado de auto-satisfacción. Aprende a aspirar y
a enseñar a otros a tener aspiraciones.

74. VICTOR VASARELIVICTOR VASARELI
EL ARTE ÓPTICOEL ARTE ÓPTICO

80. 2.3.3. CAPACIDAD EXPRESIVA DE LAS
FORMAS PLANAS.
En una hoja, un plano o superficie, podemos
realizar o trazar puntos, líneas, texturas,
colores. Por ello el plano tiene tiene un gran
poder de expresión.
El plano (una hoja de papel o un lienzo para
pintar) es el soporte mas apropiado para
transmitir sensaciones visuales (expresiones
plásticas) como el volumen, la profundidad, el
colorido, etc.

81. 2.4. LA TEXTURA.2.4. LA TEXTURA.

82. La Textura es una “sensación” que nos da la
superficie, una cualidad, debida a la rugosidad y
estructura material del objeto. Nos provoca
sensaciones visuales y táctiles.
Hay texturas lisas, rugosas, ásperas, suaves,
granuladas, etc.
Los artistas utilizan las texturas como
elemento plástico para transmitir mayor
expresividad en sus obras.

83. 2.4.1. TEXTURAS NATURALES Y
ARTIFICIALES.
Las texturas pueden ser de origen natural y
origen artificial.
Las de origen natural son aquellas que se
pueden encontrar en la Naturaleza. La corteza
de un árbol, un papel arrugado, la arena de playa,
son texturas naturales.
Las de origen artificial son las elaboradas por
el ser humano y pueden imitar a las naturales. La
imitación a madera, a metal, a cerámica,
realizado con plástico.

84. Veamos algunos tipos de texturas naturales.
Textura arena de
playa
Textura de
corteza de árbol

85. Textura metal
limpio
Textura metal
oxidado

86. Textura piedra Textura mármol

87. Textura de cuero
Textura de
piel humana

88. Ahora veamos algunas texturas artificiales,
normalmente imitación a las naturales.
Textura de madera artificial

89. Textura césped
artificial
Textura polipiel
(piel artificial)

90. Imitación a mármol

91. 2.4.2. TEXTURAS TÁCTILES.
Son aquellas que se sienten con el sentido
del tacto, con las manos.
En la representación plástica – pintura,
escultura – se pueden utilizar texturas táctiles
combinando distintos materiales o utilizando
superficies con relieves deseados.
Se pueden utilizar materiales como el papel,
las telas, el terciopelo, cementos, arcillas, que
dan sensaciones suaves, rugosas, cálidas,etc.

92. Diferentes texturas con materiales textiles

93. La textura del corcho

94. La suavidad, o aspereza,
de la madera

95. O la fría suavidad del mármol.

96. 2.4.3. TEXTURAS VISUALES.
Son aquellas que sólo se pueden percibir con la
vista. También se les llaman texturas gráficas,
ya que se representan sobre un papel u otra
superficie gráfica.
Como hay que dar la sensación de la textura
pintándola, “son las más difíciles de
conseguir y definen a los
verdaderos artistas”.

97. Francisco de Zurbarán

98. detalle

103. Bodegón de recipientes. Zurbarán.

107. Velázquez

108. Textura visual
de vidrio
Textura de madera
Textura de cerámica

109. Textura visual de bronce y arcilla blanca

110. Felipe IV, de castaño y plata.
Velázquez.

111. Cadena de oro
Espada de metal
Guante de piel
fina

114. La reina
Isabel de
Borbón a
caballo.
Velázquez.

115. Sensación de movimiento
de la pata del caballo

116. Textura del pelo
del caballo

118. Textura de
hilo de oro

120. Algunas texturas se pueden reproducir
mediante la técnica del “frotado”.
Consiste en colocar un papel encima de la
textura a imitar y pasar insistentemente un
lápiz de grafito o de color de mina blanda. De
esta manera realizamos una reproducción del
original, como una fotocopia en blanco y negro.
Veamos algunos ejemplos.

129. Los ejemplos anteriores son muy
significativos de las texturas por frotamiento.
Ejercicio:
Realiza una composición con diferentes
texturas por frotamiento, utilizando diferentes
texturas reales y colores.

131. Un lápiz o lapicero es un instrumento de
escritura o de dibujo. Consiste en una mina o
barrita de pigmento (generalmente de grafito y
una grasa o arcilla especial, pero puede también
ser pigmento coloreado de carbón de leña) y
encapsulado generalmente en un cilindro de
madera fino, aunque las envolturas de papel y
plásticas también se utilizan.
Cuanto más arcilla lleve la mina más duro será
el lápiz y sus trazados más finos y claros.
Este grado de dureza se clasifica según una
norma internacional, con una H para los duros y
una B para los blandos.

132. Diferentes tipos de lápices

133. Gradación y clasificación.
Muchos lápices en el mundo, y casi todos en
Europa, se clasifican con el sistema europeo que
usa una graduación continua descrita por "H"
(para la dureza) y "B" (para el grado de
oscuridad), así como "F" (para el grado de
finura). El lápiz estándar para escritura es el
HB.
Hoy en día, el sistema de clasificación de
lápices se extiende desde muy duro con trazo
fino y claro, hasta blando de trazo grueso y
oscuro.

134. Gradación de
los lápices
de grafito.

139. Gradación internacional Gradación de EE.UU.

140. Utilización de los lápices de grafito.

141. A pesar que los lápices de grafito se siguen
utilizando ampliamente, éstos han ido
evolucionado y ahora se utilizan también
lapiceros de barras y los conocidos portaminas
calibrados.
Un lápiz de barra, también llamado portaminas
de 2 mm, es un lápiz sin mina al cual se le
introduce la mina de 2 mm de diámetro que
puede ser de diferente dureza o también de
colores. Con este lápiz sólo se gasta la mina, no
el soporte, de tal manera que al gastarse del
todo se cambia por una mina nueva. Se pueden
utilizar diferentes tipos de minas con un único
portaminas.

142. Estos portaminas tienen el inconveniente de
los lapiceros clásicos, hay que sacarles punta
frecuentemente.
Con los actuales portaminas calibrados este
problema desaparece.
Un portaminas calibrado es un lápiz específico
que admite minas de un diámetro determinado.
Los portaminas se fabrican para portar minas de
0,3 mm, 0,5 mm, 0,7 mm y 0,9 mm. Estas minas
finas también tienen las durezas conocidas, de la
9H hasta la 9B y también se comercializan en
diferentes colores.
Es actualmente el lápiz más utilizado y más
cómodo.

143. Portaminas de 2 mm.

145. Portaminas de 2 mm y un repuesto de minas.

147. Repuestos de minas de colores de 2 mm.

148. Portaminas calibrados.

149. Portaminas de diferentes espesores.

150. Minas de diferentes espesores y durezas.

152. Lápices Portaminas 2 mm Portaminas
calibrados

153. FIN DEL TEMAFIN DEL TEMA
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